中国传统戏曲论文题目

华美人文学会与海外昆曲社和美华艺术协会25日联合举办戏曲讲座，邀请著名京剧表演艺术家、戏曲教育家及理论家胡芝风女士主讲“中国戏曲之美”，吸引众多戏曲爱好者到场聆听。胡芝风教授在演讲中谈到了中国戏曲的概念、种类、历史，以及与西方音乐剧的区别，强调中国戏曲的独特美学精神--即它包括“观物取象”的审美观、“摹情、写意”的艺术观、“意象”的形象思维、“诗化”的审美核心以及“虚实相生”的艺术手法和“传神”的审美追求等七个方面。胡芝风1956年毕业于上海南洋模范中学，同年就读于清华大学工程物理系。自幼学习钢琴及芭蕾。10岁开始学习京剧和昆剧。曾得到京剧大师周信芳、魏莲芳、杨畹农、包幼蝶及昆曲传字辈大师方传芸、朱传茗等前辈艺术家的教导。1959年拜梅兰芳先生为师，离开清华大学，走上京剧舞台。1960年到苏州市京剧团任主演，1980年兼任团长。主持改编、导演并主演的京剧有《李慧娘》、《百花公主》、《白蛇传》、《灰阑记》等。（图与文：侨报记者管黎明）

xi qu zuo pin ji戏曲作品集宋元南戏未见选集,唯有明代的《永乐大典》卷13965至13991,第27卷，辑入宋元南戏33种。现仅存最后一卷，保留《小孙屠》、《张协状元》、《宦门子弟错立身》3种。明代还有多种元杂剧的作品选集。重要的有下列几种： 明代还有多种元杂剧的作品选集，重要的有下列几种：①《改定元贤传奇》,明李开先校订,嘉靖年间刊本。原收杂剧若干种不详，仅知传世者7种,现存台北中央图书馆。②《古杂剧》。③《古名家杂剧》。④《杂剧选》。⑤《脉望馆钞校本古今杂剧》。⑥《古今名剧合选》（《柳枝集》、《酹江集》）。1921年吴梅编《古今名剧选》，实收元明杂剧15种；1935～1936年卢前编《元人杂剧全集》，实收元人杂剧77种，佚文22种。这两部书都因故中断，没有出齐。中华人民共和国建立后,为了普及元杂剧,出版了一些选注本。如1966年顾学颉的《元人杂剧选》，收杂剧15种；1980年王季思等人编的《元杂剧选注》，收杂剧27种、50折。传奇选集,流传很久、影响最大的,当推明毛晋辑刻的《汲古阁六十种曲》，简称《六十种曲》。原刻初印本6套,每套10种，已看不到全帙；现有清代实获斋、二多堂、二酉堂、醉经堂等书坊补版重印本传世。1935年上海开明书店重校排印本，1955年北京文学古籍刊行社据开明书店纸型重印本,比较常见。明清传奇选集,还有《梨园雅调》60种,只有存目,未见传本。明代书坊文林阁、富春堂、世德堂、继志斋、广庆堂、容与堂、敦睦堂、玉夏斋等刻印的许多明传奇作品，也都成为稀世之珍。清末民初，贵池刘世珩主持复刻《暖红室汇刻传剧》，以传奇为主，计收元明杂剧传奇30种，附录14种，附刊6种，别行1种，共收51种，也是重要的明清传奇选集。明代万历以后，产生了一批只印零出的明清戏曲选集，反映了昆、弋各种南曲声腔繁衍为各地声腔之后戏曲舞台上出现的盛况。当时书坊刻印这些传奇作品选集，也特为标出“徽池雅调”、“增补滚调”、“时调青昆”、“青阳时调”等，以吸引读者。板式大都为三栏或二栏，除以主要的二栏或一栏刻印零出剧本之外，专辟一小栏刻印流行的民歌、俗曲、灯谜、酒令，并附刻插图。所选传奇，一般都是当时通行于舞台的零出折子戏，其中颇有今天已经罕见的作品。这种选集，主要有《词林一枝》（4卷）、《八能奏锦》(6卷)、《玉谷新簧》（存5卷，应为6卷。别题《玉谷调簧》，或疑题为《玉振金声》）、《时调青昆》（ 4卷）、《乐府菁华》(12卷)、《摘锦奇音》（6卷）、《大明春》（6卷，即《万曲明春》）、《秋夜月》（包括《徽池雅调》、《尧天乐》各2卷）、《吴觎翠雅》（4集）、《月露音》、《醉怡情》（8卷）《玄雪谱》(4卷)、《万壑清音》（8卷）、《乐府南音》(2集)、《万曲合选》（2卷，别题《万家锦》,又题《南词一枝》）、《歌林拾翠》(2集)、《冰壶玉屑》（残本）等。王古鲁曾在日本拍摄了《摘锦奇音》、《词林一枝》、《八能奏锦》、《玉谷新簧》等书，并从中选录了《长城记》、《同窗记》等12出弋阳腔及其流变诸腔传奇作品零出，题为《明代徽调戏曲散出辑佚》，于1956年由上海古典文学出版社出版。另一类型的明清传奇选集是只录曲文而删节了科介、宾白的选集，现存的有明代胡文焕《格致丛书》本的《群音类选》。全书卷数不详，现有传本,收录157种传奇的部分曲文。其中包括久已失传的近60种传奇的佚曲，弥足珍贵。1980年由北京中华书局影印出版。[明刻本《摘锦奇音》][明刻本《万曲明春》]明清杂剧的选集,重要的有:①《杂剧十段锦》，明代无名氏辑，有嘉靖三十七年(1558)绍陶室精刻本，收录朱有杂剧10种,1913年武进董氏诵芬室曾影印100部流传。②《盛明杂剧》（1、2集），明沈泰（福次居主人）辑印,两集,分别在崇祯二年(1629)及十四年(1641)刊行，共收明代杂剧60种。流行的是1958年中国戏剧出版社影印武进董氏诵芬室复刻本。③《杂剧三集》，别题：《杂剧新编》，清邹式金（仲谙）辑印。顺治十八年(1661)至康熙元年(1662)刊行。流行的也是1958年中国戏剧出版社影印武进董氏诵芬室复刻本。④《奢摩他室曲丛》（1、2集），吴梅编辑。是杂剧、传奇兼收的作品选集,1集收沈起凤、嵇永仁传奇6种；2集收朱有杂剧24种，附吴炳传奇 5种。此书原计划汇印杂剧65种，传奇76种，但未完成。现有1928年上海商务印书馆排印本。⑤《清人杂剧》（初、二集），郑振铎辑。两集共收清人杂剧80种，于1931、1934年先后刊行。郑振铎收藏清人杂剧近240种,两集所印仅及三分之一，未印部分，现存北京图书馆。 清代地方戏曲作品较诸杂剧、传奇数量要大得多，但作为选集正式刊行，却甚属寥寥。重要的有缀白裘（新集），清乾隆年间，钱德苍据玩花主人所编《缀白裘》，“删繁补漏，循其旧复缀其新”，标名《时兴雅调缀白裘新集》,仍简称《缀白裘》,由苏州宝仁堂梓行。自乾隆二十八年(1763)至三十三年(1768)陆续辑成 5编,专收昆腔折子戏；乾隆三十五年(1770)又收文武双班演出的昆曲及“梆子腔”为第 6编。乾隆三十八年(1773)，又增入7、8、9、10编,合集印行；乾隆三十九年(1774)又增收杂调戏出为“外编”,昆腔折子戏为“补编”,共为12编。乾隆四十六年(1781)四教堂重刊，改12编为12集,其中第6集、第11集为杂调串演的地方戏。道光年间共赏斋石印本出，此书流传较为广泛。《清音小集》是清初刻印的京腔剧本选集，收折子戏32出。清代坊间刻印的地方戏曲曲本,大都也属于戏曲选集的性质,如汉口文升堂、文雅堂和唐氏三元堂书坊镌刻的“楚曲”，它是湖北汉剧前身，现存6种,当时刻印种数不详。李世忠刻印的《梨园集成》，以及王大错编印的京戏《戏考》（全书41册，1932年中华图书馆印行）等等，都曾流行一时。[明刻本《玄雪谱》]规模宏伟而又具有文献价值的戏曲作品总集，莫过于由中华书局出版的《古本戏曲丛刊》，现已刊出第 1、2、3、4集。 中华人民共和国成立后，开展了挖掘传统剧目的工作,征集到大量梨园世代相传的秘本,还有许多记录戏曲艺人口述的剧本。许多省、市、自治区编印了各地区剧种的传统剧目选集。已出版的有《京剧汇编》106册(北京市戏曲编导委员会北京市戏曲研究所编)、《传统剧目汇编》32册（上海市传统剧目编辑委员会编）、《河北梆子汇编》22册(天津市河北梆子汇编编辑委员会编)、《河北戏曲传统剧目汇编》 7册、《河北梆子传统剧目汇集》73册(河北省戏曲研究室编)、《山西地方戏曲资料──传统剧目汇编》 3册（山西省文化局戏曲工作研究室编）、《陕西传统剧目汇编》56册（陕西省文化局编）、《甘肃传统剧目汇编》 9册（甘肃省文化局编）、《浙江戏曲传统剧目汇编》16册（中国戏剧家协会浙江分会编）、《安徽省传统剧目汇编》54册（安徽省文化局剧目研究室编）《江西戏曲传统剧目汇编》17册(江西省文化局剧目工作室编)《福建传统剧目选集》30册（福建省文化局剧目工作室、福建省戏曲研究所编）、《河南地方戏曲汇编》 4册、《河南传统剧目汇编》13册(河南省剧目工作委员会编)、《湖北地方戏曲丛刊》37册(湖北地方戏曲丛刊编辑委员会编)、《湖南戏曲传统剧本》66册(湖南省戏曲工作室编)、《粤剧传统剧目汇编》25册（中国戏剧家协会广东分会、广东省文化局戏曲研究室编）、《广西戏曲传统剧目汇编》66册（广西壮族自治区文化局戏曲工作室、广西壮族自治区戏曲研究室编）、《川剧传统剧本汇编》33册（川剧传统剧目汇编编辑室编）、云南地方戏曲传统剧目资料汇编1 册（云南省文化局、中国戏剧家协会云南分会编）等。以上共计671册,收入传统剧目4780种，这项工作在十年内乱中中断，没有把这批征集和记录的传统戏曲作品全部印出来。1977年以后，山西、陕西、湖北、湖南等地已恢复这一工作，正在继续出版。整理、改编传统剧目，是戏曲改革工作中的一个重要方面。1958～1963年间，由中国戏剧家协会主编，中国戏剧出版社按各省、市、自治区分卷出版了《中国地方戏曲集成》，已出14卷,展示了在“百花齐放,推陈出新”方针指引下，整理、改编传统剧目工作取得的成果。整理改编传统剧目的选集,还有《京剧丛刊》50册,《华东地方戏曲丛刊》30册，《评剧丛刊》15册等等。1958年，中国戏曲研究院为了更好地总结中华人民共和国建国以来戏曲整理改编传统剧目和创作现代戏和历史剧的经验，向全国提供优秀剧目,编辑出版了《戏曲选》,原计划把它编成为一部新时代的“百种曲”，截至1963年，只出版了6辑,收入戏曲作品46个，每一作品都附有评介文章、部分曲谱及剧照。

编辑本段戏曲的起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期 （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。 戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争

戏剧史家说的：世界上曾经有三大古老戏剧文化。一是古希腊戏剧，二是印度梵剧，三是中国的戏曲。古希腊戏剧产生于公元前6世纪，200多年后，它便衰微中落，但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的；印度梵剧形成时间不详，它也早已是文化陈迹，但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者；中国戏曲最年轻，至公元11世纪才正式登堂入室，但由于它积蓄既久，来源亦多，故而潜藏了特别旺盛的生命力。800余年来，非但未见衰败，反而根深时茂、繁衍派生，形成大大小小317个地方剧种。这使中国变成一个实力雄厚的戏曲大国，更使中国积累了异常丰富，任何国家都无法与之相比的剧目、剧种。剧论、表导演及唱腔音乐遗产。