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电话：6838217印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。 印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。 1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。 《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奥赛博物馆 ,爱德华·马奈 法国 《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。 自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。 权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。 这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。 马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜纽扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。 马奈简介： 马奈Adouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。 马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。 在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E马奈的支持与鼓舞。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
网站：中国画院网站是面向国内外书画家和书画艺术爱好者的一个专业性学术网站。画院利用网络优势向全世界宣传和推广中华传统书画艺术并展示书画家的个人艺术成果，也是画院重大书画活动的网络发布媒体。院刊：《中国画院》是中国画院主办的国家艺术类大型专业双月期刊。旨在以独特的角度挖掘与传承中华传统书画文化资源，关注和提升当代书画艺术家的创作和生活，重点向海内外推介当代实力派书画艺术家的成就，推动和创新画院多元化文化产业的持续发展和国际间的文化交流。
独著：《气的思想与中国书法》，2010年，人民出版社，8万字；《笔走龙蛇：书法文化二十讲》，2009年，武汉大学出版社，1万字；《黑白之间：中国书法审美文化》，2008年，安徽教育出版社，17万字；《崔树强书学论集》，2006年，上海百家出版社，5万字。编著：《荷塘清韵》，2010年，北京大学出版社，38万字；《临摹与创作：何绍基集字章法》，2002年，安徽美术出版社。参著： 《隋唐墓志书迹研究》，2003年，文物出版社。部分论文：高昌墓砖书法，《中国书法》，1999年第4期；吐鲁番出土文书的书法研究，《中国书法》，2001年第6期；宋、清两代金石学对书法的影响及其背景分析，《书法研究》，2002年第3期；一份杂志和一个社团——兼论抗战后期书法的历史意义，《中国书画》，2003年第9期；从吐鲁番文书和高昌墓砖文字看颜真卿书法的渊源，《书法》，2003年第8期；刍议郭店楚简文字和书法，《书法世界》，2004年第2期；论书法审美意象中的移情作用，《书画世界》，2005年第12期；生生之为艺：中国书法的生命精神，《书法》，2007年第10期；中国书法的疾涩之道，《艺术百家》，2008年第3期；“用笔宜留更宜涩”：以林散之为例谈“涩”与“留”的笔法观，《书画艺术》，2008年第5期；“囊括万殊，裁成一相”：再论书法的抽象性特征，《书画世界》，2008年11月；论中国书法中的“金石气”， 《艺术百家》，2009年第6期；挣扎之美——王铎的书法人生，《中国收藏》，2009年第12期；我的书法情怀，《中国书法》，2010年第5期；一气呵成——论书法创作中生命整体性和联系性的思想，《中国书法》，2010年第7期；“书法速成”：一个浮躁时代的商业噱头，《美术观察》，2010年第7期；禇体书风的渊源与流变，《书谱》（香港），2010年9月，夏季卷；中国画的特点与老庄哲学中的时空观念，《荣宝斋》，2010年第6期；艺术教育要补“文化课”，《人民日报》，2012年2月17日。
张韬，字十翼，号大风堂，河南南阳邓州人。1984年毕业于河南大学中文系。1997年毕业于中国美术学院书法助教研究生班，师刘江、陈振濂先生。2001年首都师范大学访问学者，师欧阳中石先生。中国书法家协会会员。中国教育学会书法教育专业委员会常委理事，书法创作评审委员会秘书长。曾任《中国书画报》记者、编辑，中国教育学会书法教育专业委员会副秘长，《中国书法教育》执行副主编，天津工会管理干部学院书法专业教师，北京首都师范大学美术学院特聘教师。《青少年书法》杂志记者、编辑。现任教曲阜师范大学书法系，副教授。2006年，南阳市委、市政府为其在家乡建立“张韬艺术馆”。 艺术学论文先后入选“全国第四届书学研讨会”，“全国第六届书学研讨会”，“全国隶书学术研讨会”，“全国书法学暨发展战略研讨会”，“全国首届中国画暨发展战略研讨会”，“全国篆刻学暨发展战略研讨会”“高等教育艺术论坛研讨会”等。《当代书法创作的三个质点》荣获第三届全国书学“书谱奖”。书法、篆刻、中国画作品，先后入选河南省第四届“墨海弄潮”19人作品展览；全国第二届书法篆刻展览；荣获河南“中原书法大赛作品奖”；连续荣获全国第五届、第六届、第七届中青年书法篆刻作品奖；“2004年申办奥运会书法、篆刻、中国画艺术展作品奖。”从1993年始，撰写各类艺术史、论、批评、教育学术文章近百万字，在《中国书法》、《国画家》、《书法》《中华书道》、《书画世界》、《书法报》、《中 希望对你有帮助
理工大往事外传
电话：6838217印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。 印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。 1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。 《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奥赛博物馆 ,爱德华·马奈 法国 《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。 自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。 权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。 这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。 马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜纽扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。 马奈简介： 马奈Adouard Manet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。 马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。 印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。 在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E马奈的支持与鼓舞。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
张韬，字十翼，号大风堂，河南南阳邓州人。1984年毕业于河南大学中文系。1997年毕业于中国美术学院书法助教研究生班，师刘江、陈振濂先生。2001年首都师范大学访问学者，师欧阳中石先生。中国书法家协会会员。中国教育学会书法教育专业委员会常委理事，书法创作评审委员会秘书长。曾任《中国书画报》记者、编辑，中国教育学会书法教育专业委员会副秘长，《中国书法教育》执行副主编，天津工会管理干部学院书法专业教师，北京首都师范大学美术学院特聘教师。《青少年书法》杂志记者、编辑。现任教曲阜师范大学书法系，副教授。2006年，南阳市委、市政府为其在家乡建立“张韬艺术馆”。 艺术学论文先后入选“全国第四届书学研讨会”，“全国第六届书学研讨会”，“全国隶书学术研讨会”，“全国书法学暨发展战略研讨会”，“全国首届中国画暨发展战略研讨会”，“全国篆刻学暨发展战略研讨会”“高等教育艺术论坛研讨会”等。《当代书法创作的三个质点》荣获第三届全国书学“书谱奖”。书法、篆刻、中国画作品，先后入选河南省第四届“墨海弄潮”19人作品展览；全国第二届书法篆刻展览；荣获河南“中原书法大赛作品奖”；连续荣获全国第五届、第六届、第七届中青年书法篆刻作品奖；“2004年申办奥运会书法、篆刻、中国画艺术展作品奖。”从1993年始，撰写各类艺术史、论、批评、教育学术文章近百万字，在《中国书法》、《国画家》、《书法》《中华书道》、《书画世界》、《书法报》、《中 希望对你有帮助
理工大往事外传
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真的啊？？你太厉害了```` ``你出书啊？太好````````呵````祝愿你能找到一个好的出版社呵```````
中国诗书画出版社 目录 概况 对外交流 所设部门 概况 中国诗书画出版社(Chinese painting and calligraphy poem press，简称CPCPP）于1997年7月1日在香港成立，其立社宗旨为：立足传统，面向未来，扎根中国，走向世界。 成立十余年来，中国诗书画出版社始终坚持正确的出版方针，把握正确的舆论导向，先后出版了诗书画类图书2600多种，发行图书期刊900多万册，取得了较好的社会效益和经济效益，成为在诗书画界有着重要影响和良好声誉的专业出版社。 对外交流 中国诗书画出版社还注重对外交流，与世界上一流出版社开展了广泛的版权贸易合作。中国诗书画出版社的版权贸易在国内同行中处于领先地位。到2011年初，共进行版权贸易500余项，其中版权对外输出具有较为明显的优势，有300多种图书的版权输出到美国、英国、法国、希腊、日本、韩国、马来西亚、泰国、新加坡以及我国澳门和台湾地区，为推动中国诗书画类图书“走出去”、推广传播中华优秀文化做出了积极贡献，社会反响良好，受到有关方面的好评。同时还注重引进国外艺术图书，对中国传统艺术的发展起到了“借鉴、吸收、提高”的重要作用。 所设部门 中国诗书画出版社下辖社长室、编辑部、发行部、读者服务部、人力资源部及《中国诗书画》杂志社等部门。
许多父母常会为了宝宝的闹情绪，而伤透脑筋。面对孩子不当的行为、举止时，做家长的应先了解其原因，再以适当的方法处理。但如果孩子以丢东西、打架等方式，达到自己的目的时，父母就需适当给予处罚，让孩子了解他的这些举动是不对的。 有哪些方法可以让孩子得到反省和警惕，下次不再犯同样的错呢？ 1、规劝 案例：与同伴吵架、抢夺玩具…… 方式：先放下手边的工作，并走到孩子身旁，让孩子知道你正在注意和关注；然后询问孩子争执、吵架的原因，并耐心听完孩子的想法；灌输孩子打人、抢夺是不正确的行为和观念，并要求孩子学习说“请、谢谢、对不起”。 建议：勿以很大声音去压住或威胁孩子；勿直接将孩子拉开，然后大声训斥孩子不是；言语间避免伤孩子的自尊心。 2、打手心 案例：打架、乱丢东西…… 方式：用报纸制作一纸棒，外观可包上一层装纸；赋予它一个名称，如警惕棒、陈家棒……；放在固定的地方作为警惕 建议：在心情好的时候制作，可与孩子一起讨论制作警惕棒的原因；处罚孩子时，先让他说出自己错在什么地方；提醒处罚的原因；注意安全问题，打的部位以手心、屁股为主，其他部位则应避免。 3、罚坐 案例：吵闹不休、吵架…… 方式：在处罚区上摆上软垫或一张椅子，可取个名字；准备闹钟或时钟，计时处罚时间。 建议：处罚地点不正对大门、不在太明显地方；限制处罚时间，或让孩子讲处罚多久的时间；处罚完后，让孩子说出今天被处罚的原因。 4、帮忙做家务 案例：乱画，乱丢东西、玩具…… 方式：准备一条抹布、扫把、盆子等清洁用具，让孩子学习清理和养成整洁的习惯。B 建议：父母应随时注意孩子的安全；较小的幼儿可由父母一起带领做家事；训练孩子养成物归原处的习惯；询问孩子在帮忙家事时学习到什么。 5、画画 案例：喜欢骂人、抓人、踢人、咬人等小动作。 方式：依家庭的情况，在固定处摆放一张小桌子（此处罚桌最好不要是平常使用到的书桌、餐桌、客桌等，以免孩子日后使用到这些桌子时，会产生害怕、恐惧的心理）；准备一本画册及颜色不同的画笔，让孩子画出、写出心中的想法z‘b0 建议：当孩子有受伤时，先处理受伤部位再处罚；让孩子将发生的时间和做错的事情画下来；大人先控制自己的情绪，可从孩子的画中了解到，孩子犯错的心理想法；此为艺术治疗法，较不会伤害到孩子自尊心。 6、罚站 案例：故意从高处往下跳，车上跑跑跳跳。 方式：在家中规划一个处罚区，可取个名字，地点以靠墙壁、不正对大门为主；地上铺上软垫；准备一个时钟或闹钟，计时孩子处罚的时间。 建议：处罚地点不宜太明显或正对大门，以免伤及孩子自尊；与孩子讲处罚时间不宜太久，否则会造成孩子更顽皮的反效果；视孩子的高度来决定垫子高度；处罚完后，询问孩子被处罚原因，让孩子自己知道做错的原因 7、看书、写字 案例：暴力倾向、说谎、顺手牵羊…… 方式：选择固定处罚区铺上软垫或摆放小桌子；在处罚区里面放铅笔、画纸、彩色笔、故事书、色纸……；让孩子自己先写字或看书，化解孩子愤怒的情绪 建议：当不能马上放下的工作时，可先叫孩子到处罚区去反省；别怒斥孩子的不是，与孩子先隔离，缓和彼此的情绪；等情绪平复后，询问孩子犯错的动机。 8、没收心爱的东西 案例：吵闹不休、乱丢东西、不收玩具…… 方式：将孩子乱丢的物品予以没收，作为惩罚。 建议：先放下手边的工作，并走到孩子身旁，让孩子知道妈妈正在注意和关注；告诉孩子将乱丢的物品收好、停止吵闹，否则将有所处罚；让孩子说出为什么犯错，和妈妈生气的原因。 9、排豆子 案例：针对耐心不足，乱丢东西等情况。 方式：准备一个盒子、盘子，里面有红色、绿色等彩色的珠，几个塑料罐子；让孩子在处罚桌上，将各种颜色的珠，摆放在正确位置。 建议：如果孩子本身很叛逆，视情况针对孩子修改来处理，可先罚站、罚坐再做处罚；此目的在训练孩子养成物归原处的习惯；可训练手眼协调、分辨能力；完成后，让孩子知道被处罚的原因。 10、禁止某些权利、要求 案例：不爱刷牙、挑食、乱丢东西……“ 方式：将孩子爱吃、爱玩的东西暂时禁止碰触，作为惩罚 建议：不以威胁、愤怒的态度大声对孩子说；让孩子知道禁止这些权利的原因，当孩子日后表现佳时，恢复其权利把握原则、控制情绪 此外，专家也表示，孩子成长过程当中，难免都会犯错，无论是无心的或是故意的，当父母在处罚孩子时，还需注意一些事情，以免造成不良的后遗症。 1、安全问题，处罚物品的材质避免过于坚硬； 2、控制自己的情绪反应； 3、处罚的地点应选择不明显、不正对大门地方，以免伤到孩子自尊心 4、注意措词、语气，勿以威胁、恐吓的话语对孩子说； 5、处罚内容需彻底执行，不宽容、妥协； 6、处罚后，安抚孩子，让他知道父母对他的关心和关爱。 更多精彩推荐： 专家建议：治疗孩子近视的按摩方法 专家建议：孩子最需要的十大礼物 父母必读：孩子最需要的五种精神支柱 专家建议：孩子最需要的六种教育
中国诗书画出版社 目录 概况 对外交流 所设部门 概况 中国诗书画出版社(Chinese painting and calligraphy poem press，简称CPCPP）于1997年7月1日在香港成立，其立社宗旨为：立足传统，面向未来，扎根中国，走向世界。 成立十余年来，中国诗书画出版社始终坚持正确的出版方针，把握正确的舆论导向，先后出版了诗书画类图书2600多种，发行图书期刊900多万册，取得了较好的社会效益和经济效益，成为在诗书画界有着重要影响和良好声誉的专业出版社。 对外交流 中国诗书画出版社还注重对外交流，与世界上一流出版社开展了广泛的版权贸易合作。中国诗书画出版社的版权贸易在国内同行中处于领先地位。到2011年初，共进行版权贸易500余项，其中版权对外输出具有较为明显的优势，有300多种图书的版权输出到美国、英国、法国、希腊、日本、韩国、马来西亚、泰国、新加坡以及我国澳门和台湾地区，为推动中国诗书画类图书“走出去”、推广传播中华优秀文化做出了积极贡献，社会反响良好，受到有关方面的好评。同时还注重引进国外艺术图书，对中国传统艺术的发展起到了“借鉴、吸收、提高”的重要作用。 所设部门 中国诗书画出版社下辖社长室、编辑部、发行部、读者服务部、人力资源部及《中国诗书画》杂志社等部门。
书画是书法和绘画的统称。 也称字画。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。
书画可称之为中国书画。中国书画就是：书法和绘画。中国人民几千年来一直流传下来的一种书法和绘画方式，有一定书法和绘画基础的专业人士，在远古以来中国人民自制的宣纸，绢类等，在上面所绘制的图画。但是绘画也包括我们从国外引进的，素描，油画等等。还有水彩画，水粉画，版画，烫画蜡染画等等。