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文学鉴赏的特点文学鉴赏的性质和过程，决定了文学鉴赏的特点，这些特点归纳起来，大致有这样几个方面：1．直觉性 审美经验告诉我们，不论是鉴赏自然美、社会美还是艺术美，都不是先有理智的判断然后才有美感，而是感知到美的对象还来不及作理性分析时，就会在那一瞬间感到对象的美或不美。当当入画廊观赏一幅幅人物画时，那柔和的线条、绚丽的色彩，那顾盼流转的眼神、婀娜多姿呼之欲出的形象，都会立即吸引住观赏者，使之流连忘返。读文学作品也一样，例如诗歌的音韵感、色彩感、情绪波动感，往往立即使人们认定其美或不美。这种似乎未经思索的感受或判断就是一种直觉性，在艺术鉴赏中，也就是审美直觉。这正如夏夫兹博里在《道德家们》一文中所说的那样：“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美，秀雅与和谐。”①艺术直觉的产生与人的经历、感情有直接关系，即所谓经历相似萌发美感，情感合拍美感顿生。 艺术直觉有两种：一种是低级的直觉，是一种见形象不见意义的直觉。这种直觉获得的美感是片面的、表面的、肤浅的。如《巴黎圣母院》中的爱斯梅拉尔达，一见到被称为“太阳神”的法比外表漂亮，一下子在心中升起了美感，一见钟情，堕入情网、上当。另一种是包含理性因素的高级直觉。它是人类文化发展的历史和个人文化修养、审美经验的积淀，是艺术地把握世界的一种特殊形式。从心理机制看，鉴赏者平时将审美经验作为一种信息储存在大脑中，形成表象记忆，同时由于长期的鉴赏习惯可以变成条件反射，优美的艺术形象映入眼帘，传入耳膜后，立即与储存的类似审美对象及其所包含的美的信息联系起来，形成了具有个人主观色彩而又把握了对象意蕴的直观形象。英国美学家鲍桑葵在《美学三讲》中指出：审美直觉所把握的对象“不仅仅是轮廓和形状，而是使任何事物成为事物的那样的一套套层次、变化和关系——形式成了对象的生命、灵魂和方向。不仅如此，任何形式的后面还有一个来自实质本身的更深邃的形式。”而“在原则上，形式与实质是一个东西，就象身体和灵魂一样。”这意味着，真正文学鉴赏中的审美直觉，具有一种穿透力和整合力，它能从对象的表象穿透而达到其内核，并将其整合为完整形象。只不过这种穿透力和整合力是伴随活跃而飞转的想象来完成的：即在想象中穿透又在想象中整合，从而获得鉴赏的那种特殊感受和特殊美感。一般来说，文学鉴赏中的直觉性与人的文学修养和鉴赏经验有密切关系：修养越高、经验越丰，直觉性越强、越突出。2．感情性 感情在文学鉴赏中是一种巨大的心理动力。鉴赏根源于情感需要，满足的也是情感需要。鉴赏者在对艺术形象的直观领悟中，“意与象通”，激发起情感活动，从而关心作品中人物的前途和命运，体验他们的痛苦和欢乐，因此会象喜亦喜，象忧亦忧，产生喜怒哀乐的情感变化。由之，鉴赏不仅是动情观照，也是寓情观照。白居易在《琵琶行》中，用诗的语言叙述了他的感情在欣赏音乐中的发生、发展过程。当他在告别主人之际，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，美感直觉一下子抓住了优美动听的琵琶声，引起了他鉴赏音乐的情感欲望，从而“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”，千呼万唤要琵琶女弹奏。对于琵琶女那寄托着深沉情感的演奏：“掩抑声声思，似诉平生不得志，低眉信手续续弹，说尽心中无限事”。白居易也动情了，不仅他自己“我闻琵琶已叹息”，而且“满座闻者皆掩泣”。不仅动情，而且动情以至入迷。因而“曲终收拨当心画，四一声如裂帛，东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。这正是刘勰所说的“披文以入情”。白居易在听琵琶过程中的“忘归”、“沉醉”、“叹息”、“青衫湿”直到表示愿意“为君翻作琵琶行”的整个过程，都伴随着情感活动。因而，情感性是文学鉴赏的一大特点，这一特点与欣赏活动具有艺术再创造的性质是密不可分的。苏轼在《前赤壁赋》中所写的：“客有吹洞箫者，倚船而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”①接着就说：“苏子愀然，而问客曰，何为其然也？”这“愀然”也就是他因之而产生了情感。正因为这种情感性，文学鉴赏才会带给人美的满足和享受。3．领悟性 文学鉴赏需要鉴赏者有与作家作品相适应的情绪心境，通过艺术想象设身处地、推己及人、以人度物，抓住艺术形象蕴于内而形于外的特点，体验其情、领悟其理，发掘不尽之意。我国古代鉴赏者借佛家“参”、“悟”的道理，主张“妙语”。即鉴赏者在艺术感受基础上，以己度物深入体验，从感性直观一下子领悟其理。朱光潜说：“世间有许多奥妙，人心有许多灵悟，都非语言可以表达。”的确有许多意境深远优美的诗歌，看起来美，想起来美，但一时还找不到准确的语言表达其中的奥妙，只有在意味深长的审美体验中发现、创造、玩味、揣摩，领会其中的无言之美。这就象李商隐诗中所写的那样：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，可意会而不可言传。意会就是有所领悟，似乎懂了，而且似乎懂得不少。但到底懂了什么，懂了多少，又难以用语言概念准确表达。因而文学鉴赏不只靠感性、靠理性，似乎还靠一种“悟性”。而悟性就是直觉与理解的一种结合。_SRhtm
美学范畴中的悲剧和喜剧，不单是指特定的戏剧类型，而是指具有“悲”和“喜”的特殊审美效果的文艺作品。我在这里所谈论的悲剧，也主要是指广义上的具有“悲”的审美因素和审美效果的文学艺术作品，如诗歌、小说、戏剧、音乐、电影等，或者称之为具有悲剧美的悲情作品。鲁迅说：“悲剧就是把人生中有价值的东西毁灭给人看。”所以悲剧作品的故事情节大都是以主人公的失败、出走或死去为结局的，或者说，故事的内容和结局是悲哀的，悲惨的，使人产生悲伤、怜悯的感情。但很多人都愿意花钱去看悲剧作品，宁愿去伤心流泪，这是为什么呢？这主要源于悲剧的美感。记得有两部很出名的悲剧电影，《妈妈再爱我一次》和《泰坦尼克号》，在影院引起了观众一片唏嘘和哭泣，也受到了人们的广泛赞誉。另外，还有我国经典名曲如《梁祝》、《二泉映月》等以悲剧故事为背景内容，由于营造了浓郁凄美的悲剧美感氛围，也受到人们的喜爱。所以，人类共同的审美心理是大都喜看悲剧作品，西方国家的人们对悲剧作品尤为欢迎，都认为悲剧文学是最具有深度，最具有感染力的，世界著名的小说、戏剧、电影、音乐名著的情节内容大多是悲剧故事。如曹雪芹的《红楼梦》、鲁迅的《伤逝》、巴金的《家》、托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》、雨果的《巴黎圣母院》和《悲惨世界》、马尔克斯的《百年孤独》、歌德的《浮士德》和《少年维特的烦恼》、莎士比亚“四大悲剧之一”的的《哈姆雷特》和爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》等、电影《魂断蓝桥》和《泰坦尼克号》、乐曲《梁祝》、《二泉映月》等。我国“四大民间故事”——《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》、《孟姜女》、《白蛇传》也全是悲剧。别林斯基说：“没有一种诗像悲剧这样强烈地控制着我们的灵魂，以如此不可抗拒的魅力，使我们心向神往，给我们如此高尚的享受。”这句话道出了悲剧的艺术魅力和美感作用。美感是由美的事物引起的一种精神上的审美愉悦。悲剧作品就是最具吸引力和情绪感染力的，它以其独特的悲剧美直接作用于人的情感和心灵，引起读者和观众的经历、心灵、情感和性情的共鸣，激发起强烈的心灵震撼和审美快感。欣赏（阅读或观看）喜剧作品，常常使人发笑，使人感到轻松愉快；而欣赏悲剧作品，却能令人“悲”以至于饮泣流泪，荡气回肠，黯然神伤，并且在哭泣哀伤后觉得心情舒服畅快，获得了内心的审美愉悦和情感、精神的满足，即所谓的“悲中有乐”，这就是悲剧的基本美感效果。但这种“悲”，大多包含了严肃、庄重、崇高、壮烈等内容，在情感的愉悦中还寓有“真”的启迪、“善”的教诲和“美”的享受，能使人在悲痛中奋发振作，得到情感的满足和心灵的畅快，使性灵得到陶冶、净化和升华，从而得到多方面的审美快感。悲剧的艺术，它给人一种悲感、美感，但是悲中有快乐，有启迪，有教诲，是一种特殊的美感。 这类具有悲剧美的文学作品是很多的，古今中外都有，各种体裁都有，它们具有无穷的悲剧美感，需要我们不断的去探索，去品味，去感悟，去体会。如《诗经·氓》，汉乐府诗《孔雀东南飞》，罗贯中的《三国演义·失街亭》，话本《杜十娘怒沉百宝箱》，艾青的诗《大堰河——我的保姆》，鲁迅的小说《祝福》、《药》、《孔乙己》、《故乡》、《阿Q正传》，沈从文的小说《边城》，关汉卿的杂剧《窦娥冤》，孔尚任的传奇《桃花扇》，曹禺的话剧《雷雨》，郭沫若的历史剧《屈原》，莫泊桑的小说《项链》，莎士比亚的著名爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》等，甚至还有带着或浓郁或淡薄的悲伤情调的一些作品，如韩愈的散文《祭十二郎文》、朱自清的《背影》、徐志摩的《再别康桥》等。这些带着悲伤情调，具有悲剧美的文艺作品使人感动，使人悲伤，使人流泪，使人深思。 我们应该怎样鉴赏和把握文学作品的悲剧美呢？我认为，鉴赏悲剧作品的美感，品味其丰富深刻的悲剧美，可从以下几点来把握： 1、通过故事情节把握悲剧人物的类型 悲剧作品从所表现的人物类型上可分为英雄人物悲剧、小人物悲剧和反面人物悲剧。如项羽在四面楚歌，十面埋伏下霸王别姬，自刎乌江，成为“失败的英雄”；普罗米修斯盗取天火为人类而受刑，被马克思誉为是“哲学日历上最高的圣者和殉道者”；岳飞、文天祥等精忠报国，却被奸臣弄权害死。这些都是英雄人物的悲剧，英雄的英勇壮烈的行为和凄凉悲壮的遭遇命运表现出强烈恢宏的悲壮美，引起我们深沉的感慨和深远的思考，给人无尽的感染、启迪和教诲。鲁迅小说中塑造的祥林嫂、阿Q、孔乙己、涓生和子君等都是生活中平凡的小人物——下层劳动妇女、贫苦农民、知识分子，他们的悲惨遭遇和不幸死去，让人一洒同情泪，生发出怜悯和哀伤，透视出当时封建社会的黑暗、冷漠和罪恶，是一种令人同情，引人深思的小人物悲剧。特别是祥林嫂，一个勤劳善良、忠厚老实的农村劳动妇女，她备受生活的打击，丈夫死去又被迫改嫁，社会要求她守节但又不让她守节，而在夫死子亡后还要承受迷信思想和贞节观念的纠缠和折磨，且被冷漠的人们奚落、嘲弄，“想做奴隶而不得”，失去了做人的一切权力，最后只有寂然死去。其悲剧具有典型性，是典型的小人物悲剧。别里科夫害怕社会变革，害怕新生事物，竭力维护沙皇专制统治，成为沙皇统治的帮凶；麦克白战功赫赫却弑君篡位，成为一个“具有伟大灵魂的坏蛋”。别里科夫的死、麦克白的堕落等给人一种震惊和思考，人性的蜕变和丑恶竟会达到如此地步！他们的悲剧则属于反面人物的悲剧。 2、根据人物形象的性格特征分析悲剧产生的原因 悲剧作品从人物悲剧命运造成的原因上可分为性格悲剧、命运悲剧和社会悲剧，其实都是社会悲剧。如鲁迅的小说都写的是平常人和平常事，悲剧主角都是社会底层的普通人——旧中国劳动妇女、贫苦农民和下层知识分子，而他们的悲剧命运都是受到封建思想的影响和毒害而产生的，是由当时的社会环境决定的，其悲剧命运令人战栗，令人深思，是典型的社会悲剧。谚语曰，“性格即命运”，即人物有什么样的性格就决定什么样的命运。也有些悲剧的原因主要源于主人公个人的性格因素，如软弱、忧郁、虚荣、轻信等，但也离不开社会的影响，因为人是社会的人。如《项链》中玛蒂尔德的人生悲剧看似偶然的命运悲剧，连作者也说：“人生是多么奇怪，多么变幻无常啊，极细小的一件事可以败坏你，也可以成全你。”但我们深入思考，你会发现，她的悲剧在偶然中带有必然性，这是由于她内心的思想性格中受到了爱慕虚荣、追求享乐的资产阶级腐朽思想的严重毒害和侵蚀，而且根深蒂固，势必造成她“片刻虚荣，十年艰辛”而执迷不悟的人生悲剧。同时，这又和当时法国资产阶级上流社会爱慕虚荣，重色轻才的社会环境和价值取向是分不开的。 3、深入领会主人公的悲剧命运给人的启迪和教益 悲剧文学除了以情感人之外，还能通过它所包含的社会内容本身引起我们更深层次的思考，去思索这个悲剧形成的主客观因素和社会、思想根源，并以之作为人生的教科书，避免重蹈他人人生悲剧的覆辙。所以，悲剧的美感除了感性的情绪感染作用外，更有理性的人生启迪和指导作用。很多现实生活中的人从作家创作的的悲剧故事中受到了真善美的启迪和教益。如《祝福》中祥林嫂的悲剧根源，主要是由于封建礼教思想（贞节观念、迷信思想）的毒害；《项链》中玛蒂尔德的悲剧源于资产阶级爱慕虚荣，追求享乐的腐朽思想毒害；《套中人》中别里科夫的悲剧源于沙皇专制思想的毒害等。这些悲剧让人认识和感悟到：落后、愚昧、腐朽的思想会毒害人，造成人生的悲剧。这就让我们在现实生活中能解放思想，破除迷信，追求进步，更加富有智慧的生存生活。 4、深入理解和领悟作家的创作意图和审美理想 悲剧文学的美感，一方面来自悲剧所包含的社会内容本身，它给人情绪感染，给人思想启迪和教益；同时，又来自作家、艺术家的创造；创造又源于他的创作意图和审美理想。如曹禺谈《雷雨》的创作时说：“在黑暗的旧社会里我捱过了大半生。……那个时候，我是想反抗的。我因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以我才拿起笔。《雷雨》时我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”（《〈曹禺选集〉后记》）可见，《雷雨》这部悲剧的创作意图正是以血缘、爱情和阶级矛盾的纠葛来揭露和批判封建旧中国家庭的黑暗和丑恶。鲁迅的小说《药》写了华夏民族的悲剧，其创作意图正如鲁迅先生自己所说：“我的取材，多采自病态社会的不幸人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意。”（《我怎么做起小说来》）巴金的小说《家》写了高觉新、鸣凤、钱梅芬等人的悲剧，控诉了封建大家庭及封建思想的罪恶，并深刻的指出“青春是美丽的东西”。巴金说：“我写《家》，就象在挖开回忆的坟墓。在我还是孩子的时候，我就常常被迫目睹一些年轻的生命横遭摧残，得到悲惨的结局。”“我要向一个垂死的制度叫出我的‘我控诉’。”作者对封建制度的控诉，对青春的歌颂和赞美正是作者的创作意图和审美理想。所以，深入地理解和领悟作家的创作意图和审美理想，更能加深我们对悲剧作品的认识，更能增强我们对其悲剧美的领悟。
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文学活动系统是由世界、作者、作品和读者构成的一个交往结构。其中，人类的生活世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础，它不仅是作品的反映对象，也是作者读者的基本生存环境，是他们能够通过作品产生对话的基础。作者是文学生产的主体，他不单单是写作作品的人，更是参与建立文学规范并把自己对世界的独特审美体验通过作品传达给读者的主体。读者，作为文学接受的主体，不仅是阅读作品的人，而且与作者生活在同一世界的主体，双方通过作品进行潜在的精神沟通。作品，作为显示客观世界的“镜”和表现主观世界的“灯”，作为作者的创造对象和读者的阅读对象，是使上述一切环节成为可能的中介。作品既是作者本质力量对象化的显现，也是读者本质力量对象化的显现。
什么是文学活动四要素？
美国学者MN艾布拉姆斯在他的《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出文学是一种活动，由四个相关的要素构成，即世界、艺术家、作品和作者，四者共同构成文学活动 （这是百度来的）但是我外国文学史的老师说过一个完整的文学活动有四个即作品（核心）、社会、作者、读者。浪漫主义文学最伟大的发现就是发现作家的作用，而“读者”是20世纪以后发现的。
四个要素构成，即世界、作者、作品和读者四者共同构成文学活动。 世界、作者、作品和读者四要素在文学活动整体中具有各自不同的作用。这具体表现在：①世界是文学活动产生和存在的物质基础，更是文学作品再现或反映的对象；②作者是文学创作的主体，不仅是写作的主体，而且也是把自己对世界的体验通过作品传达给读者的主体；③读者是文学接受的主体，通过阅读作品而与作者达成沟通；④作品是作者的创造物和读者阅读的对象，是使上述一切环节成为可能的中介。
人物 情节 环境
幼儿想象有以下特点：（1）幼儿想象以不受意志控制的无意想象和再造想象为主,创造想象开始发展幼儿想象是在活动中产生的当幼儿看到娃娃时,就想象自己要当妈妈但幼儿有时也把现实与想象混淆,如当幼儿听到伙伴津津有味地讲述自己去游乐场玩得特别好好时,他对既羡慕又想象着游乐场有多好玩,就会说：“我妈妈也带我去了”这并非说谎,而是幼儿将想象与现实混淆（2）幼儿的想象有夸张性或不确切性,如幼儿画画时,常把衣服扣子或他喜欢的 东西画得很大（3）幼儿想象水平较低,想象很简单或是零碎、不够完整如3岁的幼儿,看到玩具的方向盘就会手握方向盘,嘴里不停地“嘟嘟,嘟嘟”叫着,想象着自己是司机在开车至于开车到哪里?去干什么?则不清楚、不确定（4）幼儿已经有了创造想象的萌芽此时创造想象多依赖于过去感知过的事物或听过的故事,或由成人语言的描述而产生创造想象另外,幼儿5~6岁时能按一定目的想象游戏如何开展,而且可以根据自己的知识经验,较有系统而完整地想象出游戏主题和如何丰富主题,深入开展游戏因此,成人应多丰富幼儿感性知识和经验,并在游戏中多为其准备一些游戏材料,这有利于幼儿通过游戏发展想象力一、要丰富孩子的感性知识,使其头脑里充满各种事物的形象,这是儿童想象力发展的基础因为婴幼儿时期想象的特点是由无意想象到有意想象,主要是再造想象特别是幼儿初期,想象没有预先的目的,只是在某种刺激物的影响下,自然而然的想象出某种事物的形象所以,孩子生活内容越丰富,得到各类事物的形象越多,就越有助于想象力的发展要有计划的经常带幼儿进行参观、旅游等活动,启发他们认识自然事物和各种动植物孩子在见多识广的情况下,就容易把各种事物的某些特点联系起来进行想象,而想象力就在这一过程中得到较全面发展,这是创造想象的基础二、鼓励孩子大胆想象孩子常把一根小棒当作调羹喂娃娃；常把一个小盒子“嘟嘟嘟”当作小推车；常梦想自己在月亮上荡秋千；常在树上画满雪糕……她们的想象充满了幻想,丰富而大胆所以,无论孩子的想象有多离奇,成人一定要保护孩子想象的欲望,鼓励孩子大胆想象如,你看这圆形像什么?还能变成什么?三、保护孩子的好奇心,培养想象的主动性孩子有强烈的好奇心,这是发展想象的起点当孩子发问时,成人一定要耐心完整的给与解释,然后还要反问：你为什么要这么问?你是怎么想的?进而培养幼儿想象的主动性,特别是提出孩子感兴趣的问题,让他们去进行想象四、充分利用文学等艺术,激发幼儿想象力讲故事、猜谜语是激发孩子想象力的主要途径充满想象的童话和神话故事最能引起幼儿的遐想,所以,要有目的地去选择能够激活幼儿想象的文学作品还可以采用续编故事、排图讲述等形式来激发孩子,提高幼儿的想象力音乐和美术活动也是发展孩子想象力的有效途径,可供孩子一些展开丰富想象有益于表现的音乐,让孩子根据音乐编动作,通过语言表现对音乐的理解,让孩子画意愿画、主题画、填充画、涂物画,鼓励孩子自己想,自己画,大胆想象,大胆去试,别出心裁五、在游戏活动中激发幼儿的想象游戏是孩子的基本活动,玩具和游戏材料是引起孩子想象的物质基础要多为孩子提供各种不同游戏材料和玩具,可促使孩子去做相应的游戏,产生相应的想象如,一副几何图形,可促进孩子自由想象,他能组成自己喜爱的各种形状与物体要为孩子提供半成品的材料,让孩子在制作过程中加工、制造、想象在游戏中,要启发孩子积极主动、生动活泼的去想象比如,在孩子玩娃娃家时,你假装着摸布娃娃的肚子,故做惊讶地说：“呀!这孩子怎么肚子疼啦?”那么,玩布娃娃的孩子就会围绕“孩子为什磨肚子疼”的问题展开无穷的想象想象力是孩子思维的翅膀,古今中外的事例证实,凡是创造想象能力发达的孩子,大都有强烈的责任感和好奇心,有学习研究的热情,也表现出顽强的意志力,而且勤奋乐观,还有较强的独立性和智力,所以,伟大的爱因斯坦说得好：“想象力比知识更重要!”
世界名著指的是在世界范围内得到广泛认可和关注的著作，其价值由于已经超越了时代本身而得以流传。需要注意的是，广义的世界名著不仅仅包含文学名著，还包括社科名著，人文名著等。
一名作家想要自己写的书成为名著，在我看来，有两条道路。一是开天辟地，二是登峰造极。前者意味着开辟一种新的流派或思潮，不管是思想上的还是形式上的。这种书籍在现代人看来往往并不具有与其名号相当的思想深度与新意，比如《鲁滨逊漂流记》《格列夫游记》甚至是比较靠近我们时代的《基地》三部曲。但是这种书往往更加的由浅入深，简洁易懂，是想要了解一种新门派的不二之选。登峰造极，这种书往往是一个流派或者思想的巅峰之作或者是集大成之作。在汲取了若干前人的经验教训以及作者自身的思考后而诞生的前无古人，也很可能后无来者的著作，类如马克思的《资本论》，巴尔扎克的《人间喜剧》等等，他们的很多想法观点或者叙述手法可能已经被前人提出，但是他们可以将若干前人的思想总结深化从而形成体系。
文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。 关于精神，可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而，精神的价值不同于物质的价值，它是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性”，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。” 艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神”。 艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品”。但是艺术在本质上是一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的精神。
文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。 关于精神，可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而，精神的价值不同于物质的价值，它是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性”，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。” 艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神”。 艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品”。但是艺术在本质上是一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的信仰。
文学是人学，因此，文学作品表现的内容必然涉及最为基本的社会价值关系，大而言之，人与自然、人与社会之间的关系，小而言之，人与他人、人与自我之间的关系。作为文学现象思想概括和总结的文学理论在研究中同样无法回避这些问题，对这些问题的研究构成了文学价值论的重要内容。文学价值论的内容体现了文学在精神维度上的指向和追求，与上述几个方面的关系相应，它表现为以下几个维度：本体层面的终极关怀和现实人生层面的人间情怀；后者又分为关注“大我”的社会关怀和关注“小我”的个体关怀（包括自我关怀）。就理论的层面而言，文学价值论的内容层次与人们对文学作用和功能的认识相应；而人们对文学的认识和研究又是和人们当下的精神需求以及当时人们所处的社会环境是一致的。通过对特定时代文学价值论内容的研究，人们就可以发现一个时期或时代的人对文学创作和研究的热情，对文学性质、作用等的认识程度，以及相应的文学价值的取向和文学价值的归宿。此外，通过文学价值构成形态及内容的研究，我们还可以发现，作为特定时代精神产物的文学理论，它所折射出的相关时代的社会发展的状况和特点。在中国现代社会复杂的政治和文化环境下，文学家们在文学理论价值建构上进行了不懈的努力。价值标准的确立成为中国现代文学价值论的重要组成部分。 一 20世纪40年代，在文学理论和批评文章中，“文学价值”、“艺术价值”这类字眼已成为出现频率相当高的词汇，有的理论家和批评家在对文学作品和文学现象进行分析时，力图以知性的概念和范畴对文学的价值进行区分和研究，并借鉴其他学科的话语单位，尝试建立科学的文学价值论体系，这不能不说是文学理论发展中学科建设意识的积极表现，当然也是文学理论走向成熟形态过程中的一个重要环节。 20世纪30年代，美学家宗白华就注意到了艺术的价值问题。宗白华认为，“艺术本身的价值的评判，艺术意义的探讨与阐发，艺术理想的设立，艺术对于人生与文化的地位与影响，这些问题”，“可以集中于一个主体问题，这就是‘艺术’这个‘价值结构’的分析与研究”[1]。他把艺术的“价值结构”分为三层“（一）形式的价值，就主观的感受言，即‘美的价值’。（二）抽象的价值，就客观言，为‘真的价值’，就主观感受言，为‘生命的价值’（生命意趣之丰富与扩大）。（三）启示的价值，启示宇宙人生之最深的意义与境界，就主观感受言，为‘心灵的价值’，心灵深度的感动，有异于生命的刺激。”[2]对各个价值层的作用，宗白华也一一进行了分析。他认为，形式层的作用在于它“使一片自然或人生的景象，自成一独立的有机体，自构一世界，使吾人从实际生活之种种实用关系中，超脱自在：‘间隔化’是‘形式’的重要的消极的功用”；“形式的积极作用是……构图。使片景孤境自织成一内在自足的境界，无求于外而自成一意义丰满的小宇宙，启示着宇宙人生的更深一层的真实”；而“形式之最后与最深的作用，就是它不只是化实相为空灵，引人精神飞越，超入美境。而尤在它能进一步引人‘由美入真’，探入生命节奏的核心。”[3]抽象层的价值在于“以象征方式，提示人生情景的普遍性”[4]；启示层的价值在于“借幻境以表现最深的真境”[5]。宗白华对艺术价值结构的研究，应当说给后来的研究者提供了一定的启示。 20世纪40年代，从理论形态的角度对文学价值进行自觉研究的，是左翼文学理论家蒋天佐。蒋氏在《论艺术的价值与价格》一文中，对“文学价值”及其表现——“文学价格”进行了具体的界定。“价值”和“价格”本是经济学中的一对范畴，价值是指事物能够满足人之需要的属性，价格则是价值的货币表现。蒋氏把这一对范畴引入文学话语的分析机制，赋予了它们完全不同的内涵。他用“价值”这一范畴指代文学作品的艺术特质，而把文学作品在社会上所产生的影响，称为“价格”。蒋氏认为，文学作品的“艺术价值是指作品的艺术性完整与精湛与否，高尚与否；而所谓艺术性又有形式和内容两方面”；文学作品的“价格”则是文学作品的“价值在社会上的体现，也可以说是价值的形式”或曰“影响”，“它要跟随社会条件的变化而变化”。把“社会作用”或“社会影响”称作“‘价格’两个字其实是再恰当没有的，因为它说明了艺术品在社会上发生的作用随着客观条件的变化而变化”[6]。 一般说来，一门新的学科，其基本概念或范畴的产生方式有两种，一是通过研究事物的规律，对其本质和特征加以归纳和概括，在此基础上对事物进行命名；另一种方法是通过话语移植即借用其他学科的话语单位来命名和解释新的事物或现象。显然，蒋天佐的文学价值论研究采用的是后一种方法。蒋氏提出文学价值论的研究，是与40年代文学话语在社会生活中所起的巨大作用有关系。文学作品由于其艺术的力量，它所能起到的教化作用往往甚于直接的标语口号的宣传。但文学作品的影响和作用无论大小，都要通过传播和接受这一渠道，文学作品的艺术性的高低，又直接影响着传播的范围和接受的程度。因此，对文学艺术的特性与影响的研究，必然要提上那个时代的日程。蒋氏无疑非常清醒地看到了这一点，并自觉地把文学“价值论”看成“是艺术理论的重要组成部分”[7]。 蒋氏把文学价值论的研究目标定位在这样的基点上，认为文学价值论“它的目的是确立一些评价标准，更确切地说，是评价的着眼点”，并说文学“价值论的‘价值’”，“在于指示解决艺术批评的实际问题的基本方针”[8]。显然，蒋氏所谓的“文学价值论”，严格说来，只能算是一种“文学批评论”；因为文学价值形态的构成要素及其相互间的关系，文学价值主体的创造特征、价值客体的属性及构成特点，文学价值的精神取向等一般文学价值论问题，并没有进入他的研究视野。其研究的对象和范围以及实质内容，还存在着“名”不符“实”，至少可以说“名”“实”之间互相龃龉的状况。从这种情形来看，蒋天佐的文学价值论研究，实乃一种新的理论探索和尝试，还存在着很大的理论漏洞，显示出探索过程中幼稚的一面。但是，这种尝试尽管还不太成熟，却给后来的文学价值论研究提供了有益的研究思路。 二 不过，在充满了新与旧、是与非的矛盾和冲突，政治和社会生活观念多元并存的情况下，也的确需要确立一个文学批评的相对标准，否则文学的接受和研究都失去了依据。而且，批评标准问题也的确可以算是文学价值论的一个重要内容。仅就此而论，蒋天佐的文学价值论研究也应当给予充分的肯定。蒋天佐对文学批评标准的确定是立足于唯物论的反映论基础之上。他认为，文学艺术“是社会的产物，因为艺术创造者自己也就是社会的产物。尤其重要的，艺术产生出来之后，又必然投入社会，发生作用于社会，引起社会的反响。这是逃不过的铁则。”[9]以此为根据，他提出文学批评标准的确定，要从以下两个方面着手：首先，文学作品“要是个艺术，就必须是个‘社会的存在’，它的社会影响是大也好，是小也好，总归必须有社会影响。这就是艺术批评的着眼点之一”[10]。他所谓的“着眼点”，其实也就是文学批评的标准。其次，文学批评应着重于文学自身特质的分析，对具体的文学作品，“必须认识它们各自的特点，最好还要究明它们的源源本本，看透它们的来踪与去迹，然后我们的批评方法不是信口开河或者隔靴搔痒”，“这又是批评的着眼点之一”[11]。蒋天佐进而指出，文学批评的标准在某种程度上决定着文学批评的性质和发展方向，因为只有确立了文学批评的标准，“批评才能有独立自主的品格，才能够真正成为创作和欣赏的指导，而不是社会习惯和或风气的尾巴”[12]。 如果说，蒋天佐的文学价值论研究旨在给文学批评实践寻找一定的理论依据，那么，朱自清对文学批评标准在中国文学史上的变迁之考察，则给这种研究提供了学理上的支持。朱自清认为，文学批评的标准直接影响着文学创作的风貌和走向，因而在文学创作和发展中的作用非同小可。他认为，文学批评的标准受两个方面因素的影响，一是社会生活和政治状况，一是文学作家的身份认同。在中国古代社会，“士大夫配合君主掌握着政权。做了官是大夫，没有做官是士；士是候补的大夫。君主士大夫合为一个封建集团，他们的利害是共同的。这个集团的传统的文学标准，大概可用‘儒雅风流’一语来代表。载道或言志的文学以‘儒雅’为标准，缘情与隐逸的文学以‘风流’为标准。”[13]朱自清指出，文学批评的标准并不是固定不变的，它总是与时俱进。“文学的标准和尺度的变换，都与生活配合着”[14]，比如在40年代，“抗战起来了，‘抗战’立即成了一切的标准”，而抗战胜利后，“民主运动的发展，‘民主’成了广为应用的尺度，文学也在其中。这里知识阶级渐渐走进了民众，‘人道主义’那个尺度变质成为‘社会主义’的尺度”[15]。朱自清还从观念的历史延续性方面，说明了不同时代文学批评标准发展前后间的内在学理关联。他指出，“载道”的文学批评观一直是中国古代文学批评的主流标准，“五四”以来的新文学强调“为人生”的文学，这“为人生”是一种道；抗战胜利后，又开始强调“人民性”，“这‘人民性’也是一种道。到了现在，要文学来载这种道，倒也是‘势有必至，理有固然’”[16]。 不仅文学批评家和学院派的学者研究文学价值论，就连艺术家本身也非常关注文学的价值问题。诗人艾青在谈及价值问题时说，“所谓艺术价值，既是指那作品所包含的形象的丰富与真实”，“也是他用来使自己效忠于他的政治理论的东西”[17]。而他所理解的价值判断，当然也没有超出批评家和学者的理解，即他同样把文学的价值判断理解成文学批评的标准。他在谈到文学评价的标准时说，“当我们评价一个作品时，必须根据它是否达到了真实；它所包含的思想是否和作者本身的情感结合在一起——这是一切艺术的生命；以及它的政治的目的和艺术的苦辛是否相合致这些准则，而下高低的评判。”[18]上述情形表明，文学价值论问题在当时已经引起了人们的普遍重视。从批评家、学者到创作家，都在自觉或不自觉地探讨文学的价值，可见文学价值问题在当时的文学实践中已到了急需解决的地步。不过，就认识水平而言，文学价值论的研究无疑还处在萌芽状态。因为当时的理论家们虽然对文学价值的内容因素已经有所认识，但这种认识层次还很肤浅。这表现在理论家对文学价值内容划界的狭窄，把文学价值论的研究内容仅止于认识评价这一方面，而其他价值项诸如宗教、道德、审美等级次的内容付之阙如了。没有确立一套能够描述文学价值构成要素及相关规律和特征的概念和范畴，则是它认识不成熟的另一表现。一句话，文学价值论的体系建构缺乏系统性，在学科建设的层次上，这种探索只能算是为以后系统而完整的文学价值论研究所作的一种准备，一种尝试
回答 您好，亲，很高兴为您解答，经过我们查询此题如下： 文学价值 【释义】①体现在诗歌、小说、散文、戏剧等文学作品里的必要的思想和精神价值。文学价值决定于文学作品的质量，包括审美、思想、核心价值理念等，主要指文学作品的内在艺术价值。即对人们有积极意义的价值。②文学作品所发挥的积极作用。 文学价值 体现平台 诗歌、小说、散文等文学作品 更侧重于 精神性价值～ 提问 能够提现文学价值的古诗例子有哪些 回答 您好 赵翼《论诗》五首 论诗(一) 满眼生机转化钧,天工人巧日争新 预支五百年新意,到了千年又觉陈 论诗(二) 李杜诗篇万口传,至今已觉不新鲜 江山代有才人出,各领风骚数百年 论诗(三) 只眼须凭自主张,纷纷艺苑漫雌黄 矮人看戏何曾见,都是随人说短长 论诗(四) 少时学语苦难圆,只道工夫半未全 到老始知非力取,三分人事七分天 论诗(五) 诗解穷人我未空,想因诗尚不曾工 熊鱼自笑贪心甚,既要工诗又怕穷 论诗 金·元好问 池塘春草谢家春，万古千秋五字新。 传语闭门陈正字，可怜无补费精神！ 宣州谢朓楼饯别校书叔云 唐·李白 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 提问 能否对上面的诗做个解释（他们是怎样提现文学价值的？） 回答 古典诗词在当代人的精神生活及当代的文化建设中的重要作用，从根本上说是由其巨大的思想价值及其无与伦比的艺术价值决定的。古诗是古代中国诗歌的泛称，指古代中国人创作的诗歌作品。 提问 好的，谢谢 回答 不客气^ω^ 更多41条
《辞海》认为：中国六朝以来，为区别韵文与骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章(包括经传史书)，统称“散文”。后又泛指诗歌以外的所有文学体裁。随着时间的发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。形散神聚则是散文的要素，”形散“既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是情感体验。情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。扩展资料散文线索：线索是作者将材料串联起来的“红线”或“寄托物“。常见的线索有以下几类：1、以核心人物为线索。2、以核心事物为线索。3、以时间为线索。4、以地点为线索。5、以作者的情感变化为线索。需要注意的是，线索的类型及其在具体文章中的表现形式是多种多样的。有的文章线索单一；有的文章线索双重，或虚实结合，或纵横交叉，或一主一次，或平行发展。线索在文中的体现，多半在标题、开头、结尾和过渡段的段首、段尾等处；而把握文章的气势、整体脉络和倾向，则是把握线索的关键。参考资料：百度百科-散文
特点：1、形散神聚：“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。2、意境深邃：作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。3、语言优美：所谓优美，就是指散文的语言清新明丽(也美丽)，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。扩展资料：1、叙事散文叙事散文，或称记叙散文，以叙事为主，叙事情节不求完整，但很集中，叙事中的情渗透在字里行间。侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素，从一个角度选取题材，表现作者的思想感情。2、抒情散文抒情散文，或称写景散文，指以描绘景物、抒发作者对现实生活的感受、激情和意愿的散文。注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情。这类散文有对具体事物的记叙和描绘，但通常没有贯穿全篇的情节，其突出的特点是强烈的抒情性。3、哲理散文哲理，是感悟的参透，思想的火花，理念的凝聚，睿智的结晶。它纵贯古今，横亘中外，包容大千世界，穿透人生社会，寄寓于人生百态家长里短，闪思维领域万千景观。 高明的作者，善于抓住哲理闪光的瞬间，形诸笔墨，写就内涵丰厚、耐人寻味的美文。参考资料来源：百度百科-散文
学好语文
散文是形散而神不散，只要捉住自己想表达的情感，有内在的线索在里面…