电影创作的核心是

电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

不是的。电影文学杂志不是CSICI来源期刊，他只是北大核心期刊。《电影文学》连续入选北大《中文核心期刊要目总览》，系全国中文核心期刊，中国期刊网全文收录期刊。文章内容：文学、影视评论、电影语言研究、电影美学、电影教育等。简介主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等，是有别于抒情文学、叙事文学、戏剧文学的一种新的文学样式。影片的剧作者，称为影片的编剧。专门从事电影剧本创作的作家，称为电影剧作家。电影编剧的任务是创作可供拍摄的电影剧本。他可以直接根据生活素材创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编无论在内容或形式都是一种创作。

当前，电影市场的竞争日益激烈。一方面，今年国内电影市场增速放缓，尤其是暑期档较去年同期零增长，让电影从业人员意识到观众对电影类型、题材、质量的要求越来越高；另一方面，国产电影与进口影片的角力逐渐升级，2018年开始，进口影片的数量将更多，发行渠道也将更多样。那么，中国观众究竟想看什么样的电影？中国电影的核心竞争力究竟在哪里？“我一直认为中国电影最核心的东西就是本土化。”宁浩说，包括他自己在内的许多电影人在进入行业之初，尤其是在学习类型片创作的过程中，都是从国外书籍和电影开始的，但他逐渐发现，文化创作并不能在不同文化背景下进行平移。“我觉得必须从自己的文化当中寻找有可能呈现的结构形态和故事形式，美国白菜萝卜到了中国不能还按照美国那个办法种，它转移了一块土地就会发生相应的变化，而且这是非常大的变化。同样的道理，美国的类型片到了中国也不能直接移植不改变。”他提出，电影创作者要坚定自我文化意识，并且从传统文化和当下中国的现实生活中去寻找这种意识。“对于我个人的创作而言，相信自己对于生活的体验和自己在这片土地上发现的事情，这是特别有意义和价值的出发点。我觉得只有坚定了这个认识，我才能创造出比较符合我们本土观众口味的东西。”《寻龙诀》《画皮》等影片的导演乌尔善以擅长创作与世界一流电影工业水准接轨的影片著称，但他仍然强调电影创作中的“西学为体、中学为用”。他认为，面对好莱坞的优秀经验时，最应当学习的是他们尊重观众的创作态度。“好莱坞商业片所有的创作和生产都是跟市场密切结合的，创作对他们来说需要不断地跟观众交流，而不是某一个创作者一厢情愿的事。”“中国电影的发展靠的是创新。我们既要坚持创新的勇气，也要坚持质量和水平的追求；既要遵循艺术创作的规律，也要用更大的力度在电影形态、电影语言、电影类型、电影模式等方面去走出我们自己的步伐。这是时代给中国电影的严峻挑战，更是中国电影人肩负的重任。”国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森说。

时间和空间是电影构成的两个基本要素。　　时间是电影运动的延续性，空间则是电影运动的广延性”。对电影中时间和空间的组织与运用是电影艺术的重要特性和特殊表现手段，是最根本的电影思维方式之一。　　电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。

他的个人风格以及拍摄风格会对整个影片集剧情产生影响。导演的拍摄风格是每部剧情都会不一样的变化，给人的体验也是一种不一样的变化。