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美术学科核心素养，主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。素养1：图像识读图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观察、识别和解读。通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征，以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义。从形态、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。素养2：美术表现美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；了解并运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，就观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。素养3：审美判断审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味；用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析和评价；通过语言、文字和图像等方面表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。素养4：创意实践创意实践指在美术活动中形成创新意识，运用创意思维和创造方法。通过本课程的学习，学生能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，尝试创作有创意的美术作品；联系现实生活，通过各种方式搜集信息，进行分析、思考和探究，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并以草图、模型等予以呈现，不断加以改进和优化。素养5：文化理解文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。通过本课程的学习，学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；认识中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信。理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者及其创造的成果和对人类文化的贡献。
中华传统文化以儒家文化为核心，是中国五千年历史中延绵不断的政治、经济、思想、艺术等各类物质和非物质文化的总和。中华优秀传统文化所蕴含的仁爱、诚实、宽容、和睦、忠诚、孝亲意识、责任意识、团结合作、自省自律、公平公正、热爱民族和国家等价值观念仍然深刻影响着当代中国人的价值取向，成为学生核心素养的一部分。在小学语文教学中弘扬中华优秀传统文化，深化学生核心素养，实现中华民族伟大复兴，是教育工作者的时代使命和应当肩负的历史责任。一、学好汉字，感受传统文化的魅力汉字是中华传统文化的象征和独特标志。在世界上所有的国家中，只有中国由于其民族文化强大的包容性与同化性而始终没有间断过文化传承，这使得汉字成为世界上使用人口最多的文字。据考证，原始汉字在新石器时代中期产生，由零散的、个别的字符逐渐积累，达到一定的数量后再通过人为规范，成为了一种文字体系。商代之前属于图画文字阶段，殷商后期出现的“甲骨文”被广泛认为是“汉字”的第一种形式，其后经历了商代的金文、秦朝的篆书、汉朝前期的隶书、汉朝末期的楷书，以及后来的行书和草书等。五千年的历史演变，汉字作为中华民族的语言，包含丰富的文化内涵，是中国文化的重要组成部分，是中华儿女的宝贵财富，反映我国的民族精神。教育部在《基础教育课程改革纲要试行》中特别指出：“在义务教育阶段的语文、美术课中要加强写字教学。”小学生阶段，学好汉字、写一手好字对学习成绩、学习积极性、个人性格、智力和审美以及学习汉字文化都有很大的影响。因此，小学生学好、写好汉字，不仅有助于领悟汉字的魅力，深化核心素养，对于传承中华优秀传统文化，提升民族认同感也发挥着重要的作用。汉字代表了中国文化最高的美感。汉字的字形跟字义、字音之间有一定的联系，是形、音、义的结合体。它可以指代事物，可以象征形状，可以表示读音，可以领会含义，可以标注，可以含沙射影。美丽而富有表现力的汉字，给使用它的人带来诗的灵性，从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，大量的优秀篇章都是汉字巧用的典范。只有学好汉字，才能体会汉字之美。小学阶段要求学生认识常用汉字3000个左右，会写汉字2500个左右。汉字结构复杂多变，外形优美，小学生写起来会有些难度。在写字教学时从激发和培养学生写字兴趣入手，我利用儿歌、猜谜、游戏这些教学形式先培养学生对书写产生兴趣，指导学生写好笔画、笔顺，安排好字的各部件及间架，把字写端正、写美观，养成良好的写字习惯，初步感受汉字的形体美。随着教学的深入和学生年龄的增长，逐渐培养他们对书写本身的兴趣，从而领略书写汉字的韵律美和结构美，有效地促使学生自主写字，不断增强写字的情趣和技能，使他们感受写字的快乐。久而久之，在写字的过程中，学生认真地书写，不但可以巩固识字效果，加深对字的记忆，减少错字出现，而且可以培养良好的学习习惯，提高文化素养。
《普通高中美术课程标准》修订工作组经过周密思考、细致研讨和不断调整，凝炼出美术学科的五大核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。 图像识读素养的表现是：能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特徵；以阅读、搜索、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义；从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。 美术表现素养的表现是：能形成空间意识和造型意识；了解并运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，通过观察、想像、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。 审美判断素养的表现是：能感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味；用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析、评价和判断；通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。创意实践指由创新意识主导的思维和行为。 创意实践素养的表现是：能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，大胆想像，尝试创作有创意的美术作品；通过各种方式蒐集信息，进行分析、思考和探究，联系现实生活，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并通过草图、模型等予以呈现，与他人交流，不断加以改进和优化。文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。 文化理解素养的表现是：能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力，形成对中华文化的认同感；理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者的创造成果和对人类文化的贡献。 需要说明的是，这五大学科核心素养的提出并非专门针对美术专业人才，而是面向全体国民，尽管美术专业人才可能在五个学科核心素养方面表现得更为突出和优秀。 也正基於这一思考，我们没有将“美术创作”作为国民的美术学科核心素养。 原因除了“美术表现”的外延更广，可以包括“美术创作”之外，更重要的是适应“国民化”的水平和要求。 换言之，—个不从事美术专业的人，同样可以运用传统或现代媒介和技术，通过造型活动表达自己的意图、思想和情感。 如果将“美术创作”作为美术学科的核心素养，会令学生产生畏难情绪，因为“美术创作”的内涵在人们的认识中已经被固定。 不将“美术创作”，而将“美术表现”作为核心素养，其道理如同语文学科不能将“文学创作”，而只能将“文字表达”当做国民的素养一样。图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大核心素养之间是什麼关系呢？ 可以用奥运五环图加以说明。 图像识读和美术表现是美术学科的“本位”，其他学科不会也不可能将此作为自己的核心素养。 审美判断、创意实践和文化理解是学科核心素养，并非美术学科之专擅，而是覆盖其他学科。 音乐、语文，甚至体育、数学等学科也涉及审美方面的素养。 几乎所有学科都要培养学生的创意或者创造力。 文化理解也已经被一些学科列为“核心素养”，如语文的“文化理解与传承”、音乐的“音乐文化理解”。 这表明美术学科提出的这三个学科核心素养，是与其他一些学科共享的。 既然如此，为什麼美术学科还要将其当作自己的学科核心素养呢？ 这是因为在美术课程中，这三个核心素养是通过美术学科的立科之本“视觉形象”生发出来的，与从声音、文字或动作等生发源相比，它们具有自己的独特性或自身独有的通道。 依据这一理解，我们还可以在“五环”的下面添加一个圆环，构成一个六个环组成的倒三角形。 这样，最下面这个环即成为了我们思考问题的逻辑起点——通过对视觉形象进行欣赏、理解和解读，并运用传统和现代媒材与技法创造视觉形象，指向学科的两个基本素养。 进而在这一过程中发展学生的审美判断、创意实践和文化理解三个衍生素养。 两个基本素养和三个衍生素养共同构成了美术学科核心素养。
美术的核心素养内容为图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解。美术核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育，是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能。美术核心素养的意义利用美术的学科特性，与学生从心底里坦诚地沟通情感，尊重学生不同的情感表达。结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，尊重学生之间存在的个性差异。教学的内容多选择孩子们熟悉或喜欢的，特别要注意形式和方法应适合孩子们各阶段的智力发展和能力表现，避免孩子觉得太难，没有信心。举办各种类型的展览，让学生们互相交流、评论作品，大胆发表自己的观点。发展他们的欣赏能力，想象力。
一、美术学科核心素养的基本概述社会对人才提出了要培养其核心素养的新要求，而核心素养主要是人们在社会发展过程中的必备品质。一个具备良好核心素养的人才，是推动社会持续发展不可或缺的动力。在美术领域，核心素养既可以包括学生对美术知识的理解，又可以包括绘画技能技巧，还能包括学生的自主学习、审美能力及主动性思维能力等等[1]。近些年来，教育部门对美术教育标准进行了一定的提高，核心素养即是美术教育不可忽视的教育要求，培养出的学生可具备一定的社会适应能力，利于学生以后更好地实现其人生价值。二、初中美术核心素养培养的重要性美术学科的教学要求在新课改下会发生一定的变化，要求初中美术教师能够充分认识到其中的变化，并遵循这一变化及相应的要求，转变自身的教学观念及理念，以改善自身的美术教学行为。而这一做法与核心素养的培养存在紧密的联系，美术教师需在充分明白教改的意义的基础上，审视自身教学能力的缺陷，及时调整以往的美术教学过程。美术教学的本质即是以视觉为主的教学，要求学生在美术学习中，能够对美术作品的内容及其内涵进行理解，并且体会作者所表达的情感，进而深化理解美术作品[2]。因此，初中美术教师要立足于创新，采用多样化的教学方法，推进美术课堂教学的开展，培养学生的美术学科核心素养。三、初中美术核心素养培养的教学方法（一）以生活情境培养学生发现美的能力美术是一种植根于生活的视觉艺术，能够通过生活化的表达方式来呈现其独特的内涵。因此，教师可采取生活情境法，让学生亲自体验生活化教学情境，真切地明白美术知识在生活中的意义与用途，使其更深刻地感受到美术的独特艺术魅力，体会其中蕴含的文化内涵，利于培养学生对中华优秀美术文化的认同感。比如在“泼墨荷花”这部分美术知识的教学中，教师可以引导学生去自主观察自然界生长中的荷花，了解荷花的生长特点。要求学生学会以生活化的表达方式来对美术作品进行阐释，掌握美术中的泼墨技法，并且领会这些以泼墨技法形成的美术作品的美术内涵及生活魅力。（二）通过美术欣赏培养学生的鉴赏与审美能力审美能力是学生在美术学习中应该掌握的一项核心素养。初中学生的涉世经验不足，在评判美丑时，一般要在他人的告知或引导之下来进行。因此，在初中美术课堂教学中，教师可将欣赏美术作品作为切入点，让学生在欣赏美术作品时，潜移默化地帮助其形成审美能力，包括对美丑的鉴赏、对中庸和精彩的判断等等。（三）与传统元素融合，培养学生的核心素养传统文化元素在美术领域的融合是一个重要的内容，教师需将传统文化元素积极引入到课堂教学之中，让学生学会寻找本土化、多元化、个性化、创新性等特征之间的平衡点[3]。而且通过渗透民间美术艺术，教师可以引导学生在传统文化的基础上去进行美术创新，既可以激发学生对传统文化的传承意识，又可以培养学生在美术创作的创新意识。比如在花圃方面的美术教学中，教师可引导学生去观察花圃图案的形状，并在活动中对图案的形状进行置换，形成新的美术画面。在这个过程中，利于学生感受到美术创新的趣味性，锻炼学生的美术设计思维能力，培养其良好的创新能力。（四）积极参与实践活动，培养学生的核心素养实践活动是培养学生良好的实践能力，并且拓展其视野的重要手段。因此，初中美术教师应该注重定期或不定期组织学生参与到实践活动之中。比如在《走进美术馆》的教学中，教师就可以带领学生亲身走进美术馆，使其在参观展览的过程中对展览的美术作品进行欣赏，增加自己对美术作品的见识。美术馆具有多样化的作用，其能够提高参观者的文化水平，并提高其美术修养，同时还能辅助学校开展美术教育，甚至可以为学生的美术创作提供有效的参考及借鉴。因此，这是培养学生核心素养的重要方式。（五）通过电教手段进行教学，培养学生的核心素养电教手段是比较受欢迎的辅助教学手段，将其应用在美术教学中，可以有效吸引学生的注意力，并激发学生的潜能，点燃其对美术学习的热情。比如在《明暗造型与色彩表现》的教学中，教师就可以通过电教手段来演示光明暗调子的变化过程，让学生可以明白光与明暗变化，并了解到这些变化和几种因素有关：第一，光明暗调子的变化和光线投射到物体表面的角度存在关系，若是光线无法照射，则该物面被称为暗面或背光面。第二，光明暗调子的变化和光线强弱、和物体的距离等都存在关系。支光越大，光照越亮；光线投射到物体的距离越近，其物体光照就越亮。第三，和对象物的距离存在关系。若是光照条件一致，在与对象物越远的情况下，物体会越暗。第四，和物体固有颜色的深浅度存在关系。在光照条件下，若是物体固有的颜色比较浅，则其物面的明暗对比就会更明显。因此，通过电教手段进行演示，可让学生直观地掌握其变化情况，提高其理解能力。四、结束语总而言之，核心素养的培养已经成为美术教育非常重要的教学内容，要求教师能够结合实际的课程内容，探索不同的核心素养培育方法，让学生能够切身体会到美术艺术的魅力，培养其良好的美术学科核心素养。
核心素养三个方面：文化基础、自主发展、社会参与；六大素养：人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新。中国学生发展核心素养,以科学性、时代性和民族性为基本原则,以培养“全面发展的人”为核心,分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面。综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养,具体细化为国家认同等十八个基本要点。1、人文底蕴:(1)人文积淀:具有古今中外人文领域基本知识和成果的积累;能理解和掌握人文思想中所蕴含的认识方法和实践方法等。(2)人文情怀:具有以人为本的意识，尊重、维护人的尊严和价值;能关切人的生存、发展和幸福等。(3）审美情趣:具有艺术知识、技能与方法的积累;能理解和尊重文化艺术的多样性，具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力;具有健康的审美价值取向;具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识，能在生活中拓展和升华美等。2、科学精神:(1)理性思维:崇尚真知，能理解和掌握基本的科学原理和方法;尊重事实和证据，有实证意识和严谨的求知态度;逻辑清晰，能运用科学的思维方式认识事物、解决问题、指导行为等。(2）批判质疑:具有问题意识;能独立思考、独立判断;思维缜密，能多角度、辩证地分析问题，做出选择和决定等。(3）勇于探究:具有好奇心和想象力;能不畏困难，有坚持不懈的探索精神;能大胆尝试，积极寻求有效的问题解决方法等。3、学会学习:(1)乐学善学:能正确认识和理解学习的价值，具有积极的学习态度和浓厚的学习兴趣;能养成良好的学习习惯，掌握适合自身的学习方法;能自主学习，具有终身学习的意识和能力等。(2）勤于反思:具有对自己的学习状态进行审视的意识和习惯，善于总结经验;能够根据不同情境和自身实际，选择或调整学习策略和方法等。(3）信息意识:能自觉、有效地获取、评估、鉴别、使用信息;具有数字化生存能力，主动适应“互联网”等社会信息化发展趋势;具有网络伦理道德与信息安全意识等。4、健康生活:(1)珍爱生命:理解生命意义和人生价值;具有安全意识与自我保护能力;掌握适合自身的运动方法和技能，养成健康文明的行为习惯和生活方式等。(2〉健全人格:具有积极的心理品质，自信自爱，坚韧乐观;有自制力，能调节和管理自己的情绪，具有抗挫折能力等。(3)自我管理:能正确认识与评估自我;依据自身个性和潜质选择适合的发展方向;合理分配和使用时间与精力;具有达成目标的持续行动力等。5、责任担当:(1）社会责任:自尊自律，文明礼貌，诚信友善，宽和待人;孝亲敬长，有感恩之心;热心公益和志愿服务，敬业奉献，具有团队意识和互助精神;能主动作为，履职尽责，对自我和他人负责;能明辨是非，具有规则与法治意识，积极履行公民义务，理性行使公民权利;崇尚自由平等，能维护社会公平正义;热爱并尊重自然，具有绿色生活方式和可持续发展理念及行动等。(2)国家认同:具有国家意识，了解国情历史，认同国民身份，能自觉捍卫国家主权、尊严和利益;具有文化自信，尊重中华民族的优秀文明成果，能传播弘扬中华优秀传统文化和社会主义先进文化;了解中国共产党的历史和光荣传统，具有热爱党、拥护党的意识和行动;理解、接受并自觉践行社会主义核心价值观，具有中国特色社会主义共同理想，有为实现中华民族伟大复兴中国梦而不懈奋斗的信念和行动。(3）国际理解:具有全球意识和开放的心态，了解人类文明进程和世界发展动态;能尊重世界多元文化的多样性和差异性，积极参与跨文化交流;关注人类面临的全球性挑战，理解人类命运共同体的内涵与价值等。6、实践创新:(1)劳动意识:尊重劳动，具有积极的劳动态度和良好的劳动习惯;具有动手操作能力，掌握一定的劳动技能;在主动参加的家务劳动、生产劳动、公益活动和社会实践中，具有改进和创新劳动方式、提高劳动效率的意识;具有通过诚实合法劳动创造成功生活的意识和行动等。(2)问题解决:善于发现和提出问题，有解决问题的兴趣和热情;能依据特定情境和具体条件，选择制订合理的解决方案;具有在复杂环境中行动的能力等。(3）技术运用:理解技术与人类文明的有机联系，具有学习掌握技术的兴趣和意愿;具有工程思维，能将创意和方案转化为有形物品或对已有物品进行改进与优化等。
学生发展核心素养，是指学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，综合表现为9大素养，具体为社会责任、国家认同、国际理解；人文底蕴、科学精神、审美情趣；身心健康、学会学习、实践创新。 一、社会责任。主要是个体处理与他人（家庭）、集体、社会、自然关系等方面的情感态度和行为表现。 诚信友善。重点是自尊自律，诚实守信；文明礼貌，宽和待人；孝亲敬长，有感恩之心；热心公益和志愿服务等。 合作担当。重点是积极参与社会活动，具有团队合作精神；对自我和他人负责；履行公民义务，行使公民权利，维护社会公正等。 法治信仰。重点是尊崇法治，敬畏法律；明辨是非，具有规则与法治意识；依法律己、依法行事、依法维权；崇尚自由平等，坚持公平正义等。 生态意识。重点是热爱并尊重自然，与自然和谐相处；保护环境，节约资源，具有绿色生活方式；具有可持续发展理念和行动等。 二、国家认同。主要表现为个体对国家政治制度、核心价值理念、民族文化传统等方面的理解、认同和遵从。 国家意识。重点是了解国情历史，维护民族团结、社会稳定和国家统一；热爱祖国，认同国民身份，对祖国有强烈的归属感；自觉捍卫国家尊严和利益等。 政治认同。重点是热爱中国共产党；理解、接受并自觉践行社会主义核心价值观；具有中国特色社会主义共同理想，有为实现中华民族伟大复兴中国梦而不懈奋斗的信念和行动等。 文化自信。重点是了解中华文明形成的历史进程；承认和尊重中华民族的优秀文明成果；理解、欣赏、弘扬中华优秀传统文化和社会主义先进文化等。 三、国际理解。主要表现为个体对国际动态、多元文化、人类共同命运等方面的认知和关切。 全球视野。重点是具有开放的心态；了解人类文明进程和世界发展动态；关注人类面临的全球性挑战，理解人类命运共同体的内涵与价值等。 尊重差异。重点是了解世界不同文化；理解、尊重和包容文化的多样性和差异性；积极参与多元文化交流等。 四、人文底蕴。主要是个体在学习、理解、运用人文领域知识和技能等方面表现的情感态度和价值取向。 人文积淀。重点是积累古今中外人文领域基本知识和成果；掌握人文思想中所蕴含的认识方法和实践方法等。 人文情怀。重点是以人为本，尊重、维护人的尊严和价值；关切人的生存、发展和幸福等。 五、科学精神。主要是个体在学习、理解、运用科学知识和技能等方面表现的价值标准、思维方式和行为规范。 崇尚真知。重点是学习科学技术知识和成果；掌握基本的科学方法；有真理面前人人平等的意识等。 理性思维。重点是尊重事实和证据，有实证意识和严谨的求知态度；理性务实，逻辑清晰，能运用科学的思维方式认识事物、解决问题、规范行为等。 勇于探究。重点是有百折不挠的探索精神；能够提出问题、形成假设，并通过科学方法检验求证、得出结论等。 六、审美情趣。主要是个体在艺术领域学习、体验、表达等方面的综合表现。 感悟鉴赏。重点是学习艺术知识、技能与方法；具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力；具有健康的审美价值取向；懂得珍惜美好事物等。 创意表达。重点是具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识；具有生成和创造美的能力；能在生活中拓展和升华美，提升生活品质等。 七、学会学习。主要表现为个体在学习态度、方式、方法、进程等方面的选择、评估与调控。 乐学善学。重点是有积极的学习态度和浓厚的学习兴趣；有良好的学习习惯；能自主学习，注重合作；具有终身学习的意识等。 勤于反思。重点是对自己的学习状态有清楚的了解；能够根据不同情境和自身实际，选择合理有效的学习策略和方法等。 数字学习。重点是具有信息意识；有数字化生存能力；主动适应“互联网+”等社会信息化趋势等。 八、身心健康。主要是个体在认识自我、发展身心、规划人生等方面的积极表现。 珍爱生命。重点是理解生命意义和人生价值；具有安全意识与自我保护能力；掌握适合自身的运动方法和技能，养成健康的行为习惯和生活方式等。 健全人格。重点是能调节和管理自己的情绪；有积极的心理品质，自信自爱，坚韧乐观；积极交往，有效互动，建立和维持良好的人际关系等。 适性发展。重点是能正确判断与评估自我；依据自身个性和潜质选择适合的发展方向；有计划、高效地分配和使用时间与精力；具有达成目标的持续行动力等。 九、实践创新。主要是学生在勤于实践、敢于创新方面的具体表现。 热爱劳动。重点是具有积极的劳动态度；广泛参加各种形式的家务劳动、生产劳动、公益活动和社会实践；具有动手操作能力等。 批判质疑。重点是具有好奇心和想象力，敢于质疑；善于提出新观点、新方法、新设想，并进行理性分析，做出独立判断等。 问题解决。重点是善于发现和提出问题；有解决问题的兴趣和热情；能依据特定情境和具体条件，选择制定合理解决方案；具有创客意识，能将创新理念生活化、实践化等。
美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。”美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。扩展资料正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，很有美感地进行色彩搭配 （比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达事物的另外一种方法，也可以为留住少年时代记忆另一种方式；还有工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，标志设计体验自己设计的成就感。参考资料来源：百度百科-美术教育
中华传统文化以儒家文化为核心，是中国五千年历史中延绵不断的政治、经济、思想、艺术等各类物质和非物质文化的总和。中华优秀传统文化所蕴含的仁爱、诚实、宽容、和睦、忠诚、孝亲意识、责任意识、团结合作、自省自律、公平公正、热爱民族和国家等价值观念仍然深刻影响着当代中国人的价值取向，成为学生核心素养的一部分。在小学语文教学中弘扬中华优秀传统文化，深化学生核心素养，实现中华民族伟大复兴，是教育工作者的时代使命和应当肩负的历史责任。一、学好汉字，感受传统文化的魅力汉字是中华传统文化的象征和独特标志。在世界上所有的国家中，只有中国由于其民族文化强大的包容性与同化性而始终没有间断过文化传承，这使得汉字成为世界上使用人口最多的文字。据考证，原始汉字在新石器时代中期产生，由零散的、个别的字符逐渐积累，达到一定的数量后再通过人为规范，成为了一种文字体系。商代之前属于图画文字阶段，殷商后期出现的“甲骨文”被广泛认为是“汉字”的第一种形式，其后经历了商代的金文、秦朝的篆书、汉朝前期的隶书、汉朝末期的楷书，以及后来的行书和草书等。五千年的历史演变，汉字作为中华民族的语言，包含丰富的文化内涵，是中国文化的重要组成部分，是中华儿女的宝贵财富，反映我国的民族精神。教育部在《基础教育课程改革纲要试行》中特别指出：“在义务教育阶段的语文、美术课中要加强写字教学。”小学生阶段，学好汉字、写一手好字对学习成绩、学习积极性、个人性格、智力和审美以及学习汉字文化都有很大的影响。因此，小学生学好、写好汉字，不仅有助于领悟汉字的魅力，深化核心素养，对于传承中华优秀传统文化，提升民族认同感也发挥着重要的作用。汉字代表了中国文化最高的美感。汉字的字形跟字义、字音之间有一定的联系，是形、音、义的结合体。它可以指代事物，可以象征形状，可以表示读音，可以领会含义，可以标注，可以含沙射影。美丽而富有表现力的汉字，给使用它的人带来诗的灵性，从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，大量的优秀篇章都是汉字巧用的典范。只有学好汉字，才能体会汉字之美。小学阶段要求学生认识常用汉字3000个左右，会写汉字2500个左右。汉字结构复杂多变，外形优美，小学生写起来会有些难度。在写字教学时从激发和培养学生写字兴趣入手，我利用儿歌、猜谜、游戏这些教学形式先培养学生对书写产生兴趣，指导学生写好笔画、笔顺，安排好字的各部件及间架，把字写端正、写美观，养成良好的写字习惯，初步感受汉字的形体美。随着教学的深入和学生年龄的增长，逐渐培养他们对书写本身的兴趣，从而领略书写汉字的韵律美和结构美，有效地促使学生自主写字，不断增强写字的情趣和技能，使他们感受写字的快乐。久而久之，在写字的过程中，学生认真地书写，不但可以巩固识字效果，加深对字的记忆，减少错字出现，而且可以培养良好的学习习惯，提高文化素养。
美术的核心素养是图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。《普通高中美术课程标准》修订工作组经过周密思考、细致研讨和不断调整，凝炼出美术学科的五大核心素养。美术的意义和价值通过学习美术不仅可以开发智力，培养人们的观察力、想象力和创造力，提升对美的感受力和欣赏能力，还可以塑造自律耐心的个性、输入有高度的思想情操。美术可以提高一个人的内涵，美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美，或把美术当成认识和发现美的一种技艺，修身养性，提高自身的素质，陶冶情操。价值可以提高审美能力，引导我们参与文化的传承与交流，发展我们的感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性形成和全面发展。美术的本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。
这个问题问的有水平！我要想想 我以为：中国传统艺术在很大程度上受到了中国古代思想的影响，古代先贤的思想影响着中国传统文化、艺术的发展。比如：戏曲中的有无相生；国画中的计白守黑、虚实相生；音乐的起承转合与游散………………
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一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国字画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。 二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。 三、中国画在色彩上以墨为主。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。 传统中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。继承是为了更好地发展，创新的前提是继承前人的宝贵经验。当然，对传统绘画的继承并不是不加思考地继承，而是有选择地继承，且要适应时代的发展。
这个问题不好回答。每个人都有自己的看法。中国人传统的思维方式是中庸之道，如果非要找共性的话可以从这个角度考虑一下。但是很多古代艺术大师都有自己的思想观点，比如道家的天人合一，顺其自然，儒家的中庸，修身。所以这是一个非常难以回答的问题。