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舞台灯光音响设备技术在舞台演出中的作用——已解决1、灯光技术的作用舞台灯光可在短时间内变幻出多种色彩，创造良好的舞台艺术表演氛围。舞台灯光开启时，演出厅其他灯光处于熄灭状态，使观众的视觉焦点聚集于舞台中。舞台灯光颜色，方向的变化为人们带来不同的视觉感受。舞台灯光的不同色调可营造不同的情感氛围，带动观众的情感起伏。舞台灯光只有适应会场需求才能发挥应有效果，如春晚舞台中的灯光通常采用暖色调，采用红黄及其过渡色，给观众带来温暖舒适的感觉，营造中华民族向往的家庭和谐安宁的氛围。灯光的差异及音响设备的变化，展示整体的光色情境。舞台音响可通过合理调整将观众带入不同于生活情境的艺术环境。灯光技术是当前电力学系统中的重要部分，其主要通过改变自身结构呈现不同的灯光颜色。灯光技术在当前舞台艺术演出中广泛应用，但相比发达国家的舞台演出效果，我国舞台演出在灯光及音响设备使用中处于低级水平。在舞台表演艺术不断发展的形势下，灯光技术创新可得到更好的实现。在舞台表演中营造适当的环境氛围，更好的体现舞台艺术的魅力。舞台灯光的冷暖色调相互配合可形成空间的影响力，瞬间冻结舞台时空。舞台灯光可清晰的反映舞台表演中演员的表情，通过多种方式的组合增强舞美效果。舞台灯光与音响设备和舞台演员表演不同，演员可按戏剧表演需求进行灵活调整，灯光音响设备调节在演出中需进行人工控制，找出相应的音乐及灯光调节点，增强舞台表演效果的协调性。要求舞美设计师充分了解剧本演出要求，合理布置安排灯光及音响设备的使用。2、舞台音效的作用舞台灯光与音响设备配合下，可营造和谐的气氛，人们可随着灯光音乐及灯光的变化，提前预判故事的情节发展及人物内心变化。人物情感变化离不开灯光与音乐的配合，因此，舞台灯光与音乐的配合是戏剧表演效果的需求。舞台灯光与音响设备是舞台演出中重要的衬托环境工具，合理的灯光分布可减少布景的使用，舞台灯光可区分表演区域，采用不同的灯光可将舞台分为多个层次，呈现三维空间的视觉效果。音响设备技术最初应用于音乐演唱领域，通过利用音响设备技术可扩大音量增强音效，为听众带来更美妙的音乐。在音乐行业不断快速发展形势下，音响设备技术得到了空前的发展。在各种音乐艺术表演中得到广泛的应用。舞台表演中，通过合理利用音响设备技术，可增强舞台表演的魅力，促进舞台艺术表现力的发展。通过合理设计音响设备，可使观众随着音乐的变动产生情感的共鸣，更加深刻体会到人物的内心活动。良好的音效可将实际的表演与人物相融合。演员的动作及语言能表达出剧本中人物的内心，通过不同的音乐节奏能更好的渲染人物的情感。三、灯光与音效在舞台文艺节目中的应用光型搭配大多依据具体艺术类型及艺术风格合理选择相应的灯光，实际舞台表演中，通过将灯光投影至舞台，可利用不同灯光效果向观众呈现舞台表演内容。制作舞台灯光时，应注意根据舞台演出需求进行适当调整，节目情感发生变化时，应通过合理调节灯光配合节目演出需求，更好的表现出表演情感。如歌手演唱歌曲时，依据节目具体内容，可将舞台灯光设计为散射光型，营造绚烂多彩的舞台效果。在舞台表演达到情感高潮时，应将灯光聚集到一个点位置，以突出舞台表演中心，更好的塑造人物形象，使观众产生强烈的视觉效果。光质的选择较光型搭配更加复杂，要求灯光设计人员具备较高的专业能力。进行实际灯光操作中，应结合操作人员的判断力及观察力，依据舞台现场节目类型，通过不同类型灯光背景合理选择光质种类。判断光质的优劣可依据观众对舞台灯光感受的舒适度，如灯光不断闪耀但不影响对舞台表演的观赏，则说明光质良好。通过调整灯光的柔和度即可改变光质，使舞台演唱呈现最佳效果。灯光的不同颜色可使人们产生不同的视觉情感。如舞台表演较庄重的节目，通常应选择深沉的色调，通过使用冷色调使观众置身于舞台表演氛围中，更易激发观众的情感共鸣，实现情感的沟通交流。如表演文艺节目时，可将灯光设置为混搭颜色，营造热闹欢快的氛围。使观众得到更好的视觉享受，身心放松，通过观看节目释放内心压力。音效的选择对舞台演出效果具有直接的影响，选择音效时应依据舞台表演节目实际情况合理选择相关的音乐，使音效更符合舞台演出需求，达到理想的舞台表演效果。麦克风是扩大音量的工具，演员在表演时通过使用麦克风扩大音量，音量的扩散效会直接影响观众对表演的观赏，劣质的麦克风会影响音效的扩散，出现较多的杂音，因此，应选用高质量的麦克风，确保舞台演出音质。舞台表演中，如需突出歌手的演唱音效，音响师会采用混响音效技术，保证舞台表演的音质效果。混响音效会改变声音的原本状态，为保证声音在演奏中处于真实状态，在歌曲结束后，应及时切换混响，保证主持人报幕声音清晰。音响设备使用前，需认真调节音响设备音调，保证声音的柔和，使观众在演出厅的每个座位都能清楚的听到舞台中心传出的声音。舞台音响与表演节目的进展应保持协调一致，舞美设计师应跟随音乐的变化，及时切换对应的音乐与灯光。对于一些情节起伏较大的环节中，灯光及音效师应跟上舞台表演节奏，否则会产生剧情及表演的脱节，直接影响舞台演唱效果。因此，在实际操作控制舞台灯光音效中，应准确把握舞台表演变化，合理分析舞台表演情节的发展，使音乐及灯光更好的配合舞台的演出。增强舞台表演效果。舞台艺术表演中，很多因素都会影响整体的演出效果。灯光与音响设备对舞台表演效果有直接的影响。是保证舞台表演达到预期效果的重要基础。因此，舞台艺术表演中，应合理使用灯光音响设备技术，加强灯光与音响设备技术的配合，充分发挥灯光音响设备技术的作用。确保舞台表演实现最佳演出效果。
（一）合理运用音响设备，发挥音响效果技能。 自然声源发出的功率是有限的。在离声源较远的地方，声压级迅速降低，同时由于存在环境噪声，声音就听不清楚，甚至于完全听不到。因此，在厅堂和广场内要用扩声系统来将演员的微弱音频信号，通过技术处理器传送至听众。而音响合量的好坏不仅和放大设备的技术有关，而且还依赖于声源的声学特性以及传声器和扬声器所处环境的声学条件。在通路的增益足够大时，系统就会失去稳定性并过滤到自振状态。自振频率通常在可听范围内，产生啸叫。这种信号的畸变非常严重地影响舞台气氛的展现音响效果，破坏演员舞台气氛的展现情绪的投入。 长期以来，音响一直混同于扩声，偏重于电声转换和信号的放大。这是由于对声学问题重视不够，忽略了声源和听众周围环境的声学特征以及听觉得心理感觉对音响技师的影响。实践证明，音响效果的好坏，是舞台气氛的展现成功的基础。他能根据不类型的演员嗓音条件，通过高、中、低补偿和音频衰减以及周边设备的调试，而取得理想的音响效果，在演员嗓音条件欠佳的情况下，亦能起到改善和弥补的作用。 音响效果的使用，在舞台艺术中占有十分重要的地位，它是剧情、人物的个性息息相关。效果的出现，不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染、戏剧悬念的设计有着至着重要的作用，而且能使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感觉。 （二）注重音响效果的生活性、形象性、可行性 音响效果是舞台艺术的重要表现手段，观众在剧院里除了用眼睛观看，不要用月一朵去倾听。音响效果是听觉上的点染，是辅助演出的另一种艺术手段，从这种意义上来说，音响效果是艺术中的另一种“语言手段”。所以，我们在创作过程中，要重视音响效果的使用。 音响效果既要准确，又要精练。在使用音响时，剧中人物处在不同场所，就要不同处理。我们往往在实践中会忽略这一点：前后音域一样，没有远近之感。有此则相反，一开声音太大，则违背了生活规律。再者，上场与下场的声音大小一样。因此，我们在工作时，首先要领悟剧情，对剧中的人物个性，以及剧情的发展，必须热记，该渲染的必须加以点化，不能误导观念，同时要精练。 （三）音响效果要生动、易懂 既来源于生活，又富有艺术性，使观众在看不到任何形象时，能一听就明自，就要联想，就能将听觉迅速构成一幅画面。任何一种演出样式都是综合性的舞台气氛的展现，每一个舞台形象的再现都是艺术综合的结果。音响效果的综合作用，就是把舞台上具有音响性质的各个部分综合起来，树立一个完整的“音响形象”，在纳入到舞台气氛的整体形象之中，使观众能获得一个可感的立体形象。如果不对舞台音响进行艺术综合，那么，这样的舞台音响必定是单一的、零散的、破碎的。例如在安徒生童话音乐剧《卖火柴的小女孩》中，主角小女孩倦缩在黑暗的墙角时，音响效果出现的风雪声，给观众感觉是一个寒冷的风雪交加，饥寒交迫的场景，随着小女孩划亮一根又一根的火柴，音响效果风雪声渐渐淡弱消失，火柴的温暖赶走了黑暗，驱散了寒冷。由于效果的出现，渲染了舞台气氛，不知不觉地将观众吸引到剧情中去。 五、结论 音响效果在舞台气氛中的作用，逐渐被人们所重视，随着社会的发展，科学技术的不断进步，千变万化的新型音响设备涌现出来，这就要求我们更新观念，接受新事务，掌握新设备的功能和技巧，进一步挖掘和总结经验。一方面，在理论上弄清楚，另一方面，用理论去指导实践，不断提高自身的艺术修养等等。只有这样，才能在舞台气氛中，把音响效果达到理想的最佳状态。让人们观赏完圆满的舞台气氛的展现之后，真正的感受到音响效果是十分重要的，是令人难忘的。在成功的舞台气氛的展现中，音响效果应摆在举足轻重的位置。
做什么用的，普通用，搜一下应该有很多的。要是发表用，就得准备内容好一些的。
舞台音响需要的所有性能，以下的音响技术全满足，超级音响要两种技术：属于音响技术大革命。一、磁场对抗式带伺服的喇叭技术，让喇叭各项达到完美，规格性能（不包括10KW以下)的主要参数如下：直径600mm、功率10KW、声压140db、音圈直径75mm、行程±40mm、重量50Kg直径800mm、功率20KW、声压150db、音圈直径100mm、行程±50mm、重量98Kg直径1000mm、功率50KW、声压158db、音圈直径125mm、行程±60mm、重量218Kg直径2m、功率80KW、声压164db、音圈直径150mm、行程±80mm、重量400Kg直径6m、功率125KW、声压174db、音圈直径200mm、行程±100mm、重量9T直径0m、功率200KW、声压180db、音圈直径250mm、行程±100mm、重量65T以上喇叭的规格，肯定满足了各种场合的需要，并且都是全频带。还有大的呢。且是全频带。二、超级功率放大器要两种技术：功率管行列矩阵式功率放大器，1、功率管有源均压技术，一种多层式运算放大器扩压电路，精度、高速，自带均压输出，输出电压达±几千伏。2、功率管有源均流技术，通过均流，统一了功率管参数的离散性，使输入和输出线性化，均流所并联功率管不限，电流要多大有多大。有源均压加有源均流，组成了功率管的行列矩阵电路，功率要多大有多大。
1、了解舞厅的经营方向盘（用途）以及投资情况。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 2、注意舞厅的大小，特别是舞台、舞池的大小、空间高度，以及整体美术设计、装修设计方面的要求，这些是影响设计的关键因素。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 3、了解配电供应、电力供给情况。 歌舞厅的形式多种多样，没有固定的模式，按其娱乐性质大致可分为卡拉OK厅、舞厅、歌舞厅三类。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 1、卡拉OK厅设计考虑 纯粹的卡拉OK，完全是群众自娱自乐的形式，对灯光、音响的要求都不太高。灯光的设计主要考虑整体环境气氛的营造，给人以轻松自如、温馨浪漫的感觉，在灯具的选配上，宜多选用一些定向灯具，组合成一定的造型。机械化灯具要选用动作慢的品种，功率要小，颜色要选浓一些。紫外灯玻璃球、小雨灯可说是它的代表。 用小灯泡、小灯带、小跑灯等小灯饰对舞台作一些精心的装饰，构成一个有情趣、有特色的小兵团台，效果容易做得好。 随着卡拉OK的发展，出现了具有摄像录像的卡拉OK厅。考虑到摄像机的特性，灯光设计时就要对演唱区的光作适当的安排。一般选用小的聚光灯或小造型灯给演唱者设计一个具有一定照度的人物造型光，以保证录像录出的节目带人物清晰，图像清晰。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 2、舞厅 舞厅可分为迪斯科（劲舞）厅和交谊舞（慢舞）厅二类。舞池的灯光是最能使人感觉到光、色彩的多姿多彩的迷人魅力，特别是配合着音乐歌声、旋律、节奏变幻的灯光更使人迷漓，更使人陶醉。 在灯光的设计上，定向灯具的布局要错落有致，投射的方向是全方位的，结合控制系统能产生鲜明、强烈的节奏感。机械化灯具可以多加考虑，但配置上要注意动感上的快慢结合，要有快有慢，色彩要缤纷烂漫。特别是具有声控功制的机械灯具，更能表现令人心颤的节奏感频率可调的强力频闪灯更属首选的品种。要注意的一点，灯具品种选择时，一定要保证较多的灯的数量，只要经济许可，舞厅的灯是不会嫌多的。 在控制设备的选择上，要选用能自编程序的控制台，可控硅的回路数也一定比较多的，但功率不要求很大。目的是保证灯光师能对所有的灯光都能随心控制，这样才能最充分地展示灯光的魅力。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 3、大型歌舞厅 歌舞厅的形式，具有专业表演的性质，兼备了卡拉OK、舞厅的功能特点。它的经营方式，更着重于高层次的、具有专业水平的艺术表演和演唱。歌舞厅的设计，一般要求有较大的空间，特别是高度不能太低，表演舞台相对独立、完整，有些甚至装设有复杂的活动舞台、旋转舞台。 歌舞厅的表演节目包罗万象，戏剧、小品、舞蹈、独唱、联唱是样样有。不同类型的节目，甚至于不同情调的音乐、歌曲都要求有不同的灯光效果气氛来烘托，这就给灯光控制，灯光设计面进行考虑。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 （1）基本光---为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的高潮时，或是一些特殊的表演（如魔术），基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是字根表忧郁。在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤色片得到，颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面（逆光）一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 （2）人物光---群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以最好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可用束射灯定点投光。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 （3）背景光---歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 （4）基本效果灯---由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 （5）特殊效果灯---电脑灯因其优越性能和千变万化的效果，故是最好的特殊效果灯具。但电脑灯价格比较昂贵，故必须在保证基本光和基本效果的前提下给予考虑。同时，由于使用电脑灯，则可相对减少基本效果灯的数量。各灯机械灯具，由于其功能比较单一、固定，会觉得它们不好控制，故可少配一些。 中国照明网技术论文·影视舞台灯光 （6）灯光控制台---上述各种灯光都需要对其光亮度进行控制。一般采用可控硅设备进行控制。在选择灯光控制台时，宜选用效果功能强、可控回路数多、操作方便的控制台类型产品。经济许可的话，最好选用电脑控制台。 参考文献：
具体要求告诉我，我写。论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。
（一）合理运用音响设备，发挥音响效果技能。 自然声源发出的功率是有限的。在离声源较远的地方，声压级迅速降低，同时由于存在环境噪声，声音就听不清楚，甚至于完全听不到。因此，在厅堂和广场内要用扩声系统来将演员的微弱音频信号，通过技术处理器传送至听众。而音响合量的好坏不仅和放大设备的技术有关，而且还依赖于声源的声学特性以及传声器和扬声器所处环境的声学条件。在通路的增益足够大时，系统就会失去稳定性并过滤到自振状态。自振频率通常在可听范围内，产生啸叫。这种信号的畸变非常严重地影响舞台气氛的展现音响效果，破坏演员舞台气氛的展现情绪的投入。 长期以来，音响一直混同于扩声，偏重于电声转换和信号的放大。这是由于对声学问题重视不够，忽略了声源和听众周围环境的声学特征以及听觉得心理感觉对音响技师的影响。实践证明，音响效果的好坏，是舞台气氛的展现成功的基础。他能根据不类型的演员嗓音条件，通过高、中、低补偿和音频衰减以及周边设备的调试，而取得理想的音响效果，在演员嗓音条件欠佳的情况下，亦能起到改善和弥补的作用。 音响效果的使用，在舞台艺术中占有十分重要的地位，它是剧情、人物的个性息息相关。效果的出现，不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染、戏剧悬念的设计有着至着重要的作用，而且能使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感觉。 （二）注重音响效果的生活性、形象性、可行性 音响效果是舞台艺术的重要表现手段，观众在剧院里除了用眼睛观看，不要用月一朵去倾听。音响效果是听觉上的点染，是辅助演出的另一种艺术手段，从这种意义上来说，音响效果是艺术中的另一种“语言手段”。所以，我们在创作过程中，要重视音响效果的使用。 音响效果既要准确，又要精练。在使用音响时，剧中人物处在不同场所，就要不同处理。我们往往在实践中会忽略这一点：前后音域一样，没有远近之感。有此则相反，一开声音太大，则违背了生活规律。再者，上场与下场的声音大小一样。因此，我们在工作时，首先要领悟剧情，对剧中的人物个性，以及剧情的发展，必须热记，该渲染的必须加以点化，不能误导观念，同时要精练。 （三）音响效果要生动、易懂 既来源于生活，又富有艺术性，使观众在看不到任何形象时，能一听就明自，就要联想，就能将听觉迅速构成一幅画面。任何一种演出样式都是综合性的舞台气氛的展现，每一个舞台形象的再现都是艺术综合的结果。音响效果的综合作用，就是把舞台上具有音响性质的各个部分综合起来，树立一个完整的“音响形象”，在纳入到舞台气氛的整体形象之中，使观众能获得一个可感的立体形象。如果不对舞台音响进行艺术综合，那么，这样的舞台音响必定是单一的、零散的、破碎的。例如在安徒生童话音乐剧《卖火柴的小女孩》中，主角小女孩倦缩在黑暗的墙角时，音响效果出现的风雪声，给观众感觉是一个寒冷的风雪交加，饥寒交迫的场景，随着小女孩划亮一根又一根的火柴，音响效果风雪声渐渐淡弱消失，火柴的温暖赶走了黑暗，驱散了寒冷。由于效果的出现，渲染了舞台气氛，不知不觉地将观众吸引到剧情中去。 五、结论 音响效果在舞台气氛中的作用，逐渐被人们所重视，随着社会的发展，科学技术的不断进步，千变万化的新型音响设备涌现出来，这就要求我们更新观念，接受新事务，掌握新设备的功能和技巧，进一步挖掘和总结经验。一方面，在理论上弄清楚，另一方面，用理论去指导实践，不断提高自身的艺术修养等等。只有这样，才能在舞台气氛中，把音响效果达到理想的最佳状态。让人们观赏完圆满的舞台气氛的展现之后，真正的感受到音响效果是十分重要的，是令人难忘的。在成功的舞台气氛的展现中，音响效果应摆在举足轻重的位置。
舞蹈表演中的心理素质与养成 浅析舞蹈表演中舞台灯光的作用 舞蹈表演中艺术风格的把握与表现 舞蹈表演中的情感因素及对策研究 在舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造研究 高职院校舞蹈表演专业课程设置问题及对策研究 论舞蹈表演中动作与情感表达的关系 浅谈舞蹈表演中的细节处理 浅谈技巧在舞蹈表演中的运用 试论舞蹈表演中情感体验的重要性 浅谈舞蹈表演在音乐美感中的升华 浅谈高师音乐教育专业舞蹈表演能力的培养 浅议情感因素在舞蹈表演中的重要性 论想象在舞蹈表演中的运用 论呼吸在舞蹈表演中的运用 学术堂提供更多论文知识
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怎么写开题报告呢？ 首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。 第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。 第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分： 一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。 二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。” 三、课题研究的目的和意义。 课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的： 1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。 2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。 3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。 四、课题研究的方法。 在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。 五、课题研究的步骤。 课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。 六、课题参与人员及组织分工。 这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。 七、课题的经费估算。 一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。
你可以试着想象没灯光的舞台，然后再对比一下就知道了