中国戏曲的论文摘要

戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。 真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。艺术家是用形式同观众打交道的。所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢？有几个基本观点可说。 首先，在戏剧中，形式化就是动作化。从艺术分类学的角度来说，戏剧是动作的艺术。它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。没有动作化的真实，不是戏剧的真实。 其次，戏剧动作是有不同形式的。对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。其感性呈现就是角色形象。戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因素，并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。 其三，动作形式既有继承性也有变易性。以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。所以形式化不可以简单地等同于程式化。形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。到了这儿，真又通向了美。观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷

共发表学术论文130篇，主要代表性论文有（1）《从〈飞天〉看大学生诗歌审美观念的流变》，《评论选刊》1986年第7期。（2）《幽默：韩愈诗文的另一种美学风格》，人大复印报刊资料《中国古代、近代文学研究》1988年第10期。（3）《寄托、象征辨析》，《文艺理论研究》1989年第1期（4）《我国都市诗歌不发达原因初探》，《江西社会科学》1989年第1期（5）《形不似味似：黄庭坚、陈师道诗比照》，《争鸣》1989年第1期（6）《象征派诗、朦胧诗比较》，《江西师范大学学报》1990年第1期。《高等学校文科学报文摘》1990年第3期摘要。（7）《黄庭坚诗歌审美特征深层结构透视》，《江西社会科学》1990年第4期（8）《宋词理性成分摭议》，《江西师范大学学报》1991年第2期。《高等学校文科学报文摘》1991年第4期摘要。（9）《黄庭坚诗歌审美心理机制描述》，人大复印报刊资料《中国古代、近代文学研究》1992年2期。（10）《李贺、李商隐意象诗比较》，《江西社会科学》1992年第4期。（11）《台湾现代诗的价值取向之我见》，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1992年第9期。（12）《关于海峡两岸现代派诗审美嬗变的思考》，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1992年第10期。（13）《新生代诗价值体系扫视》，《江西师范大学学报》1993年第2期。（14）《韩愈诗歌阳刚美观照》，人大复印报刊资料《中国古代、近代文学研究》1994年第11期。（15）《中国现代派诗与接受美学》，《文摘报》1994年1月12日摘要，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1995年第3期。（16）《中国古代意象诗的哲学探究》，《文艺理论研究》1994年第3期（17）《山谷诗词的谐趣品论》，《江西社会科学》1994年第3期。（18）《试论“黄庭坚体”》，《南昌大学学报》1995年第2期（19）《黄庭坚与茶》，《农业考古》1995年第4期（20）《台湾现代诗与禅》，《福建论坛》1995年第5期，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1995年第12期。（21）《黄庭坚诗歌立意考察》，《晋阳学刊》1995年第3期（22）《黄庭坚诗词理趣、禅趣辨味》，人大复印报刊资料《中国古代、近代文学研究》1995年11期。（23）《顾城诗歌审美心理结构三模式》，《江西社会科学》1996年第9期（24）《中国现代派诗与现代西方哲学》，《文艺理论研究》1997年第1期（25）《诗歌意象组合的几种主要方式》，《文艺理论研究》1997年第6期（26）《中国古代意象诗的价值取向》，《人文杂志》1997年第5期（27）《中国现代派诗的价值取向》，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1997年第7期。（28）《一曲低回的乡愁咏叹调》，《名作欣赏》1998年第2 期。又载台湾《蓝星诗学季刊》第七辑。（29）《诗歌心理时空的几种主要形式》，《求索》1998年第3期。（30）《我国戏剧早萌晚熟原因探赜》，《文艺理论研究》2000年第2期（31）《“书会”补说与“才人”辨正》，《文献》2000年第3期（32）《试论瓦舍文化的商业性与娱乐性》，《江西师范大学学报》2000年第3期。（33）《宋元戏曲融合勾栏伎艺检视》，《南昌大学学报》2000年第4期。（34）《诗学审美意象论》，《学术交流》2000年第4期（35）《戏文、元杂剧情节长度差异及其成因》，《戏剧艺术》2001年第1期（36）《宋元戏曲中的婚丧习俗》，《贵州社会科学》2001年第3期（37）《戏曲歌词承接与联章诗关系探讨》，《学术研究》2001年第4期（38）《意象派诗与中国古典诗歌差异的文化阐释》，《文艺理论研究》2001年第5期，《文艺报》2002年1月15日“理论视窗”摘要。（39）《瓦舍的衰微及其主要因素》，《中国典籍与文化》2002年第1期（40）《我国成熟戏剧形式的主要标志》，《齐鲁学刊》2002年第1期，《高等学校文科学报文摘》2002年第3期摘要。（41）《宋元民间戏班说略》，《戏曲艺术》2003年第1期（42）《我国古代成熟戏剧形式历史生成的三个重要环节》，《艺术百家》2003年第1期（43）《简析宋元民间戏剧观众的主要构成》，《戏曲艺术》2004年第1期（44）《中国古代诗歌的禅宗智慧》，《文艺理论研究》2004年第4期（45）《万历、嘉庆钞本〈钵中莲〉比较》，《中国典籍与文化》2005年第1期（46）《黄庭坚“以剧喻诗”辨析》，《文学遗产》2005年第3期（47）《宋元戏曲中的民俗事象摭要》，《广州大学学报》，《中国社会科学文摘》2005年第6期摘要（48）《联章：中国古典诗歌的一种言说体式》，《文学前沿》第10辑，2005年12月（49）《宋元戏曲商品意识的主要表征》，《艺术百家》2006年第1期（50）《中国古代诗歌的戏剧性因素初探》，《文艺理论研究》2006年第3期（51）《山谷诗集三家注述评》，《燕京学报》新第二十一期，2006年11月（52）《同题异体：从〈会真记〉到〈西厢记〉》，《文艺研究》2008年第8期（53）《论联句诗》，《学术研究》2008年第4期

戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。 何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。 真实不同于事实，重要的是心灵的贴近

。欣赏戏剧的时候，我也会觉得戏剧比单纯的音乐、舞蹈和美术要浅显易懂

华美人文学会与海外昆曲社和美华艺术协会25日联合举办戏曲讲座，邀请著名京剧表演艺术家、戏曲教育家及理论家胡芝风女士主讲“中国戏曲之美”，吸引众多戏曲爱好者到场聆听。胡芝风教授在演讲中谈到了中国戏曲的概念、种类、历史，以及与西方音乐剧的区别，强调中国戏曲的独特美学精神--即它包括“观物取象”的审美观、“摹情、写意”的艺术观、“意象”的形象思维、“诗化”的审美核心以及“虚实相生”的艺术手法和“传神”的审美追求等七个方面。胡芝风1956年毕业于上海南洋模范中学，同年就读于清华大学工程物理系。自幼学习钢琴及芭蕾。10岁开始学习京剧和昆剧。曾得到京剧大师周信芳、魏莲芳、杨畹农、包幼蝶及昆曲传字辈大师方传芸、朱传茗等前辈艺术家的教导。1959年拜梅兰芳先生为师，离开清华大学，走上京剧舞台。1960年到苏州市京剧团任主演，1980年兼任团长。主持改编、导演并主演的京剧有《李慧娘》、《百花公主》、《白蛇传》、《灰阑记》等。（图与文：侨报记者管黎明）