传统家具赏析论文2000字

传统家具赏析论文2000字

明代简练，清代繁复

(一)：用材明清家私的判定，最重要的即是差异时代。而前史不一样时期和区域，由于政治、经济以及日子风俗和审美兴趣的不一样，常会选用不一样种类的木材制造家私，因而一些古家私的用材会直接反映出该家私的产地和时代，这是差异古家私文物价值的重要依据。学会差异木种是鉴赏家、保藏家和爱好者的必修课和根本功。明清家私在用材方面，有显着的时代特征。因而，差异木材是判定家私中首要要注意的疑问。传世的明清家私中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、乌木、等木材制造。因在清代中期今后，这几种木材日渐缺乏，变成稀有珍材。所以，凡是以这几种硬木制成的家私，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。如有用红木、新黄花梨、或新鸡翅木制造的明式家私，因其资料的时代与构成的时代不相符合，大多是近代的拷贝品。当然，这也不能彻底混为一谈，由于众文献记载来看，红木和花梨木能够最迟在清代前期就已开端被选用作家私之材，而在江南一带也的确也发现了不少明式红木家私，不是近代拷贝的，而是清代早期的遗物，但从全体上说，红木家私的很多呈现是清代中期今后的事。(二)种类与外型明清家私的种类，也与时代有着很大的联系。明代椅子常见有四出面式和官帽式，还有圆椅、玫瑰椅等。四出面式和官帽式椅子在明代墓葬中曾有发现。因而，在判定中能够判别，凡与这类出土椅凳个性类似的传世扶手椅种类，应思考为明式制品。有些较早出椅现的家私种类，往往到了清代后就不再盛行。也有一些家私种类，呈现的时刻较晚，早期不能够制造。家私的外型，是断时代的重要依据。许多明清家私的时代迟早，都能够从外型及外型的改变来判别。比方搭脑两头出面、扶手两头不出面的扶手椅，或搭脑两头不出面、扶手两头出面的扶手椅，多为明式家私扶手椅的早期外型款式，其制造时代通常还会晚于清代中期。再如柜子，明式柜子以圆角柜居多，侧脚收分显着，以各种流通的线条装修为主，不重雕琢。入清今后，这类圆角柜逐步削减，代之而起的方角柜，下方正平直，侧脚收分渐小，至清代中期今后根本无侧脚，并且装修雕琢亦由简练变繁琐。乃至家私的腿足外型的改变，也可作为断代的依据。如桌椅的腿足，即阅历了一个由细瘦到粗大健壮的改变进程，凡具有前者特征的桌椅，其时代通常要早于后者。(三)：布局判定明清家私的迟早，有时也可依据某些构件来判别。如明代官帽的靠背，根本光亮无纹。清代官帽椅的靠背，绝大多数是雕花板，素板稀有。又如明式家私的管脚枨都用直枨，而清中期今后管脚枨常用罗锅枨，这是差异明式和清式家私一个非常重要的特征。首先，调查联系处。首要调查古代家私的联系处是用榫卯、钉子仍是胶粘。鉴赏家私就能够依据古代家私与现代家私不一样的拼装布局加以差异。艾克在判定明式家私榫卯布局方面提出的原则是：“非肯定必要，不必木梢钉；在能防止处尽能够不必胶粘；任何地方者不必镟制——这是中国家私工匠的三条根本规律。”其实这也是中国古典家私榫卯布局特征的总结。古式家私具有精巧的榫卯布局，构件之间，不必金属钉固定，而是全凭榫卯即可做到上下左右，粗细斜直连接合理，八面玲珑。并且技术精确，扣合紧密。其次，知道历代榫卯布局。由于不一样的时代家私榫卯布局遭到必定生产力的制约，所以也不尽一样。例如，先秦楚墓和汉墓出土的家私通常只需暗榫、透榫、半榫、等几种办法。夹头榫大约在晚唐、五代时呈现，匠师遭到大木梁架柱头开、中夹绰幕的启示而运用到桌案上来，插肩榫则是明清家私常用榫卯特征。最后，注重榫卯运用东西。作伪高手通常懂得古代家私都是用榫卯而很少用钉子和胶粘的，并且假造得也很类似。可是无论作伪者如何高超，究竟不一样时代家私榫卯所运用的东西和资料总会有所不一样。细心调查就会看出漏洞。如张德祥就指出，明式圆角柜它的透榫两边呈圆弧形，就必定是伪作的。由于圆弧榫眼出自近代的打眼机， 所以说差异榫卯运用的东西和有无近代技术的办法也是判定家私的重要方面。(四)：装修知道不一样时代装修个性是断代家私的重要依据。不一样时代有不一样的装修个性。以镶嵌技术来说，明代与清代家私差异一个显着象征就在于此。明代家私很少用镶嵌技术，而清代镶嵌技术则较兴旺。明清家私上的斑纹，是判定家私制造时代的最重要依据。家私上的装修斑纹与其他技术品的斑纹一样，具有显着的时代性。因而，在判定家私时，有切当时代的其他技术品上的斑纹，是极好的比照参照物。如明清家私上常见的龙纹、凤纹、螭纹、葡萄纹、牡丹纹、满意纹、卷草纹及各式吉利图画等，也是明清时期各类技术品上常见的装修纹样。清代家私的图画装修也是如此，许多图画的组合，都必富含吉利、富有的涵义，常见的有“五蝠捧寿”、“鹊上梅梢”、“方案麒麟送子”、“吉庆有余”、“龙凤呈祥”、“海屋添筹”等，特别到了清代晚期的家私，举目皆是。

　　总之，北欧家具是采取稳重的有思考的有分析的态度对待设计的改革。这帮新的框架设计，现代化，又有人情味的路线。　　 独创性　　北欧通过崇尚独创精神，他们性些有开的，设计人，信条是“不重复自己的作品，更不抄袭别人的作品”，以至新设计、新思路层出不穷。这些独创，往往不仅限于造型本身，而且更多的是由材料应用的创新和结构方法的创新带来的新的造型。在这方面北欧有些创新的项目为世界家具做出了贡献。　　 生态性　　北欧四国对生态环境保护工作的重视，在欧洲是比较突出的， 1994年颁布了第一个家具生态标准-《木质家具和家具设置的生态标志》。他们的家具产品也是生态型的，对不少家具设计人来说，生态环境保护已成为当前现代家具设计的一个主要趋势，而且是一个持久的趋势。生态在压缩空机计有几个要素：材料、能源、耐久、传统手工艺。　　 科学性　　二十世纪初，北欧的一批建筑师根据居民要求，开始设计各自国家带有自己民族传统的日用家具。从这个时期开始，家具的设计与生产逐步走上了科学的轨道。　　北欧四国十分重视家具的科研工作，他们有各自的科研机械，设计师、建筑师的设计机构也做科研工作，从功能、构造、造型、尺度、材料一直到细部都有科研工作，以保证设计质量，研究结果也帮助制造商改进生产工艺，这些成果对设计学校及家具设计训练班是极好的教材。随着出品，瑞典家具都有为消费者准备的“使用指南”。除了瑞典以外，其他三国也有类似的研究单位和研究工作。与研究单位相平行的还有家具检测中心，专门从事家具材料、手工艺、结构、构造、表面处理的强度和耐久性测试。　　在家具的科学性上，人体工程学的研究是提高家具质量的重要手段。家具，尤其是坐具，其功能主要是舒服，人体工程学对坐具的研究将使坐具坐上去舒服并符合人体健康的标准。北欧四国的家具设计师都重视人体工程学的研究，并应用到各自的家具设计中去。　　北欧著名设计师层出不穷，比如：　　丹麦当代著名女设计师，南娜•迪策尔（Nanna Ditzel 1923-），多才多艺充满灵感，在她半个多世纪的设计生涯中，创造出许多别出心载的独特产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等，南娜定居英国，至今仍活跃在世界设计舞台上。　　南娜就读于丹麦哥本哈根工艺美术学校家具设计专业。1944年，年仅19岁的南娜与她未来的丈夫琼根•迪策尔（Srgen Ditzel 1913-l961）相遇，两人志趣相投，共同设计了一套起居室家具参加了哥本哈根家具协会的年展，产生了较大的反响并获得好评。2年后，这对设计伴侣结为夫妻，并成立了自己的设计事务所，他们一直合作到1961年其夫逝世。南娜一直从事模数家具系统的研究，他们在20世纪50年代共同创作了许多家具和室内设计，其中包括聚脂泡沫制造的几何造型模数组合家具，多层夹板儿童家具，与著名家具设计大师威格纳合作的系列藤编家具等，这些作品都很成功，非常注重对新材料、新技术的尝试，并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计的创新。与此同时，南娜在首饰、纺织品的设计上也有许多佳作，1954年，他们出版了第一本设计著作。　　1956年他们的椅子设计（Danish Chair）获龙宁设计奖(The Lunring prize)。其后她又担任了北欧设计奖第一位女评委。1970年南娜来到英国伦敦创立设计事务所，为世界各地著名家具公司设计产品，l981年担任伦敦设计与工业协会主席，成为一位具有国际影响的当代著名的丹麦女设计师。　　作为一名女设计师，南娜将大师的气质和女性的情感融为一体，非常注重产品的形式美和情感因素，在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧、环形等几何造型有着特别的爱好，她多年来一直沉迷于蝴蝶这种具有大自然造化的美丽的昆虫，并将从中汲取的灵感用于她的家具设计，创造了一系列充满节奏与韵律美感的蝴蝶椅〔见图1-3〕，成为现代家具设计中非常独

明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。我国的家具工艺有着悠久的历史，它的发展取决于人们起居方式的变化。从商周到秦汉，是以席地跪坐为中心的家具;从魏晋到隋唐，是席地坐与垂足坐并存交替的家具;北宋以后，是以垂足坐为主家具。其总的趋势是矮型家具向高型家具发展。但真正将中国家具推向艺术顶峰的，还是精工细制的明式家具。优良的材质，纯朴的纹理，舒适的造型，简洁的雕饰，这些都是其它时期的家具所无法比拟的。而明式家具中夹杂着文人化的意趣，体现着古人求真崇朴的思想，这又是前朝后代的家具所无法拥有的。中国传统家具多以较名贵的优质木材做成，这些木材均有不同的色彩和纹理，因此很少雕刻花纹，而且材质坚硬，木性稳定，能制出复杂的榫卯，以及刻出各式各样的装饰线条和花纹。所用木材有:紫檀木、花梨木、鸡翅木、铁梨木、红木、楠木、乌木、椐木等。清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富:有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩,桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。

中国传统家具论文2000字

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(一)：用材明清家私的判定，最重要的即是差异时代。而前史不一样时期和区域，由于政治、经济以及日子风俗和审美兴趣的不一样，常会选用不一样种类的木材制造家私，因而一些古家私的用材会直接反映出该家私的产地和时代，这是差异古家私文物价值的重要依据。学会差异木种是鉴赏家、保藏家和爱好者的必修课和根本功。明清家私在用材方面，有显着的时代特征。因而，差异木材是判定家私中首要要注意的疑问。传世的明清家私中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、乌木、等木材制造。因在清代中期今后，这几种木材日渐缺乏，变成稀有珍材。所以，凡是以这几种硬木制成的家私，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。如有用红木、新黄花梨、或新鸡翅木制造的明式家私，因其资料的时代与构成的时代不相符合，大多是近代的拷贝品。当然，这也不能彻底混为一谈，由于众文献记载来看，红木和花梨木能够最迟在清代前期就已开端被选用作家私之材，而在江南一带也的确也发现了不少明式红木家私，不是近代拷贝的，而是清代早期的遗物，但从全体上说，红木家私的很多呈现是清代中期今后的事。(二)种类与外型明清家私的种类，也与时代有着很大的联系。明代椅子常见有四出面式和官帽式，还有圆椅、玫瑰椅等。四出面式和官帽式椅子在明代墓葬中曾有发现。因而，在判定中能够判别，凡与这类出土椅凳个性类似的传世扶手椅种类，应思考为明式制品。有些较早出椅现的家私种类，往往到了清代后就不再盛行。也有一些家私种类，呈现的时刻较晚，早期不能够制造。家私的外型，是断时代的重要依据。许多明清家私的时代迟早，都能够从外型及外型的改变来判别。比方搭脑两头出面、扶手两头不出面的扶手椅，或搭脑两头不出面、扶手两头出面的扶手椅，多为明式家私扶手椅的早期外型款式，其制造时代通常还会晚于清代中期。再如柜子，明式柜子以圆角柜居多，侧脚收分显着，以各种流通的线条装修为主，不重雕琢。入清今后，这类圆角柜逐步削减，代之而起的方角柜，下方正平直，侧脚收分渐小，至清代中期今后根本无侧脚，并且装修雕琢亦由简练变繁琐。乃至家私的腿足外型的改变，也可作为断代的依据。如桌椅的腿足，即阅历了一个由细瘦到粗大健壮的改变进程，凡具有前者特征的桌椅，其时代通常要早于后者。(三)：布局判定明清家私的迟早，有时也可依据某些构件来判别。如明代官帽的靠背，根本光亮无纹。清代官帽椅的靠背，绝大多数是雕花板，素板稀有。又如明式家私的管脚枨都用直枨，而清中期今后管脚枨常用罗锅枨，这是差异明式和清式家私一个非常重要的特征。首先，调查联系处。首要调查古代家私的联系处是用榫卯、钉子仍是胶粘。鉴赏家私就能够依据古代家私与现代家私不一样的拼装布局加以差异。艾克在判定明式家私榫卯布局方面提出的原则是：“非肯定必要，不必木梢钉；在能防止处尽能够不必胶粘；任何地方者不必镟制——这是中国家私工匠的三条根本规律。”其实这也是中国古典家私榫卯布局特征的总结。古式家私具有精巧的榫卯布局，构件之间，不必金属钉固定，而是全凭榫卯即可做到上下左右，粗细斜直连接合理，八面玲珑。并且技术精确，扣合紧密。其次，知道历代榫卯布局。由于不一样的时代家私榫卯布局遭到必定生产力的制约，所以也不尽一样。例如，先秦楚墓和汉墓出土的家私通常只需暗榫、透榫、半榫、等几种办法。夹头榫大约在晚唐、五代时呈现，匠师遭到大木梁架柱头开、中夹绰幕的启示而运用到桌案上来，插肩榫则是明清家私常用榫卯特征。最后，注重榫卯运用东西。作伪高手通常懂得古代家私都是用榫卯而很少用钉子和胶粘的，并且假造得也很类似。可是无论作伪者如何高超，究竟不一样时代家私榫卯所运用的东西和资料总会有所不一样。细心调查就会看出漏洞。如张德祥就指出，明式圆角柜它的透榫两边呈圆弧形，就必定是伪作的。由于圆弧榫眼出自近代的打眼机， 所以说差异榫卯运用的东西和有无近代技术的办法也是判定家私的重要方面。(四)：装修知道不一样时代装修个性是断代家私的重要依据。不一样时代有不一样的装修个性。以镶嵌技术来说，明代与清代家私差异一个显着象征就在于此。明代家私很少用镶嵌技术，而清代镶嵌技术则较兴旺。明清家私上的斑纹，是判定家私制造时代的最重要依据。家私上的装修斑纹与其他技术品的斑纹一样，具有显着的时代性。因而，在判定家私时，有切当时代的其他技术品上的斑纹，是极好的比照参照物。如明清家私上常见的龙纹、凤纹、螭纹、葡萄纹、牡丹纹、满意纹、卷草纹及各式吉利图画等，也是明清时期各类技术品上常见的装修纹样。清代家私的图画装修也是如此，许多图画的组合，都必富含吉利、富有的涵义，常见的有“五蝠捧寿”、“鹊上梅梢”、“方案麒麟送子”、“吉庆有余”、“龙凤呈祥”、“海屋添筹”等，特别到了清代晚期的家私，举目皆是。

中国传统家具与其它家具不同的地方，在于它的文化内涵，并由此而显现出来的神韵。所以，人们在欣赏一件传统家具的时候，往往用形神兼备来形容。“形神兼备”，似乎是给予一件精品家具的定位，它成了一种普遍的说法。然而，北京宣明典居公司的总经理付军民，对此却有着与众不同的观点。  付总认为，形神兼备的说法不准确。他说，一件家具，是先有形还是先有神？肯定是先有形。形，是一个外在的东西，具有物理特性。而神，是通过形显现出来的，具有精神特性。它是人们在对有形的物质进行观察分析之后感悟出来的。没有形，也就无所谓神。所以说，应该是以形传神。  但是，并不一定有了形就能显出神来。这就要看它是一种什么样的形了。形有高低之分，有精粗之别。只有表现得恰如其分、恰到好处，才能传递出神，表现出神来。付总曾经见到过两位画家画的牡丹图，但给人的感觉不一样，一幅给人的印象就是一幅牡丹图，而另一幅给人的印象就不仅仅是一幅牡丹图了，它那每一片枝叶，仿佛都在述说着什么，每一个花瓣似乎都那么鲜活，令人遐想。这就是图案与艺术品的区别，就是画匠与艺术家的区别。再比如画龙，许多龙就是龙，一种传说中的动物，张牙舞爪。而付总说他曾看到一幅龙的雕刻，那龙头，就象寿星老，显得那么慈祥、生动，这就是神韵。它是通过完美的造型表现出来的，也是以形传神宣明典居。  那么，如何求得完美的造型呢？付总告诉我们说，造型不是简简单单的一种样子，它是多种工艺的组合。就拿一件家具来说，完美的造型不仅仅是结构的合理，各部分尺寸的准确和谐，还包括榫卯的细密，雕刻的精到，打磨的到位，等等。任何一个环节的缺失，都会破坏完美。这也就是说，完美的工艺组合，构成完美的形态；而完美的形态，才能表现出它的神韵来。正是基于这一点，宣明典居关注每一个工艺细节，用他们的话讲，就是细节决定成败。  我记起付总曾经说过，做每一件紫檀家具的时候，他们往往都是先用柴木制作一个同比例的实物，并不断修磨改进，直到完全满意了，才用紫檀去做，这就少有遗憾了。我问付总，这个试验的过程，是不是揣摩它神韵的过程。付总说，就是要先在“形”上下功夫，形到位了，神便自在其中了。  这使我想到了我们对人的气质的认识。人的气质，不是装出来的，也不是天生的。它是人们知识、文化、修养等达到了一定的程度后，自然而然地显现出来的。看来，做家具也是这个理儿。要想家具有内涵，先要做家具的人有内涵。

家具赏析论文

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介个，，，论文选题还真是帮不了你

(一)：用材明清家私的判定，最重要的即是差异时代。而前史不一样时期和区域，由于政治、经济以及日子风俗和审美兴趣的不一样，常会选用不一样种类的木材制造家私，因而一些古家私的用材会直接反映出该家私的产地和时代，这是差异古家私文物价值的重要依据。学会差异木种是鉴赏家、保藏家和爱好者的必修课和根本功。明清家私在用材方面，有显着的时代特征。因而，差异木材是判定家私中首要要注意的疑问。传世的明清家私中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、乌木、等木材制造。因在清代中期今后，这几种木材日渐缺乏，变成稀有珍材。所以，凡是以这几种硬木制成的家私，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。如有用红木、新黄花梨、或新鸡翅木制造的明式家私，因其资料的时代与构成的时代不相符合，大多是近代的拷贝品。当然，这也不能彻底混为一谈，由于众文献记载来看，红木和花梨木能够最迟在清代前期就已开端被选用作家私之材，而在江南一带也的确也发现了不少明式红木家私，不是近代拷贝的，而是清代早期的遗物，但从全体上说，红木家私的很多呈现是清代中期今后的事。(二)种类与外型明清家私的种类，也与时代有着很大的联系。明代椅子常见有四出面式和官帽式，还有圆椅、玫瑰椅等。四出面式和官帽式椅子在明代墓葬中曾有发现。因而，在判定中能够判别，凡与这类出土椅凳个性类似的传世扶手椅种类，应思考为明式制品。有些较早出椅现的家私种类，往往到了清代后就不再盛行。也有一些家私种类，呈现的时刻较晚，早期不能够制造。家私的外型，是断时代的重要依据。许多明清家私的时代迟早，都能够从外型及外型的改变来判别。比方搭脑两头出面、扶手两头不出面的扶手椅，或搭脑两头不出面、扶手两头出面的扶手椅，多为明式家私扶手椅的早期外型款式，其制造时代通常还会晚于清代中期。再如柜子，明式柜子以圆角柜居多，侧脚收分显着，以各种流通的线条装修为主，不重雕琢。入清今后，这类圆角柜逐步削减，代之而起的方角柜，下方正平直，侧脚收分渐小，至清代中期今后根本无侧脚，并且装修雕琢亦由简练变繁琐。乃至家私的腿足外型的改变，也可作为断代的依据。如桌椅的腿足，即阅历了一个由细瘦到粗大健壮的改变进程，凡具有前者特征的桌椅，其时代通常要早于后者。(三)：布局判定明清家私的迟早，有时也可依据某些构件来判别。如明代官帽的靠背，根本光亮无纹。清代官帽椅的靠背，绝大多数是雕花板，素板稀有。又如明式家私的管脚枨都用直枨，而清中期今后管脚枨常用罗锅枨，这是差异明式和清式家私一个非常重要的特征。首先，调查联系处。首要调查古代家私的联系处是用榫卯、钉子仍是胶粘。鉴赏家私就能够依据古代家私与现代家私不一样的拼装布局加以差异。艾克在判定明式家私榫卯布局方面提出的原则是：“非肯定必要，不必木梢钉；在能防止处尽能够不必胶粘；任何地方者不必镟制——这是中国家私工匠的三条根本规律。”其实这也是中国古典家私榫卯布局特征的总结。古式家私具有精巧的榫卯布局，构件之间，不必金属钉固定，而是全凭榫卯即可做到上下左右，粗细斜直连接合理，八面玲珑。并且技术精确，扣合紧密。其次，知道历代榫卯布局。由于不一样的时代家私榫卯布局遭到必定生产力的制约，所以也不尽一样。例如，先秦楚墓和汉墓出土的家私通常只需暗榫、透榫、半榫、等几种办法。夹头榫大约在晚唐、五代时呈现，匠师遭到大木梁架柱头开、中夹绰幕的启示而运用到桌案上来，插肩榫则是明清家私常用榫卯特征。最后，注重榫卯运用东西。作伪高手通常懂得古代家私都是用榫卯而很少用钉子和胶粘的，并且假造得也很类似。可是无论作伪者如何高超，究竟不一样时代家私榫卯所运用的东西和资料总会有所不一样。细心调查就会看出漏洞。如张德祥就指出，明式圆角柜它的透榫两边呈圆弧形，就必定是伪作的。由于圆弧榫眼出自近代的打眼机， 所以说差异榫卯运用的东西和有无近代技术的办法也是判定家私的重要方面。(四)：装修知道不一样时代装修个性是断代家私的重要依据。不一样时代有不一样的装修个性。以镶嵌技术来说，明代与清代家私差异一个显着象征就在于此。明代家私很少用镶嵌技术，而清代镶嵌技术则较兴旺。明清家私上的斑纹，是判定家私制造时代的最重要依据。家私上的装修斑纹与其他技术品的斑纹一样，具有显着的时代性。因而，在判定家私时，有切当时代的其他技术品上的斑纹，是极好的比照参照物。如明清家私上常见的龙纹、凤纹、螭纹、葡萄纹、牡丹纹、满意纹、卷草纹及各式吉利图画等，也是明清时期各类技术品上常见的装修纹样。清代家私的图画装修也是如此，许多图画的组合，都必富含吉利、富有的涵义，常见的有“五蝠捧寿”、“鹊上梅梢”、“方案麒麟送子”、“吉庆有余”、“龙凤呈祥”、“海屋添筹”等，特别到了清代晚期的家私，举目皆是。

时尚家具鉴赏这个很容易的

家具艺术与欣赏论文2000字

这种东西自己写就好 不要贴出来好吗

我做成

明代简练，清代繁复

　　总之，北欧家具是采取稳重的有思考的有分析的态度对待设计的改革。这帮新的框架设计，现代化，又有人情味的路线。　　 独创性　　北欧通过崇尚独创精神，他们性些有开的，设计人，信条是“不重复自己的作品，更不抄袭别人的作品”，以至新设计、新思路层出不穷。这些独创，往往不仅限于造型本身，而且更多的是由材料应用的创新和结构方法的创新带来的新的造型。在这方面北欧有些创新的项目为世界家具做出了贡献。　　 生态性　　北欧四国对生态环境保护工作的重视，在欧洲是比较突出的， 1994年颁布了第一个家具生态标准-《木质家具和家具设置的生态标志》。他们的家具产品也是生态型的，对不少家具设计人来说，生态环境保护已成为当前现代家具设计的一个主要趋势，而且是一个持久的趋势。生态在压缩空机计有几个要素：材料、能源、耐久、传统手工艺。　　 科学性　　二十世纪初，北欧的一批建筑师根据居民要求，开始设计各自国家带有自己民族传统的日用家具。从这个时期开始，家具的设计与生产逐步走上了科学的轨道。　　北欧四国十分重视家具的科研工作，他们有各自的科研机械，设计师、建筑师的设计机构也做科研工作，从功能、构造、造型、尺度、材料一直到细部都有科研工作，以保证设计质量，研究结果也帮助制造商改进生产工艺，这些成果对设计学校及家具设计训练班是极好的教材。随着出品，瑞典家具都有为消费者准备的“使用指南”。除了瑞典以外，其他三国也有类似的研究单位和研究工作。与研究单位相平行的还有家具检测中心，专门从事家具材料、手工艺、结构、构造、表面处理的强度和耐久性测试。　　在家具的科学性上，人体工程学的研究是提高家具质量的重要手段。家具，尤其是坐具，其功能主要是舒服，人体工程学对坐具的研究将使坐具坐上去舒服并符合人体健康的标准。北欧四国的家具设计师都重视人体工程学的研究，并应用到各自的家具设计中去。　　北欧著名设计师层出不穷，比如：　　丹麦当代著名女设计师，南娜•迪策尔（Nanna Ditzel 1923-），多才多艺充满灵感，在她半个多世纪的设计生涯中，创造出许多别出心载的独特产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等，南娜定居英国，至今仍活跃在世界设计舞台上。　　南娜就读于丹麦哥本哈根工艺美术学校家具设计专业。1944年，年仅19岁的南娜与她未来的丈夫琼根•迪策尔（Srgen Ditzel 1913-l961）相遇，两人志趣相投，共同设计了一套起居室家具参加了哥本哈根家具协会的年展，产生了较大的反响并获得好评。2年后，这对设计伴侣结为夫妻，并成立了自己的设计事务所，他们一直合作到1961年其夫逝世。南娜一直从事模数家具系统的研究，他们在20世纪50年代共同创作了许多家具和室内设计，其中包括聚脂泡沫制造的几何造型模数组合家具，多层夹板儿童家具，与著名家具设计大师威格纳合作的系列藤编家具等，这些作品都很成功，非常注重对新材料、新技术的尝试，并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计的创新。与此同时，南娜在首饰、纺织品的设计上也有许多佳作，1954年，他们出版了第一本设计著作。　　1956年他们的椅子设计（Danish Chair）获龙宁设计奖(The Lunring prize)。其后她又担任了北欧设计奖第一位女评委。1970年南娜来到英国伦敦创立设计事务所，为世界各地著名家具公司设计产品，l981年担任伦敦设计与工业协会主席，成为一位具有国际影响的当代著名的丹麦女设计师。　　作为一名女设计师，南娜将大师的气质和女性的情感融为一体，非常注重产品的形式美和情感因素，在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧、环形等几何造型有着特别的爱好，她多年来一直沉迷于蝴蝶这种具有大自然造化的美丽的昆虫，并将从中汲取的灵感用于她的家具设计，创造了一系列充满节奏与韵律美感的蝴蝶椅〔见图1-3〕，成为现代家具设计中非常独

家具艺术与欣赏论文2000字怎么写

明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。我国的家具工艺有着悠久的历史，它的发展取决于人们起居方式的变化。从商周到秦汉，是以席地跪坐为中心的家具;从魏晋到隋唐，是席地坐与垂足坐并存交替的家具;北宋以后，是以垂足坐为主家具。其总的趋势是矮型家具向高型家具发展。但真正将中国家具推向艺术顶峰的，还是精工细制的明式家具。优良的材质，纯朴的纹理，舒适的造型，简洁的雕饰，这些都是其它时期的家具所无法比拟的。而明式家具中夹杂着文人化的意趣，体现着古人求真崇朴的思想，这又是前朝后代的家具所无法拥有的。中国传统家具多以较名贵的优质木材做成，这些木材均有不同的色彩和纹理，因此很少雕刻花纹，而且材质坚硬，木性稳定，能制出复杂的榫卯，以及刻出各式各样的装饰线条和花纹。所用木材有:紫檀木、花梨木、鸡翅木、铁梨木、红木、楠木、乌木、椐木等。清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富:有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩,桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。

清代家具　　清代家具的风格特点，在以上家具品种、造型、装饰等项里，大致都已讲到，现在只概括地作一小结。　　清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。　　清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。　　在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。　　装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。　　清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。　　综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。　　清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：　　第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。　　第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是"清式家具"风格。　　1．造型上浑厚、庄重　　这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。　　2．装饰上求多、求满、富贵、华丽　　清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。　　第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。　　总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，是指这一段清盛世时期的家具。　　中国古典家具品种主要有：椅凳、桌几案、床榻、柜架、门窗、楹联和其它用途各异的小件　　桌案类 桌案类包括：1炕桌、炕几、炕案；2香几；3酒桌、半桌；4方桌；5条几、条桌、条案；6书桌、书案、画桌、画案；7其它桌案等。　　椅凳类 椅凳类包括：1杌凳；2坐墩；3交杌；4长凳；5椅；6宝座等。　　下面重点介绍一下清朝的紫檀木家具：　　清早期紫漆描金山水纹海棠式香几　　这件清早期紫漆描金山水纹海棠式香几，高86厘米，长54厘米，宽5厘米。几面海棠式，高束腰，壸门式牙子，牙头镂雕成卷云形。三弯腿，足端上翻，雕镂空花叶，足底承圆珠，落在海棠式束腰四足座上。香几通体紫漆地描金，几面饰山水纹，束腰透雕卷草纹，几身遍饰蝙蝠、磬、如意纹等吉祥图案，间饰回纹及卷草纹。此香几的造型虽为明式，但其富贵华丽的纹饰已显现出清代风格。在清代宫殿中，香几为摆放陈设品所用。　　清代中期--紫檀嵌竹丝梅花式凳　　凳为五腿梅花式，紫檀光素座面，侧围牙子、罗锅枨，腿部正中起槽，当中填嵌竹丝，打洼束腰，浮雕冰梅纹。　　此凳造型优美，小巧精制，在做工和色调的处理上更是恰到好处，为清中期苏式作品　　清代康熙 清康熙填漆戗金花卉纹炕案　　案面两端鳅背圆翘头，壸门式板腿。案面开光内为红色钱纹锦地，雕填茶花、蝴蝶和洞石。开光外为红万字方格纹锦地，雕填牡丹、葵花、荷花、茶花四季折枝花卉。案板边沿和腿部均戗金双勾红线，填彩暗八仙纹、戗金流云，散布折枝花卉纹。左右板腿里外均以彩漆雕填缠枝勾莲纹。红色漆里，刻“大清康熙年制”楷书款。　　此案原贴有 “寿康宫在帐”字条，说明此物曾陈设于寿康宫。寿康宫为皇太后、太妃的居所。此物为康熙时宫廷制品。　　清乾隆文竹小炕几　　　此小几呈长方形，以松木为骨架，在其棱角处镶嵌紫檀木细丝，中间贴饰极精细的竹黄，色泽淡雅。几面正中镶瘿木心，侧沿两端雕饰回纹。腿子为竖直方材，缩进几面以内，其上端饰以透雕拐子牙头，前后两腿间各施横枨两根。　　文竹技法属于竹刻工艺中的新起之秀，其取材于成熟南竹，将竹劈开后翻转其里，再以竹之内膜贴于木或竹制的器物上，制作难度较大，耗工巨甚，由于文竹用材所用的竹之“内簧”大料难得，故在使用上也是惜料如金，文竹成器多为一些小件文玩，可以说“文竹无大器”，而用于家具装饰上则更是少而又少。此小几造型灵秀可人，颜色清新淡雅，在故宫现存的文竹器物中可以说是精巧之作，弥足珍贵　　清乾隆紫檀边金桂月挂屏　　紫檀框雕夔龙纹，屏面蓝绒地，画面中用黄金制成山石、小草、桂树以及流云、明月等饰纹，满目金秋美景。屏面左上角有嵌金楷书乾隆“御制咏桂”诗一首：　　金秋丽日霁光鲜，恰喜天香映寿筵。应节芳姿标画格，一时佳兴属唫篇。　　赓歌东壁西园合，风物南邦北塞连。幽赏讵惟增韵事，更因丛桂忆招贤。　　金挂屏精美典雅，制作精良，流行于乾隆时期，反映了这一时期锤錾工艺的成就。　　此柜系由清宫造办处制作。这里制作的家具精雕细琢，小处亦不随便，从柜上的铜活即可见一斑。此柜云纹之间平整如一，铲地尤见匠师之功力。　　八仙源自道教传说，八宝则由佛教衍生，两者符号化后同时出现在一件家具之上，主人的佛道兼用之意可以想见，正与有清一代统治者对于宗教的看法吻合。　　清乾隆紫檀嵌玉云龙纹地屏　　地屏紫檀木制成。底座两侧作成十字形，各有三个站牙抵夹。屏心两面装饰工艺不同，正面嵌以碧玉碾琢的海水江牙及云龙纹图案，周边饰绦环四道。背面以描金漆手法装饰，所饰图案与正面相同。地屏上端装云龙纹屏帽。　　乾隆时代处于清代鼎盛时期，各项手工艺技术高度发展。嘉庆以后，国力衰退，手工艺品的制作水平下降。此件乾隆时期的地屏代表了清代家具艺术的最高水平，且大件嵌玉制品存世量极少，愈显珍贵。　　清乾隆杉木包竹黄画案　　画案杉木胎，通体包镶竹黄。案面之下为回纹透空攒牙子，四腿上端与案面连接，支撑着案牙的下部。两侧腿间安装罗锅枨，云头形足。　　此案采用竹黄包镶，在大型桌案上极为少见，堪称清代家具之珍品。　　清乾隆紫檀嵌玉云龙纹地屏　　地屏紫檀木制成。底座两侧作成十字形，各有三个站牙抵夹。屏心两面装饰工艺不同，正面嵌以碧玉碾琢的海水江牙及云龙纹图案，周边饰绦环四道。背面以描金漆手法装饰，所饰图案与正面相同。地屏上端装云龙纹屏帽。　　乾隆时代处于清代鼎盛时期，各项手工艺技术高度发展。嘉庆以后，国力衰退，手工艺品的制作水平下降。此件乾隆时期的地屏代表了清代家具艺术的最高水平，且大件嵌玉制品存世量极少，愈显珍贵。　　清乾隆杉木包竹黄画案　　画案杉木胎，通体包镶竹黄。案面之下为回纹透空攒牙子，四腿上端与案面连接，支撑着案牙的下部。两侧腿间安装罗锅枨，云头形足。　　此案采用竹黄包镶，在大型桌案上极为少见，堪称清代家具之珍品。　　清紫檀八仙八宝纹顶竖柜　　顶竖柜紫檀质，柜门采用落膛踩鼓式,正面打槽装板。顶柜门心板雕云纹为地，上雕八宝纹；立柜门心板亦以云纹为地，上雕暗八仙。柜的两侧面山板雕锦结蝠磬葫芦纹。柜正面边框安铜錾螭纹镀金活页及面页。　　清紫檀嵌珐琅绣墩　　这件清紫檀嵌珐琅绣墩，通高52厘米，面径28厘米。绣墩造型仿腰鼓，面、底径相若。上下两端各雕玄纹两道，玄纹外侧浮雕象征固定鼓皮的乳钉，玄纹之间以浮雕卷草纹卡子花界出6格，每格各嵌夔龙纹珐琅片一块。腹腔中间为6组海棠式开光，彼此衔接。开光内另镶紫檀木板，边缘雕出云纹圈，当中镶蝙蝠纹及宝相花纹珐琅片。此绣墩设计巧妙，结构合理，有很高的艺术价值。　　紫檀嵌瓷扶手椅　　随着岁月的推移，时光的流逝，许多精美绝巧的传统工艺品都已湮没在历史的尘烟中，不复存在了，作为传统工艺美术宝库中的清宫紫檀家具，自然也不例外，其存世量也越来越少了，以至于有人认为，存世于今的清代紫檀家具，其数量至多只有一万件左右，可谓寥若晨星。似乎为了验证这句话，最近几年的国内外各类艺术品拍卖会上，一些做工精巧致、厚重凝华的紫檀家具的价格一路走高，往往能以少则几万元、多则上百万的价格成交，更说明了紫檀家具的稀有性。　　紫檀家具价格的不断攀升，说明其市场前景的广阔，紫檀家具那沉穆稳重的特性及其深蕴的文化内涵已为越来越多的人所重视。作为中国家具明珠的紫檀家具，将来还会以更加耀眼的光芒成为艺术拍卖市场上的一个夺目的亮点　　从清初至清中叶，由于社会经济的繁荣发展，版图辽阔，海禁初开，四海来朝，八方入贡。明代难得的新疆玉、缅甸翠、海中的珊瑚、车渠、远道的犀角象牙，都汇集到了宫中，还有西洋的玻璃，镜子都需一种色泽沉静的木料来衬托，而紫檀木因为其独特的属性犹为帝王之家所看重。此时，西方正值文艺复兴后的法国路易十四，路易十五时期，巴洛克和洛可可风格的艺术大行其道，影响遍及欧美。而中国也正值清代康，雍及乾隆前期,尤其是康、雍二朝，正是清式家具形成期，巴洛克的那种精雕细琢及镶金嵌玉的工艺风格，也影响到正在发展中的清代宫廷家具，这种工艺风格最终选定的材料也必是以纹理沉穆、质地坚好的紫檀木。再有，清代统治者的审美情趣也决定了紫檀木最终要在清宫家具制做中走运。清代是中国皇权制度登峰造极的时期，清代宫廷礼法森严，规制繁多，清代帝王不论才智如何，大都做事严谨，安于守成，对于琐事小节亦颇重视。这与明代的一些帝王不务正业、喜好玩乐形成很大的反差。而紫檀木那种不喧不噪、色泽深沉、稳重静穆的特性恰恰迎合了清代帝王的心理需求。故清代皇室对于紫檀木格外看重。

明代简练，清代繁复

北欧风情——与自然相容的实用性家居风格引言： 所谓北欧风格，是指欧洲北部五国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内设计风格。由于这四个国家靠近北极，气候寒冷，森林资源丰富，因此形成了独特的室内装饰风格。特点：北欧人创造了举世闻名的童话，也创造了举世无双的家具。他们“古朴＋时尚，简洁＋精湛”的人本主义设计思想，充分体现了北欧人对生活的理解。他们有一颗童真浪漫的心，所以，我们在北欧家具里能看到森林、小屋、海浪，以其童话里的精灵，不管是“纯北欧”还是“新北欧”，其风格都沿袭北欧家具一贯的特征：精炼简洁、线条明快、造型紧凑，实用和接近自然是北欧现代家具的两个主要特点。作为家具风格中重要的一支，北欧家具以它的自然清新，简约大方，越来越受到现代人们的喜爱。配饰也多以外过元素为主，灯光也多为现代风格，布艺也多深咖深灰为主，材质上的精挑细选，工艺上的尽善尽美，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的设计风格，反映出现代都市人进入后现代社会的另一种思考方向。北欧人强调简单结构与舒适功能的完美结合，即便是设计一把椅子，不仅要追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时完美地吻合在一起，使其与人体协调，倍感舒适。北欧风格家具简约而不简单崇尚完美的生活品质抛弃了过去传统家具的繁复使用直角的线和面勾画出一种简单的美任凭时光的流逝也涂抹不掉永远温馨的难忘记忆富有情趣的空间品位与表达让空间有了言语,让言语有了灵性 和谐高雅在工作生活中带来无限的创意,成就及自我实现背景 ： 北欧现代设计风格，起步于20世纪初期，形成于二次世界大战期间，一直发展到今天，是世界上最具影响力的设计风格流派之一。北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当旗舰，瑞典在三四十年代势头最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特的贡献，只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。北欧风格以简洁著称于世，井影响到后来的”极简主义”、”后现代”等风格。在20世纪风起云涌的”工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。北欧风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。实际上的家具产品也是形式多样，如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。 图表 1如图就是北欧家具的一大代表，可以看出其简洁而不简单的“极简主义”，让人倍感舒适受众：人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是北欧设计的源泉。”风格即生活”的理念无处不在。斯堪的纳维亚家具目前受到全世界各地的欢迎与重视，最主要的原因是它满足了现代的生活方式对家具所提出的要求。家具的外观并非严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全是为了满足我们这个时代多变的需求。北欧家具中，你看不到意大利、法国那种奢华的设计感，但是却也找不到艳俗的影子。北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，叫做“实用艺术”，形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价这几个内容是和谐的、平衡的。他们探索出一套自己的现代主义设计词汇：民主主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合，宁静自然的北欧生活方式，使斯堪的纳维亚半岛上形成了全世界独一无二的“有机现代主义”设计和北欧风格的独特性。 图表 2“风格即生活” 图表 3如图就很好地诠释了“实用主义”这一特征一种风格很难笼统地说明，下面举几个比较有代表性的例子说明。一般北欧家具以黑白或原木色为主，这在不同家具中是相通的。因为北欧风格的另一个特点，就是黑白色的使用。黑白色在室内设计中属于“万能色”，可以在任何场合，同任何色彩相搭配。但在北欧风格的家庭居室中，黑白色常常作为主色调，或重要的点缀色使用。1：瑞典摩登家具 北欧诸国的家具制作，均有自己的设计风格，而瑞典风格的特征，是雅致与摩登。瑞典的摩登之风，曾使马特森椅畅销不衰。这股以设计师名命名的马特森椅风潮，曾经刮遍东南亚。与丹麦家具不同的是，瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工 艺性与市场性较高的大众化家具的研究开发。瑞典家具偶尔也会受到丹麦风格的影响，采用柚木、紫檀木等名贵质材制作高级家具，但从传统上，瑞典人更喜欢用本 国盛产的松木、白桦为质材制作白木家具。设计风格，更追求便于叠放的层叠式结构，线条明朗，简化流通，以便制作摩登与风行，并以此凝结瑞典家具的现代风格。2丹麦设计 在木制家具设计界，全世界首推丹麦设计最为经典。"丹麦设计"似乎成了一个专用名词，与牛顿定律、阿基米德原理一样，有着不可怀疑的权威性。 丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子，一张沙发，丹麦设计不仅仅追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时达到完美的结 合。它突破了工艺、技术僵硬的理念，融进人的主体意识，从而变得充满理性。被称为丹麦家具设计之父的克林特，就像一个画家那样，为研究座椅的实用功能，他会在设计之前画出各种各样的人体素描，在比例与尺寸上精益求精，并运用技巧将材料的特性发挥到极致，从而创作出美轮美奂的工艺品。3 芬兰人的造型天赋　 芬兰艺术家和设计师们所追求的芬兰风格，是将出水的大自然灵性融入设计作品，使其翔动一种源自自然的艺术智慧与灵感。 到60年代，芬兰人开始进入一种反省，渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，更深度地利用国内现有材料，扩大消费群，扩大规模生产，逐渐形成 芬兰家具的现代特色。他们在强调设计魅力的同时，致力于新材质的研究开发，终于生产出造型精巧、色泽典雅的塑胶家具，令人耳目一新。同时值得说明的一点是悠派经典材质及工艺特点进口桃木+E1级MDF+铝材+不锈钢+黑玻、高级三节滑轨，表面贴桃木皮饰面！部分采用名贵火烧石台面，纹理自然漂亮，使用寿命长，易于打理！组合性极强，可以随心所欲进行自己需要的组合！如沙发：羽绒填充，进口拉筋， 面料天然柔软头层真皮、或者高档植绒布和高档亚麻布，以上使用人群：25-38岁年轻理性一族，男性偏多！总结：纵观北欧四国的家具制造，确是世界家具王国中一道独特的风景。这股北欧之风迅速吹向世界各地，这绝非偶然。时下，连我国国内的不少家庭也开始青睐起北欧家具的原始气息，它代表了一种时尚，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的艺术设计风格，正反映出现代都市人进入新时代的某种取向与旋律。 　　反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。 板式家具也起源于北欧，这种使用不同规格的人造板材，再以五金件连接的家具，可以变幻出千变万化的款式和造型。而这种家具也只靠比例、色彩和质感，就能向消费者传达美感。