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科技论文是一种很常见的学术论文类别，科技论文是一个大类，本身也有更为细致的小类别划分，主要包括论证型科技论文、实证型科技论文、综述型科技论文、述评型科技论文几类。01论证型科技论文论证型论文主要是指通过与选题相关的论据来证实选题的客观性和真实性，从而得出科学结论，并公开发表的学术论文类型，论证型科技论文偏理论性。02实证型科技论文实证型科技论文与论证型科技论文一样都是需要论据来证实选题的客观性和真实性，不同之处在于实证型科技论文需要通过事实和证据来印证文中的选题和结论，不单单是一些理论依据，还需要事实依据，可能涉及大量的实验等工作。03综述型科技论文是针对某一选题作者进行资料的搜集、整理、分析、汇总得出一定结论的文章，文章中更多的是对前任科研工作的汇总分析，在结论部分突出自己的见解和观点。04述评型科技论文这类论文就是对某一选题的陈述和评论，陈述和评论缺一不可，我们熟悉的书评影评就是述评型的文章，写作时可以先述后评，也可以同时进行。科技学术论文主要分为以上几种类型，作者可以根据自己所擅长的领域来选择合适的论文类型，这几种论文的应用范围都是很广的，关于科技论文的更多疑问可以咨询知实学术在线编辑。
应该算吧，不过具体的还是得看看期刊吧，如汉斯出版社的期刊，有的是接收书评的，有的是不接收的
评论性文章不是议论文，它有较强的正对性，且目标明确，范围比论文小些，没有论文那么那么多条条框框，比较自由一点儿，……发表的是对文章的看法，…………
不算什么是论文 是专门针对一个问题进行深入探讨和讨论的文章。 一般讲，这个问题都是很复杂的，很大的，比较重要，或者有新发现的问题。 再大一些，可以叫做“课题”。 论文可以很多人一起完成，也可以由一个人来完成。 一般大学学士、硕士和博士学位的获得都要通过论文答辩，就是导师会针对你的论文来问你一些问题，请你回答，根据你的回答和论文情况来看你是否有资格获得学位。 什么是学术论文 中华人民共和国国家标准VDC 81、CB 7713-87号文给学术论文的定义为： 学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。 在社会科学领域，人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。 学术论文具有四大特点：①学术性 ②科学性 ③创造性 ④理论性 ①学术性：首先要明白什么是“学术”，所谓学术，是指较为专门、系统的学问。所谓学术性，就是指研究、探讨的内容具有专门性和系统性，即是以科学领域里某一专业性问题作为研究对象。当然也有的学术问题，仅凭一个专业的知识解决不了，就会由两个或几个专业的专家联手合作研究，运用各自的专业知识，解决一个学术问题，写出学术论文。例如夏商周断代问题，单靠历史学家就解决不了，于是调集古文字学家、天文学家、考古学家等等多学科专家共同研究，再写出科学论著。学术论文从选题上说有很强的专业性。如《唐代中书门下体制下的三省机构与职权》、《中苏条约中的利益冲突及其解决》、《论宋太宗》等单从题目上看就有很强的专业性。相反，如《我所认识的启功先生》、《假期：少儿看电视悠着点儿》等等单从题目上看就没有专业性。 从内容上看，学术论文更是富有明显的专业性。学术论文是作者运用他们系统的专业知识，去论证或解决专业性很强的学术问题。有时候，单纯从题目上还难以判断是否学术论文，必须从内容上加以辨别。如2001年是辛亥革命90周年纪念，我国主要大报都发表社论，虽然它也谈历史问题，但主要着眼于现实，这就不是学术论文，而是议论文、政论文。如果某个历史学专家从历史学的角度研究辛亥革命的某个问题就是学术论文了，如《历史研究》2002年第一期发表的著名历史学家章开源的文章《张汤交谊与辛亥革命》，分析立宪派的两位代表人物张謇与汤寿潜在辛亥革命时期在各项革新事业中的贡献，这就是学术论文了。再如关于破除迷信的论题，可以写成政论文或思想评论，但如果由一位地理学家运用地理知识去论证“风水术”的古代科学与封建迷信并存一体的特点，这就不是一般议论文，而是学术论文了。如果从心理学角度剖析“算命术”和“占卜术”，也很可能成为一篇心理学专业性较强的学术论文。所以从内容上看是否有明显的专业性是学术论文和一般议论文最重要的区别所在。 从语言表达来看，学术论文是运用专业术语和专业性图表符号表达内容的，它主要是写给同行看的，所以不在乎其他人是否看得懂，而是要把学术问题表达得简洁、准确、规范，因此，专业术语用得很多。 ② 科学性： 科学性是学术论文的特点，也是学术论文的生命和价值所在。开展学术研究，写作学术论文的目的，在于揭示事物发展的客观规律，探求客观真理，从而促进科学的繁荣和发展，这就决定了学术论文必须具有科学性。 所谓科学性，就是指研究、探讨的内容准确、思维严密、推理合乎逻辑。 学术论文要做到科学性，首先是研究态度的科学性，这就是老老实实、实事求是的态度。我们要以严肃的态度、严谨的学风、严密的方法开展学术研究。从事社会科学研究，就必须从大量的材料出发，通过分析材料得出结论。而不能先有结论，再找材料去论证。从事实验研究，就应对课题进行系统的多方面的实验，从大量的实验数据中分析综合，得出正确的结论。 现在为已经去世的人写传记之风很盛，尤其是当代人物，某位干部去世了，其子女或许搞到一笔钱，就物色某个人，请他为其亲属写传纪。有的人就为尊者讳，任意拔高，违背史实，歪曲史实，这就不是科学的态度，用这种态度写出来的传记，必然科学性不强。 态度的不端正主要表现为：有的人为了沽名钓誉，哗众取宠，故意歪曲事实，标新立异，甚至伪造事实，提出所谓新观点。如英国一位曾经名扬四海的研究者，“深信理论无误而编造数据”；前苏联的一位女科学家为了使自己声名显赫而虚构“细胞起源”的假实验。也有的人为了达到某种私人目的，窥测方向，看风写文章，不管真实情况如何，专门看权威者的意向，完全以某一权威的是非为是非，这也不是一种科学的态度。而不是科学的态度，就不可能写出具有科学性的文章来，例如毛泽东同志对李白与杜甫的态度不同，更喜爱李白而不太喜爱杜甫。郭老知道后，在他的著作《李白与杜甫》中，就扬李抑杜，从而使这本著作的科学性就打了折扣。 学术论文要做到科学性，其次是研究方法的科学性。也就是要运用马克思主义的立场、观点，用辩证唯物主义和历史唯物主义的方法去进行科学探讨。科学性在思唯方式上的重要表现就是逻辑性。王力先生说：“撰写论文，第一也是最重要的一点，就是要运用逻辑思维，如果没有科学头脑，就写不出科学论文，所谓科学头脑，也就是逻辑的头脑。”（引自《谈谈写论文》见《怎样写学术论文》PS北大出版社1981年） 有些史学论文在评价历史人物时，用简单化的方法，好就是绝对的好，坏就是绝对的坏，这都是缺乏科学性的，因为这不符合事实。历史人物是复杂的，我们不能用简单的方法去评价他，一定要实事求是。有几分功就肯定几分功，有几分过就指出几分过，这才是科学的。 研究方法的科学性，就是先用归纳法，再用演绎法，而不能反过来。要从大量的具体材料去归纳，从个别到一般，以归纳为基础，再作分析，最后得出结论。对结论还要多设疑问，反复思考论证，凡是先有结论，再找材料的研究，都是反科学的研究方法。 学术论文要做到科学性，第三是内容的科学性。什么样的内容才符合科学性？这就是论点正确，概念明确，论据确凿充分，推理严密，语言准确。 论点（观点）即学术研究的成果结论，这个结论应能反映客观事物的本质规律，揭示客观真理，符合客观实际，经得起实践验证，经得起推敲和逻辑推理。 论文中概念的外延、内涵要有明确性、准确性和确定性，不能模糊不清，也不能随意更换概念。 论据要确凿充分，不能使用孤证就轻率得出结论，更不能歪曲材料，伪造材料。 推理严密就是论据和论点有机联系而无懈可击，假想推断要有严密的逻辑性，有些考证需要类比，也要注意类比的可比性与可靠性。 ③ 创新性： 创新性被视为学术论文的特点之一，这是由科学发展的需要决定的。 科学研究是对新知识的探求。如果科学研究只作继承，没有创造，那么人类文明就不会前进。人类的历史就是不断发现、不断发明也就是不断创新的历史。一个民族如果没有创新精神，这个民族就要衰亡。同样，一篇论文如果没有创新之处，它就毫无价值。 学术论文的创新，主要表现在以下几个方面： A 填补空白的新发现、新发明、新理论。人类的科研活动，主要是发现活动和发明活动。发现是认识世界的科学成就。把原来存在却未被人们认识的事物揭示出来，就是发现。如居里夫人发现镭，考古学家发现恐龙化石等。科学发现为人类的知识宝库增添财富，使科学得到发展。发明是改造世界的科技成就，运用知识发明出对人类有用的新成果，成为直接的生产力，如蒸汽机、电子计算机等等。新理论是一种自成系统的学说，它对人类的实践具有巨大的理论指导意义。如马克思的《资本论》，李四光的“新华夏构造体系”、邓小平理论等。 B 在继承基础上发展、完善、创新。创新离不开科学继承。有不少研究成果，是在继承基础上发展起来的。继承基础上的发展，也是一种创新。只有创新才能发展。如日本彩电，继承了三分欧洲技术、七分美国技术，在综合国际300多项高新技术基础上，创造了更先进的日本技术。电子计算机也是经过一代又一代的继承、创新，不断发展，至今仍以日新月异的速度更新换代。邓小平理论也是在继承马列主义、毛泽东思想的基础上，结合中国国情，创造性地发展了社会主义理论。 C 在众说纷纭中提出独立见解。开展科学研究过程中，学术争鸣是不能避免的，参加学术争鸣切忌人云亦云，应对别人提出的观点和根据给以认真的思辨，并积极参与争鸣，大胆提出自己的独立见解和立论根据。对活跃思维，产生科学创见做出一点贡献，也是一种创造性。 D 推翻前人定论。由于人们在探究物质世界客观规律过程中，总是不能一下子穷尽其本质，任何学派的理论、学说，都不是尽善尽美的正确。研究者对研究对象的认识和研究者本人的知识结构，不可避免地存在着局限性，他们研究而得出来的结论，即使当时被认为是正确的，但随着历史发展，科学进步，研究手段的更新等，很可能会发现这些定论存在着问题。所以，对待前人的定论，我们提倡继承，但不迷信，若发现其错误，就需要用科学的勇气去批判它、推翻它。科学史上这类例子太多了，这也是一种创新。 E 对已有资料作出创造性综合。之所以这也是一种创新，就在于作者在综合过程中发现问题和提出问题，引导人们去解决问题。 当今世界，信息丰富，文字浩瀚，能对资料作分门别类的索引，已经备受欢迎，为科学研究做出了实实在在的贡献。而整理性论文，不仅提供了比索引更详细的资料，更可贵的是整理者在阅读大量的同类信息过程中，以他特有的专业眼光和专业思维，做出筛选归纳，其信息高度浓缩。整理者把散置在各篇文章中的学术精华较为系统地综合成既清晰又条理的问题，明人眼目，这就是创造性综合。这种综合，与文摘有明显区别。这种综合需要专业特长，需要学术鉴赏水平，需用综合归纳能力，更需要发现具有学术价值问题的敏锐力。 我们应积极追求学术论文的创造性，为科学发展做出自己的贡献，我们应自觉抵制“人云亦云”或毫无新意的论文，也应自觉抵制为晋升职称而“急功近利”、“鹦鹉学舌”地去写那些重复别人说过的，改头换面的文章。将论文写作当作晋升职称的“敲门砖”，这是学术的悲哀。 但是我们也要看到，一篇学术论文的创造性是有限的。惊人发现、伟大发明、填补空白，这些创造绝非轻而易举，也不可能每篇学术论文都有这种创造性，但只要有自己的一得之见，在现有的研究成果的基础上增添一点新的东西，提供一点人所不知的资料，丰富了别人的论点，从不同角度、不同方面对学术做出了贡献，就可看做是一种创造。 ④ 理论性 学术论文与科普读物、实践报告、科技情报之间最大的区别就是具有理论性的特征。所谓理论性就是指论文作者思维的理论性、论文结论的理论性和论文表达的论证性。 A 思维的理论性。即研究者对研究对象的思考，不是停留在零散的感性上，而是运用概念、判断、分析、归纳、推理等思辨的方法，深刻认识研究对象的本质和规律，经过高度概括和升华，使之成为理论。 进行理论思维，把感性认识变成理性认识，实现认识上的飞跃，不是轻而易举可以做到的，这需要花大力气、下苦功夫。有的人因时间紧迫，或因畏惧艰难，在理论思维上怯步，以致把学术论文写成罗列现象，就事论事，从而使学术论文失去理论色彩，其价值也就大为逊色了。 B 结论的理论性。学术论文的结论，不是心血来潮的激动之词，也不是天马行空般的幻想，也不是零散琐碎的感性偶得。学术论文的结论是建筑在充分的事实归纳上，通过理性思维，高度概括其本质和规律，使之升华为理论，理性思维水平越高，结论的理论价值就越高。 C 表达的论证性。学术论文除了思维的理论性和结论的理论性外，它还必须对结论展开逻辑的、精密的论证，以达到无懈可击、不容置疑的说服力。 在弄清什么是学术论文之后，我们对史学论文就好理解了。
毕业论文是高等院校毕业生提交的一份有一定的学术价值的文章。它是大学生完成学业的标志性作业，是对学习成果的综合性总结和检阅，是大学生从事科学研究的最初尝试，是在教师指导下所取得的科研成果的文字记录，也是检验学生掌握知识的程度、分析问题和解决问题基本能力的一份综合答卷。毕业论文从文体上看，归属于议论文中学术论文的种类。所谓议论文，它是一种证明白已观点正确的文章。它包括政论、文论、杂论在内的一切证明事理的文章，或说理、或评论、或辩驳、或疏证，以达到明辨是非，解除疑惑、综陈大义，驳斥谬误等等目的。毕业论文就其内容来讲，一种是解决学科中某一问题的，用自己的研究成果加以回答；一种是只提出学科中某一问题，综合别人已有的结论，指明进一步探讨的方向；再一种是对所提出的学科中某一问题，用自己的研究成果，给予部分的回答。毕业论文注重对客观事物作理性分桥，指出其本质，提出个人的学术见解和解决某一问题的方法和意见。毕业论文就其形式来讲，具有议论文所共有的一般属性特征，即论点、论据、论证是文章构成的三大要素。文章主要以逻辑思维的方式为展开的依据，强调在事实的基础上，展示严谨的推理过程，得出令人信服的科学结论。毕业论文虽属学术论文中的一种，但和学术论文相比，又有自己的特点：一是指导性。毕业论文是在导师指导下独立完成的科学研究成果。毕业论文作为大学毕业前的最后一次作业，离不开教师的帮助和指导。对于如何进行科学研究，如何撰写论文等等，教师都要给予具体的方法论指导。在学生写作毕业论文的过程中，教师要启发引导学生独立进行工作，注意发挥学生的主动创造精神，帮助学生最后确定题目，指定参考文献和调查线索，审定论文提纲，解答疑难问题，指导学生修改论文初稿，等等。学生为了写好毕业论文，必须主动地发挥自己的聪明才智，刻苦钻研，独立完成毕业论文的写作任务。（论文、秘书第一网站）二是习作性。根据教学计划的规定，在大学阶段的前期，学生要集中精力学好本学科的基础理论、专门知识和基本技能；在大学的最后一个学期，学生要集中精力写好毕业论文。学好专业知识和写好毕业论文是统一的，专业基础知识的学习为写作毕业论文打下坚实的基础；毕业论文的写作是对所学专业基础知识的运用和深化。大学生撰写毕业论文就是运用已有的专业基础知识，独立进行科学研究活动，分析和解决一个理论问题或实际问题，把知识转化为能力的实际训练。写作的主要目的是为了培养学生具有综合运用所学知识解决实际问题的能力，为将来作为专业人员写学术论文做好准备，它实际上是一种习作性的学术论文。三是层次性。毕业论文与学术论文相比要求比较低。专业人员的学术论文，是指专业人员进行科学研究和表述科研成果而撰写的论文，一般反映某专业领域的最新学术成果，具有较高的学术价值，对科学事业的发展起一定的推动作用。大学生的毕业论文由于受各种条件的限制，在文章的质量方面要求相对低一些。这是因为：第一，大学生缺乏写作经验，多数大学生是第一次撰写论文，对撰写论文的知识和技巧知之甚少。第二，多数大学生的科研能力还处在培养形成之中，大学期间主要是学习专业基础理论知识，缺乏运用知识独立进行科学研究的训练。第三，撰写毕业论文受时间限制，一般学校都把毕业论文安排在最后一个学期，而实际上停课写毕业论文的时间仅为十周左右，在如此短的时间内要写出高质量的学术论文是比较困难的。当然这并不排除少数大学生通过自己的平时积累和充分准备写出较高质量的学术论文。二、撰写毕业论文的目的大学生撰写毕业论文的目的，主要有两个方面；一是对学生的知识相能力进行一次全面的考核。二是对学生进行科学研究基本功的训练，培养学生综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，为以后撰写专业学术论文打下良好的基础。
我有个写TSEliot 的《The waste land》英语的 并获优秀毕业论文了，要么？
《钢铁是怎样炼成的》是奥斯特洛夫斯基在全身瘫痪的情况下完成的一部作品，其主人公保尔·柯察金是个专拣重担，勇往直前，义无反顾的人。生命对于每个人来说只有一次，这仅有的一次生命，应当怎样度过呢？每当回忆往事的时候，能够不虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻——这是保尔说过的一句话，对此我印象极为深刻。人的生命只有一次，这是毫无疑问的。父母把我们带到人世间，首先我们就要学会珍惜这宝贵的生命。但除了珍爱生命，最重要的还是能够创造有意义的生命，人总不能活得浑浑噩噩吧！也就是说我们应怎样做才能不虚度此生呢？这个问题我也是关注已久了。做为一个初中生的我，现在如谈什么想成为艺术家、科学家、音乐家等这些都离我太遥远了，也太不现实了。如今面对着我最为现实的就是能在初三中考时，充分发挥潜能，超越自我，取得好成绩，跻身于高一级理想的学校。只会空喊口号，毫无主见是一点用处也没有的，这一点我深有体会。话说超越自我，但真正能做到超越自我的人也是寥寥无几啊！我个人认为要做到这一点最重要且最基本的条件就是能认清自己，读懂自己。我认为自己与同龄人相比多了几分成熟，但在那些追求时尚的年轻人眼里成熟并非是好事，甚至有些“落伍”。然而我却喜欢这份成熟，是它使我变得理智，不被所谓的“潮流”所推倒，是它让我明白什么事该做，什么事不该做。比如班里的个别同学迷上了“早恋游戏”，整个人魂不守舍，常常写情书等根本无心学习，我想用理智、清醒的头脑、奉劝他们一句：“应该在秋天果子成熟的时候，不应在夏天过早地摘下。”在别人眼里，我的成绩完全是靠死记硬背得来的，一点也不聪明。但我始终坚信：勤能补拙，天才在于勤奋。我认为刻苦学习本身就是明智之举。等到白发苍苍时回首往事，如果真的没什么成绩，也可以大声说：“我努力了！”这样就不会因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻了。让我们共同努力吧！
厉害厉害
我没有～～～
《95中国水墨》画册，发表中国画作品《镜中少女》、《思维菩萨》、《我佛》《美术研究》杂志1995年第12期，评论文章：《走出敦煌，谢成水的画》作者梅墨生，同时发表中国画作品《持花人》，《瞌睡老人》《中国当代美术家图鉴》1995年7月，京华出版社出版，发表中国画《风景》《美术》杂志1995年第3期发表中国画《牛郎织女》、《弹吉他的人》《美术》杂志2006年第9期发表中国画《送别》大型画册《纪念红军长征胜利70周年中国画作品集》2006年8月中国美术家协会出版 ，编入发表中国画作品《送别》英国《东方艺术杂志》2003年第2期，画评文章 《谢成水的艺术》同时发表中国画《巴米扬大佛》《千面女神》绘画及画评著作，叶舒宪著 2004年8月上海社会科学院出版，编入发表中国画作品《牛郎织女》、《虔诚》、《远古的痕迹》、《持花人》、《舞蹈》、《戴花人》、《飞天》七幅画。英国《东方艺术》杂志2005年第1期，再次发表中国画作品《巴米杨大佛》。
最经典的属《中国的艺术若能合起来如同一棵参天大树，枝 叶茂盛，万年长青》 作者：艺术大师黄泽金点画大师黄泽金先生痛批当今艺术： 为什么越来越多人对当今的艺术感到失望与可悲？黄先生说：一方面是艺术家 本身喜欢玩笔墨游戏，一方面是所为的艺术专家们的误导。一方面是艺术品拍卖公司的胡乱炒作。专家们常常把胡乱几笔画成的作品说成是神品，把下大功夫认真画成的作品评为俗气。这种评论本身已背离了对艺术作品的真正评价。这是不符逻辑的评论，更是荒谬的评论。如今的好多艺术评论家都和钱权挂钩，只有你有钱有权，想要什么样的评价都可以从他们嘴里买到。想评多高就多高，想要多好就多好。因为如今的艺术评论家大多都是些对艺术狗屁不通的假评价家。评论资格都是要钱权关系弄来的。真正有能力、说真话、敢说真话的评论家不多。之所以如今的艺术家为什么都喜欢玩笔墨游戏？因为大多数艺术家都被假评论家所误导。所以大家都想创造所为的神品，创造作品更高的价值换来自己的名和利---------艺术如此下去只有死路一条！ 中国的艺术若能合起来如同一棵参天大树，枝 叶茂盛，万年长青。但如今的中国艺术界如同一盘散沙，门派之争太多，艺术分歧太大。各门各派推崇认可的都是自家门派的弟子或艺术。其他门派难入门，无门无派更靠边站。 我认为书画艺术也如同一代武术宗师李小龙先生的武术论：“武术无所谓门派、不分国际。武术的最高境界是以最快最短的时间击倒对方。”而书画艺术也如此，无所谓门派、也不分国际。书画艺术的最高境界是以最好的方法表现物像最美的瞬间。 而今的中国艺术界钱权味太浓，艺术味太 淡。少有艺术家为艺术而艺术，多是为钱权而艺术。所创作的作品多是商业化。门外门内人们兴讨热谈的都是谁的作品贵、谁的作品更值钱，艺术家有时间模仿名家作品，而没有时间创作自家作品。更少有几人真正探讨艺术作品的美与丑。就连培养艺术人才的公办学府都如同古时的衙门，有钱有势者请进，无权无势者止步。如今的世道有权有势者条条大道通行无阻，无权无势者条条大道处处受限制。难怪贫家才子偶尔出个才子佳人，常有小人得志变猖狂、自私自利、目中无人。 如今的艺术界人人把钱财看太重，人情看太轻，为名利之争，师生常反目，同门常 仇对，老少常排斥，长者常掌权。中国的艺术再不改革，艺术眼观再不放远。心胸再不宽阔。如此下去只会埋没一大批才子佳人或消磨一大批有为青年的雄心意志。如此下去中国的艺术不知还能走多远？如此下去，中国的艺术只有死路一条？-------- 如今 中国艺术界 千里马难找，像徐悲鸿先生那样心胸宽 阔、眼观卓越、慷慨解囊、爱才如命的艺术伯 乐和艺术大师更难寻。 像吴冠中先生那样 敢说真话、不说假话的艺术大师更是难遇。 （-------文章来源网络-------）
我没有～～～
得见马永安先生书法作品，顿觉眼前一新，其结体、笔法古今未见。细赏之下，融入其中，豁然开朗，字体中忽见燕语檐下，又见燕翔蓝天。燕形、燕态、燕情，毕现燕之精髓。 马永安先生沉浸墨海数十年，既不食古不化，更非刻意创新，因此能静心悟得真谛，而将燕子各种优美的形态融于书法艺术之中，处处可见其美，美在灵动，美在清秀，美在流畅之势，美在自然天成！绝非未得其道者勉强得出，此书法尽显了马永安先生其人、其性、其情之特色。我觉得这是马先生对社会、对书法艺术的一大贡献，堪传后世。谨以一诗贺马先生之成就。怡情不食古，迄今无者乎！立名称燕体，当世第六书！注：马永安先生书法自成一体，已臻化境，应列篆、隶、草、行、楷之后，称第六书体---“燕”体也。 ——浅析马永安书法艺术文/高胜雨自2000年以来书法界，学术界都在关注马永安先生的书法，对其书法的艺术性、学术性争议颇多；更有书家、学者，在学习研究“永安体”，越来越多的人在认知、喜欢并收藏，一时沸沸扬扬，成为“永安现象”，尘埃落定市场的占领已成不争的事实。 2012年先生作品集即将付梓， 嘱吾为序，苦于才疏学浅，难启拙笔，终未成文；幸与先生交谈方悉先生所思所想，感悟良多。古人云：“文如其人”“书如其人”；初识先生的人都会被其平和简静，儒雅率真的学者风范所吸引，书如其人，其言不过。 马永安1956年生，河南上蔡人，毕业于北京师范大学中文系，曾任文化部中国国际书画艺术研究会办公室主任，广电部中国亚视书画院秘书长，现任中国美术艺术家协会副主席兼秘书长，中国书法艺术家协会副主席兼秘书长，中国艺术收藏家协会会长， 龙顺成美术馆馆长。 古往今来为艺术者必是做学问之人，艺术境界的高低体现了其学问的深浅，先生作品中所书诗词大都为自己所作，使其书法漾溢着浓郁的词之情怀，诗的意境，更具深厚之文化内涵；先生不仅是位学者、诗人、作家，更鲜为人知的是他还是一位科学发明家，著名的“方周率”就是先生早年的研究成果，看似不搭边的领域，不搭边的逻辑与野性思维方式，先生却可广搜博采，举一反三，触类旁通，概念互换，思维独创，这也是先生过人之处，涉猎之广泛为其艺术创作积蓄了营养。众所周知，艺术创作贵在师古不泥， 独树一帜。 先生早年研习颜、柳、欧、王及唐宋诸家， 深谙古人之用笔之用心，其笔力， 心力寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内， 百炼钢化为绕指柔，藏头护尾，力在字中，有力含于笔内，寓意流于纸外，强其筋力，美其姿颜，理随事生，法随理变，看似无法，实则法备气至，流畅自然，虚静空灵，极尽韵律之美，所谓法无定法是法也……，无疑，书画艺术是做减法的艺术，易繁不易简。因此先生将真、行、草容于一炉，总结出几千种汉字各书体的偏旁部首简易写法，又从字形取势上借鉴了竹叶清影摇风的动态之美；苦心研习二十余年，终成今日之意像。读其书法，恰似一首委婉舒缓的古筝曲《春江花月夜》萦绕耳畔，徜徉开来，令人心驰神往……，进而更为其虚怀当竹的君子之风，平铺直叙，毫无燥作的艺术魅力所感动。欣赏马永安书法，不能从二维与三维的传统表象思维去理解，实际其艺术成就已上升到精神世界第二自然的精神家园， 可谓得道自然。何为道， 形而上之为之道， 行而下之为之器， 化而裁之谓之变，推而行之谓之道，由字可体道，由意可正身，以意定形，以意驱形，用其最简练的艺术语言表达最丰富的精神内涵，会心之处，实难尽言。 马永安书法成就的取得，源于他广博的学识，源于他对书法艺术的深刻理解，源于他深厚的文化积淀，源于他勤孜不懈的进取精神，先生之胆识之才气皆流露于笔端，蕴藏于作品之内，看似寻常却崎岖，腹有诗书气始华。愿君艺术之树常青！ （ 高胜雨于北京）马体书法史关于马永安先生的书法精神与艺术几千年来，中国汉字的书写，形成了完整而严谨的规范体系，历代书法家都是小心翼翼地沿袭前人的古训成说，不敢越雷池一步。子子孙孙，孙孙子子， 翻来覆去还是《兰亭序》和《多宝塔》，总是那几个范本。因此，成规的束缚与书体的单调，致使书法千人一面，书坛沉寂而缺少活力。马氏书体的诞生，可谓横空出世，轰然一声巨响，划破了书坛几千年的寂静，照亮了书坛沉寂的夜空。马氏书体从点画结构，到使转到取势，都刷新了书法，刷新了世纪。马氏书体与传统的书写习惯截然相反，且点画灵动凝重，夸张高妙，极富艺术张力。可谓，反其道得“道”。听起来象一个神话，然面却是一个伟大的事实！第六种书体诞生我们把马氏书体和传统的行书、草书、隶书、篆书和楷书五种书体进行了严谨缜密的比照，发现马氏书体或许带有五种书体的痕迹，就象行书带有楷书的痕迹，草书带有行书的痕迹。但是，五种书体中，哪一种书体都涵概不了马氏书体，甚至相去甚远，甚至截然相反。它和任何一种书体的距离的跨度，都远远超过和大于行书和楷书，行书和草书之间的距离和跨度。而且，马氏书体小到毛发，大到宇宙，都是反其道而行。因此，其结果必然是一个全新的面貌。至此，我们宣布：继行书、草书、隶书、篆书和楷书五种艺术书体之后，第六种书体马氏书体已经诞生！至此，几千年的寻觅和怀疑，终究有了结论和结果。马氏书体的诞生以铁一般的事实，证实了第六种书体的存在！然而，我们为此走过了几千年！ 作者：猎墨人曾经，一位名画家告诉我，说中国的书法是一门死亡了的艺术。我没有表示强烈的愤慨，只是用了微微一笑来表示了对这个观点的否定。我想，之所以他能说出这样的话，也不失为一种观点，但如果一个学者将偏见固执成一种学术上的议题，这不仅骇人听闻，还罪大莫极。“中国的书法始终掌握在百分之零点零一的人手中，你们只是占那绝对数量的百分之九十九点九的人”。他本应该是一位名画家，当他面对这百分之九十九点九的里面，包含了他身边所有的书画名家，也包括了他，随即抛开朋友的情谊，和我辩护了良久，最后还是败下阵来。乐呵呵地要拜读我写过的所有文章，还迫不及待地询问我的书在书店能买到否。中国书法本应该就不需要什么革命，我们也没法去改变一种铁定的规律。那些时常叫喊着革命的人无非有两种：一种是用群众的注意力来给自己创造生产力；另一种是在博大的传统文化面前不知所措。但也有人读书甚过汗牛塞屋，临池直追历代的大师大家，却到最后只落得一个“把势”的份儿，根本的原因就是食古不化，这绝对是一种悲剧。殊不知为艺术献身也需要量力而行，没有完整的修养是不够的。急功近利会让人走火入魔，对着印刷品成天模仿，只能是锻炼身体罢了。中国的油画家去了国外，第一件事情就是先去博物馆参观下大师的真迹，谁也没有想到他们会在大师的作品面前抱头大哭，外国人还以为这是我们国人对大师的礼节，其实只有哭者心里明白，是哭娘还是在哭自己。大多在书法艺术上名垂青史者，都能够芳古万年。书法艺术的高度绝对高于绘画艺术，同时也直接关系着绘画艺术的质量。只是时人对书法的理解暂时达不到对绘画的理解，这是有原因的。自从文学发展成了白话文，汉字改革成了简化字，我们习惯了用墨汁写“大字报”，加上各种的外来艺术的进入和书法艺术的超高难度的理解，就加剧了人们对书法的淡化。时下，最简单的问题就是绘画市场的价格远高于书法作品，就连出版商也不愿意和书法家来往，这让更多的人走了捷径，选择摆脱这种举步为艰的尴尬局面，一心投向满地大把钞票的绘画市场。说到这里，迷糊的记忆里想起了一位近现代大家的理论，大概意思就是书法是一们高雅的艺术，他只适合圣贤。也许，有点苟同，以表安慰！在水与火的书法现状中，我们到底如何面对现实给予我的诱惑与挑战，这是一个很客观的问题。书法和绘画不一样，他在时下还不能成为普遍人的为生技术，这不光是市场的问题。历史遗留给我们的悲哀，就是老百姓始终只认“御笔”，不识晋唐。康熙的无限崇尚董其昌，康有为的崇碑理论，不仅让整个时代的书风一个模式，还影响了好几代人。导致书法趋于领导化、名人化、和技术化。如今的中国书法，并没有到山穷水尽的地步，我们也没有必要过激地呐喊。书法是中华民族特有的本质，没有任何一门艺术象书法一样能够体现中华民族的精神。那么，只要我们放平心态，摆脱名利之争，放弃所谓“猫王”、“龙王”、“天下第一”的封号，悉心钻研学术，不成功才怪。我之所以今天要动笔写这么多的原因，就是我经常失落于伟大的书法艺术之中。不是我的笔墨沉寂，而是近几年我实在没有发现一位值得我去记述的书法家。我曾经就说，我一直在寻找我笔下的主人公，总有一天他会出现。是的，他出现了，您即将看到的是代表着一种精神和一种责任的伟大角色。他没有进行过“革命”，也没有被一些所谓的“理论”所影响。今天，我犀利的笔墨流畅着对主人公的高度嘉奖，这实属例外，所有的一切褒奖都属于他。我首先要交代我笔下艺术家必须具备良好的人格，和优秀的作品。我向来反感那些只注重地位，没有作品内涵的艺术家，也格外的排斥那些嘴上工夫深厚，一手败气的作品的艺术家。我曾经当面批评过无数的教授学者，说什么自己填补了怀素的“不足”，要走出国门，争个天下第一等等。我总认为，艺术家要客观的看待事物，要有理智的分辨周围的环境和艺术，能够理性的借鉴和吸收历史的精髓。要有勇气和能力排斥外来垃圾艺术对自己的感染。这些，都需要一个艺术家有无比的修养和学术高度。一位朋友说，艺术家最悲哀的就是死前还抱着传统不放。我认为这句话要一分为二，不能绝对。传统的东西一辈子都不能丢，但也必须要有强大的消化能力。创新就是珠穆朗玛峰，翻越者毕竟少数，牺牲者的尸体也能堆成了一座小珠穆朗玛峰了，攀越着必须要有强大的四肢力量和超人的心理素质以及非凡的毅力。书法也是这样，能够出入传统，独据自己的阵地，方可成为大家。所以这个人只能是马永安。自古大家就警告后人，“学我着死，似我着亡”。这并不是要今人放弃传统，而是强调古今融化。试问，当今学者，做到着有几？当学院派已经成为了庞大的技术加工厂，艺术这个领地上不再是文人，而是民工和匠人。这不仅要悲叹，如今的艺术只能是一种低端作坊。文人已经将造假、高仿政治人物、企业家、协会主席、博导等的作品看作成一种荣誉和治富的捷径，耗去一生，打着艺术的名义生存着。这一切的祸源来自协会、画院、和学院。“艺术这东西本应该就没法教”，我们为何要吹毛求疵地设立什么博士生、和研究生学位？陈丹青发怒了，一火辞了清华的教授。事实是，我们的工农意识太强烈，导致了我们的艺术才和我们解方程那样科班和刻板。 的确，我们应该有这样一个理论。那就是我们正处于突围时期。突围，这是死亡远大于幸存的暗示。我们可以想想，晋唐有王羲之、虞世南、颜真卿等，宋代有“宋四家”，元代有赵子昂和鲜于枢，明代有祝枝山、文徵明、董其昌等，清代有王铎，近现代有弘一法师和舒同。所以，突围是残酷的，他的生存系数远在亿万分之一。但遵循艺术发展规律的人还是能够获得突围。我给马永安的定性是，他是当代获得突围的一位幸存大家。他是中国书法艺术协会和中国美术艺术协会的副主席，在书法圈和美术圈已经声誉四海了，这里我也没有必要走别人的套路去记述这些功绩，因为这不符合我写作的特点。我也不想在谈他对中国医学界和数学界的贡献，这毕竟不能成为他在书法上的贡献。从他书法的角度来说，他完全具备了个人的艺术风格，这要区分于别人空中楼阁的天价草书，也要区分于某些“革命者”的流行。因为，他的书法是具有强大的传统功力和生命力的。我敢断言，马永安的高度绝对是一个时代的高度，相信这是一个历史的真相。凡是书与画，自古以来就是相通的，我曾经发表的文章里就提及过，书到极致必为画，相反，画到高度也必为书。这就由一个书画家的艺术修养所决定。何谓修养？我认为是一种大智慧和大文化。马永安书法就是一种大文化的体现，这个高度非常人所能达到。他的作品就是一门中国大文化的综合学科，既能达到中国传统的哲学高度，也能体现古今物我两界的和谐。时人的悲哀就是刻薄与浮躁地追求“大道”，商贩起了个雅名叫儒商，画家剃了发称自己出了家，书法家坐在家里写《心经》，说自己已皈依。。。。。。这些都只是一种谋生的伎俩和与别人高谈狂论的资料罢了。不管是“大道”还是“忘我”都是用语言和行为无法来具象的，古今圣贤作到者有几？我想，不具备突围世俗与圈套的艺术家只能扮演历史的丑角。只有绝圣弃贤的人才是“大道”的主宰者 ，这就是马永安所具备的。用半瓶水的摇晃不定来形容一些世俗的书画家最为真切，这就是书风败落的一面。圣贤之人向来不与人争辩，不管对方的身份和地位如何，自己的眼界永远是平的。马永安是一个非常有涵养的书法家，他在处世和对艺术的态度上非常富有包容和谦让。即便是一些小商贩在他面前大谈《兰亭序》的“深度 ”，他也能让对方乐呵呵地讲完。换作一般人早已搬起砖头骂娘了。正是他具有这样的高度，所以，他才有别人望尘莫及的艺术成就。愚者无知所以无畏，但他却是知而不足。一个学者最大的勇气就是敢于肯定自己和否定自己，这一点我很佩服他。圈内的人经常以收藏他的真迹为荣，有人在拜访他期间将他废弃的一些手稿揣在怀中，回家收藏了起来。当大家谈及他的作品时，他总是很谦虚地表示对自己过去的大多数作品表示否定。现在看来，他的这种态度是一个大家的社会责任和学术责任，并非否定自己。谈起书法的创作，并非靠勇气所能左右。我们自古就好奇瘸子担水，哑巴骂架，猫狗打架，当抛弃传统，自立山寨为王，这就没什么正当的名分了，到头来只能是一种笑料而已。在这纷乱而充满诱惑的世界里，尚有一个人坚守艺术的这块净土实在不易。特别是像马永安这样拥有高地位和高艺术修养的人，能保持这样的良心心态，实在非凡人所及。我可以这样说，他的书法是继唐代颜真卿，近现代大家舒同以后，当代书法史上的一个里程碑。当然，争执是一种矛盾，但最终会得到统一，因为，只要符合艺术发展规律的书法家才会得到历史的肯定。他的书法是有明显的传统脉络的，非一般书法功力和鉴赏功力以及深厚的大文化背景的人所能参悟得出来的。外行看了只是觉得一个“好”字了得，内行看了却心惊胆颤，满腔的感叹与敬畏。多少文人总是死在传统的客套理论之中， 动不动就拿“永”字八法来说事。要按这样的理论，那他们得首先否定“宋四家”，当然，结果是可怕的。打破程式化的约束才是一个大家的行为，这就是马永安的高度。 虽然书法用笔千古不易，但书无定势。古人书写总是习惯字的结构左低右高，但马永安的书法作品里，字的结构却是左高右低，并且书法的行气和章法上，都能将中国传统哲学的阴阳和谐体现得淋漓尽致。我曾经发表过一篇《演绎周易，诠释书法》的文章，这是给山东某位左手反书的书法家的评论，虽然在当时引起了圈内的关注，各路媒体也纷纷转载，有好多从事《易学》研究的人士便开始和我来往了起来。这篇文章主要讲的是阴阳两极在书法作品中的和谐与矛盾，用书法的布局和个别字的反书来增加作品的欣赏性和哲理性，尤其是作者的最具传神的点睛之笔，让整幅作品生龙活虎。现在看来，以前的这篇文章的主人公应该和马永安先生更为匹配，不管是从人品，还是书法水平，以及作品的表现语言和表现手法他都远胜别人一筹。朋友说的也有道理，艺术是一种行为过程，但不是行为艺术，艺术家的作品是一种艺术痕迹。我这里可以这么说，马永安的书法作品，只是属于他本人进行艺术过程的一个痕迹，并不能代表他的真实高度。 宗教是一种大文化，他不简单的等同于出家做和尚。中国的传统文化是一门富有宗教色彩的神秘经典。他不能简单地用一种行为或者符号来代替。有人画关公辟邪，有人画钟馗打鬼，也有人画徒中的信教徒，这些都只是一种市场的产物，说不定艺术家本人的真实身份是个商人。笔端的流露往往是艺术家内心的真实表述，弘一法师的博学，留给人们的是空灵而富有阐意的经典，你很难从他的作品中探索到一丝浮躁。这就说明书法作品的博大取决于艺术家本人。这些，就可以说明马永安是一位博学的艺术家，他的书法作品饱涵着宗教色彩是自然的。从他的作品里你可以感受悲伤，可以感受喜悦，可以感受寂静，也可以感受万物诞生前后的苍茫与生机。也许，你可以复制他留给人们的一些艺术符号，但你永远复制不了他给予人类的博大与情感。正是马永安有这样的高度，我们才有底气将他定格为一个时代的代表人物。只有成就大气候者才不计较名利，也只有具备大包容心和谦让心的人才能名利双收。时年已经57岁的马永安正是获得名利双收的最好时期，有人看着他的地位和他的作品实力，总是花天价向他抛出“橄榄枝”，都被他淡然地一一拒绝了。他日常中最多的时间都花在婉言拒绝一些画商、和一些大型活动、拍卖公司的邀请上等。他这样的好事实在让圈内的人既羡慕又嫉妒，有人将家底儿花给了一些报刊、杂志和拍卖公司，到头来除了名利空空，却落得个饿了肚子。他说的很对，艺术这东西急不得，心态一定要好。再此，大家一起共勉！
文学短评的写作 一、文学短评的定义：文学短文属于文学评论。文学评论是指对各种文学思潮、文学流派、文学作品、文学发展史、文学理论进行分析和评价的文章。高中学生写文学评论，一般只要求对具体的文学作品进行分析和评价，写300字左右的文学短评。这种文学短评虽然篇幅短小，但是它也必须是一篇结构完整、层次清晰、观点鲜明、语言流畅、短小精悍的文章。文学短评也有人称它为鉴赏短文。文学短评“麻雀虽小”，但应“五脏俱全”。写作时要以文艺理论为指导，以作品材料为依据，紧扣作品，有的放矢，评析原文的主要内容或主要特色。 二、写作角度与内容： 赏析作品的主题思想及其表现。这类题目主要是评析作品的思想内容和作者的观点态度，分析作品运用了哪些主要的表现手法（如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景），表现一个怎样的主题思想，反映了怎样的社会现实，指出作品有何积极意义或局限性。赏析主题常用的术语有：中心突出、主题深刻、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉、深化主题等。 分析作品的形象。文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。分析作品的人物形象主要应从两个方面进行分析：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。 赏析作品的艺术手法。 文学作品的艺术手法是多种多样的
文学评论是运用文学理论现象进行研究，探讨，揭示文学的发展规律，以指导文学创作的实践活动。
文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等《我的父亲母亲》是电影电影是集编剧,导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术,影视评论既可对诸多方面做综合评论,亦可对某一方面做重点评论文学评论与一般的思想评论是不同的思想评论的对象是社会生活和人们在其生活,工作中表现出来的种种思想问题,目的是帮助人们提高思想认识,分清是非；它可以通过各种各样,各方面的材料予以论证,只要紧扣你所要阐明的观点就行文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容,创作风格,艺术特点等方面议论、评价,提高阅读,鉴赏水平,评论时当然可以旁征博引,引用各种材料论证,但这旁征博引的各种材料,应是与文学作品有关的,而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身另外文学评论与一般的作品分析也不同当然从某一角度讲,文学评论首先要基于对作品的分析,没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价但之间仍是有区别的,分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”,“这样好不好”文学评论必须对作品有总的评价,并且对你这个评价有一定论证过程,但作品分析就未必对作品要有总评价另外在写文学评论时,不必大段引述原材料,那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中,鲜明评论角度不要过大,比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著,你从何处下手评?很难写,如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”,进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了观点要鲜明,要用确凿的材料的阐析去支持观点,引证的材料首先要来自作品本身,当然还可旁征博引,材料分析和观点要始终保持一致对读者不太了解的作品,评论前要对其有关方面作一定的交代
对一部文学作品或一篇文章进行总结或带有自己意向的品评