时装设计杂志文本怎么写

学术堂总结了一份服装设计文献综述的写作步骤,供大家参考:　　(1)选题:综述的选题应遵循以下几个原则:?　　①选择的专题或领域:应是近年来进展甚快、内容新颖、知识尚未普及而研究报告积累甚多的主题;或研究结论不一致有争论的主题或是新发现和新技术在我国有应用价值的主题?　　②选题与作者的关系:应选择与作者从事的专业密切相关的主题;或是与作者从事专业交叉的边缘学科的主题;或是作者即将进行探索与研究的主题;或是与作者从事专业关系不大,但乐于探索的主题;或是科学情报工作者作为研究成果的主题?　　③题目要具体、明确,范围不宜过大切忌无的放矢,泛泛而谈　　④选题必须有所创新,具有实用价值?　　(2)搜集文献　　题目确定后需要查阅和积累有关文献资料这是写好综述的基础因而,要求搜集的文献越多、越全越好常用的方法是通过文摘、索引期刊等检索工具书查阅文献也可以采用微机联网检索等先进的查阅文献方法　　(3)阅读和整理文献　　阅读文献是写好综述的重要步骤因此,在阅读文献时,必须领会文献的主要论点和论据,做好"读书笔记",并制作文献摘录卡片,用自己的语言写下阅读时所得到的启示、体会和想法,摘录文献精髓,为撰写综述积累最佳的原始素材阅读文献、制作卡片的过程,实际上是消化和吸收文献精髓的过程制作的卡片和笔记便于加工处理可以按综述的主题要求进行整理、分类编排,使之系列化和条理化最终对分类整理好的资料进行科学分析,结合作者的实践经验,写出体会,提出自己的观点?　　(4)撰写成文　　撰写综述之前,应先拟定写作大纲,然后写出初稿,待"创作热"冷却后进行修改

没有停刊，办的挺好的杂志怎么会停刊泥？　　最后以《产品设计》为名的一期于2008年10月出刊，而从11月开始，也就是《产品设计》从第54期起改为《数码设计surface》。　　关于《surface》：surface创刊于1995年，是一本集时装、建筑和设计于一身的时尚生活杂志（lifestyle magazine），它所传达的是一种个性化的态度和生活方式，或许并非主流，却也与愤世嫉俗和反叛绝缘，而是以一种独善其身德、隽永而智慧的姿态，扣紧时代与时尚的脉搏。杂志另一精辟之处是每一期都有一个新鲜独特的主题，挑战传统的理念，邀请读者思想与智慧的共鸣。其中一个名为surveillance的板块，汇集了文化、建筑、空间、室内、产品和平面设计、家具、装饰艺术以及各种展览活动的最新信息。　　关于新《数码设计surface》：它是《产品设计》与美国创意杂志《surface》的合作产物，亦可理解为《surface》的中文版。新刊号从2008年11月起发创刊号，每月中旬出刊，售价为RMB30。新的刊物分为surveillance feature focus exposure等几个模块。内容较《产品设计》更为前卫活泼，涵盖了更广的创意领域。　　下面是改版后，主编的一些话　　《数码设计·Surface》这本杂志面市了，由原《产品设计·Design》改版而来，是中美合作的产物，大洋那边的《Surface》做得很好，于是我们便合作了。　　我极少写印在前面的话，虽然是多本杂志的老总编了。为什么不敢写那些印在前面的话呢？第一，杂志非己所属，一朝权在手，便把令来行，不是我的做派；第二，与其花精力在前面写段话还不如认真做好杂志在后面的内容。但今天却写了点东西放在前面，是应我们执行出版人的要求，我很乐意支持他和他的工作，所以就写了这些放在前面。　　执行出版人说，介绍一下你自己吧。其实，我的履历简单而幸运。出生在大城市，幼年在大山里度过，美术学院附中毕业后上了大学，然后就开始从事出版工作，到现在编杂志编了十二年了。我对当下的东西比较有兴趣，所以就搞了一系列的杂志。包括《艺术与设计》、《产品设计》、《数码设计》、《现代艺术》，中间还客串过《青年视觉》一类杂志的总编辑。这几年，我们觉得《Surface》是本好刊物，很当代，很美丽，又不肤浅，于是我和小惟就去纽约和他们谈，谈成了，现在印成中文版放在读者的面前。　　这些年，我的老领导们，对我们的出版工作一直十分支持，先后分管报刊工作的梁衡副署长和石峰副署长都十分关心，我很感谢他们。　　现在的执行出版人胡小惟比我年青。外交学院毕业后已经做了八年的出版工作了，这本杂志除了这几段话由我完成，其它内容上的组织工作都由他完成，费去了相当的精力。但我相信，他和他的团队的努力会有回报。　　我希望读者朋友们对这本杂志能够满意。　　钱竹　　社长/总编辑　　2008年10月16日　　作者简介 · · · · · ·　　2008年11月刊为创刊号。

编一下就有了比如过黑色代表什么白色代表什么，为什么用黑色白色等如下：一、民族文化灵感来源　　1、民族中的民族色彩带来的灵感来源　　服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。　　2、民族中的建筑带来的灵感来源　　一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。　　3、民族中的民族饰品带来的灵感来源　　在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。　　二、大自然灵感来源　　1、植物为设计灵感　　在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。　　2、大山与河流为设计灵感　　黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。　　三、其他灵感来源　　1、灵感来源于几何图形　　几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。　　2、灵感来源于日常用品　　美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。　　服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。　　我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。

回答 1、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上 2、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。 3、举个例子：牧神的午后，设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起…… 4、服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。 更多2条 

回答 1、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上 2、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。 3、举个例子：牧神的午后，设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起…… 4、服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。 更多2条 

时尚杂志的突出特点是文本所占比例较小，内容侧重日常生活的审美体验和消费体验，文字优美不艰深；大量的图片迎合了现代社会的快节奏，阅读者无须费力思考便获得信息，图片上的俊男靓女又可以使人心情愉悦。这些特性使时尚杂志广为“时尚阶层”所接受，从读者构成看，女性是时尚杂志最庞大的消费群，时尚杂志不仅是白领女性的生活指南，也为越来越多的普通女性把握时尚，培养审美情趣提供参考。这些人群对时尚杂志的阅读往往直接诱导其自身消费行为的实现和时尚产品的购买。 时尚杂志是培养大众时尚观念的温床 这一点可从两个方面得以体现，第一，发布时尚信息，推动时尚。这是时尚杂志作为传媒的本体功能，也是它存在的根基。它把时尚发布者(如时装设计师等)对时尚的个人观点放大成多数人的认同。时尚的原初状态类似舆论，是分散和变幻的，必须要经过传媒的引导才能形成趋同。第二，复制商品符号，制造时尚。当没有时尚可以引导时，时尚杂志转而通过广告制造时尚。打开任意一本时尚杂志即进入商品符号的世界，它们都象征着时尚，带给阅读者一种难以言说的诱惑和期望。消费者在消费这种商品时，除了实用性，还在意自己得到了时尚的承认。通过发布时尚信息和传递商品符号，时尚杂志将时尚观念潜移默化地融入进城市消费群体之中，从而营造了都市的时尚气息，这正是时装之都的重要特征之一。 综上所述,时尚杂志通过培养大众的时尚观念和诱导大众的时尚消费,营造出浓郁的都市时尚文化气息和深厚的时尚文化，使之成为时装之都建设的推进器。北京时装之都建设同样离不开时尚杂志的引导，成为时装之都的重要时尚元素，通过大众的传播，推动时装消费，进而达到拉动整个时装产业链各个环节发展的目的。

服装设计的设计说明休闲，时尚，优雅，大方，适合二十多岁的姑娘们，运用简单的分割整体的搭配，塑造了女性青春靓丽的形象!整个套装采用白色和绿色的结合搭配，大块的白色布料配上绿色的镶边于整体中透露出活泼。此款职业套装我采用了简单分割的设计思路。在工艺上并没有什么特殊的处理。就是平缝加撬边!还有就是衣服上另外贴的那块布采用扇形的裁片!服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。在结构上主要的采用的是分割线的处理，除了前后为了收腰而采用的分割，在腰部也横加了一条分割线，腰部另外贴上一块处理过的布，形成自然的大摆，使白色简单的套装中增加了不一样的活泼生气。更适合我们阳光的少女们!裤子也是简单的款式，因为白色体现的就是简单大方，而且这种布料的裤子采用上紧下松的款式显得更加的端庄!整个套装穿起来就是给人一种清新的感觉!粉红色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试粉红色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄…… 好莱坞的女明星们穿上粉红色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。 说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。