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动漫说到底还是艺术作品，类似影视、文学作品，最核心的还是“创意”。
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需要以动漫制作为核心，还需要想象力创意脑洞，最重要的是热爱，然后再看看自己是不是有这个天赋去学习动漫。
动漫的核心需要以文化内核为中心。，文化内核才是动漫的灵魂
美的哲学意义 美的哲学意义：美是人们创造生活改造自然的能动活动及其在现实中的实现或对象化；简单说来，美是人的本质力量的对象化。 美的本质,形态及研究 美学研究的中心范畴，包括美的本质和美的形态。 美的本质 美学研究的一个根本理论问题。在西方美学史上，关于美的本质的理论众说纷纭，但从哲学的出发点看，基本上不外两种：一种从客观物质的属性中去寻找美的根源；另一种从精神中去寻找美的根源。此外，还有游移于上述两者之间的各种折衷、含混的说法。马克思主义主张从人对客观物质世界的实践改造中去寻找美的根源。 美的形态美的普遍本质的各种具体表现形态，包括社会美、自然美、艺术美等等。 社会美经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。 自然美社会性与自然性的统一。它的社会性是指自然美的根源在于实践。自然性指自然的某些属性、特征，即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式，它们是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点侧重于形式，以自然的感性形式直接唤起人的美感，它和社会功利的联系较为曲折。 艺术美艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面：艺术形象对现实的再现；艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。 美是什么？这是美学中一个最古老而至今还未有圆满答案的问题，也是传统美学中的最基本的理论问题，即美的本质问题。对美的本质的追问，是对人类审美现象的终极意义的哲学探讨，历代哲人一直试图解决这个问题。这个问题的正式提出和探讨，始于古希腊著名的哲学家柏拉图。 自柏拉图开始的对美的本质的探讨，是历代西方哲人哲学探讨的一个重要组成部分，因此对美的本质的解释必然与哲学基本问题相联系，与哲学的基本派别相联系。 ２．从精神方面对美的本质的探讨 从精神方面对美的本质的探讨又分为两个方面，一是从客观精神方面来探讨，如柏拉图、普罗丁、黑格尔；一是从主观精神方面来探讨，如休谟、康德。 柏拉图设定美是“单一的理念”，这“单一的理念”是一切美的根源，也是美的本质。 普洛丁进一步把理念神秘化，称之为神明理性（理式）。这种神明理性是宇宙一切之源，也是美的根源和本质。到中世纪神学家那里，更是把这种理念直接称为“上帝”，上帝是一切美的根源和本质。
美术学科五大核心素养内涵及其实践价值 图像说读。培养学生对作品形象的审美感知、理解和审美领悟能力。实践价值是美术教育始终坚持直观形象演示和示范，尽量避免抽象描述和说理。 美术表现。培养学生美术造型表现能力，应用美术知识技能创造美术作品。实践价值是落实学生美术技能和表现创造能力。 审美判断。培养学生审美认识、评价和判断能力，能对美术现象和美术作品进行分析判断。实践价值是美术教学各个环节均应贯穿审美诱导，解决什么是美，为什么美，怎样才美的问题。 创意实践。美术教学根本目标是实践创造力的培养，培养学生在生活和实践中创造美的能力。实践价值是美术教育不局限于知识技能本身，而是应用知识技能创造性解决情境问题。 文化理解。理解美术形象、现象和作品的文化内涵，在美教学中进行文化渗透与文化表现。实饯价值是在美欣赏和实践中自觉引导文化内涵并进行文化表现。
在艺术创造活动中，艺术主体与艺术客体是一对非常重要的范畴，它们之间的运动形，决定着艺术创造的总体趋势，艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体，相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象。艺术主体具有能动的创造性，艺术主体需要，具有一定的审美和艺术创造能力。艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。
中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。建国初期，出现把国画叫做水墨画的一种叫法，最新潮的又出现“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。为了区别开来，便把以国画传统绘画方法绘制“归”进历代绘画，叫“传统绘画”。简单点这么说吧：坚持国画美学基础的国画家把自己的作品叫做中国画，学了西画美学基础的“国画改造者”则把他们叫作“传统派”和“传统绘画”，自己是“当代派”和“当代国画”。当代国画家即使坚持国画美学基础和在创作中使用传统绘画技法，难道其作品就不是“当代国画”么？“国画改造者”把当代国画家的作品归类进传统绘画一说实在不伦不类，且有贬低他人抬高自己之嫌
艺术不存在一个具体的核心，雕塑只是其中一种表达方式，就跟其余的方式，绘画、音乐等一样。
在于借物抒情，通过一幅画来表达自己的情感，绘画不仅可以修身养性，而且可以释放工作压力。
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21世纪以来的中国当代艺术创作，既要面对各种新形势和新问题，也要从速找到解决的方案继续前行。如果说80年代中国当代艺术创作的核心是思想解放，90年代中国当代艺术创作的核心是个性发展的话，那么当今中国当代艺术创作的要旨则是要确立本土的价值标准，强化全球化的沟通交流，创造独树一帜的视觉证据。
20世纪以来,艺术创作的核心是创新。
人类生活之繁衍离不开创造，艺术生活是人类生活的一部分，同理可证：艺术的核心是创造。人们总爱拿这个题目做长篇大论。宏观看一下，论着岂不是更有意思？
为什么说艺术的核心在于创新 徐政夫：我手里有本画册，这是李可染的儿子李庚的展览。我们今天看李庚老师的画，他的作品没有继承李可染的风格，也没有中国传统水墨的味道，这是为什么？目前，在整个中国拍卖市场中，中国水墨画占了很大比例，但是，在国内、港澳台的八大国际艺术博览会里面，很少很少是卖中国水墨书画的。这么多人花了那么多钱买水墨画，可是国内外的博览会几乎没有画廊卖，国外的博物馆也少有。这是为什么呢？原因就是，外国人看不懂中国水墨画，外国人理解不了中国水墨中特有的美学、哲学思想。所以如何将中国水墨推到国际，这是一个很重要的事情。 当代水墨和传统水墨目前正在交集当中，我要提醒大家，现代的艺术家、收藏家千万不要只沈迷在传统水墨当中。因为艺术的核心价值是“创新”，这一点非常重要。没有创新就不是艺术。就像蔡国强一样，我们人人都会放烟火，但是没有人像他一样，他将烟火做成了艺术品，这里面融入了他独一无二的思考与智慧，创造出另外一种作画方式。当代艺术是非常开放、自由的，任何的想法、创意在现在的国际社会都可以被接纳、被尊重，蔡国强的烟火语言或表演，是中国人的，但也是世界的，甚至于在国际上比在中国更受到推崇重视。这就是我们现在这个社会最伟大的地方。 在拍卖市场，写实水墨画的价格都不高，像陈逸飞这么优秀画家的作品也没曾梵志、张晓刚高。为什么呢？因为写实画在十八、十九世纪的欧洲已达到高峰，除非像王沂东一样有中国红和青春纯朴的特色，否则你现在继续画写实已无新意，写实是一个重要的学习过程，但是它缺乏创新，这就是为什么八大山人的画很贵，曾梵志一个面具就值几千万，蔡国强会被世界关注，徐冰的“凤凰”可以亮相圣彼得大教堂。梵高永恒伟大的地方。因为正是他们的创意，为美术史做出了贡献，为我们的生活增加了美丽、欢乐。 当然只有创意还是不够的，作为中国艺术家，作品里一定要有中国元素。徐冰在读书时就研究刻板，将中国文字作另类组合，做成了天书，这就是利用中国的印刷术。蔡国强利用的是火药。用中国的观念艺术进入国际社会，因为外国人对这几位艺术家的中国创意感到好奇、喜欢、认同，所以他们能成为世界著名的艺术家。 所以还是回到那句话，艺术没有古今没有中外。例如我手里这本书，是一个英国有名的专卖金器的古董商到北京办展览时留给我的。他收藏的东西大都来自美索不达米亚地区，很漂亮，这种古典艺术有时候比现代还美还“现代”。