钢琴艺术史与名作赏析论文

当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。 2．节奏的需要 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。 3．作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。 在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。 在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要： （1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音； （2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰 如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。 巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即Ｋ　→Ⅳ→Ⅴ　→Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。 在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意 （1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用； （2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板； （3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。 由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板： （1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板； （2） 为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板； （3） 为使音响更丰富饱满； （4） 为获得色彩性效果； （5） 为加强力度对比； （6） 为连接个乐章而使用踏板。 同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。 4 钢琴踏板的运用--我的毕业论文 到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。 李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。 李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。 在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。 综上所述，我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释。诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。因此“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。” 　　 每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。

艺术设计（本科）专业培养目标：本专业培养掌握艺术设计学科基本知识和基本理论，具有艺术设计专业技能和创造能力，从事平面艺术设计方向或环境艺术设计、产品设计、数字设计等方向设计工作和设计管理经营的高级实用型人才。专业主干课程： 1、环境艺术设计方向：设计素描与速写、设计色彩、设计基础、透视作图、中国建筑史、外国建筑史、设计概论、室内设计、展示设计、材料与预算、照明与灯光、家具设计、设计心理学、人体工程学、计算机辅助设计、景观设计、环境与绿化。 2、平面艺术设计方向：平面构成、色彩构成、空间构成、图形创意、标志设计、版式设计、广告设计、包装设计、展示设计、计算机辅助设计、CI设计、印刷设计。 3、数码艺术设计方向：素描与速写、动画史、影视动画速写、动画基础、计算机辅助设计、建筑游览、三维动画、动画技法、片头包装设计、影视后期制作。4、工业产品造型设计方向：设计素描与速写、设计色彩、设计基础、透视与作图、工业设计史、设计概论、产品效果图表现技法、产品模型与制作、计算机辅助设计、产品设计、家具设计、环境设施设计、人机工程学。专业就业方向：本专业为江西省特色专业。毕业生适合从事广告、产品包装设计、图书装桢、数字媒体设计、CI设计、印刷出版、数码影视制作、室内外装饰设计、工业造型设计、网页制作等相关领域的设计工作。美术学（本科）专业培养目标：本专业培养掌握美术基本知识和基本理论，具备美术造型基本技能和创造能力。专业主干课程：素描、色彩、中国画、设计基础、计算机辅助设计、美术概论、中外美术史、美术鉴赏、解剖与透视、书法、油画、版画、中学美术教材教法、美术创作、美术市场、艺术设计史、中外美术比较。专业就业方向：本专业为教育部试点专业。毕业生适合从事普通中小学新课标的推行以及各类美术教学单位从事美术教育工作；适合到各文化站点从事美术研究与活动策划工作；适合到其他各类事业单位、城乡社区、从事各种文化产业以及美术文化普及的相关领域工作。绘画（本科）专业培养目标：本专业主要以绘画艺术为基础，结合电脑绘画等现代技术为主要内容，培养适应社会经济发展需要。专业主干课程：主要课程：美术概论、中国美术史、素描、速写、色彩、专业技法、创作、中外美术史、中国画、水彩画、陶艺、油画材料技法、雕塑、油画、电脑绘画。专业就业方向：毕业适合从事文化艺术领域、美术教育、职业教育、职业美术家、美术培训、美术设计、现代传媒、影视广告、艺术经营、及相关领域的研究、管理工作。音乐学（本科）专业培养目标：本专业培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能、具备在中等学校从事音乐教学和研究的教师、教学研究人员及在社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、广播等部门。专业主干课程： 1、音乐教育方向音乐教育学、音乐心理学、艺术概论、美学、视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲分析与写作、复调音乐、民族民间音乐、中国音乐史及名著欣赏、外国音乐史及名著欣赏、钢琴、声乐、器乐、合唱、指挥、形体与舞蹈、小型乐队编配、钢琴即兴伴奏。（从第五学期开始指定选修方向：钢琴、声乐、器乐、舞蹈、音乐制作等）2、音乐表演方向音乐教育学、音乐心理学、艺术概论、视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲分析与写作、民族民间音乐、中国音乐史及名著欣赏、外国音乐史及名著欣赏、钢琴、声乐、器乐、合唱、指挥、形体训练（从第三学期开始指定选修方向：钢琴、声乐、器乐、舞蹈等）。指定选修方向课程：A、声乐表演：声乐基础、声乐表演、声乐教学法、意大利语言、语言与台词。B、钢琴表演：钢琴基础、钢琴演奏、钢琴教学法、钢琴伴奏与实践、中外钢琴、作品分析。C、器乐表演：器乐演奏、合奏与重奏、器乐表演与教学、器乐作品分析与欣赏。D、舞蹈表演：舞蹈训练、舞蹈编导与分析、中外舞蹈史、舞蹈表演与教学。专业就业方向：毕业适合在普通中小学及各类教学单位从事音乐教育工作；适合到各文化站点从事音乐研究与活动策划工作；适合到文娱团体从事演艺工作。舞蹈学（本科）专业培养目标：本专业培养掌握舞蹈学科基本理论、基础知识与基本技能，具有较强的舞蹈鉴赏力和舞蹈编排能力，具有一定的舞蹈表现能力和教学能力的高级应用型人才。专业主干课程：中国古典舞基训、现代舞基训、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、剧目排练、舞蹈作品赏析、舞蹈解剖学、中国古典舞教学法、中国民间舞教学法、中外舞蹈史、编导技法。（从第五学期开始指定选修方向：舞蹈表演、舞蹈编导等）专业就业方向：毕业适合在文艺团体从事舞蹈编导和表演工作；适合在演艺团体和企事业单位从事节目策划和艺术指导；适合在中小学从事舞蹈编排、指导和教学工作。电脑艺术设计（专科）专业培养目标：培养具有良好公民修养和发展能力，一定的人文社会科学和自然科学基本理念知识，掌握平面设计学科基本理论、基本知识与基本技能，具有一定军事基础知识、健全的人格、良好的心理素质和健康的体魄的能够运用现代设计方法与现代设计手段进行产品包装设计，图书装帧、CI设计，数字媒体设计、网页制作等相关领域的高等应用型专业人才。专业主干课程：设计素描、设计色彩、二维构成、色彩构成、三维构成、设计概论、数字媒体、版式设计、图形创意、信息设计、字体设计、书籍装帧、数字媒体、广告设计、广告摄影、会展设计、CI设计、包装设计。专业就业方向：毕业适合从事产品包装设计，图书装帧、CI设计，数字媒体设计、网页制作等相关领域商业设计工作。环境艺术设计（专科）专业培养目标：培养具有良好的公民修养和发展能力，一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识。掌握环境艺术设计基本知识、基本技能，具有一定的军事基本知识、健全的人格，良好的心理素质和健康体魄。专业主干课程：设计素描、设计色彩、形式构成、设计概论、环艺速写、中国建筑史、外国建筑史、立体构成、建筑构造、效果图表现技法、设计制图、计算机辅助设计、材料与预算实务、室内设计原理、住宅设计、公装设计、家具产品开发与设计、展示设计与构件开发、装饰构造材料与工艺、景观设计、园林设计、商业场所设计原理、娱乐空间设计、商场规划设计、门面装饰设计、建筑材料与施工。专业就业方向：适应从事室内外环境设计、景观设计、设计经营和中等职业教育等相关领域设计工作。音乐教育（专科）专业培养目标：培养具有良好公民修养和发展能力，一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，掌握音乐学科基本理论、基本知识与技能，具有一定军事基础知识、健全的人格、良好的心理素质和健康的体魄的能适合在普通中小学及各类教学单位从事音乐教育工作，从事企业、事业单位及城乡音乐文化普及工作的高等应用型人才。专业主干课程：基础乐理、基础和声、歌曲写作与分析、声乐基础、钢琴基础、钢琴即兴伴奏、器乐演奏基础、形体与舞蹈、合唱、指挥、中国音乐史、外国音乐史、中小学音乐教学法、音乐美学、钢琴、钢琴演奏与教学、声乐、声乐表演与教学。专业就业方向：毕业适应普通中小学及各类教学单位从事音乐教育工作；从事企业、事业单位及城乡音乐文化普及等相关领域工作。

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