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湖南城市学院湖南工艺美大益阳职业技术学院

益阳职业技术学院排名：全国第892名。在广州日报数据和数字化研究院出品的GDI高职高专排行榜TOP1000名中，益阳职业技术学院在全国专科院校中排第957名。在中国科教网出品的金平果高职高专竞争力排名中，益阳职业技术学院排在全国专科院校中的第892名。益阳职业技术学院的排名超过了湖南工商职业学院、湖南幼儿师范高等专科学校等专科学院；益阳职业技术学院的排名低于湖南有色金属职业技术学院、湖南高尔夫旅游职业学院、湖南司法警官职业学院等专科学校。

1983年《益阳师专学报》发表了她的第一篇学术论文《“山乡巨变”中益阳方言的词汇特点》，算是其“学术生涯”的开始，之后她就走上了语言学、方言学研究的“不归路”。接着在《益阳师专学报》及其他学术刊物上发表了《“山乡巨变”中益阳方言的语法特点》、《试谈“山乡巨变”中方言俗语的表达效果》、《“山那面人家”语言风格初探》等关于周立波《山乡巨变》等文学作品中益阳方言的语音、词汇、语法、修辞、语言风格研究的系列论文。她还发表了《试论现代汉语象声词的语法地位》、《试论演讲语言的特征》、《边音声母字多是益阳方言的主要特点》、《委婉语成因分析》、《人际交往中女性语言的魅力特征》（1995年在中国修辞学会中南分会第四届年会宣读并获论文评比一等奖）、《复杂短语的层次分析（上、下）》、《男女幽默有别》等学术论文。近年来，她在国际国内方言学研究学术研讨会上宣读学术论文多篇，均被全国核心学术期刊《方言》及中国社会科学院语言研究所网站（方言编辑部)发布目录：①益阳方言的结构助词“的”，②益阳方言的状态形容词，③益阳方言的指示代词， ④益阳方言的“了”，⑤益阳方言的方位词， ⑥益阳方言的“子”尾等。学术专著《益阳方言语法研究》（湖南教育出版社，博士论丛，2001年2月，31万字）出版发行后在日本、法国、香港、台湾等语言学界产生了比较深远的影响。全国核心刊物《方言》2002年第1期为此书刊登了书讯。“它不仅是湖南方言语法研究中的一个突破，对于推动湘方言语法的全面深入研究将产生积极的影响，而且也为全国方言语法界这一类型的研究增加了份量，对于各大方言的语法比较很有参考价值。” （摘自湖南师大博士生导师鲍厚星教授为此书写的序言）。2004年被万方学位论文全文库收录。中国社会科学院语言研究所陈晖博士在《20世纪以来湘语研究述评》中说，徐慧博士的“《益阳方言语法研究》是第一部系统研究湘语某一单点方言语法的专著。作者以普通话为参照系，从词类、句法等方面对益阳方言语法做了较详细的共时描写，还运用多角验证的分析方法，对方言语法中的一些特殊现象，尽可能给予了充分的描写和解释。”（见蒋冀骋、储泽祥主编《现代汉语研究》湖南师大出版社，2004，P428）

力度美，其特点是力度感强，在纸上形成有冲击力的笔痕，其力度、速度感给人具有艺术的威慑力和感染力。重力度美的“面皴”与柔美的“披麻皴”等形成了鲜明对比。“斧劈皴”、“乱柴皴”、“带水斧劈皴”等用线肯定、灵变，更着重力度、速度的构成因素。如李唐运用“大斧劈皴”,用大笔饱蘸水墨，沿着山石结构顺势挥扫，头重尾轻，不足处稍加渲染，山石水墨淋漓，酣畅劲健，有一气呵成之感。马远“斧劈皴”下笔更加猛利、迅速，如暴风骤雨，更加刚劲、简洁。他们的皴法中透出一种硬朗、坚凝的力度美。 　　还有肌理美，程式化的皴法是塑造不同物质的纹理、质感与典型特征的一种特殊方式，通过肌理的变化可以表现出形状、纹理粗细、山石凹凸的具体差异，因此，肌理美体现出皴法形式的重要审美功能。山水画皴法的其他美感因素如浑厚、开阔、舒展等也都蕴含在皴法形式之中。 　　山水画的皴法不仅是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合形式美的规律的一种语言形式，而且也是画家表达“因心造境”而产生的审美意象的途径和载体。 　　（二）皴法是一种审美意象的外化 　　刘勰在《文心雕龙·神思》篇提到：“独照之匠，窥意象而运斤”、“神用象通，情变所孕。”他从艺术构思的角度，提出了“意象”这个范畴。刘勰所谓的“意象”，在郑板桥那里具体提出了“三竹论”。郑板桥说：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！（《郑板桥集·题画》） 　　这段话包含了三层意思：首先，画意是烟光日影露气浮动于疏枝密叶之间而引起的。换句话说，并不是由孤立的“象”引起，而是有虚实结合的“境”引起的。这样画家所创造的就不是一般的“意象”，而是“意境”。其次，绘画意境的创造需要经过三个阶段：“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”。“眼中之竹”是对于“境”（审美的自然）的直接关照。“胸中之竹”是经过画家审美意识的熔铸加工（即“情”、“景”契合）而产生的审美意象。“手中之竹”则是画家通过审美把握之后而创造出来的艺术形象。郑板桥提出整个创作的过程，最重要的是“胸中之竹”的产生。“眼中之竹”还不是审美意象，“胸中之竹”才是审美意象。有了“胸中之竹”，就有了艺术的本体和生命，然后才有“手中之竹”——画面的意象。 　　在中国古典美学中，真正的美不在于自然之物象本身，而在于人与物理世界之外建构的“意象”世界。中国艺术一贯秉承“天人合一”的哲学思想，强调内在与外在、精神与物质的沟通。通过超越有形的物质世界，使人于外在世界中感悟到自我内心的审美追求，即从物质世界中透视出精神世界。山水画的意象化与意象表现正是在这种观念下应运而生的。山水画皴法的存在价值正是表达意象的前提，意象的准确传达是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合形式美的规律，是反映作品内涵和加强艺术表现力的一种艺术语言，也是中国画发展到一定高度的必然产物。因此，程式化的皴法在某种程度上是中国艺术家实现其作品“传神”、“写意”的途径，艺术家所运用的皴法，意不在本身，而是作为表达画家审美意象的一个载体（物化）。 　　综上所述，一部山水画史，一部中国画史的发展就是在技巧表现精神、精神突破技巧而产生新的技巧，新的技巧表达新的精神这种不停变革、往复循环中发展起来的。皴法的变化甚至可以说是山水画变化的风向标。 　　中国山水画艺术呈现出了艺术风格的纷繁多样性，艺术家通过大胆探索创新，拓展了现代中国山水画的审美领域，极大丰富了现代中国山水画的艺术表现语，从中我们可以清楚地看到现代中国山水画的审美观是随着时代进步而发展的，它反应着特定时代人的思想观念和审美意识。从中国绘画美学发展史来看，注重画家的人品和文化修养，一直是绘画发展的主流。多表现为画家重意而略象，重神而略形。山水画的皴法是一种工具或手段，画家将其心中的审美意象借助于皴法表现出来，从而形成了画面独具特色的艺术形象。因此，深入探索山水画皴法的内在价值对中国画的创新发展有着重要的现实意义。 　　 　　参考文献： 　　[1]贺天健：《学画山水画过程自述》，人民美术出版社，1991年版，第171页 　　[2]李昆山：《形式美的形态和特征》，中国期刊网 　　 [3]徐书城：《论程式化》发表在《美术理论》，1981年第4期，第40页 　　 [4]梁鑫哲：《长安画派研究》，陕西人民出版社，2002年版，第197页 　　[5]张连：《形式美新论》，上海书画出版社，2001年版，第1页 　　[6]曾宪荣：《山水画皴法的形式美及其发展》，益阳师专学报，2002年3月，第23卷，第2期 　　[7]叶朗：《中国美学史大纲》，上海美术出版社，2005年版，第72页 　　[8]叶朗：《中国美学史大纲》，上海美术出版社，2005年版，第546页