中国戏曲艺术论文摘要

编辑本段戏曲的起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期 （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。 戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争

共发表学术论文130篇，主要代表性论文有（1）《从〈飞天〉看大学生诗歌审美观念的流变》，《评论选刊》1986年第7期。（2）《幽默：韩愈诗文的另一种美学风格》，人大复印报刊资料《中国古代、近代文学研究》1988年第10期。（3）《寄托、象征辨析》，《文艺理论研究》1989年第1期（4）《我国都市诗歌不发达原因初探》，《江西社会科学》1989年第1期（5）《形不似味似：黄庭坚、陈师道诗比照》，《争鸣》1989年第1期（6）《象征派诗、朦胧诗比较》，《江西师范大学学报》1990年第1期。《高等学校文科学报文摘》1990年第3期摘要。（7）《黄庭坚诗歌审美特征深层结构透视》，《江西社会科学》1990年第4期（8）《宋词理性成分摭议》，《江西师范大学学报》1991年第2期。《高等学校文科学报文摘》1991年第4期摘要。（9）《黄庭坚诗歌审美心理机制描述》，人大复印报刊资料《中国古代、近代文学研究》1992年2期。（10）《李贺、李商隐意象诗比较》，《江西社会科学》1992年第4期。（11）《台湾现代诗的价值取向之我见》，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1992年第9期。（12）《关于海峡两岸现代派诗审美嬗变的思考》，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1992年第10期。（13）《新生代诗价值体系扫视》，《江西师范大学学报》1993年第2期。（14）《韩愈诗歌阳刚美观照》，人大复印报刊资料《中国古代、近代文学研究》1994年第11期。（15）《中国现代派诗与接受美学》，《文摘报》1994年1月12日摘要，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1995年第3期。（16）《中国古代意象诗的哲学探究》，《文艺理论研究》1994年第3期（17）《山谷诗词的谐趣品论》，《江西社会科学》1994年第3期。（18）《试论“黄庭坚体”》，《南昌大学学报》1995年第2期（19）《黄庭坚与茶》，《农业考古》1995年第4期（20）《台湾现代诗与禅》，《福建论坛》1995年第5期，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1995年第12期。（21）《黄庭坚诗歌立意考察》，《晋阳学刊》1995年第3期（22）《黄庭坚诗词理趣、禅趣辨味》，人大复印报刊资料《中国古代、近代文学研究》1995年11期。（23）《顾城诗歌审美心理结构三模式》，《江西社会科学》1996年第9期（24）《中国现代派诗与现代西方哲学》，《文艺理论研究》1997年第1期（25）《诗歌意象组合的几种主要方式》，《文艺理论研究》1997年第6期（26）《中国古代意象诗的价值取向》，《人文杂志》1997年第5期（27）《中国现代派诗的价值取向》，人大复印报刊资料《中国现代、当代文学研究》1997年第7期。（28）《一曲低回的乡愁咏叹调》，《名作欣赏》1998年第2 期。又载台湾《蓝星诗学季刊》第七辑。（29）《诗歌心理时空的几种主要形式》，《求索》1998年第3期。（30）《我国戏剧早萌晚熟原因探赜》，《文艺理论研究》2000年第2期（31）《“书会”补说与“才人”辨正》，《文献》2000年第3期（32）《试论瓦舍文化的商业性与娱乐性》，《江西师范大学学报》2000年第3期。（33）《宋元戏曲融合勾栏伎艺检视》，《南昌大学学报》2000年第4期。（34）《诗学审美意象论》，《学术交流》2000年第4期（35）《戏文、元杂剧情节长度差异及其成因》，《戏剧艺术》2001年第1期（36）《宋元戏曲中的婚丧习俗》，《贵州社会科学》2001年第3期（37）《戏曲歌词承接与联章诗关系探讨》，《学术研究》2001年第4期（38）《意象派诗与中国古典诗歌差异的文化阐释》，《文艺理论研究》2001年第5期，《文艺报》2002年1月15日“理论视窗”摘要。（39）《瓦舍的衰微及其主要因素》，《中国典籍与文化》2002年第1期（40）《我国成熟戏剧形式的主要标志》，《齐鲁学刊》2002年第1期，《高等学校文科学报文摘》2002年第3期摘要。（41）《宋元民间戏班说略》，《戏曲艺术》2003年第1期（42）《我国古代成熟戏剧形式历史生成的三个重要环节》，《艺术百家》2003年第1期（43）《简析宋元民间戏剧观众的主要构成》，《戏曲艺术》2004年第1期（44）《中国古代诗歌的禅宗智慧》，《文艺理论研究》2004年第4期（45）《万历、嘉庆钞本〈钵中莲〉比较》，《中国典籍与文化》2005年第1期（46）《黄庭坚“以剧喻诗”辨析》，《文学遗产》2005年第3期（47）《宋元戏曲中的民俗事象摭要》，《广州大学学报》，《中国社会科学文摘》2005年第6期摘要（48）《联章：中国古典诗歌的一种言说体式》，《文学前沿》第10辑，2005年12月（49）《宋元戏曲商品意识的主要表征》，《艺术百家》2006年第1期（50）《中国古代诗歌的戏剧性因素初探》，《文艺理论研究》2006年第3期（51）《山谷诗集三家注述评》，《燕京学报》新第二十一期，2006年11月（52）《同题异体：从〈会真记〉到〈西厢记〉》，《文艺研究》2008年第8期（53）《论联句诗》，《学术研究》2008年第4期

华美人文学会与海外昆曲社和美华艺术协会25日联合举办戏曲讲座，邀请著名京剧表演艺术家、戏曲教育家及理论家胡芝风女士主讲“中国戏曲之美”，吸引众多戏曲爱好者到场聆听。胡芝风教授在演讲中谈到了中国戏曲的概念、种类、历史，以及与西方音乐剧的区别，强调中国戏曲的独特美学精神--即它包括“观物取象”的审美观、“摹情、写意”的艺术观、“意象”的形象思维、“诗化”的审美核心以及“虚实相生”的艺术手法和“传神”的审美追求等七个方面。胡芝风1956年毕业于上海南洋模范中学，同年就读于清华大学工程物理系。自幼学习钢琴及芭蕾。10岁开始学习京剧和昆剧。曾得到京剧大师周信芳、魏莲芳、杨畹农、包幼蝶及昆曲传字辈大师方传芸、朱传茗等前辈艺术家的教导。1959年拜梅兰芳先生为师，离开清华大学，走上京剧舞台。1960年到苏州市京剧团任主演，1980年兼任团长。主持改编、导演并主演的京剧有《李慧娘》、《百花公主》、《白蛇传》、《灰阑记》等。（图与文：侨报记者管黎明）

1、千百年来，戏曲艺术作为一种传统文化的形式，许多元素正渗透并影响着我们的生活。悠扬婉 转的胡琴、铿锵有力的锣鼓、唱念坐打的功底加上更现代化的电子乐队，”倾倒了爷孙几代“；正是演员 “台上一分钟，台下十年功”的”唱绝四座、余音绕梁“把观众融入到了”聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺“的有声有色的历史中，所以无论是喜欢戏曲的老年人还是酷爱流行乐的年轻人都在不经意间哼起了”说唱脸谱“，戏歌做为最接近戏曲的桥梁也在逐步地被越来越多的年轻人所喜爱，戏曲因为民族，所以经典，所以是经久不衰的。我认为这就是戏曲的魅力。　　2、通过列举流行戏曲，引导读者对戏曲加深印象，来说明”戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活”。　　3、正是戏曲无穷的魅力使无论男女老幼的观众都深深地痴迷于其中，无论是农村的田间地头、还是城镇的大小剧场，演出中都有经典的戏曲节目。　　4、本文最后一段是作者对红尘中各种打拚人群提出的倡议，希望充满正能量的博大精深的戏曲能 荡涤人们追名逐利的心灵。　　5、了解了戏曲的无穷魅力，每一个华夏子孙都有责任出一份力使中华民族的戏曲得到传承，我认为在小学中开设一门戏曲功课，如同语文、数学一样使孩子们接受教育是最有效的。 《百度知道》