这本《观看之道》是一本薄薄的小书，只有一百七十来页，里面又插入大量的图片，所以文字并不多，但是这本书看后却让我很有回味，很受启发，或许，这就是对“精辟”二字的最精辟例证，就如我在读这本书的过程中心中经常跳出的两个字――“精辟”。 本书的作者约翰．伯格对很多中国非艺术领域的读者来说多少有些陌生，但是作为英国最具影响力的艺术批评家，他的这本《观看之道》（Ways of Seeing），还有《看》（About Looking）在中国还是小有名气的。我觉得这本《观看之道》不应只是一本艺术爱好者的小众读物，该书简洁通俗，又带有大量例证，完全可以供对此领域有兴趣的一切人士阅读。正如书名透露的一样，这本小书阐述的是关于“看”的领域，确切的说是对于相对静止的影像看的门道，从油画一直说到广告。 全书的第一章可以看作一个总论，作者指出了“看”并不只是简单的视力的触及那么简单，它饱含着丰富而复杂的含义，“看”与我们的背景有关，“受知识与信仰的影响”，“取决于个人独具的观看方法”，人们在观看一幅作为艺术品出现的画时，又受如“美”、“真理”、“天才”、“品味”等的影响。而绘画者又试图通过画作影响观看者的判断，这样的结果便是所谓“神秘化”的产生。作者关于照相机、摄影机的发明对已有的绘画作品的影响的阐述尤为精辟，他认为这样的复制使得细部脱离了整体，同时重现的图画使得拍摄者而非画作者成为了向观看者阐述图画的角色。确实，我们常常在电视上看到一些绘画的影像，常常是由一幅画作的局部慢慢或左或右，或上或下的移动（想想《清明上河图》），这样割裂的结果是一幅整体的画被切割成一副副画，特别对于一些人物众多表现一个宗教事件的画作，电视上往往针对一个局部的人物进行镜头集中，然后讲解，将一个整体环境破坏，使得绘画作者试图阐释的宏大主题被分解成一幅幅小幅的人物肖像画，这样的结果多少是有些尴尬的。 接下来的六章可以看作三个部分，每部分两章，作者的先是用一章的内容布满影像的图片，接下来一章针对这些影像阐述一个话题。这是一个多少特别的介绍方法，通常情况下，都是某人阐述一番理论，然后搬出几幅画作举例讲解，但是伯格先生在第一章就阐述过文字和复制影响相互影响的关系，所以他索性先给些不受文字“污染”的图像让读者观看，先由读者形成观感，再看看伯格是怎么说的，这样的对比是颇为有趣的。我在看此书时就是往往先看一章的图，自己在心里“捣鼓”，然后再看看伯格先生的高论，这样比之一上来就受高手教育更有启发意义。在三个部分里，作者主要阐述了“女性于绘画中的角色”，“油画的阶级性”，“广告形成的白日梦”，再概括点说就是影像的“性别性”，“阶级性”，“目的性”。在这个过程中，精辟的论断比比皆是，当然容易引发争议的论断也不少，特别关于女性作为被观察者的问题的阐述就很有独到之处，在过去，我受到的影响往往是从美的角度，设想的是一幅油画的女性是绘画中供不分性别的大众欣赏的美的一种表现形式，但是在伯格看来，油画具有性别性，其中的女性是作为被男性观赏者观察的对象出现的，这也难怪，毕竟在男权社会，女人依附于男人，甚至画家也多为男性，所以这样呈现的画作多是为男性的欣赏角度服务的。正如伯格所说，“男子重行动而女子重外观。男性观察女性，女性注意自己被别人观察。”，中国古语的“女为悦己者容，士为知己者死”说的大致也就是这个意思。容易引发争议的是，伯格说，在今天，“观看女性的基本模式于女性形象的基本用途，仍无变更”，尽管本书初版于1972年，但是他关于女性被观察者的论述和这样的论断到今天也多少让很多女权主义者不爽，尽管伯格阐述的是现象而非他的立场。 对于很多人来说，可能如我一般，对油画等艺术作品有些敬畏同时有些向往，也试图学会些观看之道来欣赏这些人类的艺术结晶。伯格的这本小书多少给了我们一些指导，当然，很多是揭示绘画表象之下的更深层次的东西，但是对于我来说，仍是深受启发的。正如本书最后的一句话“让读者续下去”，更多“看”的门道需要我们自己去体会，去摸索，不必强求一致，只要能从画作中发现让自己宛尔一笑或值得回味的东西，那么我们就或许算是摸到了些观看的门道吧。
浮生若梦圈
