西北师大学报2021敦煌书法

是2012年被评为国家级教育基地。

敦煌愿文中的同素异序词 《敦煌研究》2007年3期愿文中名词加缀的双音词 《敦煌学辑刊》2006年第4期敦煌吐鲁番文书中衣物量词例释 《兰州大学学报》2005年第4期敦煌愿文词语例释 《敦煌学辑刊》2005年第1期《孟子》解读献疑 《甘肃社科研究》2007年2期敦煌愿文语词辨考札记 《西北民族大学学报》2007年2期、“----”字释义疏证 《兰州大学学报》2005年第5期敦煌社邑文书量词“事”“笙”考 《敦煌学辑刊》2005年第2期临潭话的古语词 《西北师范大学学报》2005年第五期浅谈《集韵》反切下字用字的合理性 《语言研究》2005年第6期敦煌契约文书中的“证人”“保人”流变考释 《敦煌学辑刊》2004年第2期

中国文联、中国书协第二届兰亭奖理论提名奖；甘肃省委、省政府第九届社会科学最高奖二等奖；甘肃省委、省政府第十届社会科学最高奖三等奖；甘肃省第四届高校社会科学奖三等奖。 甘肃省委、省政府第三届敦煌文艺奖三等奖；甘肃省委、省政府第四届敦煌文艺奖二等奖；甘肃省委、省政府第五届敦煌文艺奖三等奖；中国书协全国第三届正书展（入展）;中国书协全国第二届行草书展（入展）；中国书协培训中心全国第二届教学成果展（入展）；中国书协培训中心全国第三届教学成果展（入展）；中国书协培训中心教学成果回顾展并获奖（入展）；中（国）新（加坡）书法展（入展）；中（国）韩（国）书法展（入展）；首届国际敦煌书法展等全国性展览（入展）。 《书法散论》（甘肃教育出版社）；《精意向真》（《甘肃联合大学学报》编辑部）；《书境》（甘肃美术出版社）;《写字》（甘肃教育出版社）；《敦煌书韵》（《甘肃联合大学学报》编辑部）；《大学艺术素质教程》（甘肃人民出版社）；《大学书法》（敦煌文艺出版社）；主持并完成了2007年度国家社会科学基金艺术学项目（07EF81 ）《敦煌书法艺术研究》课题。 中国书协全国第六届书学讨论会；中国书协全国隶书论文讨论会；中国书协全国第七届书法篆刻展览论文讨论会；中国书协培训中心全国第一届书法教育教学论文讨论会；中国书协培训中心全国第二届书法教育教学论文讨论会；第二届中国（天津）书法艺术节“二十一世纪书法论坛”论文讨论会;论文先后发表并复印在《新华文摘》《人大复印资料》《中央民族大学学报》《西南大学学报》《敦煌研究》《中国书法》等学术性杂志和专业性报刊上的有50余篇。主要论文：论大学国民性艺术素质教育《甘肃教育学院学报》(社会科学版) （2004/01）从书法文化的视角和立场关照写字教学的深化改革《社科纵横》（2004/06）“双百”方针对新世纪书法艺术发展的作用和意义《社科纵横》（2003/06）书法创作语言体系分析 《甘肃教育学院学报》(社会科学版) （2001/03）隶书文化教育价值与艺术审美价值辨析《社科纵横》（2001/04）蔡襄人品书品论《甘肃教育学院学报》(社会科学版)（1998/01）中小学书法教育若干问题思考《甘肃教育学院学报》(社会科学版)（1994/01）重视学术价值是学报生存发展的根本?——本刊十八年来编辑风格在学术印象回顾《甘肃教育学院学报》（社科版）（ 2003/01）自然界里有春天，生命过程中也有春天《文艺出版社》（ 2007/03）论书法品评视角的审美定位及其延伸——兼评《书品》与《书谱》在书法品评史上的地位《甘肃社会科学》（2005/05）（新华文摘全文转载）“西狭颂”与东汉书法文化研究《兰州交通大学学报》（2005/02）高等书法教育学科建设与发展的一次高层次理性对话——“高等书法教育学科建设与发展国际研讨会”的学术特征及其意义《甘肃联合大学学报》(社会科学版)（ 2005/01）汉末魏晋前书法艺术生成论《中央民族大学学报》(哲学社会版) （2006/06）论毛泽东的书法艺术《河西学院学报》（2006/04）论书法教育学科地位确认的可能性《社科纵横》（2006/05）书法“意象”论《西南师范大学学报》（人文社会科学版)（ 2006/01）论高等书法教育发展失衡的成因及对策《甘肃联合大学学报》（社科版）（2006/02）敦煌遗书民间书法特征研究《敦煌研究》（2006/02）画院书画家应成为时代和谐的使者《书与画》 （2007/02）我对读书的选择《党的建设》（2007/03）书法创作中功利行为的解读与评价《甘肃联合大学学报》（2008/03）论画院的教育意义和教育功能的实施价值《甘肃美术出版社》（2008/06）重释：敦煌书法在创作中的现代意义《甘肃联合大学学报》（2010/03）与刊授学员谈书法临摹 《中国书法》（2002/01)甘肃古代书法书体形式分析及其借鉴意义 《书法导报》（理论版)（2001/10）书法语言的特征论 《兰州大学出版社》（2003/08)立足本土，形成特色——二十世纪后期甘肃书法理论研究综述 《甘肃日报》(理论版）（2003/06)甘肃书法教育的现状分析及其对策 《甘肃日报》（理论版）（2003/07)经典书风与时代气息的和谐统一 《书法报》（理论版)（2003/12)浅谈书法在学校中的功用 《甘肃教育》（1992/05)浅谈书协会员与书法家的区别及其意义《中国文艺报》（理论版）（2003）书法教育：一个及待开发的学科领域 《中国文艺报》（书法专版）（2000/01）论独字引言书法特征 《甘肃教育学院学报》（社科版）（2000）当代书法创作思潮漫谈 《新一代》（2001）书法批评标准论 《解放军文艺出版社》（2003/10）论基层党组织的协调职能 《甘肃人民出版社》（1991）关于成人高校政工干部权威性问题的几点思考 《甘肃教育学院学报》（1992)试论毛泽东同志的领导方法极其应用 《党风通讯》（1994)关于高校办公室系统工作的几点思考 《甘肃人民出版社》（1994)论凝聚力增强的新途径 《西北师大学报》（1995)城市中学生成人化倾向不容忽视 《甘肃教育督导》（1997)谈企业政工干部待遇的问题 《党的建设》（1986)重释：敦煌书法在创作中的现代意义 《甘肃联合大学学报》（社科版）（2010/03）从汉代书论窥探敦煌汉简的“民间性”《山西师范大学》（社科版）(合作)（2010/03）再释书法的意义 《甘肃联合大学学报》（社科版）（2011/01）

西北师范大学在2020年被评为了国家级教育基地。西北师范大学位于甘肃省兰州市。

摘 要：本文通过对敦煌壁画仕女形象成因的分析，认为敦煌仕女人物造型特征在于从宗教逐渐演绎为世俗人物，其艺术特点在于完美地表现出了女性的灵动与自然形象，其服装造型与服饰特色在于能够充分体现女性娇柔婀娜的曲线和妩媚浓郁的色彩效果。关键词：敦煌壁画 仕女 服饰造型Abstract:In this paper,the author analyzed the reason why the beautiful women imagination of Dunhuang Murals look like that we saw it The possible conclusions have been presented by the author in this The author argue that the beautiful women imagination of Dunhuang Murals derived from the religionary imaginations which were finally transformed into the imagination of civil The artistic virtue of the beautiful women imagination of Dunhuang Murals is that it perfectly figured the lively and natural imagination of women,and its apparel modeling and color can effectively represent a charming and elegancy Key words:Dunhuang Murals,beautiful women,modeling of furnishings敦煌石窟，包括莫高窟、东西千佛洞、榆林窟等历经北魏、西魏、北周、隋唐、五代、直至夏和宋元等朝代一千余年的不断开凿，至今保存着五百五十个洞窟的五万余平方米的壁画，计有大大小小的彩塑和壁画佛像八千多尊。这是历代艺术匠师呕心沥血的艺术结晶，凝结着匠师们的艺术才华和设计智慧；它是集绘画、雕塑、建筑、舞乐、文化等方面于一身的综合性的民族史博物馆，是古丝路上一颗灿烂夺目的明珠和埋藏在大沙漠中的艺术圣殿。敦煌石窟艺术自被发现以来吸引了世界各国的研究者，敦煌学目前已经成为一个单独的研究领域，有关敦煌研究的论文、摄影或临摹等图文出版物已有很多，例如《敦煌佛像》、《敦煌菩萨》、《敦煌供养人》、《敦煌飞天》、《敦煌图案》等等。西方也有不少学者涉足研究敦煌艺术，但在敦煌石窟发现的早期甚至有人不择手段的进行破坏性的盗猎，把所盗的壁画和塑像经修复后，陈列于英国、美国、德国的一些博物馆。这一方面是偷猎者破坏敦煌艺术的罪证，另一方面也向世界人民展示了中华民族的古代文明和辉煌，让越来越多的西方人了解敦煌艺术。本文拟以敦煌壁画中的女性菩萨为视点，对其人物造型和服饰的审美特征及审美价值进行分析。一、敦煌壁画艺术的特征早在魏晋前后，就有佛教逐渐传到了中国。首先得到了当时的皇宫贵族和统治阶级的支持和推广，统治者希望处在战乱和苦难中的人们借助宗教尽快让他们找到精神寄托。敦煌莫高窟的开凿始于公元366年，是皇家贵族等有钱人出资开凿并把出资人的形象以壁画的形式画在每个洞窟之内，这就是“供养人”，或称“供养菩萨”。因此，当时有“帝身即佛身”之说。但北魏时期，壁画的形式和造像的故事情节，大都是按佛教发源地印度的宗教情节处理的。如“舍身饲虎”、“割肉贸鸽”、“挖眼舍人”之类充满惊恐、阴冷、悲惨的故事，让膜拜者从畏惧中产生施舍、行善、认命的信念，并相信自己只要虔诚行善便可来生转世，脱离苦海。我国当代著名的美学家、哲学家李泽厚博士在《美的历程》中指出：“宗教一方面麻痹人们于虚幻的幸福之中，另一方面，广大人民在一定时期如醉如狂地吸食它……”。到了隋唐时期，敦煌壁画在故事情节和人物造型上从宗教逐渐地走向了世俗。壁画人物造型和服饰主要以宫庭和贵族们的现实生活为原形和依据。于是，出现在匠师笔下的不再是悲苦和阴冷的主题。在绘制佛教故事或人物造型时，除源发地印度的某些姿式、手式、图式及布局的某些程式和规则必须保留外，在佛像和菩萨的形象、动态、服饰、色彩应用及用笔手法上，都已经融入了许多匠师们个人的艺术想像和才华。他们根据对当时丝路一带西域文化的感受和审美情趣，精心地构思、设计、塑造每一尊的菩萨和佛像，尤其是对其中的女性菩萨（我们称之为“敦煌仕女”）。如“供养菩萨”即供养人和众相多姿的观音菩萨、势至菩萨、胁侍菩萨及午伎、乐伎菩萨和飞天等等的造型和服饰，均已从宗教走向了世俗。这些菩萨已被塑造成为富有民族风情，蕴含青春活力的民间仕女，较之以前阴冷的宗教绘画，更具人情味和感染力，使膜拜者对优美欲出的菩萨和佛象在审美和陶醉中崇拜，向往之心由然而生。正如评论家史苇汀在《信仰与审美》一文中所说的朝拜是“通过审美进入信仰”。二、极力捕捉女性的灵动与自然之美是人物造型的突出特点在塑造众多女性菩萨中，匠师们的艺术天赋和设计智慧得到了充分的发挥。他们悉心研究西域各地女性人物的形象和风情，极力捕捉女性的灵动与自然之美。以具像的形式，工笔的手法赋予了作品中的每个人物以永恒的生命力和强烈的感染力。把一个个敦煌仕女画得女性十足、栩栩如生。这些洞窟匠师都是佛教的虔诚信徒，他们心中有佛，因此，甘愿献身洞窟；他们有的数十年或一辈子，有的父子两代甚至祖孙几代潜心于洞窟艺术，不图名，不为利，呕心沥血，精心打造每一个洞窟，塑造每一尊人物，使其造像既匠心独运，各具风采，又使众像整体统一，优美和谐。供养菩萨是敦煌仕女中出现最多的造像，她们绚丽多姿，富有审美个性，人物形象刻画细腻、面颊端丽，神情恬淡，看去娴静典雅，气质不俗；细品五官，则蛾眉高朗，凤眼灵秀，鼻如悬胆，唇若红樱；整体看去身材高挑，俨然西域民间丽人姿色；在注重脸部形象和身段塑造的同时，也从不忽略手与脚的描绘，手势自然优美，手指灵巧多变，无论空手作揖，或持花持物，或随意摆动，均与人物动态之节奏、韵律相谐调，与人物性别、年龄及风姿气质相统一。再如千呼千应，救苦救难的观音菩萨，有着各种不同的相貌和造型。但除少数男性观音和千手千眼观音之外，其他如送子观音，柳枝观音、水月观音、持花观音等等，都以仕女姿式造型和设色，服饰精致，色彩素雅，让人看去面善心慈、端庄高雅、神情自若、口目含悦，给人以宽厚博爱的气度。但敦煌壁画中最具独特创意的艺术形象无疑是“飞天”，“飞天”的创意思维或艺术灵感源于佛教中的“天堂、人间、地狱”之说。人能够在天上自由飞翔，是人们向往梦幻世界的一种理想追求。与西方相比，敦煌飞天人物的艺术手法和艺术形式大大高于西方的古罗马、古希腊时期的“飞天”，西方飞天的出现时间于我国大致相近，西方的飞天来自神话故事，但都长有翅膀，唯敦煌飞天全然不用翅膀，只用随风舞动的彩带和相应飘游的肢体，满天飞舞，自由自在。让观者觉得可亲可近，心灵神往，而且在画面视觉上由于配有许多舞动的彩带更增添了艺术的表现力和形式感，因此，国内外学者对敦煌飞天的艺术形式，审美情趣和审美价值都给予了高度的评价。如日本学者高梨隆雄在《以敦煌飞天为基准的美的设计方法》一文中指出：“飞天的天衣流线堪称世界设计美学之首”。三、敦煌壁画仕女服饰的特色如果说敦煌仕女在人物造型方面显示了历代匠师的艺术才华和绘画功底，那么，在服装款式，服装色彩和服饰纹样的绘制上，则更充分展现了匠师门的审美情趣，审美修养和设计智慧，同时，也让我们看到了古丝绸之路时期西域贵族的奢华现实和辉煌。敦煌仕女的衣冠服饰，形式多样，手法多变。归纳起来大致有：装束上应用了藏与露、披与挂、透与叠、松与紧、长与短的对比手法；色彩应用上随不同的时期呈现出不同的特色，既有冷暖对比、色相对比、纯度对比的色彩关系，又有温柔谐和、鲜艳明快的色调处理，富有很强的色彩感染力；配饰上进行了动与静、疏与密、多与少、明与暗的设计变化，这是艺术设计上了不起的构成原理和形式美法则的应用典范。例如把敦煌仕女设计为薄衣贴身，裙长拽地，袒胸露背，或大胆地袒胸露乳、露腰。并配以对称或不对称的丝绸披肩或肚围以美化人物，再以轻薄易飘的丝绢长巾或长带，挂于颈上或经手而绕或过腰而缠。从而在画面上收到了随势飘舞、穿插多变、风情万千的艺术效果。另外，饰品的点缀、服装的纹样、背景图案等方面的设计也都充分体现了敦煌壁画的实用装饰手法。其设计的规范程式和审美特征也是我们研究敦煌壁画审美价值不可忽视的一个重要组织部分。所以，敦煌仕女之美是集造型、服装、服饰、图案、纹样、色彩等艺术手法和审美情趣的综合效果。每尊佛像或菩萨，从头到脚整体布局、疏密相兼、生动和谐。头插饰花或戴珠冠，恰到好处。耳坠、项链，肩扣、臂钊，手镯等饰品都注重色彩和造型变化，画龙点晴；胸链、腰链、疏密长短，错落有致，安排得宜，整体显现了珠光宝气、富丽华贵的艺术效果，从而更进一步提升了审美趣味和审美品位，与人物和服装的色彩效果相映成趣，相得益彰。这样的设计和装束效果，不仅完美的呈现了女性娇美婀娜的体形，更增添了所画人物的许多妩媚和艺术魅力。敦煌石窟是荟萃千年的艺术圣殿，它是留给世界人民无比珍贵的文化遗产，对于它的壁画人物，色彩应用及雕塑、建筑等等方面均已有许多著名画家和各界学者如张大千、常书鸿等许多人长期潜心洞窟，作了富有成果的临摹、研究和发掘、修复及保护工作。如今敦煌艺术已被正式列入“世界文化遗产”目录，这是中华民族的光荣和自傲。这正如当代著名美学家王建疆教授在《全球化背景下的敦煌文化、艺术和美学》一文中指出：“敦煌艺术作为中华文化传统的现代生成，其艺术的启迪作用仍然会长存人间”。敦煌艺术无论在绘画、雕塑、设计、美学和其他相关领域，都是我们文化复兴取之不竭，用之不尽的艺术宝库。 参考文献[1] 王建疆全球化背景下的敦煌文化、艺术和美学西北师大学报,06[2] 高阳敦煌壁画中吉祥天女的服饰与中国传统服饰审美文化敦煌研究,06[3] 张亚莉唐代前期敦煌壁画的服饰色彩艺术敦煌研究,06