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要宏伟，带有帝王的风彩（主色彩以黄色为主，皇帝的主色彩就是黄色）；要独特，要别人没有的东西（像里面那些奇珍异宝）；还有就是也带有古代普普通通的建筑风格（如屋顶是有棱有角的，四合院形式的，还有走廊，包括图案和雕刻也就是民间普普通通，只是刻的手工精细一些）。个人观点而已，仅供参考
故宫严格地按《周礼·考工记》中“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则建造。整个故宫，在建筑布置上，用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体，在功能上符合封建社会的等级制度。同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的，在故宫建筑中，不同形式的屋顶就有10种以上。以三大殿为例，屋顶各不相同。故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件。主要殿座以黄色为主。绿色用于皇子居住区的建筑。其它蓝、紫、黑、翠以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。太和殿屋顶当中正脊的两端各有琉璃吻兽，稳重有力地吞住大脊。吻兽造型优美，是构件又是装饰物。一部分瓦件塑造出龙凤、狮子、海马等立体动物形象，象征吉祥和威严，这些构件在建筑上起了装饰作用。扩展资料：建造过程：永乐四年（1406年），明成祖下诏以南京皇宫（南京故宫：为蓝本，兴建北京皇宫和城垣。朱棣先派出人员，奔赴全国各地去开采名贵的木材和石料，然后运送到北京。光是准备工作，就持续了11年。珍贵的楠木多生长在崇山峻岭里，百姓冒险进山采木，很多人为此丢了性命，后世留下了“入山一千，出山五百”来形容采木所付出的生命代价。开采修建宫殿的石料，同样很艰辛。保和殿后那块最大的丹陛石，开采于北京西南的房山。史书记载了运送它时的情景：数万名劳工在道路两旁每隔一里左右掘一口井，到了寒冬腊月气温足够低时，就从井里汲水泼成冰道，用了28天的时间，才送到了宫里。此外，还要在苏州烧制专供皇家建筑使用的方砖——金砖，山东临清也要向北京运送贡砖。
回答 亲，您好！您的问题我这边已经看到了，正在努力整理答案，稍后五分钟给您回复，请您稍等一下～ 故宫文创产品设计理念有以下几点： 1、不简单复制藏品，而要研究今天人们需要的信息和生活需求。 2、挖掘藏品内涵，寻找与今天社会生活的对接点，用文化影响人们生活。 3、不断追踪使用先进的科学技术手段，追寻无限远的传播能力。 相关措施： 1、文创产品要以满足消费者的文化需求为中心，文创产品的开发要以消费者的利益为出发点。 2、目的明确、有计划地开发文创产品，不能盲目追求数量。 3、组建一个富有创新能力与创新精神的文创团队，提高产品质量。 4、注重文创产品开发人才的培养和选拔，建立一支专业基础扎实、市场嗅觉敏锐、擅长经营和管理的综合型人才队伍。 扩展资料 故宫文创产品通常是具有纪念意义的产品，但是如果产品本身不具备实用性，就难以引起消费者的共鸣，即便购买回家也会闲置在角落。但如果产品本身具有很强的使用价值，能够在日常生活中运用，例如笔、U盘、鼠标垫等，就非常容易融入使用者的生活，达到传播文化的作用。 文创产品的设计开发必须结合地域特色与文化特色，将故宫博物馆的文化符号与文化内涵运用到设计中，是对我国传统优秀工艺品的重新解读，其产品必须深入挖掘独特的故宫文化并与之结合，才能激发消费者的消费欲望。 更多11条
中国古代社会，统治者为了保证理想的社会道德秩序和完善的建筑体系，往往制定出一套典章制度或法律条款，要求按照人们在社会政治生活中的地位差别，来确定其可以使用的建筑形式和规模，这就是我们所说的建筑等级制度。在中国古代建筑漫长的发展历程中，等级制度也留下了其特有的印记。无论是中国城市、聚落和住居空间的组织原则，还是古建筑形式的发展演变，或是在建筑材料和装饰及建筑某些特征的形成过程中，都可以找到建筑等级制度参与作用的痕迹。 1建筑等级制度的发展——从宗教到世俗 根据考古发掘，在中国奴隶社会早期，服务对象不同的建筑就有了不同，不仅在规模上有差别，还有诸如使用夯土起台，石灰抹面装饰等区别。这种差别昭示了日后建筑等级制度的发生。到了周代，等级制度已经成为国家的根本制度之一，并且以“礼”的形态表现出来。建筑则大致在类型、尺寸、数量和色彩等方面做出规定。这些规定，是按照最高统治者的要求确定的，不遵守这些规定，就是挑战天子的权威。周代建筑等级制度的规定基本是以宗教活动的要求为本位的。比如明堂，是帝王特有的借助天的力量的场所，它的一些标志性构件，如“四阿”，就是为了向世人表明其特别的“能力”。又如用色方面，红色因其与火、血的关系，自古就是具有特别巫术力量的颜色，因此有了“楹，天子丹”的规定。 战国是一个“礼法堕地”、“天下无道”的时代，但却并没有废弃周的建筑等级制度。从文献记载中可以得知，这时，建筑等级制度由礼制形态向亦礼亦法形态转变，并得到了相应的执行。但是它的内容发生了一定的变化，主要表现在两个方面。一是规定条款没有变，而具体建筑变化了。比如宗庙，在周需要多幢独立建筑组成，到战国时代只需一幢主体建筑就可以了。二是由于新情况的出现而做出了新的规定。比如，在周代，“阙”只用于天子和诸侯，到汉代一般官员也可以用了，不过形式上不同，一般官员用一出阙，而天子用三出的。 唐代的建筑等级制度的文献典章保存的比较完整，这也从一个侧面反映了当时统治阶级的重视。与周代不同的是，唐代要求宫室之制自天子至庶人各有等差，与周的“礼不下庶人”有很大不同。唐代的建筑等级制度中，宗教意味减弱，开始了向世俗的转变，更加关注建筑体量及其相关方面，更多地注意了对建筑群组的控制，显示出对建筑之间的形态和邻里关系的重视。 宋元基本沿袭唐制，而明代朱姓皇帝，以汉族正统自居，强调儒家礼制，因此甫立国便指定出一套更详细严密的建筑等级制度，并不断修订、补充。明代的建筑等级制度有意加大了皇族与一般人之间的区别，明代建筑更倾向于世俗化，尽管明初也曾规定不准在一般建筑上使用龙凤、日月等图案，但若是仔细研究这些图案会发现，即使是这些图案，也逐渐由神妙惊奇转为平易近人，由粗放转为秀气，由伟岸转为婉约，失去了叱咤风云的气概。可以认为，这时人们更多地关注于这些图案的美术价值而非其原本具有的神秘的宗教含义。 清代的建筑等级制度可以认为是对明代制度的补充。它对建筑群体各部分之间的比例关系更加关心和确定，建筑群体形象更为定形。北京故宫就在这方面达到了艺术的顶峰，体量、空间关系推敲十分深入。总体说来，中国古代建筑等级制度的发展，经历了从较粗疏到缜密，从重宗教到偏世俗，从多象征到更注重美术效果的诸多转变，其间极大地影响了古建筑的形态、空间的发展变化。而另一方面，这种严密的规定在一定程度上限制了工匠的创造力，扼杀了他们灵活创作的积极性，从而使建筑总体发展停滞，走入因循守旧之途。这也是中国古典建筑形式僵化，缺乏创新的原因之一。 2建筑等级制度的文化内核——追求善与美的统一 无论是文献的记载，还是对实物的考证都可以看出，中国古代各种建筑的内容、形制和标准，都是由“礼”这个基本规范衍生出来的。清代《朝庙宫室考》中说：“学礼而不知古人宫室之制，则其位次与夫升降出入，皆不可得而明，故宫室不可不考。”可见二者之间的联系。那么，何谓“礼”呢？《礼记·坊记》说：“夫礼者，所以章疑别微以为民仿者也。故贵贱有等，衣服有别，朝廷有位，则民有所让。”宗法礼制左右着人们在住居中的行为和住居空间的营造，是等级居住的核心。 在中国古代社会中，儒家伦理思想是对后世影响最大的，它一直是中国文化总体取向的依据，其仁义礼制思想为历代统治者所倚重和利用，成为指导国家社会生活和行为的准则。这一点在建筑中也得到了充分的体现，明显的表现在建筑的礼制化上。中国素称“礼仪之邦”，在漫长的封建社会中，历代统治者都以建立的礼制为规矩准绳，当然建筑也不例外。等级森严，一丝不苟，这样以礼制等级为依据，就不难明白紫禁城井然有序、主次分明的布局是如何产生的了。建筑本身的结构和形象被人们与政治和人伦规范联系起来，并认为这是本于天道的，因此，建筑等级制度就不是可有可无的东西，而是建筑的“内在”要求，不可违背。 中国古代建筑布局，是以儒家上下之礼和男女之礼为基本构思，所谓“前朝后寝”，“前堂后室”等。历代对礼制的规定不断引经据典，充实祥化，从而在诸多方面体现了对“礼”、对善与美的统一追求。具体分析，影响在以下几个方面。 1城市、聚落的等级和城市内各居住区的等级。《春秋典》中对城市的等级就做出了明确的规定：“（城）天子九里，公七里，侯五里，子男三里”。其它典籍中也有类似记载。城市之中，不同的居住区也有不同的等级规定。皇城位于最重要的位置，旁边是贵族区，色彩鲜明，建筑精美。然后围着的是灰暗、低矮的平民区，充分烘托出帝王的尊贵地位。这也体现了《吴越春秋》中“筑城以卫君，造郭以居民”的都城建设思想。 2住居空间的等级和秩序化。中国古建筑中单体建筑之间的关系，不仅有功能上、视觉上的要求，而且是依礼仪来设计。《礼记》中对此有多处记载。如堂阶制度，“天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺”，诸如此类。在住宅建筑中，建筑因其服务对象的不同，按三纲五常的人际关系展开，相应大小、位置、装饰均不同，使建筑群体得以理想地体现政治秩序和伦理规范。从而在整个组合中，主从区别明确，单一方向的秩序感得到强调。由于这样使各等级的住居有了共同准则和依据，它们要表达相同礼制的等级居住的内容，因此，它们之间是“同构”的，如四合院的空间结构与北京城同构。这种同构现象在不同地区的相同等级的住居之间也有体现。 3各等级住居空间结构和装饰标准的区别。在这方面等级制度的划分最为细致，对屋架、藻井、斗拱、门、装饰等都有明确详细的规定。如《唐六典》规定，“王公以下屋舍不得重拱藻井，三品以上堂舍不得过五间九架，厅厦两头，门屋不得过五间五架；五品以上堂舍不得过三间五架，厅厦两头，门屋不得过三间五架，仍通作乌头大门……”这种标准化的实行，使各等级的住居总体上看来，只要规模和空间体量的差别，其内部空间的关系是一样或相似的，从而使建筑空间的通用性加强。所以有人认为，中国古代单体建筑空间和形体的针对性不强，同一个空间，放上床和卧具是卧室，放上供案、屏风又是厅堂，以至于“中国各类建筑并不是完全依靠房屋本身的布局或者外形来达到性格的表现，而主要靠各种装修、装饰和摆设而构成本身应有的格调。” 古代中国是一个礼制的社会，建筑的伦理化、秩序化成了建筑设计追求的目标，反过来，其效应又因建筑的礼制化而加强，二者互为因果，互相促进，使等级化和礼制化了的建筑成为了中国古代建筑的鲜明特色之一。 3等级制度对建筑形式演变的影响 由于有着深厚的文化基础，又为儒家所推崇，建筑等级制度在中国历史上一直影响着建筑形式的发展进步。一方面严厉的规定限制了建筑形式的改变，另一方面，人们出于对自身目的的满足和显示，在认同它的基础上又不断突破限制，其中的某些改变被新的等级制度的规定所承认，使建筑等级制度本身也发生变化。这样，统治阶级为了保存建筑系统内的差别，不得不不断改变自己的建筑样式来达到独尊的目的，从而使建筑变得更复杂、更华丽、更细致，特别是与人的感知密切相关的部分，如斗拱、藻井等。这些变化促使人们对建筑的认识逐步加深。综观古代建筑史，建筑总体形象和结构方式的变化幅度有限，但阙、斗拱、藻井等具有等级意义的部分的变化则相对明显，甚至过量。这些特殊部分的发展逐渐形成了中国古典建筑的鲜明特色，反过来成为建筑形象乃至结构演变的主导因素之一。从建筑等级制度的具体规定来看，它对各种人等占有的建筑体量作了规定，而其中大部分人无力或不能改变建筑体量（人们一般是在特殊构件或装饰手法上表现自我，而较难在规模上变化），因此不受等级限制的帝王宫室不必在体量上做出突破来显示自身的独特性，从而减弱了对扩大单体体量的追求。这也是这方面技术革新少的原因之一。而且自唐以后，帝王宫殿的单体建筑规模越来越小，而局部的雕镂刻划日益繁密、华美，从一个侧面促进了唐代舒展明朗的建筑风格向清代繁复华丽的建筑风格的转变。 今日，曾经主宰人们生活各个方面的封建等级制度已经消失，建筑开始以前所未有的热情关注于人本身的需求，而不是条条框框的规定。中国建筑要发展，要进步，不能离开与中国文化思想的交互作用。我们相信，随着认识的深入，对于建筑的传统理解将会日益表现出它对现实生活的重要意义。
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要宏伟，带有帝王的风彩（主色彩以黄色为主，皇帝的主色彩就是黄色）；要独特，要别人没有的东西（像里面那些奇珍异宝）；还有就是也带有古代普普通通的建筑风格（如屋顶是有棱有角的，四合院形式的，还有走廊，包括图案和雕刻也就是民间普普通通，只是刻的手工精细一些）。个人观点而已，仅供参考
故宫的设计贯穿了“君权神授”的思想,而太和殿是故宫建筑的中心，最全面、最突出地体现了故宫的本质特征，即处处反映出以皇帝为中心、皇权至上的建筑设计特点。所以建殿于中轴线上；因皇帝自诩为真龙天子，因而处处饰以龙形。
乾清宫整个建筑群位于中轴线上，由六座门和三大宫殿组成即乾清宫、交泰殿、坤宁宫以及乾清门、坤宁门，日精门、月华门、隆福门和景和门组成，这些建筑组成了一个封闭的空间，俗称为“后宫”。整个建筑群在命名上就好似一个宇宙生成的过程，乾为天为阳，坤为地为阴。隐含有“天地阴阳”的思想。 交泰殿在后三宫的布局中，乾清宫位于前即南，坤宁宫位于后即北，交泰殿处于二者之中，为天地交通之处，符合“天地交通”的原则。根据风水理论，乾为天为阳，坤为地为阴，天地交通之处，本身就是阴阳交会之地，但却不是想象的那么简单。在前朝三大殿和后寝三宫中，只有交泰殿和太和殿上方悬轩辕镜，这代表什么含义呢？ 交泰殿前面有乾清宫代表天（阳气），后面有坤宁宫代表地（阴气），交泰殿的含义则是 “天地交而为泰”即指天（乾）地（坤）即阴阳二气在此交会，天地才能太平，这就是指“乾清”和“坤宁”二宫。交泰殿悬轩辕镜象征天地阴阳交会。太和殿、中和殿和保和殿的含义源自《周易》所云“乾道变化,各正性命。保和太和，乃利贞。”“太和”之意，朱熹解释为：“大和（太和），阴阳会合、冲和之气也。”所以交泰殿和太和殿内悬轩辕镜，象征阴阳和谐，永远融洽无偏，意思就是指阴阳交会。 交泰殿隐含“交媾”之意，穴的主要宗旨是在于认识穴为阴阳交媾之地，因为只有这样的地方才有生气。它有两方面的含义：一是男女交媾，二是天地、山水交媾。《易》称乾为天为父，坤为地为母，所以说“交泰”就是天地阴阳相交，万物化醇，如男女交媾。乾清宫与坤宁宫之间建交泰殿，交泰殿的功能，就是为皇帝和皇后提供交媾之处，负担传宗接代的责任。它不仅象征天地阴阳在此交媾，也指男女即皇帝与皇后在此交媾，这种思想就是天地、阴阳、男女即宇宙万物一体的哲学思想。[11] 交泰殿还符合龙穴深藏的原则，龙穴必须藏在最隐秘之处，才能达到不被风吹，不被雨淋的目的。纵观故宫的所有建筑，即位于中轴线上，又具有保密性，则只有交泰殿名符其实。因为中轴是天轴的象征，也是皇权的象征，龙穴必须定在中轴线上，才能端崇尊贵。交泰殿位于后廷，但它没有太和殿那样外露朝阳，它处于一个封闭的乾清宫建筑群之中，被建筑层层包围。 没有山，明人则建造一座山，取名曰万岁山，没有水，明人则开凿一条河，名曰金水河，山就好像玄武座镇一样，水好似金城环抱，顺山寻水，把天寿山龙脉引入故宫之中，把龙穴定在交泰殿。故宫的穴位藏在交泰殿，它是龙脉万里而来的聚结之处，正北的天寿山是全中国的主山，那么交泰殿龙穴就成为全中国的龙穴，它位于子位，端崇尊贵，承载着上天的浩浩元气。
那就是大，可以住更多的人，香港楼房都是一层几十人。特别的拥挤，对于他们来说，这是高尚的。
要宏伟，带有帝王的风彩（主色彩以黄色为主，皇帝的主色彩就是黄色）；要独特，要别人没有的东西（像里面那些奇珍异宝）；还有就是也带有古代普普通通的建筑风格（如屋顶是有棱有角的，四合院形式的，还有走廊，包括图案和雕刻也就是民间普普通通，只是刻的手工精细一些）。个人观点而已，仅供参考
故宫文创产品，首要体现故宫本身的流行元素和文化底蕴，文创产品要想成功有两个必要条件，一个是文化代表，就本题而言我们的代表可以是故宫，也可以是故宫中具有绝对代表性的意义的文物，另一个就是文化载体，这个载体的选择取决于文创产品目的，或是盈利为主，或者传播文化，我们要赋予产品一个流行的意义吗，能够被消费者快速认可和传播，不同的人群也可以用不同的产品，这个取决于受众人群，简单举例，饰品，胸章，文具受众可以是高中小学生，情侣衫，衣服，鞋，电子产品印刷，适合大学生群体，至于各种材料的车载摆件，家庭摆件，家庭装饰摆件等等就不用细说了 ，总之，不同的消费人群，不同的载体产品，就要赋予不同的意义，才能让受众更容易接受，并传播！谢谢!
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1979年夏，作者正式动手写本文，但头一年秋天始，作者已经开始酝酿这篇文章。在写另一篇文章《天安门颂》的时候，作者翻阅的有关天安门的资料大多是和故宫的资料连在一起的。天安门和紫禁城是一个有机的整体。这就激发了作者写故宫的强烈愿望。
故宫博物院建立于1925年10月10日，是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。故宫博物院现在中国一共有两处，北京故宫博物院和台北故宫博物院，两者均为世界著名的旅游胜地，另外沈阳故宫博物馆也习惯上称为沈阳故宫博物院。一般简称北京故宫博物院为故宫博物院。北京故宫博物院位于北京市中心，天安门广场北侧，前通天安门，后倚景山，东近王府井街市，西临中南海。1961年，经国务院批准，故宫被定为全国第一批重点文物保护单位。1987年，故宫被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。2007年5月8日，故宫博物院经国家旅游局正式批准为国家5A级旅游景区。
《紫禁城》杂志于1980年创刊，由故宫博物院主办。三十年来，依托故宫博物院厚重的皇家底蕴和百万件顶级珍藏，以文精图美、印制上乘等特色，在国内期刊业占据一席之地。《紫禁城》是一本以明清历史、中国古代宫廷文化为经，以古代文物艺术、建筑营缮、历史掌故为纬的文化艺术类杂志。利用故宫得天独厚的文物资源和专家资源，最终实现学术问题趣味化、研究成果普及化和传统文化时尚化，从而更好地服务于现代人的文化、艺术和休闲需求，为社会更好地展示中国传统文化的独特魅力和中华艺术的绚丽多彩。 《紫禁城》杂志力图服务于对文史知识感兴趣的读者。从事艺术品收藏的专业人士和对艺术品有浓厚兴趣的收藏爱好者。文博专业、艺术专业的学生和教师。以及文博、考古行业的从业人员。《紫禁城》立足故宫藏品，以解读明清历史及宫廷文化为己任，兼及其他。通过有效的策划和引导，用丰富灵活的形式贯穿话题，引进不同视角、不同身份的作者，最终为读者在阅读中呈现由物到史，由事到人的细致与纵深关系。《紫禁城》以故宫为平台，建立与全国各大博物馆的交流与联系，密切关注并反映人文学科的最新成果，以历史发展为主线，参照故宫相关文物，从更高更新的角度组织话题。《紫禁城》充分利用故宫文物资源与人力资源，一方面选择文物大家、史学大家具有权威性和指导性的著作，或加注配图，或增补相关链接，在前人已有的高度上，为读者呈现学术的发展脉络，达到温故知新的目的；另一方面推出一批中青年专家，介绍他们的研究成果。《紫禁城》文章形式追求多样化、个性化，文风不拘一格；文笔明白晓畅，讲究有血有肉有情；注重文物、古迹、典籍、档案等历史遗产蕴涵的文化信息，深入挖掘其背后的往事。高质量的图像与文章内容相结合，摄影作品写实化、艺术化与人文化并重。《紫禁城》采用16开本，128页，26元（人民币）定价，选取质轻而能够呈现优良的图片品质的纸张。字体、字号选用以易读为重，眉目清楚为度，整体设计富于书卷气。在中文目录外还配有英文目录，为非中文读者提供资讯。目前的《紫禁城》，已推出以下全新的6大版块内容：第一版块：故宫视界锁定故宫的相关焦点话题，根据时间，背景需要，有侧重有选择的推出一组具有一定的冲击力，读者关心，爱读的文章，内容主要突出“新”，“深”，“奇”，即反映有一定实效性的热点问题，就有关特藏，建筑，历史疑案或其他容易引起读者共鸣的话题，从同的角度进行广泛，深入的讨论，关注热点，解读疑点，表述观点，挖掘文物背后的丰厚内涵，梳理相关时间的来龙去脉。第二版块：皇宫印象发挥宫殿建筑优势，每期推出一组富有人文气息和艺术感染力的摄影或绘画作品，内容以图为主，与读者一起欣赏品评。第三版块：百万珍藏以故宫博物院百万件收藏品为主体，以发掘出土的皇家文物，流散在外的宫廷收藏为补充，全方位，新视觉，展示文物实体，欣赏文物艺术，诠释文物信息，讲述文物故事。第四版块：家国天下中国历史悠久，文化代代传承，帝王历史和宫廷文化则是其中的主脉。本刊将以浩瀚的典籍，档案等材料为依托，说旧事，重疑案，解秘闻，对有史迹，图象资料可寻的任务和事件娓娓道来，最大限度地还原历史的真实。第五版块：宫殿城池以现存和考古发现的宫苑建筑、遗址旧踪为对象，结合文献记载、传说传奇、亲历见闻、个人感悟等内容，以“大宫殿”、“大建筑”的视角，挖掘与建筑有关的历史、哲学、美学、科学、传说等丰厚内涵，展现中国宫殿、园囿营建艺术。第六版快：鉴藏标准战士文物研究成果，谈论文物分期断代，讲解文物真伪是非，回忆鉴定背后故事，连载专家鉴藏讲座。广泛涉猎与文物鉴定有关的学问、方法，满足相关研究者、收藏者和爱好者的知识需求。
有邓伦，还有步步惊心的刘诗诗都荣登过，我认为他们都是比较有才华的明星，我更希望有更多的能登上这个荣耀杂志。
设计者是蒯祥。他是中国明代建筑匠师。生于明惠宗朱允炆建文元年，卒于明宪宗朱见深成化十二年。今江苏吴县鱼帆村人（今属江苏苏州） 。世袭工匠之职，蒯祥的父亲蒯富，有高超的技艺，被明王朝选入京师，当了总管建筑皇宫的“木工首”。扩展资料：明永乐十五年(1417年)，明成祖朱棣把都城从南京迁到北京，征召全国各地工匠，前往北京继续大兴土木。蒯祥作为明成祖的随从人员，先期北上，参加皇宫建筑设计。由于蒯祥的设计水平高人一等，被任命为皇宫重大工程的设计师。他的第一项任务就是负责设计和组织施工作为宫廷正门的承天门(即今之天安门)。这项工程在蒯祥运筹下于永乐十九年(1421年)竣工，其城楼形状与今日大致相仿，但规模较小，这就是最早的天安门，原名“承天门”；建成之后，受到文武百官称赞，永乐皇帝龙颜大悦，称他为“蒯鲁班”。参考资料：百度百科-蒯祥 百度百科-北京故宫
故宫的设计者到底是谁，还是个历史之谜。
是古设计师蒯祥设计的，他非常有天份。
明清两代有24位皇帝曾经在这里居住；它占地面积超过72公顷，虽然仅仅是大明宫的五分之一，但却是保存最完整、现存规模最大的建筑群，同时还是保存最完整的四大古都之一；它在《国家宝藏》等节目上展露锋芒，惊艳了无数人，誉满四海，它有太多的赞美和文化，是600多年前，朱棣给我们留下的宝贵财富。它就是故宫，也叫紫禁城。关于故宫，有太多的东西要说，关于他的书籍、节目以及纪录片有很多，却从没有人真正说完过。紫禁城就像是一座可再生的宝藏一样，任你怎么挖也挖不尽。且不说其中收藏的几千年来的文物、国宝，也不说它的经历和磨难，光是其中的设计，就足以让我们大开眼界。直到今天，它许多的东西还，比如防火系统，排水系统等等，还是一如当初，发挥着作用。如此伟大的建筑群，究竟是谁设计的呢？故宫的文献有很多，可唯独缺少设计建造者的资料。有人因此认为，也许当初的设计者没什么名气，他设计北京城也只是一件普通的事，至少不是什么重要的事，当时人也不觉得稀奇，所以就没记载他的事迹。也有人认为，设计者可能不止一人，乃众人之力，人太多所以就没记载下来。甚至干脆有人认为，这部分资料没能保存下来，所以今天的人看不到。关于紫禁城的设计者，说法不一，但最为流传也最为大家所熟知的人，就是蒯（音kuai，第三声）祥。他和当年为宋徽宗画下《千里江山图》的王希孟一样，少年成名，之后便如同消失了一样，再也没留下什么事迹。关于蒯祥的事迹，大概如下。蒯祥生于洪武三十一年(即公元1398年)，苏州吴县(今江苏省吴县）香山人。苏州香山出木匠，这些木匠组成了香山帮，他们多数人擅长木工，但是也有不少人是泥匠、漆匠、石匠、彩绘匠出身，手艺高超，而蒯祥正是当年香山帮匠人的头领。蒯祥善于设计、营造和修建建筑，他的名声很大，很快被朱棣得知。朱棣因为要迁都，所以就让蒯祥设计北京城。当然，朱棣不傻，这么大的工程出了错可不得了，所以最初他就经常去监督蒯祥的工作。朱棣很快发现，蒯祥不但能把控设计等大局，而且对细节也很擅长。每次营建宫殿楼阁，他并不细致计算，稍微估算一下，便能画出设计图来。而且施工完毕后，一对比就会发现，建筑与设计的分毫不差。蒯祥的建筑绝活儿，得到朱了棣极高的赏识，他“每每以蒯鲁班称之”，于是蒯祥又被叫“蒯鲁班”。故宫建造完成后，蒯祥做了工部侍郎，是个肥官，如果想捞钱，油水不会少。但蒯祥却无意金钱，只是默默做官，退休以后居住在一个巷子中，传授别人工匠的本领，后来这个巷子就叫“蒯侍郎巷”。直到现在，香山帮匠人还会常常提到蒯祥。蒯祥很有名，民间还有许多他的传说。第一个是“金刚腿”。据说刚修建紫禁城时，缅甸曾进攻一块巨木，朱棣下令造成门槛。不料一位木匠把巨木一端锯短了一尺，蒯祥就让他把另一端也锯短，然后他搞了两个龙头，把巨木两端和龙头一端做成榫卯结构，这样不但取用方便，而且相当美观。这就是“金刚腿”的故事。据说南京中山陵的博爱牌坊，有一根柱子也断了，也是靠“金刚腿”接成的。第二个是“承天门”。据说蒯祥建造完紫禁城后，朱棣找人算了一卦，结果卦象显示，不久会有大火。没几天，果然有雷火烧了三大殿。直到朱棣的重孙、朱瞻基之子朱祁镇做皇帝，才最终修完，这次修缮的人还是蒯祥。对了，承天门也就是今天的天安门，就是蒯祥设计的。当然，也有人认为，当时蒯祥年纪轻轻，不可能胜任如此庞大的工程，他顶多只是住持修缮了三大殿，而不是最初的设计者。设计者另有其人，比如蔡信。蔡信的资料比蒯祥还少，关于他参与设计紫禁城的事，只有一个传说。据说当时工部尚书宋礼曾亲自考研过蔡信，蔡信后来把设计图拿出来后，宋礼一下就确定了他是最佳人选。因为他不仅把北京城规划的井井有条，而且设计了9999间半房子，只比传说中的天宫少半间。朱棣看后大喜,重重赏了蔡信。还有人说是杨青设计，关于他就知道个名字，更难以置信。不管是谁设计，我们都有理由相信，此人是真正的天纵其才，否则也设计不出如此卓越的建筑群，也不可能会给后人留下蕴藏丰富文化的故宫。