发布时间：
美的哲学意义 美的哲学意义：美是人们创造生活改造自然的能动活动及其在现实中的实现或对象化；简单说来，美是人的本质力量的对象化。 美的本质,形态及研究 美学研究的中心范畴，包括美的本质和美的形态。 美的本质 美学研究的一个根本理论问题。在西方美学史上，关于美的本质的理论众说纷纭，但从哲学的出发点看，基本上不外两种：一种从客观物质的属性中去寻找美的根源；另一种从精神中去寻找美的根源。此外，还有游移于上述两者之间的各种折衷、含混的说法。马克思主义主张从人对客观物质世界的实践改造中去寻找美的根源。 美的形态美的普遍本质的各种具体表现形态，包括社会美、自然美、艺术美等等。 社会美经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。 自然美社会性与自然性的统一。它的社会性是指自然美的根源在于实践。自然性指自然的某些属性、特征，即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式，它们是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点侧重于形式，以自然的感性形式直接唤起人的美感，它和社会功利的联系较为曲折。 艺术美艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面：艺术形象对现实的再现；艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。 美是什么？这是美学中一个最古老而至今还未有圆满答案的问题，也是传统美学中的最基本的理论问题，即美的本质问题。对美的本质的追问，是对人类审美现象的终极意义的哲学探讨，历代哲人一直试图解决这个问题。这个问题的正式提出和探讨，始于古希腊著名的哲学家柏拉图。 自柏拉图开始的对美的本质的探讨，是历代西方哲人哲学探讨的一个重要组成部分，因此对美的本质的解释必然与哲学基本问题相联系，与哲学的基本派别相联系。 ２．从精神方面对美的本质的探讨 从精神方面对美的本质的探讨又分为两个方面，一是从客观精神方面来探讨，如柏拉图、普罗丁、黑格尔；一是从主观精神方面来探讨，如休谟、康德。 柏拉图设定美是“单一的理念”，这“单一的理念”是一切美的根源，也是美的本质。 普洛丁进一步把理念神秘化，称之为神明理性（理式）。这种神明理性是宇宙一切之源，也是美的根源和本质。到中世纪神学家那里，更是把这种理念直接称为“上帝”，上帝是一切美的根源和本质。
美术学科五大核心素养内涵及其实践价值 图像说读。培养学生对作品形象的审美感知、理解和审美领悟能力。实践价值是美术教育始终坚持直观形象演示和示范，尽量避免抽象描述和说理。 美术表现。培养学生美术造型表现能力，应用美术知识技能创造美术作品。实践价值是落实学生美术技能和表现创造能力。 审美判断。培养学生审美认识、评价和判断能力，能对美术现象和美术作品进行分析判断。实践价值是美术教学各个环节均应贯穿审美诱导，解决什么是美，为什么美，怎样才美的问题。 创意实践。美术教学根本目标是实践创造力的培养，培养学生在生活和实践中创造美的能力。实践价值是美术教育不局限于知识技能本身，而是应用知识技能创造性解决情境问题。 文化理解。理解美术形象、现象和作品的文化内涵，在美教学中进行文化渗透与文化表现。实饯价值是在美欣赏和实践中自觉引导文化内涵并进行文化表现。
在艺术创造活动中，艺术主体与艺术客体是一对非常重要的范畴，它们之间的运动形，决定着艺术创造的总体趋势，艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体，相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象。艺术主体具有能动的创造性，艺术主体需要，具有一定的审美和艺术创造能力。艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。
动漫说到底还是艺术作品，类似影视、文学作品，最核心的还是“创意”。
你可以先去【绘学霸】网站找“动画制作技术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： /web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=310&zdhhr-11y13r-926686484467927019 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：/course/ysdhaaa/?zdhhr-11y13r-926686484467927019 在“动画制作技术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： /Scripts/html
需要以动漫制作为核心，还需要想象力创意脑洞，最重要的是热爱，然后再看看自己是不是有这个天赋去学习动漫。
动漫的核心需要以文化内核为中心。，文化内核才是动漫的灵魂
艺术的本质：通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
关于艺术的本质我有三点认识：一，艺术是人类用以拯救自己的一种行为；二，艺术是一种有意识的自我欺；三，艺术是一种压根就不存在的真实。 先说第一点认识，艺术是人类用以拯救自己的一种行为。要认识艺术的本质，首先就要追问一个问题，艺术是怎样诞生的？艺术是怎样诞生的或者说为什么会产生艺术，这是我长期以来思考的一个问题。后来，我终于想明白了，之所以会产生艺术是因为先民们活得太苦了，那时候他们茹毛饮血，朝不保夕。人在活不下去的时候就得给自己一个活下去的理由。也许在最早的先民中，有那么一个足够聪明的，某天，他在遭遇了某种不幸或痛苦之后，突然想表达他内心中对于神灵的一种恐惧或是愤怒，于是他发出了“第一声”。艺术就这样萌芽并进而产生了。我不知道有多少人会同意我这个观点，但我坚定地认为艺术绝对是人类用以拯救自己的一种行为。 第二点认识，艺术是一种有意识的自我欺。上面我已说过艺术是人类用以拯救自己的一种行为，但是这种行为它是一种有意识的自我欺，也就是明知道它是“假”的但却要当作“真”，“明知其不可为而为之”。弗洛伊德在《作家与白日梦》一书中这样写到：“艺术家是这样一类人，他们生性内向，被强烈的本能欲求驱使着，渴望荣誉、权力、财富、美人，偏偏又缺乏在现实中取得满足的手段，于是便退出现实生活，进入自我的内心世界，在幻想中达到愿望的满足。”我以为艺术家的幻想意识正是艺术创作最强烈的原始动机。这样，我们就能理解，为什么有那么多的人愿意献身艺术呢？艺术的价值恰恰就在于它的这种“欺”或者叫“补偿功能”。我明明知道这个故事是虚构的，我明明知道那个人物是不真实的，但是我愿意为它洒一把热泪，这，就叫艺术。 第三点认识，艺术是一种压根就不存在的真实。很多人可能会问，既然是“压根就不存在”，怎么还是“真实”呢？为了说明这个问题，我举个例子——网络。有谁能告诉我网络是个什么东西？它是方的，还是圆的？是香的，还是臭的？事实上你看不见它。看不见它但是你却能感觉到它，要不你整天吊在网上干什么？之所以会造成这种“看不见、摸不着，但却能感觉到，甚至是乐此不疲”的原因在于网络是一种“虚拟的真实”。与网络一样，艺术也是一种“虚拟的真实”。说它虚拟，是因为它“看不见、摸不着”。写到这儿可能有人又会问，那我们平时见到的艺术又该作何解释呢？我们看到的，包括听到的那只是艺术的表现形式，艺术的本质我们是看不到的。但是艺术它却是实实在在、真真切切的。艺术它存在于我们的头脑中、想像中，存在于我们的内心和灵魂的最深处。因此，我常常说，心中有座艺术的殿堂。这就是我对于艺术的理解。 (转载)
艺术来源于人类自身的想象，它表达了人们对事物的愿望。并且，它必须在物质生产水平达到一定程度的时候才能出现和发展。从原始人用兽骨做装饰品，在洞墙上画图案开始，人类的艺术史就已经开始了漫长的发展。从原始的对自然的祭祀，到后来极尽奢华的宫廷乐舞，再到铜、铁、陶、瓷的逐步发展，再到各个民族的艺术形式，从中我们不难看出，艺术的发展史直接映射了人类的发展史。这是为什么？因为，艺术的本质就是人们的精神或者生活的映射。有很多人以唯“美”作为考察艺术的标准，但是，那绝对不能触摸到艺术的真正本质。而是要透过艺术形式去触摸驾驭这种艺术的“人”的思想意识。只有这样才能把抽象的艺术转化为具体的事物，才会为人所知，才会让人体会到这种艺术真正的“美”。举个例子说明一下。比如两位技术相同的艺术家在处理同样的一个题材的作品时，他们的创作是不会一模一样，因为，他们的生活环境不同。所以造成了他们可能在人生观、世界观上的差异。那么他们通过自己的细想意识表达出来的艺术也就会有所差异。
艺术的本质问题，是艺术的哲学基础问题，也是美学上长期以来所要解决的根本问题之一。要回答这个问题，首先要把相关的概念和所论的范围确定下来，否则架空立论，把属于这一范畴的问题放到另一范畴去说，不容易把问题说清楚。当然，有些问题如创作中的主观性与客观性问题，艺术的社会功用问题等，都与艺术的本质相关，但毕竟不是一个范畴。我们说，所谓艺术的本质，就是指艺术这种事物的性质以及艺术这一事物同其它事物的内部联系；或换言之，也就是指艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其它的什么事物。因此，要说明艺术的本质，就必须找出艺术内部的这种规定性，以及确定艺术同其它相关事物的内部联系和本质差别。 关于艺术，我们不能孤立地看它本身，而首先应该把它看成是一种社会现象或社会事物，是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，但它与相关的其他社会意识形态又有本质的区别。恩格斯曾说："政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是，它们又互相影响并对经济基础发生影响。"承认不承认艺术是一种社会意识形态，是基础的上层建筑，是能不能正确理解艺术本质的前提。 唯心主义美学根本否认艺术是社会生活通过艺术家的头脑反映出来的一种社会意识形态，否认艺术来源于现实生活，把艺术看作是艺术家个人主观意识的产物。克罗齐就曾主张：艺术是直觉的创造，是艺术家"诸印象的表现"、"心灵的活动"。弗洛依德则认为艺术是人的"潜意识"的本能和欲望的表现。认为"绘画艺术的本质，就是画家内心的自我表现"的提法，也是在回答什么是艺术这一艺术哲学的根本问题时，把艺术看成是艺术家主观意识的产物，认为艺术之所以为艺术，仅仅是由于艺术家"内心的自我表现"。上述几种说法在实质上是完全一致的，它们都把艺术创作看成是纯主观意识的活动，是无关于外物也无关于艺术家对外物的从现象到本质、从感性到理性的认识。这种关于艺术本质的观点是主观唯心主义的，它把艺术创作中的某一特点加以绝对化，代之以"艺术的本质"，从而否认艺术对现实的依赖关系，从根本上颠倒了意识与存在的关系。 旧唯物主义美学承认艺术是现实生活的反映，肯定客观存在是第一性的，而反映客观存在的艺术是第二性的。如亚理斯多德就说，艺术"实际上是摹仿"。车尔尼雪夫斯基也曾提出："再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。"他们在艺术的哲学基础问题上摆正了意识与存在的关系。但只是从艺术与现实的美学关系上来考虑问题，还没有看到艺术是一种社会意识形态以及艺术这种意识形态与其它意识形态的内在联系与本质区别，因此也就无法全面而准确地阐明艺术的本质问题。 马克思主义关于艺术是社会意识形态、是基础的上层建筑的学说，在美学史上作出了划时代的贡献。我们探讨艺术的本质，只有用马克思主义的立场、观点和方法进行研究，才有获得真理的可能性。 作为上层建筑的社会意识形态有多种形式，它们有共性，都是经济基础的反映并都反作用于经济基础。同时它们又各有自己的特殊性，各有自己的特殊地位和方式与经济基础发生关系，有的可以直接反映经济基础，更接近经济基础，如政治、法律、道德等等；有的则间接反映经济基础，是"更高的即更远离物质经济基础的意识形态"，如艺术、哲学、宗教等等。根据恩格斯在《费尔巴哈与德国古典哲学的终结》中的思想，更高的意识形态是通过"中间环节"联系于经济基础的。因此可以说，艺术这种更高的社会意识形态与政治、法律、道德等"中间环节"不同，但却是紧密相联的，特别是与政治的关系更为直接和密切。过去"四人帮"把艺术与政治的关系歪曲为艺术要为其反革命的具体政策服务，在理论上和实践上都是极为荒谬和有害的。但是，如果因此就否认艺术与政治的密切关系，说什么"当共产党取得政权之后……文艺为政治服务这个口号就逐渐暴露出是下个不科学的危险的口号了"，在理论上和实践上同样是荒谬和有害的。中外艺术史上的大量事实证明，在任何阶级社会里，进步的、革命的艺术总是由上升的经济关系通过进步的、革命的政治所决定的，并反过来给其政治以至经济基础以积极的影响；而落后的、反动的艺术则是由落后的经济关系通过落后的、反动的政治所决定的，并反过来为其政治以至经济基础服务。这是艺术与政治这两种社会意识形态的种种现象间反复出现的一种必然的、内部的联系，也是我们考察艺术本质时所要注意的一条基本原则。 同样作为更高的社会意识形态，艺术与哲学和宗教也有着一些必然的内部联系和本质区别，正是这些内部联系和本质区别，显示了艺术的本质之所在。艺术与哲学、宗教总是相互影响的。哲学作为一种世界观，总要对艺术创作活动起着一定的指导作用。在今天，有以马克思主义世界观为指导进行创作的艺术家，有以车尔尼雪夫斯基的人本主义世界观为指导进行创作的艺术家，也有以克罗齐的直觉主义世界观或萨特的存在主义世界观为指导进行创作的艺术家。就是弗洛依德精神分析学派的"潜意识"说，也作为一种哲学思想或世界观，在指导着某些艺术家致力表现"一场奇怪的梦"，"神秘莫测的混合幻影 "。不受一定世界观指导，不反映一定哲学思想的艺术大概是没有的。宗教则在特定的历史条件下影响着艺术，而艺术也反映出一定的宗教观念，如欧洲中世纪哥特式教堂，敦煌北魏时期的佛本生图等。黑格尔曾说："宗教却往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是用图像说明宗教真理以便于想象；在这种情况下，艺术确是在为和它不同的一个部门服务。"这些话的确道出了艺术与宗教的某些关系。 然而，艺术毕竟与哲学和宗教有着本质的不同，它们各自的内容和对象各不相同，又以各自不同的方式认识或反映现实世界。哲学认识或反映世界的方式是高度概括的，完全抽象的，根本远离了实际世界的，其认识的内容要求真实(虽未必真实，如唯心主义哲学就是虚伪的)。而宗教的认识或反映世界的方式虽有时是有具体形象的，诉之感性的，却是完全虚假的、毫无真实性的、根本颠倒了实际的。所以"一切宗教都不过是支配着人们日常生活的外部力量在人们头脑中的幻想的反映，在这种反映中，人间的力量采取了超人间的力量的形式"。艺术的认识或反映世界的方式与内容同哲学的和宗教的认识或反映世界的方式与内容完全不同，正是这些不同，使得艺术之所以是艺术，而不是哲学，不是宗教。 我们认为，艺术的本质特征就在于它的真实性、形象性、典型性。 首先，艺术的认识内容要求真实，艺术要求真实地反映客观世界或社会生活。在真实性或趔性这一点上，艺术与哲学或科学是一致的，却根本不同于宗教。一切唯心主义美学都否认或反对艺术真实地认识客观世界和反映现实生活，法国天主教哲学家马利丹就说："要求艺术把描写现实作为主要目的，那就破坏了艺术……如果艺术是认识手段，它就会比几何学差得多。"现在一些青年同志也热衷于散布这些主观唯心主义货色，把艺术的本质曲解为主观的"自我表现"的同时，又说什么艺术"不用懂"，"它不需要像别的东西才有价值"，从根本上否认艺术的认识作用以及艺术认识的真理性，否认艺术全面地反映社会生活，以为艺术只有表现他们那个抽象的实际并不存在的"自我"才有所谓"价值"。这是一种胡涂的思想，实际上是把艺术混同于宗教(主观唯心主义就是通向宗教的)。在这个问题上，客观唯心主义者黑格尔似乎比他们看得更清楚一些："宗教的意识形式是观念，因为绝对离开艺术的客体性相而转到主体的内心生活，以主体方式呈现于观念，所以心胸和情绪，即内在的主体性，就成为基本要素了。"至于有人要用萨特的存在主义代替马克思主义，用"人的本质、存在意义、存在价值要由人自己的行动来证明、决定"的理论来修正"人的本质并是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和"的学说，就不仅仅是艺术思想的问题了。我们承认艺术的认识作用，承认艺术要真实地反映社会生活或描写现实生活，是从马克思主义关于社会的经济基础与上层建筑关系的学说出发的。离开了人类的实际社会生活，离开了客观世界本身，所谓艺术的本质意义就像宗教一样空幻和虚无。我们并不否认艺术中的自我表现，艺术是人根据对现实中的美的认识，按照美的规律创作的，这就自然涉及到艺术的表现问题。我们所说的艺术的表现，是指艺术家运用物质的表现工具，将其对现实生活的艺术的认识以及认识时的感受和感动的情绪传达出来。这里当然也有一个"自我"，但这个"自我"是从现实生活中来的、对现实生活的本质有着理性认识的"自我"。 其次，艺术的认识或反映世界的方式始终是具象的，诉之感性的，个别形态的，本质上近似于实际世界的形式。在形象性这一点上，艺术与宗教既有分歧又有同一性，情况比较复杂。敦煌石窟中有些佛像虽有形体，却不过是抽象的宗教观念的物化，虽有历史价值，并无艺术价值；而一些菩萨像或供养人像则是相当生动的，有很高的艺术水平。但并不能因此把宗教等同于艺术，恰如费尔巴哈所说?："对于一个把玛利亚当作自己艺术对象的人来说，玛利亚已经不是宗教的对象，而是艺术的对象。否则，他就没有勇气、力量和自由把她从自己的宗教情绪和宗教观念的圣像中释放出来，使她与自己分离，使她离开那个十分神秘的，把任何轮廓分明、形态清晰的地方，移到世俗的、感性的直观范围之内。" 形象性是艺术的重要本质特征，没有具体可感的形象，便没有艺术。艺术与哲学或科学的根本不同，就在于哲学或科学是以抽象的概念思维(抽象思维)，以理论体系的形式认识或反映现实世界；而艺术则是以具象的概念思维(形象思维)，以形象体系的形式认识或反映现实世界。至于科学插图、标本、模型等，虽有形象，却不是对世界的形象的认识，只不过是用形象为抽象的认识图解。一切概念化的作品，虽也不乏形象，但本质上不是艺术，其原因也正是如此。近来有一种流行的说法，叫做"抽象美"，大概是作者主观杜撰出来的，因为至今在中国美学或西方美学中还没有见过"抽象美"或"abstract beauty"一类的概念。美不等于艺术，但艺术不能无美。美的本质关系着艺术的本质，如果"抽象美"的理论能够成立，也就是说，艺术可以是抽象的，可以是"无形象的"、"不表现某一具体的客观实物的形象"。美就其本质来讲必须是形象的，无论社会美、自然美或艺术美，没有诉诸感性的形象就不可能有美，任何远离了实际形式的抽象都不可能引起人的美感。美学史上的观念论者如黑格尔也承认，他所谓的"理念"要达到美，必须是"感性的显现"。而一切唯物主义美学家在美的形象性这一点上，是从来没有退却过的。六朝美学家谢赫所提出来的"气韵生动"的确是关于美的本质的表述，但它与"抽象美"绝无关系，而恰恰是与物的具体形象紧密相联的。至于像书法这种以线条、结构等为主要表现手段的艺术，也不是什么"抽象美的大本营"，它诉之感性的特点也是很显然的，有成就的书法家往往从现实生活的形象中汲取营养，又以其艺术曲折地表现这些形象或使人产生联想的形象。当然，在书法艺术中形式的因素是较多的。我们可以承认艺术表现形式的美，也可以承认艺术表现形式的美有其相对的独立性，但无法苟同"抽象美"的谬说。 典型性是艺术的第三个本质特征，也是最主要的一个本质特征。典型问题是美学的核心问题之一，无论在"典型"与"美"之间划不划等号，但美的本质(至少是艺术美的本质)总是和典型问题联系在一起的，这是国内各主要美学学派都承认的，也是有文为证的。探讨艺术中的典型问题，可以使我们更进一步理解艺术的本质和特征。 艺术的认识或反映世界，就其主观性相对而言，一方面是对世界现象的、感性的认识，另一方面又是对世界本质的、经过悟性而达到理性的认识，是两者的统一。在整个的艺术认识过程中，这两者始终是不可缺少的，若无前者，就失去了具体的形象(哲学的认识最后就要扬弃前者)；若无后者，就失去了认识的真理性(宗教的认识就缺少后者)，后者始终是在前者的基础上进行综合、概括、集中、提高的。这种艺术认识世界的方式就是典型的认识方式，认识的结果就是美的观念的形成，也就是典型形象的形成。它与"审美的认识"或"审美的评价"，在概念的内涵与外延上都是不同的。 艺术的真实性，就其客观性相对而言，一方面是现象的真实，另一方面又是本质的真实，是现象与本质统一的真实。没有前者，艺术就不是具体可感知的形象的；没有后者，艺术就不能达到对现实生活本质规律的把握。只有以非常突出的现象充分地表现着事物的本质，以非常鲜明的形象有力地体现现实生活普遍性的艺术，才是高度真实的艺术，这就是艺术的典型性。有人企图否认典型，把它仅仅看成是现实主义创作方法的一个特点，以此为论据进而证明其"现实主义不是唯一正确的途径"的论点，这种看法是完全错误的。典型在艺术中带有普遍性，论是现实主义艺术还是浪漫主义艺术，就其本质而言，都有典型性。难道《自由神引导人民》这幅浪漫主义艺术名作，不正是带有典型性吗？不正是以非常突出的"自由实"的形象充分地体现出法国1830年7月革命的本质意义吗？艺术的典型性正是由于艺术反映现实生活的必然性所决定的。艺术反映现实追求真理，而艺术形象的真理，也就是艺术的典型。这也正是艺术之所以为艺术，之所以不同于哲学和宗教的根本特点。
自己去看看汉斯的（设计）这本刊物
看看这本书，也许会对您有帮助。这为张老师，是艺术民俗学的研究生导师。中国艺术民俗学作 者： 张士闪、耿波 著出 版 社： 山东人民出版社出版时间： 2008-4-1 字 数： 320000 版 次： 1 页 数： 332 印刷时间： 2008/04/01 开 本： 16开 印 次： 1 纸 张： 胶版纸 I S B N ： 9787209044677 包 装： 平装 内容简介这是一部适用于高校艺术教学的教材。作者善于利用自身丰富的田野作业经验，对一个个艺术民俗个案进行了出色的解析，鞭辟入里，辞采并茂，很具有可读性，非常有利于教学之用，这在今天许多高校艺术教材理胜其情、大而无当的总体状况下不能不说是一个值得发扬的亮点。目录第一章 艺术民俗学的确立第一节 艺术民俗学的界定第二节 传统民俗学研究与艺术研究的关联第三节 世纪中国民间艺术研究中的民俗学倾向一、世纪前年中国民间艺术研究：民族国家的自我想象二、世纪后年中国民间艺术研究：从民族国家本位到乡土语境的开启第二章 艺术民俗学的研究系统第一节 民俗的中介位置及社会功能第二节 艺术民俗学的田野研究方法一、田野作业二、民俗志书写附：汪宁生的社区艺术调查提纲附：段宝林的民俗调查提纲第三节 艺术民俗学的研究视域一、以整体观的理念研究艺术民俗现象二、强化村落民俗志研究三、中国艺术民俗学研究的特殊性第四节 艺术民俗学的研究路径一、从民间艺术个案出发，以小见大二、突破学科界限，实现跨学科研究三、立足民间立场，构架学理阐释第三章 物质民俗与艺术审美第一节 居住民俗与审美一、传统居住形式之演变二、居住的民俗特征三、居住的审美表象第二节 服饰民俗与审美一、服饰民俗的形成二、服饰民俗的审美多样性第三节 饮食民俗与审美一、饮食民俗的形成二、饮食结构与类型三、饮食民俗与审美第四节 生产民俗与交易、运输民俗的审美意蕴一、生产民俗中的艺术要素二、交易、运输民俗中的艺术要素第四章 社会民俗与艺术境域第一节 家族、村落与民间组织一、家族、亲族及民俗传承二、村落及村落整体语境的构建三、民间组织的类型特征第二节 作为艺术整体语境的社会民俗一、社会民俗对于区域性民间艺术活动的制约二、社会民俗对于区域性艺术风格的影响第五章 信仰民俗中的艺术维度第一节 人类早期信仰中的艺术活动一、人类早期信仰活动中民俗与艺术的多层纠合二、信仰仪式中的艺术色彩三、信仰民俗的社会功能及其艺术化趋势第二节 信仰民俗与艺术世界一、信仰民俗是激发人类艺术创造活动的源泉二、信仰民俗中蕴藏着丰富的艺术创作题材三、信仰民俗中的意象原型四、信仰民俗与艺术活动的相互借助第六章 岁时人生与艺术的关联第一节 岁时节 日中的艺术体验一、岁时节 日起源二、春节 仪式序列与岁时节 日中的艺术体验第二节 人生仪礼中的艺术象征意趣一、诞生礼二、成年礼三、婚姻仪礼四、丧葬仪礼第三节 岁时人生的艺术升华第七章 游艺民俗及其艺术意蕴第一节 游艺民俗及其艺术韵味一、民间游戏竞技 二、民间歌舞乐戏三、民间工艺四、民间口承语言第二节 游艺民俗在艺术学研究中的特殊意义一、游艺民俗：民俗与艺术的复合二、游艺民俗对艺术起源问题的启示第八章 艺术民俗学发展的城市化语境与契机第一节 民俗学的乡土本位与语境转换第二节 艺术民俗与城市公共领域第三节 艺术民俗与城市传播第四节 艺术民俗与城市消费第九章 艺术民俗批评的方法与原理第一节 艺术民俗批评的界定第二节 艺术民俗批评的诸种模式一、社会历史批评二、原型批评 三、功能主义批评四、相对主义批评五、结构主义与后结构主义批评第三节 生活—文化整体性的艺术民俗批评模式主要参考文献后记
体验生活，从生活中来，对于生活中某一件事情给与你的突如其来的灵感，加以捕捉，创造，再用艺术的手段表现出来。题目可以：从生活中来，到生活中去，(*^__^*) 嘻嘻……，很平实吧！
作 者： 张士闪、耿波 著
工程项目管理 建设项目的特征有6点。（1）建设目标明确性。建设项目以形成固定资产为特定目标。政府主要审核建设项目的宏观经济效益和社会效益，企业则更重视盈利能力等微观的财务目标。（2）建设项目的整体性。在一个总体设计或初步设计范围内，建设项目是由一个或若干个互相有内在联系的单项工程所组成的，建设中实行统一核算、统一管理。（3）建设过程程序性。建设项目需要遵循必要的建设程序和经过特定的建设过程。一般建设项目的全过程都要经过提出项目建议书、进行可行性研究、设计、建设准备、建设施工和竣工验收交付使用等六个阶段。（4）建设项目的约束性。建设项目的约束条件主要有：①时间约束，即要有合理的建设工期时限限制；②资源约束，即有一定的投资总额、人力、物力等条件限制；③质量约束，即每项工程都有预期的生产能力、产品质量、技术水平或使用效益的目标要求。（5）建设项目的一次性。按照建设项目特定的任务和固定的建设地点，需要专门的单一设计，并应根据实际条件的特点，建立一次性组织进行施工生产活动，建设项目资金的投入具有不可逆性。（6）建设项目的风险性。建设项目的投资额巨大，建设周期长，投资回收期长。期间的物价变动、市场需求、资金利率等相关因素的不确定性会带来较大风险。
回答 你好，关于你的问题我认为1、专属定制唯一性：一个工程项目从立项批准建设运营，都是对这一个项目，这个项目就是一个产品，但这个产品只有一个。 2、项目进行不可逆转：项目进行到施工阶段，一般不可能停工或中断，如果发生将造在具大损失或浪费。如烂尾楼。这就要求对业主对项目的可研阶段做实工作。特别是资金要充足。 3、项目地址不可移动：建筑工程具有一定的地域性，是不可能移动的。工地在哪，就是那。 4、项目的长期性：有的项目短三五个月，有的项目要做几十年。如川藏线。 5、项目的动态性：动态性是由长期性造成的，项目进行的时间长了，人，材，机的价格会发生变动，天气，政策，物价，技术方案等等，这就是一个动态的管理过程。 希望能够帮助到你 更多4条
工程建设项目的基本特征如下： 工程建设项目具有唯一性、一次性、产品固定性、要素流动性、系统性、风险性等特征，其中的唯一性、产品固定性和要素流动性是工程建设项目的三个最基本特征。 相关内容： 工程建设项目的特点： 1、投资额巨大，建设周期长。由于建设项目规模大 技术复杂 涉及的专业面宽，因此，从项目设想到施工 投入使用少则需要几年，多则需要十几年。同时，由于投资额巨大，这就要求项目建设只能成功，不能失败，否则将造成严重后果，甚至影响国民经济发展。 2、整体性强。建设项目是按照一个总体设计建设的，是可以形成生产能力或使用价值的若干单位工程的总体。 3、具有固定性。建设产品的固定性，使其设计单一，不能成批生产（建设），也给实施带来难度，且受环境影响大，管理复杂。
在我认为工程建设项目具有唯一性、一次性、产品固定性、要素流动性、系统性、风险性等特征，其中的唯一性、产品固定性和要素流动性是工程建设项目的三个最基本特征。