唐诗宋词专题研究论文

从小就对文字感兴趣，既然现在自己写的东西不能成为铅字，就发到网上小自恋一下吧~　　美的化身　　——领略唐诗宋词中的艺术之美　　从小就对唐诗宋词有着一种莫名的情素，刚学会认字父亲便教我念诗。虽然来了科大，读了理科，却仍爱默默地玩味着这千年余韵，体会着作者心中那种欲说还休的感情，感受着这千年文化之美。　　在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。唐诗宋词的魅力在哪儿？我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。　　诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。　　诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。　　白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。构成了一幅和谐温馨的画面。色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。“烟中列岫青无数，雁背夕阳江欲暮。”这是周邦彦《玉楼春》词中的名句。“青无数”指暮霭中青山连绵，眺望不尽；而雁背上那暗红的夕照却不过一缕而已。青、红二色的对比，一个无限在，一个非常小；然而正是在无边青苍的背景上，才衬托出这一缕晚照是那样地引人注目和令人依恋。诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”蒋捷感叹时序匆匆，春光易过，说：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”他在另一首词中写秋天清晨篱落间的景色之美，有句云：“月有微黄禽无影，挂牵牛数朵青花小。秋太淡，添红枣。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力，也给我们一幅鲜明美丽的图画。还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。陶岘的“鸦翻枫叶夕阳动，鹭立芦花秋水明”，则写出了光与色的变幻和对比。乌鸦翻动枫叶，使得叶上的夕阳之光不停晃动；白鹭站在芦花滩上，映得秋水格外澄明。上句是红与黑的对比，下句是青与白的映照。色彩在诗人笔下产生了神奇的美感。　　这些色彩组合给我们带来了可以想象的美感，也是诗人词者智慧的体现。诗词的艺术美还不仅停留在色彩的描绘上，还在时空关系上表现了一种超越现实的美。在诗词中让我们通过空间去感受时间，通过知觉去感受思想，进而领悟作者在诗中寄托的历史哲理。这一方面我觉得刘禹锡应该是极其突出的一例。如其《金陵五题》中的名篇《乌衣巷》：　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。　　朱雀桥面对金陵城的朱雀门，跨秦淮河上，是当年极其繁华的交通要道；乌衣巷在今南京市东南，从东晋以来王、谢两大家族都居住在这里。此诗就是通过写金陵这些当年最繁华处所的衰败，来寄托历史兴亡的感慨。归根结底是写历史的变迁。这个变迁既大又快：当年王、谢豪族的聚居之地，可以想象是何等繁华，如今却衰破残败得不成样子。正是：“陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场。”当年豪门氏族煊赫一时的荣华富贵，竟如过眼云烟，而且消失得竟是那样快，以至先前飞去的燕子重新飞来时已人世全非，燕子以为重上王、谢之堂，其实却是“飞入寻常百姓家”了。这样更有力地突出了人世的变迁和历史的无情，表达的历史咏叹也更深沉、更悲凉。　　诗人笔下所表现的时间是诗化的、艺术的、想象的时间，非现实的时间。从美学——心理学的角度看是所谓的“心理时间”。《现代心理美学》指出：审美思维中的心理时空，“是不同与一般认知心理时空的特殊时空表象，是美感活动的感性直观形式，是审美主体在长期的审美实践中所内化而成的审美心理结构，它在审美活动中具有主动整合对象的感性材料与主体的心理内容的作用。离开了审美心理时空这个中介，许多审美现象将是难以理解的。”在艺术创作中，这种审美心理时空由于浸透了作者的审美感情，常常表现为一种“审美错觉”：它表面上不符合生活中客观存在的时空真实，但却可以创造出一个又一个忠于审美感情的时空情境，因而比生活真实的时空更富于美的色彩。在刘禹锡诗中历史变迁之大，是通过历史变迁之速表现出来的。五百年的沧桑巨变，竟如同燕子飞来飞去的转眼之间，这才更有力的表现了人世的变易和历史的无情。这个变化的速度，就成为诗人构思这首诗的出发点。“飞回的燕子是五百年前的燕子”——这当然是一个错觉，但却是一个艺术的错觉、审美的错觉。它虽不符合生活的真实，但却比生活的真实更美，包含着更丰富的审美内涵。　　唐诗宋词还反映了人对自然的渴望，是人们厌倦了俗世的尔虞我诈，对回归自然的憧憬。所以诗词中包含了自然之美。　　宋朝郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”李白也极其追求自然与自由之美。他的诗歌也是自然之美的体现者。　　李白的美学思想与庄子美学有着鲜明的渊源关系，又受到南朝诗歌理论的深刻影响和时代美学思想的感染，所以他对自然之美极其推崇。他热爱自然提倡“天真”，追求真美。在他的诗中就反复提出了这样的观点：　　自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。　　（《古风》第一）　　丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。一曲斐然子，雕虫丧天真。　　（《古风》第三十五）　　清水出芙蓉，天然去雕饰。（《赠江夏韦太守良宰》）　　张颠老死不足数，我师此义不师古。古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞？　　（《草书歌行》）　　朴散不尚古，时讹皆失真。（《酬王补阙惠翼庄庙宋丞泌赠别》）　　李白诗中提到的“清真”、“天真”、“天然”、“天生”，都是“自然”的意思，都是强调和推崇诗歌创作中的自然之美。他所说的“朴”即是“真”，也就是自然；“朴散”即是失真，也就是丧失了自然之美，所以是应当反对的。他的诗歌鲜明的体现出崇尚自然的美学观，从而表现了自然美是诗词的一大特点。这些追求自然美的诗词不是刻意地去寻找什么、追求什么，不是勉强地去说明什么、表现什么，而只是在客观景物的触发之下，把心中蕴蓄的情感自然而然宣泄出来。这种自由驰骋、随心所欲，不得而思、不假人力的情感抒发，造成了一种真率、朴实、明快、流畅的风格，这就是诗歌中自然美的原因。当然，这种创作中的“无意识”、“非自觉”，并不等于没有思想寄托、没有道德和审美观念，只不过诗人的思想已在艺术创作的炉冶中，锤炼、转化成一种审美情感。　　然而诗词最大的魅力便是意象之美，意象也是中国古典美学的一个核心。欣赏着诗词，我们的意识便只被一个完整而单纯的意象占住，微尘便是大千，我们忘记时光的飞驰，刹那便是终古。　　陶潜在“悠然见南山”时，杜甫在见到“造化钟神秀，阴阳割昏晓”时，李白在觉得“相看两不厌，惟有敬亭山”时，辛弃疾在想到“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”时，姜夔在见到“数峰清苦，商略黄昏雨”时，都见到山的美，但他们却创造出了各自不同的意象，体现了山不同的美。袁行霏先生指出：“诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格。诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。一个意象成功的创造出来以后，虽然可以被别的诗人沿用，但往往只有一个或几个诗人笔下才最有生命力。以至这个意象便和这一个或几个诗人联系在一起，甚至成了诗人的化身。”我觉得李白便极其成功的把所创造出的意象与个人性格完美的结合起来，使其达到了极致。　　李白一生遍游祖国的名山大川，却恰恰没有到过剑阁蜀道，但却写出了千百年来举世公认的绝唱《蜀道难》，这不是客观事物的真实描绘，而是诗人心灵的创造，是凭借想象虚构的产物！诗中古老的传说、渺茫的历史，与六龙回日的山峰、冲波逆折的江水，与黄鹤猿猱的衬托、豺狼虎蛇的渲染穿插交织在一起，构成了一幅极其瑰丽神奇的图画。这幅图画是以李白一生遍游名山大川的生活积累，以他对崇山峻岭的深切感受为基础的。但同时可以看出，当他的生活积累经过大胆想象的加工而重新表现出来时，竟变得如此充满生命力！通过这些神秘莫测的想象，看到了诗人伟大的艺术创造力和无比卓越的才华，同时也看到了他无限丰富的心灵世界。在诗中，李白竭力描绘渲染蜀山的高峻、蜀道的艰难，如“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”、“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”、“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯厓转石万壑雷”……但人们读后并不感到情绪低沉，反而为诗中夸张的描写、雄健的气势所激动，感受到一种雄浑的美，一种征服者的喜悦。这是因为李白所创造的意象极鲜明的表现了他的个性特征，实际上是他人格的化身。诗人“纵其心思之氤氲磅礴，上下纵横，凡六合以内外皆不得而囿之”（叶燮《原诗》），借助对蜀道山川的描绘，寄托了他开阔的胸襟和豪迈的气魄，表现了对伟大和不平凡事物的追求，显示了一种伟大的内在力量。诗中那突兀峥嵘和令人惊心动魄的山川事物，就成为作者心灵的艺术展示。李白用他热烈奔放的感情为我们创造出了这么一种独一无二的意象美。诗人的审美感情和某种物象结合，创造出了一种意象美，也就创造出了生动的艺术形象来。　　唐诗宋词完美地把诗词创作与艺术美学结合了起来，给我们带来了美的享受，也洗涤着我们的性灵，我们将把这些流传千古的绝唱保留、传承……　　想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊！　　感谢诗词。感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。感谢她们把我们带进的美学世界。走进唐诗宋词，就是走进一个神奇迷人的美丽王国。那是一个人类精神之花全面盛开的季节。我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游……　　诗词与美，让我们用眼睛去看，用头脑去想象，用心灵去感受，用人生去体验这永远灿烂的美……

唐宋词的发展流程由小而大：由晚唐西蜀的艳情之作，而至李煜、冯延巳“士大夫之词”的堂庑渐开。是一大；柳永由小令而大量创作慢词，由抒情而叙事，由院落笙歌而市井、羁旅，是二大；苏轼以诗为词，开拓题材、提高意格、提升词境，融理趣而人，是三大；辛弃疾以文为词，驱遣古人、使事用典、敛雄心豪气而成温婉悲凉，是四大。伴随着这些由小而大的变化．亦有破体与遵体、越律与守律的纠缠。但唐宋词始终未曾背离美文与美听的原则。未离异其起始之时所奠定的“缘情”传统，未丢弃其“体物”之长。唐宋词一直为人所爱。词可以溯源于隋代，而发展繁荣于唐宋，其中经历了两、三百年的时间，词的流派也在不断地更替，无论是花间词派、南唐词派、北宋前期的晏欧柳，还是婉约词宗秦观和北宋后期的大晟词人周邦彦、贺铸，以及南宋的李清照、辛弃疾等词人，在他们的词中，我们都可以体会出“愁”的滋味，或浅或深。唐宋词善于言愁，有友人爱侣间的离愁别恨；有深闺少女少妇的怀人的幽愁；有怀才不遇的寒士的叹贫嗟悲的哀愁；有忧国忧民的有志之士报国无门的深愁。一部唐宋词史可以说是一条用“愁”与“悲”编织而成的关于人间悲苦之事的长卷。1908年，王国维《人间词话》的发表，标志着词学研究由近代向现代的转变，兹后的30年间词学研究和词学批评取得了空前的成就。王国维在《人间词话》中就针对了唐宋词特别擅长表现“审悲心理”的“本源”问题作了一番研究，王国维说“李后主词“真所谓以血书者也”，“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，又说晏殊、冯延巳词有“忧生”、“忧世”之意”（王国维《人间词话》），这些实际上就是针对唐宋词关于审悲的“本源”的一个触及。唐宋词人既从前代文学那里传承了原本就已经积淀了十分丰厚的忧患心理的精神负担，又“吸收了”本朝新释放出来的忧患心理的势能，于是便形成了唐宋词特别喜欢抒写“苦闷”与“伤感”的另一种内容特色。在建国后30年里，前15年由于过分注重词体外部规律的探讨，单纯以论诗论文的方式论词，专门的唐宋词学批评范畴与术语几乎没有增加，相反，原有的多被忽略了。后来随着词学批评走向多元化，产生了一些专门的唐宋词学批评范畴与术语，如杨海明的《唐宋词史》首次在词学批评中引进“忧患意识”，用以阐释唐宋词的感伤色彩，其他像“狭深文体”、“心绪文学”、“类型风格”、“多重人格”、“以悲为美”、“以艳为美”、“以柔为美”等术语都能恰如其分表达某些词学观念。纳兰性德说过：“诗亡词乃盛，比兴此焉托。往往欢娱工，不及忧患作。”（《饮水诗·填词》）这就揭示了“词”与“忧患（心理）”间的密切关系。20世纪80 年代的唐宋词研究表现出宏观的视野和鲜明的学术品格，现代化思潮的涌动导致了学术思想的变异，方法热、寻根热和文化热的潮汐，使唐宋词研究产生了多元的视角和多样化的方法，新老研究者用自己创造性的劳动确立了自己的学术地位，彰显出各自独特的个性。对唐宋词审美特别是审悲意识方面，在研究深度和广度上都有了质和量的飞跃：在质的方面，中青一辈的研究学者在吸收和继承老一辈研究成果的基础上，大胆创新，出现不少新的研究成果，提出了不少的新的研究理论，如叶嘉莹的《迦陵论词丛稿》中作者把西方理论与中国传统词学理论进行了成功的对接，并用西方理论来观照中国传统词学理论，还有杨海明、邓乔彬、刘尊明、王兆鹏等新生代，取得许多超越前人的成果，尤其是“以悲为美”理论的提出，更是体现了“质”的飞跃；在量的方面，对于唐宋词审悲意识的研究者越来越多，这方面的研究论著也在不断地增加，老一辈如吴梅，她的《词学通论》、《霜崖词录》，还有吴梅的学生万云骏和唐圭璋，万云骏例如《伤春伤别是唐宋词的主旋律》，本文章追溯伤春伤别题旨的产生源头，《诗词曲欣赏论稿·总论》中以悲剧性的美这一古典诗词中的普遍问题进行评论，还有唐圭璋的《唐宋词简释》、《词学论丛》；年轻一辈的如吴熊和的《唐宋词通论》，叶嘉莹《唐宋词十七讲》,杨海明先生的《唐宋词风格论》、《唐宋词史》、《论唐宋词所积淀的民族审美心理》，乔力的《“诗之余”———论中唐文士词的文化品位与审美特征》，刘乃昌的《论李清照的文化性格及审美趣向》等等。尤其是先生他在《唐宋词史》针对唐宋词的感伤色彩进行进一步的阐释，而在1987年发表的《论唐宋词所积淀的民族审美心理》一文中，他以一个唐宋词读者和研究者的角度来阐述他对唐宋词中“悲”的色彩的审视，他说这是一种“悲美的褶褶色彩”，杨海明将唐宋词这种词体比喻成为一种特异的“光谱分滤器”，只从特殊的角度吸收外界的光和色，而这种光和色便是以“悲”为主的两大词境：一类是悲伤，一类是悲愤。在他看来，整个唐宋词所抒写的“悲哀”内容又是复杂的。当代对唐宋词审悲意识的研究，出现了多方法、多角度、多侧面的态势，如有以流派的转变更替为切入口，进行对唐宋词审悲意识的探索；有从民族心理与时代大背景结合为角度而进行研究，有的是从唐宋词审悲意识的内涵进行发散式的研究等等。形成了鲜明而独特的研究风格，其范围在不断的扩大，深度也在不断地推进。其中成果卓著的有许多，如邓乔彬从中国文学的文化基因和美学因子的溯源开始，探求词文学美感形态的特质和表现，揭示其悲剧性内美的存在状态及原型意味；如吴惠娟《唐宋词审美观照》，邓乔彬《唐宋词美学》，杨伯岭的《唐宋词审美文化阐释》还有童庆炳发表的一些关于唐宋词审悲方面的研究以及阐释等。如在教授的《唐宋词审美文化阐释》中既扎根于中国古代诗学传统又能超越这个传统，是一部既有深厚的理论支撑，又能真正贴近词作文本，既有深刻精细的分析又有高度的理论概括，中西文化交融的综合性著作。在这本著作里面作者以开阔的文化视野，纵横捭阖，既阐释唐宋词的审美文化特质又能延伸到唐宋词审美文化观念的演变和接受史，特别是在针对唐宋词的审悲意识的阐述这一章中，作者对于唐宋词审悲意识的艺术特征做了比较全面的论述，并结合唐宋词文本进行了较为详细的说明，并从以下四个方面来阐述：一、唐宋词中的审悲意识与时代忧患心理的交融；二、唐宋词词体与人生境遇变化的关联；三、唐宋词审悲意识对于生命感动的辨析；四、唐宋词塑造的孤独形象的悲感艺术特性，加深了我们对于唐宋词艺术特征和风格等方面的认识和理解。

唐诗有其自有的宏伟霸气宋词有其独特的婉转婀娜二者无可比较既然无可比较如果要我写我就以“各自都很美，不必强求差异”为主题区展开论述。如果你喜欢抒情散文的话，就更好办了，什么“驾着想象的翅膀，梦回唐宋那个纸醉金迷的年代。”然后填充一些诗词展露文采，最后整个主题思想 要么向往当年的文化气息 要么迷恋上了哪个诗人作者啥的。挺好写的。给你一篇我的文章估计和你要的不一样 仅供参考了烟花巷里的词魂名落金榜一朝狂，抛浮名，浅低唱。奉旨填词，三变做情郎。自是穿行烟柳巷，寻佳人，访娇娘。三秋桂子弄荷塘，楚天阔，浸斜阳。心高气傲，谁人解轻狂？终生徘徊风月场，结知己，合金葬。归结你的一生，送你一首江城子。那是怎样的一种落寞，让满腹才情的你愤然选择了舍弃功名？那是怎样的一种情怀，让年少志高的你甘心放弃执着追求？那又是怎样的一种风流，让无数歌姬为你所倾倒。无法想像，就如同谜一样的，你悄然登上了宋词之巅，又轰轰烈烈地留名而去。纸醉金迷里的风花雪月夜，烟柳巷深却难以遮盖你横溢的真情。长亭外，是你与伊人“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”的惜别之情；危楼上，是你独自醉酒“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”的相思之苦；寒风中，是你空惆怅“临风想佳丽，别后愁颜。”的想念之意。你的词是盛开在温柔的北宋园里的一朵奇葩，独树一帜地开创了婉约的篇章；你的词是生长在江南水乡畔的少妇，字里行间总是结着幽怨惆怅；你的词是漂泊在湛蓝的天边的半片浮云，优哉游哉间道出没的享受。偶失龙头望，岂不是机缘？不然怎生使你安心写词。凡有井水处，即能歌柳词，那该是怎样的脍炙人口？莺愁蝶倦，最是离人恨，当一曲满是别离的《雨霖铃》悄然升起在宋词的东方之时，又有多少人不为之怅然？心约无声，却满载不舍。那是怎样细腻的情感，岂是追名逐利之辈能领会得来的？恃才傲物，不会伪装的你就是这样直白地演绎着生活的乐趣。宋朝的男儿，骨子里是叛逆，眼睛里是忧郁，脸上却是温德。这样的虚伪永远不会属于你，敢爱敢恨的你敢于直言：“无憀恨，相思意，尽分付征鸿。”你将满腔的情愁洋洋洒洒地留在纸上，留在苍茫天地间。词啊，就是那狂妄不羁的灵魂的归宿吧。终生徘徊在风月场的你啊，是否早已看透？功名利禄，终归尘土，过眼烟云，到头来只是南柯一梦罢了。于是乎，花前月下赏不尽才子佳人；春宵一醉道不完千种风情呵！人生在世，于茫茫人海中寻一二知己，既得，尔命尔幸！如飞凤凰，显尽风流。倾千金以换佳人一笑的你，早已是家徒四壁。牡丹花下死，做鬼也风流。一片哀声，半城缟素，"群妓合金葬柳七"。青冢旁合葬了那对你一往情深的谢玉英吗？笑着的，你离开了，你的一生能按着你的意愿走完全程，夫复何求啊？轰轰烈烈地，你走了。就这样走了，烟花巷里，却留下了千古传颂的词魂，你会觉得遗憾吗？