看电影杂志封面设计

我认为这是国内电影杂志里最可看的了，信息和内容最多，评语比较深刻！我的电影知识都是从这里面学到的。

我国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类杂志越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现杂志的独到面貌。 那么，一个好的杂志封面设计，有哪些基本要素呢？ 1．立意新颖 构形典雅 封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。 电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。 色彩清新 在杂志封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。 色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本杂志封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本杂志的形象，产生悦目的亲切感。

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphic design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称并带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 2、平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 3、平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

高层建筑结构的概念设计毕毅　概念设计在设计人员中提得比较多,但人们往往片面地理解它,认为概念设计主要是用于一些大的原则,如确定结构方案,结构布置等。其实,在设计中任何地方都离不开科学的概念作指导。计算机技术的迅猛发展,为结构设计提供了快速、准确的设计计算工具。但不可迷信电脑,不能做电脑的奴隶,应做电脑的主人。而人的设计,就是概念设计。有很多设计存在诸多缺陷,主要原因就是在总体方案和构造措施上未采用正确的构思,即未进行概念设计所致。1　概念设计的意义及依据1　概念设计的意义能做到结构功能与外部条件一致充分展现先进的设计发挥结构的功能并取得与经济性的协调更好地解决构造处理用概念设计来判断计算设计的合理性。2　概念设计的依据结构总体系与各分体系的工作原理和力学性质设计和构造处理原则计算程序的力学模型和功能吸取或不断积累的实践经验。2　概念设计的一般原则1　选择合适的基础方案基础设计应根据工程地质条件,上部结构类型及荷载分布,相邻建筑物影响及施工条件等多种因素进行综合分析,选择经济合理的基础方案。设计时宜最大限度地发挥地基的潜力,必要时还应进行地基变形验算。基础设计应有详尽的地质勘察报告,对一些缺地质报告的小型建筑也应进行现场查看和参考邻近建筑资料。一般情况下,同一结构单元不宜采用两种不同的类型。2　合理选择结构方案一个成功的设计必须选择一个经济合理的结构方案,即要选择一个切实可行的结构形式和结构体系。结构体系应受力明确,传力简捷,同一结构单元不宜混用不同结构体系,地震区应力求平面和竖向规则。总之,必须对工程的设计要求、地理环境、材料供应、施工条件等情况进行综合分析,并与建筑、水、暖、电等专业充分协商,在此基础上进行结构选型,确定结构方案,必要时还应进行多方案比较,择优选用。3　选用恰当的计算简图结构计算是在计算简图的基础上进行的,计算简图选用不当而导致结构安全的事故屡有发生,因此选择恰当的计算简图是保证结构安全的重要条件。计算简图还应有相应的构造措施来保证。实际结构的节点不可能是纯粹的刚结或铰结点,但与计算简图的误差应在设计允许范围之内。4　正确分析计算结果在结构设计中普遍采用计算机技术,但由于目前软件种类繁多,不同软件往往会导致不同的计算结果。因此设计师应对程序的适用范围、技术条件等全面了解。在计算机辅助设计时,由于程序与结构某处实际情况不相符合,或人工输入有误,或软件本身有缺陷均会导致错误的计算结果,因而要求结构工程师在拿到电算结果时应认真分析,慎重校核,做出合理判断。设计师的知识、经验还是不可缺少的。5　采取相应的构造措施始终牢记“强柱弱梁、强剪弱弯、强压弱拉原则”注意构件的延性性能加强薄弱部位注意钢筋的锚固长度,尤其是钢筋的直线段锚固长度考虑温度应力的影响。除此之外,还应注意按均匀、对称、规整原则考虑平面和立面的布置综合考虑抗震的多道防线尽量避免薄弱层的出现以及正常使用极限状态的验算等等都需要概念设计作指导。

朱峰谈插画和概念设计(上) 我在娱乐行业里打拼已十年有余，评核过无数应聘概念设计职位的作品辑，让我感到诧异的是很多美术人员显然对什么是概念设计没有概念。简单地说，他们的作品跟设计完全没有关系，而更像是插画。所以，我在这篇文章会诠释这两个行业的本质区别，希望能帮助读者制作出符合概念设计要求的作品辑。在继续之前，让我先澄清一点：这两个行业在很多方面会有交叉，并非简单的黑与白的对立划分，但由于我的专业背景是概念设计，所以我会尝试从自身的角度做通俗易懂的解释。根据最终产品区分>让我们从回答一个基本问题开始。纯粹的插画作品与概念设计的主要区别是什么？最简单的方法就是根据最终产品是什么来判断。>对于插画，画本身就是最终的产品。当一个美术人员创作出一幅漂亮的插画作品，所有的价值都在画中，画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相连，所以如果这画不幸被火烧毁，那么所有的价值也就消失了，它的魔力也就烟消云散了。>但是对概念设计而言，最终的产品并不是这幅画，而是最终的产品。以流行的iPod 为例，一个Apple公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计，这时一场突如其来的火灾把所有的制图都毁掉了，可是这对最终产品没有丝毫影响，商店里iPod的销售还会继续。由此可见，iPod才是最终的产品，而不是它的概念设计。失去的设计稿能很容易地复制回来，这与原创的艺术作品完全不同。>在我们进一步深入之前，请把这个例子牢牢记住，因为对最终产品的理解非常关键。作为一个概念设计师，你的工作是创作一个产品, 不是一幅作品，所以设计是第一位的，其次才是艺术。技巧、创意和速度>绘制插画有无数的技巧，因为插画是为了表达画家的想法，可以是一个完美的夕阳，也可以是一个儿童的笑容，总之，画家可以随意选择媒介、技巧和风格，即使是白画布上的一个黑点，也是一种想法的表达，因为任何内容和形式都可以称为“艺术”。>但是在概念设计中，关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别，实则天壤之别，因为设计师的工作是发明新产品，他们的作品必须很好地传达他们的想法，就算是一幅夕阳夕照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少像插画师一样独自工作，因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环，所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正因为如此，在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧，很多人的绘画都很相似，这是因为风格在这个行业里远不如创意或者想象力重要，我们的目标是生产出伟大的产品。>速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计，这种情况绝不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期的项目非常少见。我想，这也是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等。2D vs 3D 思考>之前提到，我们的2D 绘画最终会变成3D 的产品，比如真实的3D 产品iPod 或电子游戏中的虚拟三维角色。因此，设计师必须学会用3D 思考的方法。>速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计，这种情况绝不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期的项目非常少见。我想，这也是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等。2D vs 3D 思考>之前提到，我们的2D 绘画最终会变成3D 的产品，比如真实的3D 产品iPod 或电子游戏中的虚拟三维角色。因此，设计师必须学会用3D 思考的方法。图A 原始照片图B 直接画，使用手眼协调（2D 思考）图C 使用负像得到正像（2D 思考）图D 用格子去协助控制形状（2D 思考）图E 画出所有的物体，即使被遮挡的部分，这是唯一能准确捕捉该图像的3D 方法。你可以看到很多线穿过整个设计图，它们用来帮助设计师去把握3D 空间中的形状（3D 思考）图E 画出所有的物体，即使被遮挡的部分，这是唯一能准确捕捉该图像的3D 方法。你可以看到很多线穿过整个设计图，它们用来帮助设计师去把握3D 空间中的形状（3D 思考）图F 当你理解3D形状后，添加光影就非常方便了>让我们再探讨一下2D 插画，画家有很多的处理技巧。以一幅照片为例，见图A，如果需要用2D方法去复制，可以有多种选择：1）我可以训练自己的眼睛和手去单纯地复制，见图B；2）我可以绘制负像从而让正像浮现出来，见图C；3）用格子去量度每个形状之间的距离，见图D。这些方法都可行, 也在复制作品时经常用到，它们都有一个共同点就是这些技巧都是2D思考方式。>对于像我一样的概念设计师，我会采用完全不同的思路。首先，从三维的角度分析整个场景，然后画出真正存在的东西，而不仅仅是我眼睛所看到的东西。也就是说，我会画出所有东西的立体效果然后把它们按照距离放到3D的格子里。见图E和图F。我想重申一下，我画的是真正存在那里的东西，而不仅仅是我看到的东西。请认真思考这句话，这是概念设计的关键。>从3D角度思考是一个设计师必须掌握的基本技巧，他们需要理解所画东西的立体构象，绘画的过程就像在3D空间里把这些东西搭建起来一样。一个很好的测试就是把一个东西，比如一辆汽车，上下颠倒地画出来。如果你真正理解了3D空间，你就可以做到，而不需要把纸翻转过作弊。 了解你的工作>现在我们开始讲本文的精髓，怎么应聘到概念设计师的工作。你会大概知道设计公司在寻找什么样的作品辑。>我经常看到一些作品辑包括人物、山水、咖啡店或者植物，这些都能很好地展示作者的绘画技术，但没有展示任何设计技能。设计公司想要从你的作品中，比如汽车或者儿童玩具，看到你的想法、思路，你分析物体三维形状的能力，你能否从一个创意出发发散出多种设计，你对灯光有没有科学的理解，等等。这些都是你制作作品辑时需要考虑的。>一家公司雇用你,是因为你的思想和你通过绘画传达思想的能力。他们付酬给你的创意，然后把它变成产品并获得回报。理解这一点绝对是生死攸关的。你的工作是做一个有创新的思考者，同时你也要是一个好的画家，把你的创意传达出来。你不需要展示任何传统的绘画内容，比如肖像、山或者动物。只要你能为电影设计服装或者场景，就足以证明你的能力。 你的事业生涯>概念设计竞争异常激烈，但如果你了解了设计师的涵义，那么你应聘成功的机会就高很多了。再看一下你的作品辑，然后问自己这些问题： · 这个辑子主要是设计呢，还是制图和绘画？�8�5 · 这些作品能否展示我对于透视、解剖、光线、比例和材质等的深刻理解？�8�5 · 我能在纸上迅速的思考吗？就是说展示想法的线稿。�8�5 我的设计是原创吗？或者只是复制品？�8�5 我能不能设计多种主题，比如角色、场景、交通工具等等？�8�5 我能设计科幻、古代、现代或者魔幻风格的作品吗？�8�5 我能画草图吗？绘画呢？�8�5 我的设计可信吗？我能深入理解所设定的背景时代中的世界吗？�8�5 我是在用三维方法思考吗？我的作品能被转变成三维的产品吗？�8�5 最后一点，我绘画的技巧足以传达以上各点吗？>如果这些问题的答案都是“Yes”，那么你能获得你梦寐以求的设计工作。如果不完全是，那你应该花时间准备一个合适的作品辑。如果作品辑中主要是插画作品，那么概念设计就不是你理想的行业。要知道，对于概念设计师，设计是他们的最爱，绘画是第二位的！ 朱峰谈插画和概念设计(下)设计师的职责就是创造一些没有人见过的设计，这些设计不仅仅要创新和新鲜，同时也要可辨认和很酷。胡乱设计一些没用的垃圾很容易, 但要做出一个流芳百世的设计却是另外一回事。这是最难达到的要求，只有极少数人才能做到。 “我怎么才能做出一个优秀的设计？”我们对着一张白纸或电脑屏幕发呆的时候会问自己这个问题。这不是一个容易回答的问题，因为有着太多延续的答案。在这篇文章里面，我会尝试引导你走上成为一个优秀设计师的道路。>绘画 vs 设计 你差不多可以教任何一个人画画，但是你无法教任何一个人成为一个好的设计师。是不是听起来很矛盾？这是因为绘画是一种技能，如果被给予足够的时间和训练，我相信任何一个没有任何美术技能的人都可以学会画画，或者起码能达到观察一件物品然后在纸上仿效的水平。 但是设计是另外一个领域。设计囊括了技术之外的很多方面，不仅仅需要有大量的技术知识、想象力、创新力，还有最重要的直觉，能感到一个设计是不是“正确”。这种能力是很难在教室里面学到的，根据我多年的教学经历，我发现有些人与生俱来，但有些人就是没有。即使如此，有很多“步骤”你还是可以去做的，它们可以让你做出更好的设计。但你先要有心理准备，这些过程需要投入很多的时间和耐心，而且没有秘诀或者捷径可言。 >培养你的想象力 问一个优秀的设计师有关任何方面的问题，绝大多数情况下他们都会给出答案。为什么会如此呢？因为他们从小就开始让自己去接触像百科全书一样广泛的知识层面。 我就是在我所喜欢的知识中成长起来的，包括电影、电视、动物、书本、电子游戏和杂志，此外，我还参观过世界各地以及那里的博物馆。这为我的事业发展打下了扎实的基础。我经常问我的设计师同伴他们的童年经历，发现他们大部分都有着同样的背景。这并非偶然，因为正是这种经历把我们领入了设计行业因为我们都酷爱培养自己的想象力，而想象力给予我们创作的渴望。 让我回到我的重点上来，培养你的想象力是成为出色设计师的关键因素之一。使你自己可以接触外面的大千世界，永远不要封闭你的思想或者专注在某个狭窄的领域。在国内，我看过很多的应聘作品，将近99% 的作品都具有同样的主题：中国古代的设计。确实很多的设计都画得不错，但却没有展示作者丝毫的想象力，只是告诉了我他们的思想是多么的狭窄。我会雇用一位只懂一件事的设计师吗？如果下一个项目是关于八十年代的纽约，或者当年的美国西部淘金热，那么他能适应这些项目吗？答案很有可能是否定的。 那怎么去充实自己的大脑？很简单，看书，看电影和电视，看杂志。同时多去旅游，去游览城市的不同地方，因为看照片是一回事，亲身经历则会有完全不同的体验。在网上冲浪，搜索你感兴趣的主题。你应该不停地学习，有个无法解答的问题？好啊，那么就去寻找答案吧。想象力就是这样培养起来的。 这里有个很好的例子。问你自己这些问题：古罗马人是怎样修建城市的？蒸汽机是如何工作的? 为什么在50 年代汽车是那个样子? 为什么爬行动物是冷血的而哺乳动物是暖的? 如果你没法回答所有的问题，那就开始阅读寻找答案吧。理解你身边的世界，这听来像普通的常识，但却是优秀设计师和一般设计师的关键区别。你的事业发展跟你愿意学习多少新知识直接相关，如果你只专注一件事情，那你事业成功的机会也会很小，或者完全不能前进。 你也许会问：“我做的只是2D 的设计，为什么要懂得这么多知识？”这个问题我将在文中解答。狼人和电脑的结合 为电影《忍者神龟》设计的垃圾车 >收集参考资料 好的参考资料库是设计的圣杯。没有什么设计是完全原创的，我这样说是因为只要我们是在地球上，所有的设计都会跟真实世界有关联。举个例子，星战里面的飞船是粗略地基于二战时的战斗机，而异形里面粘粘的外星人是基于人类脊骨和爬行动物设计的。 设计的创意来自于设计师如何选择真实世界中的物体从而混合成想象的东西。要做到这点，设计师需要学习很多的参考资料。由于我们是用视觉方法沟通我们的工作，理解物体怎么运作只是整个过程的一半，我们还需要从“视觉上”知道它是怎么工作的。以汽车引擎为例，我们都知道混合氧气、燃料、火花就可以产生爆炸，从而让化学势能转换成机械动能，但是这个过程看起来是怎样的呢？引擎的部件是怎么连接在一起的呢？唯一能够去理解的方法就是看参考资料了，对于引擎来说，就是看它的透视图了。 从视觉上理解物体怎么运作，你就可以把这些想法整合到你虚拟的设计中。这会比你凭空想象得来的设计更为可信。正是这些真实世界的细节打动你的观众。你有没有想过为什么有些设计看起来很“真实”？这是因为设计师在画第一条线之前花了很多时间和精力去学习那方面的知识。 对于设计师来说，收集参考资料是从未间断的。经过这么多年, 我收集了数以百计的书籍、上万的电子照片，还有一堆一堆的电影DVD 、游戏以及杂志。现在有了互联网，收集参考资料变得容易多了。但对我来说，偶尔还会享受翻开一本真实书本的乐趣。 在我们继续之前，让我澄清一点。使用参考资料跟抄袭不一样，千万不要把两者混淆了。参考资料是协助你去设计，而抄袭是剽窃。永远不要抄袭其他设计师的作品。这会把你的事业生涯迅速地毁掉，任何一个在我这个位置的设计师都看过几乎所有优秀设计师的作品，所以能很容易地觉察到抄袭的痕迹。 >参考资料的记忆 有时候你会需要在一个缺乏参考资料的环境中工作，譬如说，在会议室里当着导演的面做现场设计，这时你就需要调用你记忆中的参考资料了。 不是一般人都有过目不忘的记忆力，但是你可以训练自己的大脑，增强记忆力。方法是这样的（注意：以下是科学知识）。如果你只是在很短的时间里观看一张照片，你很容易在几个小时甚至几分钟后就忘记了。譬如说，你能记得今天早上在上班路上见到的所有车辆吗？我猜是不记得了。这是因为你的大脑把这些放在一个临时存储地，当新的视觉形象进来时，这些临时内容就会被删掉。 把这些短期记忆转换成长期记忆需要多一步工序，对我们设计师来说，技巧就是很快地把这些照片或者记忆画在纸上。再次以引擎为例，如果你能很快地画出各个零件以及它们是怎么工作的（可以画得很粗略，只让自己看懂就行），你会有更大的机会在以后回忆出来。这不是魔术，而是科学常识。

概念设计是由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程。概念设计即是利用设计概念并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。概念设计是完整而全面的设计过程，它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。如果说概念设计是一篇文章，那么设计概念则是这篇文章的主题思想。概念设计围绕设计概念而展开，设计概念则联系着概念设计的方方面面。

一  自学插画大半年，实力总在解放前。     我一直想做一个测试和统计，自学插画到底能不能学好，我选了10个相关的案例，就是半年前，我认识一些想学插画的同学，其中有10个人一直坚持自学，希望靠自学就能在网上接单，看他们信心满满的样子，我也很鼓励他们，希望他们能够发挥自学的精神，成就绘画的传奇，我当时就把他们的联系方式记录下来了，想看看半年以后他们学习的效果怎么样，半年以后，我和这10个人进行联系，情况基本是这样的：有6个，在自学的当月，就放弃了，学不下去，有三个自学了两个多月，也是放弃了，还有一个毅力特别强大的，确实自学了半年，然后说学的非常好，有很多人找他约稿了，我让他把自己的作品发我看一下，这位同学各种不愿意发我，最后给我说了实情了，学员说，老师我不好意思啊，其实我没学会，一个像样的作品都不会画，但确实是自学了半年呢，就是学不会。想想半年前，他们信誓旦旦的样子，在想想现在，都放弃了，哎，只能说自学的精神是很可嘉的， 二   学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。 现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。  如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，大家想听的话，可以进入下面的板绘插画教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，其次处于中间地带的一组数字是：869，最后位于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字组合起来即可找到学习的地方。同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。 三   自学插画可以，但是你能克服下面的问题吗？ 永远在按着自己的思路在学习，无法形成科学的学习路径知道自己错了，但就是不知道错在哪里，就是感觉不对容易犯懒癌，拖延症很容易养成，同时遇到问题无法解决容易打击积极性进入瓶颈期后，很难再突破，当然，首先你得有能力进入瓶颈期 四   什么也不会，可以学习插画吗？答案是：必须能。小白可以转行学插画吗？零基础的同学要对自己有信心，首先你要问自己是不是真的想学习插画，画画是一个非常需要有耐心的工作，只是一时心起想学习插画，很难在作业任务中坚持下来，其次要对自己的职业目标有规划， 没有绘画基础的同学当然可以转行学习插画，什么时候开始都不晚，只要你愿意为此付出努力，愿意投入精力去研究，去练习，你依然可以成为一个优秀的插画师，坚持自己想坚持的，在开始的时候，不要被那些乱七八糟的东西干扰，只瞄准自己的目标就可以了，前行就是了，没必要前怕狼后怕虎的，困难肯定会遇到的，而且不少，这不是放弃的理由，高手也都是从各种困难中厮杀出来的，其实把思路放大一点，人这辈子如果想做成一点事情，又有哪些事情是容易的呢？不都是需要各种煎熬和努力嘛。 五   成为一名合格的插画师应该具备哪些能力？  有人想通过画插画来记录自己的生活，有人想通过画插画来赚点经济收入，有人想当一名插画家过上画一画，玩一玩的自由生活……总之，每一个人学插画都有他的目的。那要想成为一名合格的插画师应该具备哪些能力呢？ （1）首先画插画绘画能力肯定是需要具备的，这是基本功，对于这一点是没有捷径的，只能通过多练习来实现。 （2）其次，审美。虽说插画的分类和风格有很多，但是每一种风格都是随着时代在演进的，所以咱们的审美也得跟上。怎么样提高自己的审美呢？那就得多看作品了，特别是优秀的作品，国内、国外的都要看。 （3）多积累各方面的知识。看书、看电影、多出去走，看世界，积累大量的素材，这样才会有源源不断的灵感。 （4）沟通能力。做插画师，尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的，听懂编辑的要求，并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。 （5）理解能力。画好画也许不难，但是面对一段文字，用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力，就画不好插画。 六  插画的就业前景怎么样？ 插画的就业前景非常开阔，像游戏方面如：阴阳师、第五人格、明日方舟、永远的七日之都、碧蓝航线、少女前线等游戏宣传图，像影视方面如：罗小黑、大鱼海棠、哪吒之魔童降世等动画电影，像书籍商业方面：绘本教程、杂志配图、儿童绘本、包装设计、服装配饰等。不同行业对插画的需求是不一样，插画有很多种风格：商业插画、手绘插画、日系插画、古风插画、扁平插画 七   日系插画和二次元插画有什么区别？ 日系插画和二次元插画比较相似，二次元除了日系风格还包含韩系插画，不管你是想要日系插画还是二次元插画必须要对它们感兴趣，其次是需要掌握基本的绘画知识才能满足创作的欲望，日系插画和二次元插画常出现在游戏行业、动画行业、平面设计、商业广告等，想要以就业为目标的同学，可以多多关注这些行业类的插画信息，

嗯。。动漫的话，像我就是影视动画专业，用软件游戏场景或人物建模。影视类，学会PS，AE等等软件可以做后期，修图，视频剪辑啥的都行。或者文采不错，可以从事文案工作，写写你看完剧的感受评价，做个公众号推荐电视剧电影啊动漫都行，。