美术作品创作论文

今天丁老师把我们在假期里画的《小手绘祖国》收上来，然后送到美术老师那里，评出三幅画得最好的交到学校。我想：“我的画一定能进入前三名的!因为我是一心一意，认认真真地完成的。”结果是我并没进入前三名，我很失望。放学后，我把这件事情告诉了妈妈，她劝了我几句，可我还是很难过，因为我觉得我画的还不错呀，怎么就没评上呀？妈妈好象看透了我的想法，她就又劝我说:“没关系，下次再争取，但是明天你要问问美术老师，这幅画中有哪些不足之处，知道了以便改正，下次才会做的更好”。第二天，我就向美术老师请教了一下，周老师笑眯眯地告诉我说：“你的这个天安门画的比例有点小，还有夜晚放烟花的夜空的颜色有些暗，应是映得红一点”。这时我才明白我的画失败在哪里了。放学后，我高兴地把老师指出我的这幅画的不足之处告诉了妈妈。妈妈说：“这样才好嘛，失败了不要只是难过，要知道错在哪里，再去改正，这才叫“失败是成功之母”，不然不就成了“失败永远是失败的母亲”了吗？”我知道妈妈在和我开玩笑，我也高兴地笑了！

有百余幅作品发表，其中：《秋实》刊载于《全国群星美展获奖作品集》、《故乡缓慢的阳光》刊载于日本画册；《搓麻绳》刊载于前苏联《油画作品集》及美术杂志《河北生活画报》；《质疑》刊载于《全国九届美展精品集》及《河北美术精品集》；《失群的羊》刊载于《第二届中国油画作品集》、《当代艺术家》、《中国美术选集》（外文版）、《中国当代美术1979-1999》外文版文献本大型画册。《河北省美术作品集》、《江苏画刊》、台湾《雄狮美术》等多种豪华大型画册及报刊杂志发表。论著发表情况：发表论文数十篇。其中：《艺术略谈》刊载于《中国艺术报》、《中国美术家通信》；《对绘画语言的探索》刊载于《北方美术》95年11期；《自审自律当代艺术》刊载于《河北文化》第10期；《创作随感》刊载于《文论报》95年第9期；《艺术的原创精神》刊载于年《文艺论丛》等。

浅谈米勒及其作品《拾穗》①　　于 博　　(佳木斯大学美术学院,黑龙江佳木斯154007)　　[摘 要]让·弗朗索瓦·米勒,是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言,尤其被广　　大法国农民所喜爱。他出身于农民世家,幼年时便显露出绘画的天才,受到老师的鼓励而立志学习绘画。本文简要　　介绍了米勒的生平,并结合他所处的时代背景及生活经历,着重分析了其巅峰之作《拾穗》的艺术特色。作为现实主　　义的代表画家,他在现代美术的发展中所做出的贡献,以及在绘画上所表现的大手笔、所揭示的劳动人民与乡土的　　深刻感情,永远都是艺术宝库中的重要财富。　　[关键词]米勒;拾穗;现实主义绘画　　[中图分类号]J205 [文献标识码]A [文章编号]1007-9882(2008)04-0132-02　　米勒(Jean Francois Millet 1814-1815)是19世纪法　　国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。　　批评家朱里亚·卡莱德在他撰写的巨著《米勒艺术史》　　中,指出米勒的作品刻画出他当时那个时代一般平民的　　心理和思想,表现了近代思想,是位高贵而不朽的人性　　画家。他的艺术一直在表现生活与感情,作画不仅是造　　型的问题,更重要的是思想的传达,这是米勒艺术的精　　髓,所以他的画思想集中,构图坚实,描写单纯化,而且　　具有古典主义的象征性。在另一方面他的画可说是生　　活与艺术的交流,他以对人生的感受,形之于绘画作品　　中。　　一　　米勒是诺曼底人,1814年10月4日生于曼修县波　　蒙镇格雷维尔教区的一个小村庄葛黎修。那是在科旦　　旦的北方,以居民具有善良的天性与土地贫瘠著名。他　　的家庭是到今天还保存法国贫穷人家的道德力量与高　　尚思想的典型。米勒一家人的特征是:具有健康的身体　　与精神,绝对纯洁的行为,强烈的宗教信念与真挚的心　　灵。米勒的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活　　和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了　　解他们的欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见。他　　说过:“我生来只知道土地,所以将我在土地上劳动的所　　见所感,都忠实表现出来。”　　23岁时米勒到了巴黎师从于画家德拉罗什,画室里　　的同学都瞧不起他,说他是“土气的山里人”。老师也看　　不惯他,常斥责他:“你似乎全知道,但又全不知道。”他　　也曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中　　的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号。这位乡下来　　的年轻人实在厌恶巴黎,说这个城市简直就是杂乱荒芜　　的大沙漠,只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢　　浮宫的大厅时惊喜地说:“我好像不知不觉地来到一个　　艺术王国,这里的一切使我的幻想变成了现实。”米勒在　　巴黎贫困潦倒,亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。　　为了生存,他用素描去换鞋子穿,用油画去换床睡觉,还　　曾为接生婆画招牌去换点钱,为了迎合资产者的感官刺　　激,他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论　　他说:“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画　　的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任　　何人了,坚决走自己的艺术道路。米勒住进农舍,创作　　内容转向描绘农民的田间劳动和他们的家务活动。从　　风格上看,已经抛弃了洛可可画风,这些都得到了贝尼　　亚及卢梭等人的支持。在日后米勒经济方面出现困难　　时,卢梭也伸出了援助之手,有的朋友还替他偿还债务,　　他们一起抵制古典主义及宗教画,坚持如实地面向自然　　界、如实地面向人生的立场。这些都对印象派的年轻一　　代画家产生了重要的影响。在米勒笔下的农民,每幅作　　品中不过三两个人,人物形象高大、严峻,画面宏伟、朴　　素,颇具纪念碑的气势,使当时的资产阶级从中感到一　　种潜在的威慑。　　1849年巴黎流行黑热病,他携家迁居到巴黎郊区枫　　丹白露附近的巴比松村,这时他已35岁。在巴比松村　　他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家,在这个穷困闭塞的　　乡村,他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生　　活有一种特殊的深厚感情,他早起晚归,上午在田间劳　　动,下午就在不大通光的小屋子里作画,他的生活异常　　困苦,但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求,他常常　　由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、　　爱劳动、爱农民,他曾说过:“无论如何农民这个题材对　　于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播　　种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。　　部分作品中的人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、　　富有抒情气氛著称。他并不关心政治,不反抗资产阶　　级,也没有改变社会的要求,甚至是逆来顺受。在作品　　中,他只是如实地反映出劳动和劳动者的苦难,从痛楚、　　折磨中去表现伤感的美。但直至晚年,他的作品才引起　　人们的重视。　　米勒与当时的社会上层阶层的隔离,更驱使他接近　　以他唯一喉舌的民众。当时的法国美术依然像17世　　纪,是贵族的专利品,根本没有于一般民众有所接触。　　在这种情况下,米勒独自关心那些因工作忙碌而保持沉　　默的大多数人的心声。米勒看到农村生活的艰苦,并深　　入到农民的内心深处,和他们同呼吸共命运。但他也画　　出农村生活的另一方面———充满希望和生命律动的温　　馨光镜。透过他的大量素描和精炼的油画,我们清楚地　　体认到米勒的真诚、淳朴,米勒的艺术语言含蓄而深沉,　　饱含人生哲理。　　二　　《拾穗》是米勒最重要的代表作,也是现实主义绘画　　的杰作。　　《拾穗》所表现的是三位农村妇女,这三位农村妇女　　穿者粗厚朴实的衣裙,正在收割后的麦田俯身拾取落在　　田地上的麦穗。三位妇女的造型,正与远景隆起的麦草　　堆和马车遥遥呼应,使画面产生一种律动美。右方妇女　　的头与地平线交叉,主题与背景紧密地结合在一起。据　　专家的研究,这三位拾穗的农家妇女,可能是祖母、母亲　　和女儿。右方站得较高且一手扶着膝盖的是祖母;中间　　的是母亲,她最耐劳苦,拾得麦穗最多,袋子装着重重的　　麦穗垂在前方;左侧的是一位年轻的农家女,因此被推　　测为这位母亲的女儿,戴着蓝色头巾,遮着颈部使她不　　致被阳光晒黑,她俯身的动作很敏捷,右手拾起麦穗,又　　马上由左手拿到背后,这种动作的姿态显得非常优美。　　她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望　　无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正　　面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现　　实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明　　显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气　　质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴　　浓厚浑厚中,具有撼人的力量。在秋收后的田野,到别　　人的麦田里拾取落穗,是过去农村里常见的景象。米勒　　的这幅画,1857年首次在巴黎的沙龙公开展览,后来被　　珍藏在巴黎的卢浮宫美术馆。一百多年来,这幅名画一　　直受到人们的喜爱。　　罗曼·罗兰曾评论说:“米勒《拾穗》画中的三位农妇　　是法国的三个女神”。　　《拾穗》的艺术魅力首先在于对生活的真实描绘以　　及隐含其中的社会批判意识。这幅画没有什么复杂的　　情节,只是以写实的手法真实地刻画了三位普通的法国　　农妇,她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被一落的麦　　穗。画面上那衣着俭朴粗陋的农妇,在空旷平原的麦田　　里默默拾穗,正是法国乡村生活的缩影与社会现实的写　　照。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦,焦虑与哀　　愁,隐含着强烈的社会批判意识。　　其次,《拾穗》的艺术魅力还在于通过刻画劳动的　　美,表现出一种淳朴自然的情感。米勒以深厚的生活基　　础,用坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚　　挚的品格。不事夸张但充满内力的人物动作,不加粉饰　　但十分含蓄的乡间情景,饱蕴着一种宁静的生活意趣。　　《拾穗》的艺术魅力还在于其绘画语言的凝练与厚　　重,浑朴与自然。三位法国农妇的形体是以雕塑般的手　　法刻画的,尽管没有细腻和精微的局部表现,可是一切　　精神与情感都显现于这整体的粗犷美中。　　米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来　　描述这幅画:“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞　　丐的确比坐在宝座上的国王还要美;……当远处主人满　　载麦子的大车在重压下呻吟时,我看到三个弯腰的农妇　　正在收获过的田里捡拾落穗,这比见到一个圣者殉难还　　要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画,使人产生可怕的忧　　虑。它不象库尔贝的某些画那样,成为激昂的政治演说　　或者社会论文,它是一件艺术品,非常之美而单纯,独立　　于议论之外。它的主题非常动人,精确;但画得那样坦　　率,使它高出于一般党派争论之上,从而无需撒谎,也无　　需使用夸张手法,就表现出了那真实而伟大的自然篇　　章,犹如荷马和维吉尔的诗篇。”　　从这幅画和他的许多以农民生活为题材的绘画中,　　我们可以看出他对农民生活的深刻认识以及对田园生　　活的热爱。他把一些平凡的景物,描绘得深刻而突出。　　他试图把我们引入土地的深处,在开阔而又静穆的景观　　中去感受她的沉重与充实,倾听她深沉宁静的呼吸,体　　会她朴实顽强的生命,体会土地与土地上的农民自然般　　运行的命运。米勒在艺术上的诚实表现,形成他的独特　　性,使他的作品,永远能够打动人们的心怀。　　[参 考 文 献]　　[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室外国美　　术简史[M]北京:高等教育出版社,207-　　[2]何政广米勒———爱与田园的画家[M]石家庄:河北　　教育出版社,　　[3]马波世界艺术大师图文馆———米勒[M]长春:时代　　文艺出版社,

这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！