发布时间：
美术学科五大核心素养内涵及其实践价值 图像说读。培养学生对作品形象的审美感知、理解和审美领悟能力。实践价值是美术教育始终坚持直观形象演示和示范，尽量避免抽象描述和说理。 美术表现。培养学生美术造型表现能力，应用美术知识技能创造美术作品。实践价值是落实学生美术技能和表现创造能力。 审美判断。培养学生审美认识、评价和判断能力，能对美术现象和美术作品进行分析判断。实践价值是美术教学各个环节均应贯穿审美诱导，解决什么是美，为什么美，怎样才美的问题。 创意实践。美术教学根本目标是实践创造力的培养，培养学生在生活和实践中创造美的能力。实践价值是美术教育不局限于知识技能本身，而是应用知识技能创造性解决情境问题。 文化理解。理解美术形象、现象和作品的文化内涵，在美教学中进行文化渗透与文化表现。实饯价值是在美欣赏和实践中自觉引导文化内涵并进行文化表现。
美术教育核心素养有哪些美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解 素养知识基础与结构心理，学科体系核心领域、思维方式、人格特征——杨向东 审美态度就是是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。
美术学科核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。简介美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
美术学科核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。简介美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
美术学科核心素养是图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。美术学科的核心素养不等于学科知识，但与学科知识密切相关。尹少淳在其《从核心素养到美术学科核心素养-中国基础教育美术课程的大变轨》中指出美术学科的核心素养包含图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。美术学科核心素养的意义：国家的教育教学改革已经迈入了注重培养学生“核心素养”的时代，“核心素养”是教育发展中的重要“指向标”。在中小学美术教育教学学科中，及时改正学生的学习观念和调整教师教育教学方式，培养学生的核心素养已经成为教学学科中必然的发展趋势。美术教学环境对学生的影响在培养学生的美术核心素养时，教师在进行美术教学授课时，不能够单一的运用传统教学中的教学方式对美术课本中的知识进行讲授，更加应该善于引导学生去关注生活领悟生活，在实际生活中发现美。
美术学科核心素养是图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。在修订普通高中美术课程标准中，首要的任务是依据美术学科特征和独特的育人功能，凝练美术学科素养，经过充分思考和讨论，凝练出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个美术学科素养。美术的表现形式：美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
什么是核心素养 美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解 素养知识基础与结构心理，学科体系核心领域、思维方式、人格特征——杨向东 审美态度就是是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。主体对审美对象所持的态度，主要是心理状态。它受时间、地点等客观条件影响，亦受心境、情绪等主观心理因素影响。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。 具有整体观看的观念和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节，发现物体之间的异同关系。从两个方面入手： 其一，选择有利于形成核心素养和获取知识的方式；其二，在将知识与技能放在情境中解决问题。 具有整体观看的观念和习惯，以联系、比较的方式观看整体中的各个局部和细节，发现物体之间的 异同关系；通过视觉观看，感受特定对象的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，为进一步的认识和解读铺垫道路。 直觉地感受图像的形似、同构、张力等特征，以阅读、搜索、思考和讨论等方式，认识与解读图像的意图、涵义以及表达的观念、态度、情感。 从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面了解图像的类型，并加以识别、指导图像在学习、生活和工作中的价值和作用。 在读图时代，能够分辨、判断、选择和解读现实生活中的各种视觉文化现象和信息。
美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解知识与技能。1、图像识读图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观察、识别和解读。通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征，以搜索、阅读、思考和讨论等方式。识别与解读图像的内涵和意义；从形态、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。2、美术表现美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；了解并运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，就观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。3、审美判断审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味；用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析和评价；通过语言、文字和图像等方面表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。4、创意实践创意实践指在美术活动中形成创新意识，运用创意思维和创造方法。通过本课程的学习，学生能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，尝试创作有创意的美术作品；联系现实生活，通过各种方式搜集信息，进行分析、思考和探究，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并以草图、模型等予以呈现，不断加以改进和优化。5、文化理解文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。通过本课程的学习，学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系。认识中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信；理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者及其创造的成果和对人类文化的贡献。
美术学科核心素养是图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。美术学科的核心素养不等于学科知识，但与学科知识密切相关。尹少淳在其《从核心素养到美术学科核心素养-中国基础教育美术课程的大变轨》中指出美术学科的核心素养包含图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。美术学科核心素养的意义：国家的教育教学改革已经迈入了注重培养学生“核心素养”的时代，“核心素养”是教育发展中的重要“指向标”。在中小学美术教育教学学科中，及时改正学生的学习观念和调整教师教育教学方式，培养学生的核心素养已经成为教学学科中必然的发展趋势。美术教学环境对学生的影响在培养学生的美术核心素养时，教师在进行美术教学授课时，不能够单一的运用传统教学中的教学方式对美术课本中的知识进行讲授，更加应该善于引导学生去关注生活领悟生活，在实际生活中发现美。
美术的核心素养是图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。《普通高中美术课程标准》修订工作组经过周密思考、细致研讨和不断调整，凝炼出美术学科的五大核心素养。美术的意义和价值通过学习美术不仅可以开发智力，培养人们的观察力、想象力和创造力，提升对美的感受力和欣赏能力，还可以塑造自律耐心的个性、输入有高度的思想情操。美术可以提高一个人的内涵，美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美，或把美术当成认识和发现美的一种技艺，修身养性，提高自身的素质，陶冶情操。价值可以提高审美能力，引导我们参与文化的传承与交流，发展我们的感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性形成和全面发展。美术的本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。
日前，教育部《学科核心素养的测试框架和命题》会议上，华东师大杨向东教授的论点：“核心素养是指必备品格和关键能力，不是看你学过什么，而是看你是否学到了在生活情境中运用的能力。核心素养要可学习可测量。”教育部相关专家提出，核心素养的测试命题，情境设计是测评知识迁移能力的关键。为此，我向参加会议的广东省教育厅教研室美术教研员、教育部艺术教育委员会委员周凤阜老师提问（在微信中我们对话）。李：如何将学到过的东西内化为自身的东西（能力），这是核心素养形成的关键。周：不完全、是指用以解决生活、人生的能力。李：在美术学科课程的培育中，我们提出的核心素养如何让学生们达成？请教？也就是按照杨向东的论点，我们美术的核心素养学生们如何才能形成？我很想探讨此问题！周：学过的东西内化，意味着已知知识的获得和运用，核心素养指解决生活情境中具体情况的能力，实质是将学科置于生活原点及运用，意味着学生主体与社会环境客体的交互过程和处理能力。李：美术核心素养（20个字）的内化及形成基本的能力，则需要美术课程整体设计与教学更关注学生原有的知觉经验，在艺术与生活的思维方法上得到提升。这样，学生们才可以真正形成视觉审美的基本能力（方法），在当下和之后成长的路途中，以解决个人发展中遇到的问题的能力。我们课标组确定的美术核心素养为：图像识读、美术表现、审美态度、创想能力、文化理解。我个人对于美术的理解和认识（在100多年里中国人对于“ART”的解释尽管非常狭隘，有西方传入之后，对于“美术”概念上的约定俗成），并非是所谓美术学院美术学学科体系中所谓美术的内涵。我认为（我自己最新的论点、准备在11月16号华东师大召开的全球华人美术教育大会主旨演讲中论述的观点：美术，是人（人类）自身为了生存（生活）需要，自主改变、改造现实状态的一种独特的思维方法。美术，是人类创造思想不断诞生、更新的生命动力。美术活动是早于人类一切技术性活动、运算、逻辑活动的基于生命发展需要的思维推演。这种思维方法引发出人类在各领域当中一系列的技术、技能（技巧）、工艺的革命（革新）。由原始人类就开始的视觉感受引发的造物转换活动（创造行为），是人类赖以改善生存环境、更好的生活、社会发展的基础。因此，“视觉造物转换”这个概念，应该是从人的生命本源去思考美术文化对于人类社会发展不可替代功用的基本视角。如果在儿童期的美术课程，乃至整个基础教育、高中教育、大学的本科教育中，能够全面渗透这一层面的思想，给这些未来的公民们渗透这样的思维方法，可能学生们美术核心素养的形成才有可能性。美术，绝不仅仅是一般人（公民）所看到的架上绘画，更不是那些害人的、目前在师范大学里教学法课当中还在误导未来准教师们基本教学技能的“简笔画”。如果我国当下的基础教育美术课程，概括学前的艺术领域活动，还将对美术的认识仅仅停留在某种低水平模仿、低水平徘徊的所谓技能传递的水平上，那么，美术核心素养的达成必然是空话。杨向东博士无论如何论述此问题，在教育观念上虽然都对，但实质的学习效度将是无法让我们看到的。根据以上自己的思考，通过邮件方式向我国某著名教育学者（暂时不予以公开名字）咨询此问题，得到的回复是：杨向东的界定一部分是对的，但断言核心素养必须是可测量的，这不对。相反，真正的核心素养比如智慧、勇气、节制等是无法测量的。能够测量的素养只是一些比较表浅的、简单的、平庸的素养，比如读写算的技能。美术素养方面，你是专家。我赞成你的思路，现代美术教育越来越降低美术的艺术素养而使美术沦落为某种技术技能。再反思：美术核心素养的形成或者养成，现行的《义务教育美术课程标准2011年版》需要重新再次修订，现行的所有课程标准美术教科书需要重新编撰，无论是课程专家、还是教材的编写者、更重要的全国24万多在职的（小学到高中）美术教师，现有的全国所有示范大学（师范学院）美术学专业的教师、在校的本科学生、研究生，对于美术的认识和理解需要彻底改变！！！！！
美术学科核心素养，主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。素养1：图像识读图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观察、识别和解读。通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征，以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义。从形态、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。素养2：美术表现美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；了解并运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，就观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。素养3：审美判断审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味；用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析和评价；通过语言、文字和图像等方面表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。素养4：创意实践创意实践指在美术活动中形成创新意识，运用创意思维和创造方法。通过本课程的学习，学生能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，尝试创作有创意的美术作品；联系现实生活，通过各种方式搜集信息，进行分析、思考和探究，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并以草图、模型等予以呈现，不断加以改进和优化。素养5：文化理解文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。通过本课程的学习，学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；认识中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信。理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者及其创造的成果和对人类文化的贡献。
美术的核心素养内容为图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解。美术核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育，是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能。美术核心素养的意义利用美术的学科特性，与学生从心底里坦诚地沟通情感，尊重学生不同的情感表达。结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，尊重学生之间存在的个性差异。教学的内容多选择孩子们熟悉或喜欢的，特别要注意形式和方法应适合孩子们各阶段的智力发展和能力表现，避免孩子觉得太难，没有信心。举办各种类型的展览，让学生们互相交流、评论作品，大胆发表自己的观点。发展他们的欣赏能力，想象力。