研究郭沫若论文的意义与价值

郭沫若创作的文学价值与文学史地位 1．郭沫若对现代新诗格局的形成具有不可替代的作用。 2．郭沫若是具有天赋的作家，运用创造性的思维进行新诗的创作。 3．《女神》对现代新诗的开创性贡献 （1）《女神》出版于1921年8月，虽然在时间上不是最早的新诗集，但是它的出版真正开辟了一代崭新的诗风，真正开辟了现代新诗全新的格局，它不仅打破了传统旧诗的格式，而且打破了胡适尝试新诗创作以来半新半旧诗歌的格式，是真正意义上的新诗。 （2） 之所以说《女神》开创了新诗的格局，是因为：一方面在思想内容上，《女神》强烈的体现了“五四”时代那种狂飙突进的时代精神，即彻底的不妥协的反帝反封建，热切赞美自由解放和光明新生的精神。是第一部直接呼应“五四”时代精神的诗歌作品。另一方面，它是一部前所未有的追求个性解放、打破一切旧的传统、破旧立新，创造新的自我、新的祖国、新的宇宙，死而后生、在毁灭中创新的作品。 （3） 《女神》在艺术表现形式上确立了一种无拘无束、完全适合于内容表达的自由奔放的“自由体”白话新诗。“自由”是它的最大特点。 4．郭沫若的创作个性与审美追求（创作的根本特点） （1） 创作富于创新性和开创性是郭沫若文学创作的根本特点，注重追求新的东西和在创造过程中体味写作的快感，而对创造的结果并不太在意。 （2） 他的创作是激情燃烧的产物，而不是冷静思考的结晶，多有创意，神采飞扬，思绪万千，而少有深度。强调作家创作的主观感受与个性价值，在作品中充分显示自我形象和力量。 （3） 他的诗人本质不仅体现在他的诗歌创作中，还体现在他的历史剧创作中，“诗剧合一”是郭沫若整个创作的重要特色。历史剧的价值就体现在历史与现实的结合上，而郭沫若的历史剧恰恰就是将这种结合推向了一个极至。 （4） 他的文学理论和创作实践都显示着他特有的诗人气质，以主观抒情为主，表现出浓郁的浪漫主义特质，代表了文学史上浪漫主义的思潮

他写出的“建设”两个字，在广东拍卖出1610万的天价，就相当于一个字价值805万，这个价格实在是令人感到很惊讶。但同时也存在了许多争议，和郭沫若同时代的学法家，却认为这两个字并没有什么技术含量，甚至康生直接说：他就算是用脚写字，也比郭沫若写的好，专家还说这些字仔细看就根本不是字。郭沫若的书法，评论界也不吝啬予以很高的评价有人说：“单就书法而言，郭沫若所达到的崇高不凡的艺术境界，绝非一般人所能相比。”也有人说：“神采飞扬、天矫凌空的郭沫若书法蕴含着相当宏富的美的内核，足以使人迷醉或振奋。这是他学者与艺术家双重身份促成的结果。书法艺术崇尚清雅，鄙弃浊俗，郭体正是清雅刚正的典型代表。”在书法史上，除了作品外，郭沫若还有不少书学论文，如《古代文字之辩证的发展》等，他发起的《兰亭序》真伪辩，震动了中外书坛，推动了书学研究的发展，被朱仁夫称为“现代书法史区别于古代书法史的非常事件”。郭先生的兰亭辩论关于褒贬、真相、艺术、政治等等问题至今还在被讨论。而对他的争议也非常之多，“谄媚文人”、“价值虚无主义”、“崇拜权力”等，网上可以找到很多类似的批评，甚至现代互联网的快餐文化把他的婚姻、私生活也挖掘出来，甚至赋予了“渣男”的形象。如何看郭沫若的书法？首先是大气，其次是大气，第三还是大气。这与郭沫若的人生和身份有关，也与他的艺术追求有关。郭沫若是与胡适并列的新诗奠基人，是与王国维并列的“甲骨文四堂”之一。有了其中一条，有些人就会自我伟大得不要不要的，但是且慢，还有：郭沫若的话剧、书法、历史研究，都是一流的水平和成绩。“中国现代著名学者、文学家、历史学家、古文字学家、社会活动家”，所以，鲁迅骂郭沫若流氓，“才子”二字却不便省略。北伐，郭沫若任国民革命军政治部副主任；1927年，郭沫若参加南昌起义；1937年抗日战争爆发后回国，任军事委员会政治部第三厅厅长。由于大气，所以他题写的那些牌匾，都能压得住，能与所题写的场所匹配——不信你换那些精美小气的的字试试。他的书法创作道路漫长年轻时悟得"学书执笔八字要诀”，中年后研究甲骨文、金文，用工颇深。他谙熟中国书法艺术源流，食古能化、兼收并蓄，独树一帜，其书作极具鲜明个性和时代特征；其墨迹几遍全国，远及海外。郭老以行草见长，笔走龙蛇，力透纸背，洒脱豪放，气概雄迈，被推为二十世纪中国杰出书法家之一。我家里还收藏着1965年由人美社出版的郭沫若书《毛主席诗词三十七首》、1980年河北美术出版社出版的《郭沫若遗墨》，这两本书曾广为流传。

郭沫若的诗歌开辟了一个新诗歌的创作道路，对历史是非常有价值的。表现了狂放的文学态度。同时也更加表达了爱国精神。

我觉得应该辩证的评价，他的作品是有一定的作用的，很不错。

中国新诗是随着“五·四”文化运动和“诗界革命”而发展起来的。诗体解放事业肇始于胡适，而完成于实践着“文学为人生”主张的文学研究会诸诗人。1921年以郭沫若为旗帜的创造社的成立，可谓“异军突起”，把目光投向“充满缺陷的人生”。假如说，首倡“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界限；那么，堪称为新诗革命先行和纪念碑式作品的，则是郭沫若和他的《女神》。 《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法、反映现实。其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设一个第三中国————美的中国。”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立一个新社会。那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。 《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如清风明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。 一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底Energy底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。 而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。