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差不多是这个价钱，图不是很大 。而且就网页设计而言，设计一个网页，也需要出平面图，而且都是设计者自己去设计，然后再去出网页，一个普通公司的子页也就一页时50而已，而且还都是纯手写DIV+CSS的，比你这个也就贵一倍而已。这样算算的话，你这个价钱应该不太高，也不算太低，只能算个一般而已。如果你对自己技术与创新方面比较自信，你也可以每张提高到15左右的样子哦！如果别人对你的作品满意，你还可以再适当的给人当面说清楚，下次做的时候高点。
呵呵，这个都是你自己和出版社协商好的！你可以随意要求！当然出版社也会有协议的！出版社肯定不是第一次找人画插画！它肯定有数的！至于价钱！这个没发说！有好多因素影响价格！比如出版商的费用大小，出版物的发行多少，还有就是您的名气大小等等，这个你可以直接跟出版商协商的！一回生二回熟嘛！价格合理，双方满意就签协议！
一 自学插画大半年，实力总在解放前。 我一直想做一个测试和统计，自学插画到底能不能学好，我选了10个相关的案例，就是半年前，我认识一些想学插画的同学，其中有10个人一直坚持自学，希望靠自学就能在网上接单，看他们信心满满的样子，我也很鼓励他们，希望他们能够发挥自学的精神，成就绘画的传奇，我当时就把他们的联系方式记录下来了，想看看半年以后他们学习的效果怎么样，半年以后，我和这10个人进行联系，情况基本是这样的：有6个，在自学的当月，就放弃了，学不下去，有三个自学了两个多月，也是放弃了，还有一个毅力特别强大的，确实自学了半年，然后说学的非常好，有很多人找他约稿了，我让他把自己的作品发我看一下，这位同学各种不愿意发我，最后给我说了实情了，学员说，老师我不好意思啊，其实我没学会，一个像样的作品都不会画，但确实是自学了半年呢，就是学不会。想想半年前，他们信誓旦旦的样子，在想想现在，都放弃了，哎，只能说自学的精神是很可嘉的， 二 学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。 现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。 如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想学的同学可以到羽柔老师的为鑫（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可，她会安排学习的。同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。 三 自学插画可以，但是你能克服下面的问题吗？ 永远在按着自己的思路在学习，无法形成科学的学习路径知道自己错了，但就是不知道错在哪里，就是感觉不对容易犯懒癌，拖延症很容易养成，同时遇到问题无法解决容易打击积极性进入瓶颈期后，很难再突破，当然，首先你得有能力进入瓶颈期 四 什么也不会，可以学习插画吗？答案是：必须能。小白可以转行学插画吗？零基础的同学要对自己有信心，首先你要问自己是不是真的想学习插画，画画是一个非常需要有耐心的工作，只是一时心起想学习插画，很难在作业任务中坚持下来，其次要对自己的职业目标有规划， 没有绘画基础的同学当然可以转行学习插画，什么时候开始都不晚，只要你愿意为此付出努力，愿意投入精力去研究，去练习，你依然可以成为一个优秀的插画师，坚持自己想坚持的，在开始的时候，不要被那些乱七八糟的东西干扰，只瞄准自己的目标就可以了，前行就是了，没必要前怕狼后怕虎的，困难肯定会遇到的，而且不少，这不是放弃的理由，高手也都是从各种困难中厮杀出来的，其实把思路放大一点，人这辈子如果想做成一点事情，又有哪些事情是容易的呢？不都是需要各种煎熬和努力嘛。 五 成为一名合格的插画师应该具备哪些能力？ 有人想通过画插画来记录自己的生活，有人想通过画插画来赚点经济收入，有人想当一名插画家过上画一画，玩一玩的自由生活……总之，每一个人学插画都有他的目的。那要想成为一名合格的插画师应该具备哪些能力呢？ （1）首先画插画绘画能力肯定是需要具备的，这是基本功，对于这一点是没有捷径的，只能通过多练习来实现。 （2）其次，审美。虽说插画的分类和风格有很多，但是每一种风格都是随着时代在演进的，所以咱们的审美也得跟上。怎么样提高自己的审美呢？那就得多看作品了，特别是优秀的作品，国内、国外的都要看。 （3）多积累各方面的知识。看书、看电影、多出去走，看世界，积累大量的素材，这样才会有源源不断的灵感。 （4）沟通能力。做插画师，尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的，听懂编辑的要求，并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。 （5）理解能力。画好画也许不难，但是面对一段文字，用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力，就画不好插画。 六 插画的就业前景怎么样？ 插画的就业前景非常开阔，像游戏方面如：阴阳师、第五人格、明日方舟、永远的七日之都、碧蓝航线、少女前线等游戏宣传图，像影视方面如：罗小黑、大鱼海棠、哪吒之魔童降世等动画电影，像书籍商业方面：绘本教程、杂志配图、儿童绘本、包装设计、服装配饰等。不同行业对插画的需求是不一样，插画有很多种风格：商业插画、手绘插画、日系插画、古风插画、扁平插画 七 日系插画和二次元插画有什么区别？ 日系插画和二次元插画比较相似，二次元除了日系风格还包含韩系插画，不管你是想要日系插画还是二次元插画必须要对它们感兴趣，其次是需要掌握基本的绘画知识才能满足创作的欲望，日系插画和二次元插画常出现在游戏行业、动画行业、平面设计、商业广告等，想要以就业为目标的同学，可以多多关注这些行业类的插画信息，
一千以下五百以上
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差不多是这个价钱，图不是很大 。而且就网页设计而言，设计一个网页，也需要出平面图，而且都是设计者自己去设计，然后再去出网页，一个普通公司的子页也就一页时50而已，而且还都是纯手写DIV+CSS的，比你这个也就贵一倍而已。这样算算的话，你这个价钱应该不太高，也不算太低，只能算个一般而已。如果你对自己技术与创新方面比较自信，你也可以每张提高到15左右的样子哦！如果别人对你的作品满意，你还可以再适当的给人当面说清楚，下次做的时候高点。
是封面还是内页呢？对图片要求高么？如果只是一般的产品300-50不等，如果是服装名奢侈品，需要修图，那就不好说了
40页就是80个P 首先讲讲设计费 这个设计费每个地方有不同的收费 目前我就以为这地区来说,正常来说设计一般都是给广告公司设计 好点的100元一个P 单也有四五十元一个P的 这个要靠你跟他们杀价了(但是也有一些印刷公司为了业务量 竟然免费给客户设计 我觉的这是一种很不正常的行为,不说你设计的能力怎么样,单就沟通渠道就没广告公司的强,虽然我也是印刷厂的) 设计费我想大概你也就有数了吧再者说印刷了 大16开既21*5CM 80个P我想就是用70克的书写纸都应该是"索线胶装" 不能用骑马钉, 同时也不清楚你封面封底倒底用不用覆膜 那我现在就报你覆膜的价钱吧 假如不覆膜也就相差了四五百快钱吧封面： 封面尺寸(长X宽)cm16开(21×5px)->数量7000->封面封底P(页)数-4P->封面用纸157克双铜纸 内页: 内页彩色，内页157克,内页双铜纸,内页76P/页 后道工序: 封面封底过哑胶,线胶装, 单价： 08 元 合计： 42560元(不含税 全国免费送货) 假如要设计的话 按正常设计费80元/P 80*80=6400元 他们可能也就收你5000块封顶了一般设计公司设计Logo报价都要上千，也有上万的，主要看你公司的规模（给你一个参考：某个著名旅游景点，请人设计logo花了8万；国内一家上市公司上市前设计logo，用了3万；而一家新开张的科技型小公司，请人设计了logo只花了4000元，可见差距是很大的）。另外，用在什么地方也很重要，像你说的标志是主要用于印刷品上的，那么2000-3000是最普通的价格，需要多一点创意的可能要5000。如果是公司内部使用，比如某个部门的logo，或者企业内部搞活动时的临时logo，会便宜一点，几百到一千也就差不多了。
好的杂志封面设计，可以起到吸引读者的注意力的作用，也可以让杂志从同类杂志中脱颖而出，让读者 快速做出选择。这本杂志就会被更多的人翻阅，于是它被买走的可能性就大;而坏的封面设计，即使内容再好，也可能因为很难吸引读者的注意力而失去了被阅读的机会，当然销量就会下降了。总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。一、形封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。二、字一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。三、色封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的`内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。四、构图封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。个性性感的创意新颖的杂志封面设计，足以吸引你！总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。下面来封面设计5个基本要素，封面设计的基本要素有哪些: 宁简勿繁 简洁可使封面设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。 宁穏勿乱 有时我们强调书的封面设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。 宁明勿暗 我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。 阐述清晰 我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。 多用范例 我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。
一、色彩封面设计的色彩处理是设计是重要一关读者浏览报章杂志时,首先能被感官辨识的就是色彩赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩,构成了杂志封面五彩缤纷的世界。随类赋彩是封面色彩艺术的基本规律得体的色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。1、不同刊物的不同色彩要求。刊物 一般来说设计幼儿刊物的色彩,要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点,色调往往处理成高调,减弱各种对比的力度,强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根 据女性的特征,选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵,要有深 度,切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮,富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高 纯度的色相对比。2、不同颜色背景反应不同效果灰色作为背景,可以衬托艳丽的文字、图形,既协调又显亮丽,纯度高的色彩排列在一起,特别刺激和活跃；和谐统一的色调,让人感到温馨、安逸；利用纸 张的原色为色调,给人的感觉是自然、清新等等有时为了追求新奇的个性特征,可以在常规的基础上加以发挥,如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的3、色彩的配置和比对色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比封面上没有色相冷暖对比,就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比,就会感 到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比,就会感到古旧和平俗我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系,同时用这三者关系去认识和寻找 封面上产生弊端的缘由,以便提高色彩修养。二、文字书籍装帧封面设计,可以没有图形,但不能没有文字,文字既具有语言意义,同时又是抽象的图形符号,它是点、线、面设计的综合体如一个字可以看成一个点,一 行字可以看成一条线,一段文字可以看成一个面等在设计中,如果将图与文都当作重点进行强调,其结果往往显得版面杂乱无章,两方面都不突出因此,文字与 图形应相对集中布局,在阅读中形成节奏和层次,使文字紧凑,图形灵活白底的封面没有过多装饰,只有通栏大字非洲外加两行小字:无论你曾怎样想,请再想一遍该刊新任主编克利斯·约翰斯指出,长期以来,内战、疾病、 贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条,但人们似乎对此已多少感到麻木了他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲因此采用在这期杂志封面上仅用文字来 表现主题。三、构图杂志和企业封面设计的构图,是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程,其中文字占主导作用,图形、色彩等的作用是衬托书名一般情况下,将文字进行垂直排列,具有 严肃、刚直的特点这是我国书刊的传统构图形式。水平式的'构图,给人以平静、稳重的感觉,将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用倾斜式的排列,可以打 破过于平稳的画面,以求更多的变化,运用恰当有助于强化书刊的主题封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要详细、实在、精确,构图要生动活泼,尤其要杰出知识性和趣味性,通常配合夸张性、幻想性、人格化、游戏性、诙谐性等插图来进行规划创作 少儿期间恰是处于所谓的视觉年纪,因而,少儿读物对他们的视觉震慑更为重要与直接它能够培养少儿丰厚的情感和幻想力,而这些恰是他们日后成功与高兴的源 泉对中青年到老年人的读物,形象能够由具象逐渐转向于笼统,宜选用象征性手法,构图也可由生动活泼的方式转向于严厉、庄重的方式。四、形态封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)封面的外形除少数特别规划外一般呈长方形或方形,这是由杂志的开本决议的有时为了规划的需求,在纸张答应的 范围内能够调整长宽比例,以改变一般的形状封面内容的形指文字及图形等有时一本书的书名可用几种不一样字体构成,但应以其中一种字体为主文字除了具有 说明的功用,还具有图形的功用言而总之,一个规划者应在既定的开本、资料和打印技术条件下,经过幻想,调动自个的规划才干并使其艺术上的美学寻求与杂志文明形状的内蕴相呼 应以丰厚的表现手法、丰厚的表现内容,使视觉思想的直观知道与视觉思想的推理知道取得高度的一致,以满意读者常识的、幻想的、审美的多方面需求
制作杂志封面步骤：所需工具：ps1、选择菜单新建一个文件，分辨率为300,5x26CM。2、打开一张时尚人物照片，拖拽到新建文件中，选择“图像－调整－自动对比度”。3、选择“图层”调板，新建一个图层，设置前景色为R：163G：97B：7，并进行填充。4、选择“图层”调板，将图层2拖拽到调板下方的“创建新的图层”按钮下进行复制。将前景色设置为#7B2D00，按Alt+Delete将前景色填充到图层2副本，并按ctrl+t向下进行调整。5、按键盘上的D键，恢复颜色默认值，单击工具箱中的“直线工具”配合键盘上的Shift键绘制直线。6、单击“横排文字工具”按钮，输入周刊的名称。7、输入周刊的英文，并将颜色设置为#F7941C，字体设置为Arial，然后输入周刊封面的各个标题，调整大小，改变颜色。8、打开图片资料，将条形码图案拖拽到周刊封面的左下角。9、单击“横排文字工具”按钮，输入时尚标语。10、时尚周刊整体效果完成。
我国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类杂志越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现杂志的独到面貌。 那么，一个好的杂志封面设计，有哪些基本要素呢？ 1．立意新颖 构形典雅 封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。 电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。 色彩清新 在杂志封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。 色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本杂志封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本杂志的形象，产生悦目的亲切感。