发布时间：
一千以下五百以上
差不多是这个价钱，图不是很大 。而且就网页设计而言，设计一个网页，也需要出平面图，而且都是设计者自己去设计，然后再去出网页，一个普通公司的子页也就一页时50而已，而且还都是纯手写DIV+CSS的，比你这个也就贵一倍而已。这样算算的话，你这个价钱应该不太高，也不算太低，只能算个一般而已。如果你对自己技术与创新方面比较自信，你也可以每张提高到15左右的样子哦！如果别人对你的作品满意，你还可以再适当的给人当面说清楚，下次做的时候高点。
是封面还是内页呢？对图片要求高么？如果只是一般的产品300-50不等，如果是服装名奢侈品，需要修图，那就不好说了
40页就是80个P 首先讲讲设计费 这个设计费每个地方有不同的收费 目前我就以为这地区来说,正常来说设计一般都是给广告公司设计 好点的100元一个P 单也有四五十元一个P的 这个要靠你跟他们杀价了(但是也有一些印刷公司为了业务量 竟然免费给客户设计 我觉的这是一种很不正常的行为,不说你设计的能力怎么样,单就沟通渠道就没广告公司的强,虽然我也是印刷厂的) 设计费我想大概你也就有数了吧再者说印刷了 大16开既21*5CM 80个P我想就是用70克的书写纸都应该是"索线胶装" 不能用骑马钉, 同时也不清楚你封面封底倒底用不用覆膜 那我现在就报你覆膜的价钱吧 假如不覆膜也就相差了四五百快钱吧封面： 封面尺寸(长X宽)cm16开(21×5px)->数量7000->封面封底P(页)数-4P->封面用纸157克双铜纸 内页: 内页彩色，内页157克,内页双铜纸,内页76P/页 后道工序: 封面封底过哑胶,线胶装, 单价： 08 元 合计： 42560元(不含税 全国免费送货) 假如要设计的话 按正常设计费80元/P 80*80=6400元 他们可能也就收你5000块封顶了一般设计公司设计Logo报价都要上千，也有上万的，主要看你公司的规模（给你一个参考：某个著名旅游景点，请人设计logo花了8万；国内一家上市公司上市前设计logo，用了3万；而一家新开张的科技型小公司，请人设计了logo只花了4000元，可见差距是很大的）。另外，用在什么地方也很重要，像你说的标志是主要用于印刷品上的，那么2000-3000是最普通的价格，需要多一点创意的可能要5000。如果是公司内部使用，比如某个部门的logo，或者企业内部搞活动时的临时logo，会便宜一点，几百到一千也就差不多了。
差不多是这个价钱，图不是很大 。而且就网页设计而言，设计一个网页，也需要出平面图，而且都是设计者自己去设计，然后再去出网页，一个普通公司的子页也就一页时50而已，而且还都是纯手写DIV+CSS的，比你这个也就贵一倍而已。这样算算的话，你这个价钱应该不太高，也不算太低，只能算个一般而已。如果你对自己技术与创新方面比较自信，你也可以每张提高到15左右的样子哦！如果别人对你的作品满意，你还可以再适当的给人当面说清楚，下次做的时候高点。
呵呵，这个都是你自己和出版社协商好的！你可以随意要求！当然出版社也会有协议的！出版社肯定不是第一次找人画插画！它肯定有数的！至于价钱！这个没发说！有好多因素影响价格！比如出版商的费用大小，出版物的发行多少，还有就是您的名气大小等等，这个你可以直接跟出版商协商的！一回生二回熟嘛！价格合理，双方满意就签协议！
一 自学插画大半年，实力总在解放前。 我一直想做一个测试和统计，自学插画到底能不能学好，我选了10个相关的案例，就是半年前，我认识一些想学插画的同学，其中有10个人一直坚持自学，希望靠自学就能在网上接单，看他们信心满满的样子，我也很鼓励他们，希望他们能够发挥自学的精神，成就绘画的传奇，我当时就把他们的联系方式记录下来了，想看看半年以后他们学习的效果怎么样，半年以后，我和这10个人进行联系，情况基本是这样的：有6个，在自学的当月，就放弃了，学不下去，有三个自学了两个多月，也是放弃了，还有一个毅力特别强大的，确实自学了半年，然后说学的非常好，有很多人找他约稿了，我让他把自己的作品发我看一下，这位同学各种不愿意发我，最后给我说了实情了，学员说，老师我不好意思啊，其实我没学会，一个像样的作品都不会画，但确实是自学了半年呢，就是学不会。想想半年前，他们信誓旦旦的样子，在想想现在，都放弃了，哎，只能说自学的精神是很可嘉的， 二 学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。 现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。 如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想学的同学可以到羽柔老师的为鑫（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可，她会安排学习的。同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。 三 自学插画可以，但是你能克服下面的问题吗？ 永远在按着自己的思路在学习，无法形成科学的学习路径知道自己错了，但就是不知道错在哪里，就是感觉不对容易犯懒癌，拖延症很容易养成，同时遇到问题无法解决容易打击积极性进入瓶颈期后，很难再突破，当然，首先你得有能力进入瓶颈期 四 什么也不会，可以学习插画吗？答案是：必须能。小白可以转行学插画吗？零基础的同学要对自己有信心，首先你要问自己是不是真的想学习插画，画画是一个非常需要有耐心的工作，只是一时心起想学习插画，很难在作业任务中坚持下来，其次要对自己的职业目标有规划， 没有绘画基础的同学当然可以转行学习插画，什么时候开始都不晚，只要你愿意为此付出努力，愿意投入精力去研究，去练习，你依然可以成为一个优秀的插画师，坚持自己想坚持的，在开始的时候，不要被那些乱七八糟的东西干扰，只瞄准自己的目标就可以了，前行就是了，没必要前怕狼后怕虎的，困难肯定会遇到的，而且不少，这不是放弃的理由，高手也都是从各种困难中厮杀出来的，其实把思路放大一点，人这辈子如果想做成一点事情，又有哪些事情是容易的呢？不都是需要各种煎熬和努力嘛。 五 成为一名合格的插画师应该具备哪些能力？ 有人想通过画插画来记录自己的生活，有人想通过画插画来赚点经济收入，有人想当一名插画家过上画一画，玩一玩的自由生活……总之，每一个人学插画都有他的目的。那要想成为一名合格的插画师应该具备哪些能力呢？ （1）首先画插画绘画能力肯定是需要具备的，这是基本功，对于这一点是没有捷径的，只能通过多练习来实现。 （2）其次，审美。虽说插画的分类和风格有很多，但是每一种风格都是随着时代在演进的，所以咱们的审美也得跟上。怎么样提高自己的审美呢？那就得多看作品了，特别是优秀的作品，国内、国外的都要看。 （3）多积累各方面的知识。看书、看电影、多出去走，看世界，积累大量的素材，这样才会有源源不断的灵感。 （4）沟通能力。做插画师，尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的，听懂编辑的要求，并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。 （5）理解能力。画好画也许不难，但是面对一段文字，用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力，就画不好插画。 六 插画的就业前景怎么样？ 插画的就业前景非常开阔，像游戏方面如：阴阳师、第五人格、明日方舟、永远的七日之都、碧蓝航线、少女前线等游戏宣传图，像影视方面如：罗小黑、大鱼海棠、哪吒之魔童降世等动画电影，像书籍商业方面：绘本教程、杂志配图、儿童绘本、包装设计、服装配饰等。不同行业对插画的需求是不一样，插画有很多种风格：商业插画、手绘插画、日系插画、古风插画、扁平插画 七 日系插画和二次元插画有什么区别？ 日系插画和二次元插画比较相似，二次元除了日系风格还包含韩系插画，不管你是想要日系插画还是二次元插画必须要对它们感兴趣，其次是需要掌握基本的绘画知识才能满足创作的欲望，日系插画和二次元插画常出现在游戏行业、动画行业、平面设计、商业广告等，想要以就业为目标的同学，可以多多关注这些行业类的插画信息，
一千以下五百以上
你电话的故事畲格局是这个故事本身的很好的病毒和水蛇呵呵汗呵呵呵嘿呵呵呵呵格格不入必胜客本公司恩格斯呵呵
没有有也只是PS版费跟上机费制版费东西都你们弄好了那来的制版费啊不合理
要原创，找国涛期刊 撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。大学生在毕业前都必须完成毕业论文的撰写任务。申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。可以这么说，毕业论文是结束大学学习生活走向社会的一个中介和桥梁。
这个得联系杂志社编辑我们的普刊版面费在几百到千元不等
好的杂志封面设计，可以起到吸引读者的注意力的作用，也可以让杂志从同类杂志中脱颖而出，让读者 快速做出选择。这本杂志就会被更多的人翻阅，于是它被买走的可能性就大;而坏的封面设计，即使内容再好，也可能因为很难吸引读者的注意力而失去了被阅读的机会，当然销量就会下降了。总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。一、形封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。二、字一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。三、色封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的`内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。四、构图封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。个性性感的创意新颖的杂志封面设计，足以吸引你！总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
杂志，作为一种重要的平面媒体，被各行各业看中。一本好的杂志，它的宣传力度是很强大的。一本杂志是否被人接受，杂志封面占有很大的成分。因此，杂志封面该如何设计，如何排版配色显得尤为重要。对于一个设计师来说，设计杂志封面最能体现个人的设计能力。那么，以下为您推荐的期刊封面设计要领。技巧一：文字配色方式。黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。 许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的`方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。比如下面的 Home Miami使用的红色和图片中椅子的颜色相同，再比如Seventeen杂志上粉红色的颜色和人物的嘴唇颜色相同。而在dewll杂志上使用了橙色，而图片中并不存在这个颜色，不过这个颜色正好与图片的主体蓝色呼应，所以也显得非常自然。技巧二：文字的放置方式。背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色 杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。 所以，许多的杂志方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字，就比如下面纽约时报在下面放置的短语“talking dirty”，在文字后面一定是深色的。更明显的代表是下面的Interview杂志，在Keira Knightley深色外套上的文字都采用明亮的颜色，并跟着外套的褶皱旋转。 现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。技巧三：突出重点：使用背景色、粗体、斜体 杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。 最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图，比如在Wired杂志封面上一块块粉色和黄色的条状文字、Popular Mechanics上的蓝色锯齿状丝带等。技巧四：将摄影图和插画结合回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显，下面的杂志都是以这样的方式展现。方法还有很多，以上几种都是运用的比较多的封面设计模式。每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。如何设计出受众喜欢，而又凸显个人设计能力的杂志封面呢？
室内：地板，坐套，香水，小饰品，及各种装饰品，室外：大包围，车身帖花，尾翼，只要是能用到汽车上的都是汽车用品。
汽车工程设计阶段主要包括以下几个方面： 总布置设计，在前面的总布置草图上，进行细化，精确各部件的尺寸和位置。确定各部件的详细结构、特征参数及质量要求。包括：发动机舱、底盘、内饰、外饰及汽车电器等布置图。2． 车身造型数据，在油泥模型完成后，使用三维测量仪器对油泥模型进行测量，测量生成的数据称为点云，工程师根据点云使用曲线软件比如Catia、UG imageware等来构建汽车产品的外形。3．发动机工程设计，一般新车型的开发都会选用原有成熟的发动机动力总成，然后针对新车型的特点及要求，对发动机进行布置，并进行发动机匹配，这一过程一直持续到样车试验阶段，与底盘工程设计同步进行。4．白车身工程设计，白车身的设计工作是在车身造型结构基础上进行的，所谓的白车身指的是车身结构件以及覆盖件的焊接总成，包括发动机罩、翼子板、侧围、车门以及行李箱盖在内的未经过涂装的车身本体。白车身是保证整车强度的封闭结构。这些部件依然使用三维数模软件来见构建，譬如UG、CATIA等，并进行材料的选择，工艺性分析、焊接、装配等分析。5．底盘工程设计，底盘包括：传动系统、行驶系统、转向系统、制动系统设计。主要工作包括: 尺寸、结构、工艺功能及参数方面的定义、计算，根据计算数据完成三维数模；然后根据三维数模进行模拟试验及零部件的样品的制作；根据三维图完成设计及装配图。6．内外饰工程设计，内饰件主要设计包括仪表板、方向盘、座椅、安全带、安全气囊、地毯、侧壁内饰件、遮阳板、扶手、车内后视镜等。7．电器设计，电工程负责全车的所有电器设计，包括雨刮系统、空调系统、各种仪表、整车开关、前后灯光以及车内照明系统。经过以上各个总成系统的设计，工程设计阶段完成，最终确认整车设计方案。此时可以开始编制详细的产品技术说明书以及详细的零部件清单列表，验证法规。确定整车性能后，将各个总成的生产技术进行整理合成。
大致可以分为：外观件：雨刮片、晴雨挡、贴纸、拉花、防撞条、迎宾踏板、倒车镜小圆镜、装饰件。内饰件：挂饰、摆饰、香水、枕头、座垫、方向盘套、CD夹、车锁、太阳挡、脚垫、充电器。
国内做杂志A4一般是210*285，四边出血就是216*291，也有按对页来设计的，对页加出血就是426*291，没特殊要求封面与内页尺寸一样，内页不考虑书脊，只有封面考虑，书脊根据内页多少和纸的厚度估计一下，一般是5-10mm