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一幅成功的平面广告设计作品应该有好的创意~~还要符合潮流~~让人容易接受~~~最重要的是客户看的上~~要不你设计给谁啊~~一个资深的平面设计师~专业技能不一定要很高~~但是思维和眼光一定要高~~~你的技能~软件使用再高`~没有好的思想~~那最多也只个个操作员~~~没有好的想法你是做不出好的作品的~~一个出色的平面设计师除了专业技能知识外 还应该了解的多了~~~不仅局限与你的这个专业~~市场需求了~~~市场潮流了等等一些~~包括别的设计专业你也要有所了解~~~例如：一个房地产老板让你设计广告~~你对房地产什么都不知道~~你怎么设计啊`~~~所以一定要多看~~多想~
你参加ppt比赛，怎末可以让别人做啊 。。你可以到网上找些例子参考下，找灵感，但是还是要自己做，造假可不好
书籍装帧，广告设计，标志设计，企业形象设计。。
想学平面设计，首先你要了解平面设计是什么,它又分为哪几类。在心里对它要有一个概念，平面设计是为了什么。这些都了解了才能考虑要不要去继续学习它。就现在而言，学习平面设计的人很多，基本已经达到饱和的状态，所以市场竞争力很强，这就需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。这么说吧，如果你想学好它，就得有个步骤。首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累，明白什么意思吗？最后，你也要考虑学习摄影，因为设计来源于生活，你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材，那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。等你学习了摄影你就会明白了。 培训班可以不用考虑用不用去，他们能教给你的无非也就是一些基础性的东西，到头来还是需要靠自己去熟练掌握。培训班可能会提供给你考平面师设计证的一个渠道，因为你学习了他们的课程才能考这个证，所以如果你想得到这个证，还是得去学习他们的课程。这个证可能会在找工作的时候更好说话一点，但是如果没有实力，空有证也是无济于事。明白我的意思吗？不去培训班就可以经常去书店，看设计类的书，书店里会找你想要的东西的。设计欣赏，设计理念，还有如何从事平面设计这门行业都有，然后可以把自己看到对自己有用的东西收集回来。平面设计人员，手里有几本设计类的书是必须的。 要搞平面设计，photoshop,Coreldraw,Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。什么都会等于你什么都不会，只有精才能说明一切。这3个软件可以自学，下教程，自己做实例来熟练掌握。也可以考虑去培训班，这个也可以考证。 标志设计(logo设计，商标设计) CIS设计、VI设计（企业形象 识别系统设计） 广告设计、广告创意设计 海报设计、 DM 设计（宣传单设计） 样本设计、宣传手册设计、画册设计 楼书设计、年报设计 包装设计 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计 报纸、杂志排版设计 各类印刷品设计 看看自己要学哪个，不要盲从。至于鞋类设计、服装设计，他们只能说是触类旁通，你可以把平面设计运用到里面。 选好自己要走的路，坚定的走下去。要搞平面就搞平面，要设计服装或者是鞋就现在做好决定。 ^_^
看老总喜欢什么样的了，是作品就优秀，所以说没有优秀的作品。只有适合的作品。出了学校你要知道。用颜色来变现你们杂志的文化，什么样的杂志什么样的染色。简约，通俗易懂，意义深刻，你融进去你琢磨琢磨。
推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。
基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条
严谨有序的排列。我想大家都看到过这个界面，简单点说就是win8的开始界面，整齐美观。如果你的图片的横竖不齐，但又想排在一张纸上那就可以参考这样的排版，简介大方，关键是这样横竖都有条理，而且看着眼睛不疲劳。可以根据功能来排版。让整体的，全身的，也可以理解为图片所指内容特别大特别多的，可以放在两边用来显示平衡，一定意义上有种视觉冲击力。而中间则可以放一些细节的，半身的，也可以理解为图片所指内容比较具体计较小的。不同风格的图片，说实话有很多图片有时候不算是一个主题，但一定情况下我们得要把它们凑到一起。那就有序的堆叠吧。当然得加一点文字修饰啦。
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
先做人后做事，诚实守信是做人的底线。
毕业论文是教学科研过程的一个环节，也是学业成绩考核和评定的一种重要方式。毕业论文的目的在于总结学生在校期间的学习成果，培养学生具有综合地创造性地运用所学的全部专业知识和技能解决较为复杂问题的能力并使他们受到科学研究的基本训练。标题标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。总标题总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有：①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，轻易激起读者的注重。如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。③交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注重，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中心和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。④用判定句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。
大学生诚信教育 “艰苦创业、开拓创新、自强不息、诚实守信”的传统精神,陪伴着我们走过四十多年的风风雨雨。它是职师莘莘学子的力量源泉，是当代优秀大学生的一面旗帜，是一种永恒的追求。但在这个蔚蓝的天空下，我们还要执著地呼唤一种传统的精神，也是一种时代的精神，那就是--诚信。诚信，是中华民族的传统美德。千百年来，它伴随着一代一代的中国人走过沧海桑田，经历雪霜磨砺，最终沉淀为民族的精髓。“人若无信，不知其可也。”诚信是做人的基本准则和起码的道德修养。为人以诚，待人以信，不但是人的内在品质和精神要求，也应该是社会的规范。今天，诚信已经是社会生活对人的必然要求，同时也是一个人获得社会认可的前提条件。诚信需要一种自觉，而最应该具有此种自觉诚信观的就应该是校园中的大学生，因为我们是时代最敏感的一分子，同时也是感知时代要求最强烈的精英，我们不但应该树立和形成自身的诚信，也应该成为诚信最有力的宣传者。 当代大学生，在接受着系统的道德教育的同时，也面临着社会巨大的变迁，经受着各种文化和价值观念的冲击。大学生诚信现亦面临危机。一些学校发现，有部分大学生为走捷径不惜弄虚作假，连需要亲身体验的社会调查报告都东摘西抄，甚至到网上下载一篇，交帐了事，这已成为大学生中也是公开的秘密。这个问题确实令人担忧，试想，大学生是未来的国家栋梁，如果读书期间就缺乏诚信的态度，将来踏上社会，如何以诚待人？诚信的风气，又如何推而广之？考试作弊，是大学学生和老师心头永远的痛。考试作弊者是虚伪的，虚伪的背后不乏愚昧。虽然也有一颗向往荣誉的心，但是，透过作弊本身我们发现的却是被“分数、名誉”扭曲了的心，是被混杂了虚荣、懒惰等因素迷惑的表现，归根到底是丢失了诚信的心。尽管丢了诚信不痛不痒，但由于缺失了诚信而愈发执迷不悟的心却会依赖于这种虚假，自古“假做真时真亦假”，假的真了一时但绝不会长久，那卷面的分数也许会换来某些荣誉和名利，但由此而丧失的宝贵的真诚和做人的尊严，却绝不是一句“后悔”就能挽救得了的。 那么，如何解决大学生中存在的诚信问题?专家认为，大学生是目前最有希望的群体，学生可塑性很大，不能消极等待社会信用状况的好转，应该主动出击，在尽可能大的范围内影响并力求改变现有的状态。比如，对于不诚信者，不仅要使之受到舆论的谴责，而且要在行为上受到惩罚。通过这些办法，让每个学生都认识到，诚信是进入社会的通行证，那他自然就会去注意这些问题。不要期望通过诚信教育，学生马上就能变得诚实起来，只要社会上存在着不诚信仍能使人获利的状况，学生就不可能真正变得诚实起来。诚信教育要取得效果，离不开社会评价机制的健全、教育制度的完善、用人制度要健全。诚信已不再是一种华而不实的口号，而是一种实在的行为。莘莘学子身处这座美丽家园，沐浴在诚信的阳光之中，必定会茁壮成长。 诚信是人类社会共有的一项根本性道德原则和行为准则，是我国自古以来尊奉的道德原则和立身治国之本，也是当前我国社会政治、经济、文化、司法、教育等活动中的一条重要原则。陶行知说:“千教万教教人求真，千学万学学做真人。” 一个社会能否和谐，一个国家能否长治久安，很大程度上取决于全体社会成员的诚信素质和诚信意识。而构建和谐社会最主要的一点是需要社会成员之间的互相信任和宽容，这种信任和宽容，主要依赖于我们每一个人都要具有诚实信用之态度，与人为善之情感，也就是诚信美德。 由于社会转型时期出现的急功近利、只重结果不看过程的错误观念的影响，“诚信”意识在人们头脑中渐渐淡漠了，个人主义、拜金主义日渐抬头，不规范、不合法的事情时有发生，一些人曾经错误地认为市场经济讲竞争，可以不择手段。这些错误和片面的思想也在一定程度上影响着我国诚信教育的建立，“不讲信用，欺欺诈成为社会公害”。这一社会公害倘若继续扩大，不仅会严重破坏正常的经济和社会秩序，危害改革发展稳定的大局，而且会引发人们对他人、对社会、对法律和道德规范、对国家和政府乃至对执政党的信任危机，使个人丧失人格，使法律丧失威严，使道德丧失魅力，使政府丧失民心。诚信问题已引起了全社会的高度重视。目前，绝大多数毕业生和用人单位在就业和招聘过程中，都本着诚信守规、公平公正的原则进行“双向选择”，但也有一小部分毕业生和用人单位出现了种种不诚信行为。这种失信现象的产生，不仅损害了毕业生和用人单位的合法权益，干扰了正常的就业秩序，而且也制约了高校毕业生的充分就业。 诚信教育关注人的完整性与生活的完整性，维护学生的现实生活的权利，尊重学生的人格尊严和道德创造的丰富性。这是诚信教育以人为本的真正内涵。为此，诚信教育要创造出有利于个体道德发展的合乎人性的环境，以宽容、健康、快乐、向善的精神开展诚信教育。构建社会主义和谐社会，必须强化诚信教育，人人都必须从诚信做起。诚信教育，既是立人之本，而最终也是建设社会主义和谐社会之本。 当今中国社会，诚信美德却在退化,诚信教育脱离社会生活实际，缺少针对性、现实性，影响了诚信教育的实效性，一方面，诚信教育内容重复，重规范、轻学生的实际认知，远离学生实际生活，往往把理想的当做现实的，把主观想象的内容当做客观存在，把目标当起点，急功近利，简单地进行道德规范的灌输。另一方面，对教育对象的批判和反思能力的培养没有引起足够的重视，诚信教育的内容基本上是以绝对真理的形式呈现出来的，阻碍了学生的价值批判能力和创造性人格的培养。 首先，铸造诚信社会风尚，应从娃娃抓起，从青少年抓起。诚信友爱是现代社会生活中每个人立身之本，是学生思想道德发展的基本要求，也是每一个学校生存、发展和提高办学品位的需要。青少年是社会中最有朝气、最具有创新精神、最易接受新鲜事物的群体，是国家的未来。少年兴则国兴，少年强则国强，少年有希望则国就有希望。现在的青少年若干年后将走向社会，他们的信用意识如何，将直接关系到我们民族的生存状态。当代学生应该立志以振兴中华为己任，而诚信乃是立志的基础，无诚信则无以立志，即使立志也是空话。青少年求识欲强，可塑性强，是进行诚信教育的好时机，而且，这一时期培育起来的诚信，比较牢固，好坚持，不易蜕变，因而，我们的诚信教育必须从我们的小学生抓起，将学生的诚信教育进行到底。 其次，学校作为学生诚信教育的主阵地，要以开展诚信教育为抓手，要将诚信教育要与传统美德教育相结合，充分挖掘和利用传统美德中有关诚信内容的格言、楷模、典故、故事等，通过诵读、故事会、表演等形式，调动学生自主学习的积极性，在喜闻乐见、寓教于乐的活动中，使学生感受、体会诚信是做人的根本。还要将诚信教育渗透到学科教学中，教师在教学中要善于抓住时机，结合教学内容，培养学生诚实守信的品质，教会学生做人，加强德育工作的针对性、实效性，以主动适应社会发展对道德教育的新要求。 再次，教师的言传和身教是培养学生诚信品质的两条重要途径。从道德教育这个角度来说，身教的功效大大超过言传。为人师表，率先垂范。各级教育行政部门领导和中小学教职员工要带头讲诚信，做到“言必信，行必果”，要求学生做到的，自己首先做到，为人师表、身体力行、有诺必践，以教师高尚的品行、人格的魅力、诚信的作风取信于学生、学生家长和社会，提高公信力，做诚信的表率。同时，要加强教师职业道德教育，通过各项制度建设，将诚实守信落实到全体教师的教育行为上，通过奖惩机制，促进教师做到诚信治教，诚信修己，诚信育人，并通过言传身教、潜移默化去影响学生，增强诚信教育的实效性。 最后，诚信教育走向社区、进入家庭。诚信教育要取得实效，仅仅停留在学校教育是不够的，要通过多种活动形式，将学校诚信教育与社会道德和家庭道德建设结合起来。孩子的心灵本是一张洁白的纸，纯真无邪。现如今孩子诚信缺失，这固然与学校教育的不到位、与社会大环境的污染有一定的关系，但是在很大程度上源于家庭教育，家长对孩子的诚信教育有着义不容辞的责任。家长是孩子的第一任老师，也是孩子的终身老师，家庭则是孩子受教育的重要课堂。社区是中小学生生活、学习的重要场所，对中小学生健康成长起着非常重要的作用，学校要主动与家庭、社区紧密配合，扩大学校教育对社会和家庭的影响，特别是要重视和加强对家庭教育的指导，帮助学生家长充分认识诚信对学生成长的重要性，以身作则，积极配合学校共同抓好诚信教育，促进学生诚信素养的提高。 构建和谐社会离不开诚信友爱。共铸一个诚信社会应该从每一件小事做起，从每个人做起，只要我们坚持诚信原则，弘扬诚信精神，勇于面对并努力克服存在的诚信问题，充分发挥大学生的先锋带头作用，就一定能够在不久的将来形成诚实守信的良好社会风尚。历史的发展终将证明：诚信是诚信者的通行证，虚假是虚假者的墓志铭。让我们每个公民都拥有一张‘诚信’名片。”
贾国士：1940年出生于河北省乐亭县，1963年毕业于北京艺术学院美术系油画专业，师从吴冠中先生。现任北京广播学院副教授。曾在报刊上发表多幅美术作品，2000年举办个人画展；曾参予三十多部电视片和广告片的美术设计和创作；著有《电视美术》、《电视广告故事版的制作》等。陈明，女，现年24岁，1996年考入北京广播学院文艺系音响导演专业，2000年以优异成绩考入本校研究生院主修电视剧编导专业。在校期间曾任北京广播学院学生会执行主席，多次荣获奖学金和优秀学生干部称号，并在各类报刊杂志上发表专业论文、影评、散文等十余篇，参与翻译影视专业教材一部，现兼任中央电视台《银幕采风》、《视觉》等栏目编导。
梵高 向日葵凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体
徐冰（1955-）祖籍浙江温岭，生于重庆。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。现为独立艺术家，生活工作于纽约。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。主要收藏记录：中国美术馆、伦敦大英博物馆、美国纽约及艾维姆美术馆及北达克达美术馆、日本琦玉县立现代美术馆、澳大利亚国家画廊等各大收藏机构收藏。出版有：1996年《中国20世纪的艺术和艺术家》。1997年美国艺术史教科书《艺术的过去和现在》由Harry N Abrams 出版；《牛津艺术史“中国艺术”》牛津大学出版；《中国艺术及文化史》Prentice Hall 出版。 他于2007年从社会招聘中被任命为中央美术学院副校长，主要管理学校教育 曾在：纽约新美术馆(New Museum of Contemporary Art ) 、布郎士美术馆 (The Bronx Museum of Art)、 美国艾维母美术馆(Elvehjem Museum of Art)、 北德克达美术馆(North Dakota Museum)、 阿尔班尼大学美术馆(Albany University Museum) 、西班牙米罗基金会美术馆(Joan Miro Foundation at Mallorca)、 捷克国家博物馆(National Gallery of Prague)、福岗亚洲美术馆等重要艺术机构举办个人艺术展。2001年在美国史密森国家博物馆萨克勒美术馆(Arthur M Sackler Gallery, Smithsonian Institution)举办题为《游戏文字：徐冰的当代艺术》大型个人展。2004年在柏林国家东亚艺术博物馆(Berlin National East Asian Art Museum)举办大型回顾展《徐冰在柏林》。 也曾被邀参加：纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art, New York)、 大英博物馆(The British Museum)、伦敦V & A 美术馆(Victoria & Albert Museum) 、西班牙王后国家艺术中心博物馆(National Center de Arte Reina Sofia)、CAAM现代美术馆(Centro Atlantico de Arte Moderno Museum, LasPalmas, Spain) 、美国维克纳艺术中心(Wexner Center for the Visual Arts)、 皇后美术馆 (Queens Museum of Art) 、纽约PSI 美术馆、加拿大国家博物馆(The National Gallery of Canada) 、新南威而斯美术馆(Museum of New South Wales)、日本森美术馆、ICC美术馆,澳大利亚国家现代美术馆(Museum of Contemporary Art)、昆士兰美术馆(Queensland Art Gallery)、芬兰国家现代艺术博物馆(Kiasma)、芬兰Pori美术馆等美术馆举办的重要艺术展，被邀参加45届和51届威尼斯双年展、悉尼双年展、南非约汉内斯堡双年展、土尔其双年展、上海双年展、光州双年展、台北双年展、福岗叁年展、昆士兰叁年展、广州叁年展等国际展。 在艺术史著作中的记录有美国97年版世界艺术史教科书：《过去的艺术和现在的艺术》 (Art Past - Art Present)(Prentice Hall, Abrams 出版社)。 2001年作品编入美国权威艺术教科书 《古今艺术》 (Gardner\'s Art Through the Ages)、 麦克苏立文(Michael Sullivan) 的《20世纪的中国艺术和艺术家》(加州大学出版社)、 克劳斯奎克(Craig Clunas) 的《牛津艺术史：中国艺术》 (牛津大学出版社)、简弗文(Jane Farver)《国际观念艺术的原起点》(皇后艺术博物馆出版)、《对话中的艺术世界—全球艺术2000年》 (路德维希博物馆出版)世界各地六所出版社将徐冰的艺术编入中学及高中艺术教科书。2006年美国出版有关徐冰艺术的学术论文集《持续性/转型—以文字为图像：徐冰的艺术》 (普林斯顿大学出版社)。 1999年获得美国文化界最高奖—麦克阿瑟奖(MacArthur Award)。2003年，由于对亚洲文化的发展所做的贡献获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。 2004年获得首届威尔士国际视觉艺术(Artes Mundi)，获得纽约市教育局和高中教育艺术委员会颁发的第96届青年之友奖。被《Mangazine 名牌》杂志评为中国年度“十大精英男性”。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。 2006年在美国卫斯理学院，戴威斯美术馆个人展上的装置《佩塞芬尼的两姐妹》获得国际艺评家协会(AICA) “2005至2006年度新英格兰地区最佳装置或单件作品奖“，受建筑师贝律名先生之托为苏州博物馆新馆开幕举办个展，制作《背后的故事：3》入选第六届韩国光洲双年展，首届新加坡双年展，展出新作《魔毯》。作品《地书：徐冰工作室》在德国斯图加特美术馆展出。 堪萨斯Spencer美术馆举办《从〈天书〉到〈地书〉：徐冰“书”系列作品》回顾展。普林斯顿大学出版社出版有关徐冰艺术的学术论文集《持续性/转型—以文字为图像： 徐冰的艺术》。巫鸿教授专著《徐冰：烟草计划》由人民大学出版社出版。 2007 以中国书法为基本元素的平面作品在纽约大都会博物馆展出。新作《地书》以新媒体互动方式在纽约MoMA展出。由于“对文字、 语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”全美版画家协会授予徐冰“版画艺术终身成就奖”。 主要艺术作品列表： 1975-1977 谰熳山花 Cultural Revolution Magazine 1977-1983 碎玉籍 Broken Jade 1986 大轮子 Big Tire 1987 天书 Book from the Sky 五个复数系列 Five Series of Repetition 1990 鬼打墙Ghost Pounding the Wall 1991 A,B,C 1992 Cultural Negotiations Post-testment 后约全书 1993 Wu 街 Wu Street 文盲文 Brailliterate 1993-1995 一个转换案例的研究 A Case Study of Transference 1994 文化动物 Cultural Animal 鹦鹉 The Parrot 1994-1996 英文方块字书法入门Square Calligraphy Classroom 1994 在美国养蚕系列一: 蚕书 American Silkworm Series Part I: Silkworm Book 1994-1995 在美国养蚕系列二 : 包裹 American Silkworm Series Part II 1996-2006 转话 1997 遗失的文字 Lost Letters 网 The Net 1998 链子 The Leash 熊猫动物园 Panda Zoo 在美国养蚕三：蚕花 American Silkworm Series Part III: The Opening 您贵姓 Your Surname Please 在美国养蚕四： 蚕的VCR American Silkworm Series Part IV: Silkworm VCR 1999 毛主席说：艺术为人民 Art for the People 赫尔辛基喜玛拉雅的交换 Helsinki Himalayan Exhange 读风景-喜玛拉雅写生 Landscripts from the Himalayan Journal 2000 身外身 Body Outside of Body 烟草计划系列 Tobacco Project 写生悉尼 Landscripts: Sydney 2001 请问，亚洲协会在哪? Excuse Me Sir，Can You Tell Me the Way to Asia Society? 读风景-文字的花园 Reading Landscape 猴子捞月 Monkeys Grasp for the Moon 2002 金苹果送温情 A Consideration of Golden Apples 鸟飞了 The Living Word 野斑马 Wild Zebra 2003 鸟语 Birdcages 2003 第一读者 First Readers 2004 何处若尘埃？Where Does the Dust Itself Collect? 平静的湖面 The Glassy Surface of the Lake 2004 - 2006 Background Story 背后的故事 2004 烟草计划：上海 Tobacco Project Shanghai 真实之井 The Well of Truth 2006 手制书--潮汐 魔毯 Magic Carpet 2006 - 2007 缓动桌面 Ergodynamic Desktop 2006 诺基亚 Connect to Art 2003-2006 《地书--画语》 2006 － 进行中 地书 Book from the Ground
官方语言是培养自身的鉴赏能力。实际则不然，不管鉴赏水平的高低，人们对作品产生的感受是完全不同的！你要能读懂它它就是一幅好的作品！读不懂它就是垃圾一堆！不管作者是多大的名家，想表达什么，什么手法，反映什么时代什么背景、有多么深的底蕴，都是扯淡！关键靠对眼！