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木瓜 《诗经·大雅·抑》有“投我以桃，报之以李”之句，后世“投桃报李”便成了成语，比喻相互赠答，礼尚往来。比较起来，《卫风·木瓜》这一篇虽然也有从“投之以木瓜(桃、李)，报之以琼琚(瑶、玖)”生发出的成语“投木报琼”(如托名宋尤袤《全唐诗话》就有“投木报琼，义将安在”的记载)，但“投木报琼”的使用频率却根本没法与“投桃报李”相提并论。可是倘若据此便认为《抑》的传诵程度也比《木瓜》要高，那就大错而特错了，稍微作一下调查，便会知道这首《木瓜》是现今传诵最广的《诗经》名篇之一。 对于这么一首知名度很高而语句并不复杂的先秦古诗，古往今来解析其主旨的说法居然也有七种之多(据张树波《国风集说》统计)，实在是一件很有意思的事。按，成于汉代的《毛诗序》云：“《木瓜》，美齐桓公也。卫国有狄人之败，出处于漕，齐桓公救而封之，遗之车马器物焉。卫人思之，欲厚报之，而作是诗也。”这一说法在宋代有严粲(《诗缉》)等人支持，在清代有魏源(《诗古微》)等人支持。与毛说大致同时的三家诗，据陈乔枞《鲁诗遗说考》考证，鲁诗“以此篇为臣下思报礼而作”，王先谦《诗三家义集疏》意见与之相同。从宋代朱熹起，“男女相互赠答说”开始流行，《诗集传》云：“言人有赠我以微物，我当报之以重宝，而犹未足以为报也，但欲其长以为好而不忘耳。疑亦男女相赠答之词，如《静女》之类。”这体现了宋代《诗》学废序派的革新疑古精神。但这一说法受到清代《诗》学独立思考派的重要代表之一姚际恒的批驳，《诗经通论》云：“以(之)为朋友相赠答亦奚不可，何必定是男女耶！”现代学者一般从朱熹之说，而且更明确指出此诗是爱情诗。平心而论，由于诗的文本语义很简单，就使得对其主题的探寻反而可以有较大的自由度，正如一个概念的内涵越小它的外延越大，因此，轻易肯定否定某一家之说是不甚可取的。有鉴于此，笔者倾向于在较宽泛的意义上理解本诗，将其视为一首通过赠答表达深厚情意的诗作。 《木瓜》一诗，从章句结构上看，很有特色。首先，其中没有《诗经》中最典型的句式——四字句。这不是没法用四字句(如用四字句，变成“投我木瓜(桃，李)，报以琼琚(瑶、玖)；匪以为报，永以为好”，一样可以)，而是作者有意无意地用这种句式造成一种跌宕有致的韵味，在歌唱时易于取得声情并茂的效果。其次，语句具有极高的重叠复沓程度。不要说每章的后两句一模一样，就是前两句也仅一字之差，并且“琼琚”、“琼瑶”、“琼玖”语虽略异义实全同，而“木瓜”、“木桃”、“木李”据李时珍《本草纲目》考证也是同一属的植物．其间的差异大致也就像橘、柑、橙之间的差异那样并不大。这样，我们不妨说三章基本重复，而如此高的重复程度在整部《诗经》中也并不很多，格式看起来就像唐代据王维诗谱写的《阳关三叠》乐歌似的，——自然这是《诗经》的音乐与文学双重性决定的。 你赠给我果子，我回赠你美玉，与“投桃报李”不同，回报的东西价值要比受赠的东西大得多，这体现了一种人类的高尚情感(包括爱情，也包括友情)。这种情感重的是心心相印，是精神上的契合，因而回赠的东西及其价值的高低在此实际上也只具有象征性的意义，表现的是对他人对自己的情意的珍视，所以说“匪报也”。“投我以木瓜(桃、李)，报之以琼琚(瑶、玖)”，其深层语义当是：虽汝投我之物为木瓜(桃、李)，而汝之情实贵逾琼琚(瑶、玖)；我以琼琚(瑶、玖)相报，亦难尽我心中对汝之感激。清牛运震《诗志》评此数语云：“惠有大于木瓜者，却以木瓜为言，是降一格衬托法；琼瑶足以报矣，却说匪报，是进一层翻剥法。”他的话并非没有道理，但显然将木瓜、琼瑶之类已基本抽象化的物品看得太实，其他解此诗者似也有此病。实际上，作者胸襟之高朗开阔，已无衡量厚薄轻重之心横亘其间，他想要表达的就是：珍重、理解他人的情意便是最高尚的情意。 子衿 这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。 近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，本诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音？’‘子宁不来？’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。” 以上资料来自网络
青青子佩 悠悠我心， 纵我不去 子宁不来。
周代，礼教初设，古风犹存，青年男女的自由恋爱尚少禁忌，所谓：“仲春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁”。（《周礼。媒氏》）在《诗经》中有许多男女恋情诗，而恋人之歌，多集于《国风》。国是地区、方城之意，风即指音乐曲调，“国风”即各地区的乐调。《国风》取材于各地的民间歌曲，反映了当时各地的民俗风情。而男女恋情，人之天性，所以在《国风》中也颇多涉及。 《诗经》第一首便是以爱情为题材的诗歌《关雎》，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……”《诗经》以《关雎》为始篇，列来众多注家的评价多为淑女以配君子，说明在我国古代爱情便成为了诗歌的重要主题之一。 《毛诗。大序》中说“诗者，志之所至也。在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗歌由内心的感发所产生，而爱情是人类最纯真的感情表露，也是最值得用诗歌来歌颂的。《诗经》中的爱情诗类型多种多样，涉及到爱情的酸酸甜甜：有写幽会亲昵的《邶风。静女》，有写情侣春游的欢快的《郑风。溱洧》，有写两情野合欢娱的《召南。野有死》，有写饱含思念的《王风。采葛》，有写情女想情郎的《郑风。子衿》，有写情侣闹别扭的《郑风。狡童》，有写意中人不可求空余恨的《周南。汉广》，有写表现意中人难以亲近的《秦风。蒹葭》，有写失恋苦涩的《召南。江有汜》，有写遭到家长干涉的《郑风。将仲子》，还有反抗家长干涉的《王风。大车》。从以上的这些列举中我们可以看出，《诗经》中的爱情诗广泛地反映了那个时代男女爱情生活的幸福快乐与挫折痛哭，在阅读中我们能够体会出诗歌中充满坦诚、真挚的感情。 在爱情诗歌中很多是用女性的口吻来写的，她们对于爱情的追求是大胆的而且热烈的，这也许是因为那时古朴的民风使然吧。如《郑风。褰裳》：子惠思我，褰裳涉溱。子不思我，岂无他人？狂童之狂也且！ 子惠思我，褰裳涉洧。子不思我，岂无他士？狂童之狂也且！ 读后给人一种民生纯朴的感觉，《诗经》里这一篇仅用短短几句对话，便把情人相戏的情景淋漓尽致地展现在我们面前。除了以女性口吻来写的以外，以男性口吻来写的诗也很能体现女性在恋爱中开爱的情趣。如《邶风。静女》这首诗便以男子的口吻写幽期密约的乐趣：静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踯躅。 静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。 自牧归荑，洵美且异。匪美之为美，美人之贻。
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古诗十九首中的生思考作文
《诗经·淇奥》中的君子形象解读内容摘要： 《淇奥》是《诗经》中一篇优秀的颂赞诗，里面赞颂了一位品貌兼美、充满理想色彩的完美君子，充分展示了男子真正的美在于内在的气质品格和才华修养，深刻表达了我们民族对优秀人士的尊敬之情。“君子”在我们民族的思想意识里具有很高的文化内涵。本文通过对《淇奥》的文意理解和意象分析，从生态美学的角度对《淇奥》中的君子形象作初步的探讨，最后讨论了“君子形象”的现代意义——对生命和生存现状的思考，对心灵和理想的感受。关键词：《诗经》 《淇奥》 君子 生态美学 中庸之道 现代意义 一、 关于《淇奥》《诗经﹒国风﹒卫风﹒淇奥》瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。瑟兮僩兮，赫兮咺兮，有匪君子，终不可谖兮！瞻彼淇奥，绿竹青青。有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。瑟兮僩兮，赫兮咺兮，有匪君子，终不可谖兮！瞻彼淇奥，绿竹如箦。有匪君子，如金如锡，如圭如璧。宽兮绰兮，猗重较兮，善戏谑兮，不为虐兮！ 《淇奥》收录于《诗经·国风·卫风》中，是一首人物颂赞诗，《淇奥》全篇共三段，反复吟诵了在那淇水弯弯的岸边，有一位高雅的德才兼备的君子。关于这位君子的人物原型，据《毛诗序》说：“《淇奥》，姜武公之德也。有文章，又能听其规谏，以礼自防，故能入相于周，美而作是诗也。”这个武公，是卫国的武和，生于西周末年，曾经担任过周平王(前770—前720年)的卿士。史传记载，武和晚年九十多岁了，还是谨慎廉洁从政，宽容别人的批评，接受别人的劝谏，因此很受人们的尊敬，人们作了这首《淇奥》来赞美他。从诗本身而言，只是一曲形象的赞歌，时间、地点、人物的指针性不强，因此可以说，诗中形象并非实指，而是周王朝时代一个品德高尚的士大夫，具有泛指的意蕴。我们知道，先秦时代，我们国家四分五裂，诸侯割据统治地方，正是中华民族不断凝聚走向统一的时代，人们希望和平、富裕的大一统生活。在那样一个时代，人们自然把希望寄托在圣君贤相、能臣良将身上。赞美他们，实际上是我们先民表达的一种生活向往。 从诗歌中我们可以看出这位君子的优秀形象主要表现在三个方面。1、外部形象：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”深刻地写出了这位君子相貌堂堂，仪表庄重，神态威仪，衣服也整齐华丽；“充耳琇莹，会弁如星”，君子连衣服和帽子上的装饰品都是很精美。外部形象的描写对于塑造一位高雅君子形象是很重要的，这是给读者的第一印象，这第一印象写好了，全篇的内容才会丰满。2、才能：“如切如磋，如琢如磨”不光写了这位君子的外貌，深层次的含义也写了这位君子的文章学问很好，赞美了这位君子的行政处事能力。“猗重教兮，善戏谑兮”则写出了这位君子不俗的外交能力。诗歌从内政外交两个方面来赞美这位君子杰出的个人才能，突出了良臣的形象，丰富了全篇。3、个人的道德修养：“如金如锡，如圭如璧，宽兮绰兮”写出了这位君子虽然地位显赫，但是心胸宽广，纯厚朴实，平易近人，的确是一位高雅的品德高尚的贤人。诗歌从这三个方面由外到内高度赞颂了这位君子，谦和、沉稳、雍容、学识、气度、人品，无一不具，而且样样都好到不能再好。当然，或许这位君子地位不够显赫，衣着也不够华丽，但是他平易近人、纯朴如水，仿佛朗月普照大地。他是个贤人，他是个良臣，再加上雅致的外部形象，人们更尊敬他了，所以诗歌第一、二段结束的“有匪君子，终不可谖兮”表达了人们对这位君子的高度赞扬。也许是情人眼里出西施，在古人的笔下，“君子”竟然这般完美！二、《淇奥》的意象解读 《淇奥》运用了多个内涵丰富的意象，这些意象对塑造诗中的君子形象起了很大的作用。题目“淇奥”是诗歌的中心意象，“淇”，淇河，在今天的河南，“奥”是通假字，通“隩”，读作yù，意思是河岸弯曲的地方，“奥”和“玉”又同音，则可取义“淇玉”，这是一块物华天宝的风水宝地。“淇奥”是淇河河岸弯曲的地方，它象征着一种清新淡雅、安静生态、人杰地灵的生活环境。“绿竹”四季常青、生机勃勃，象征的是一种欣欣向荣的生命力，深层次的含义是彰显和衬托君子的高雅节操。“切”、“磋”、“琢”、“磨”四个动作说的是如何治玉的。玉生在石头里面，所以要先把石头锯开，拿出玉，这就是“切”；切开石头拿出来的玉还有许多碎石，要把这些碎石去掉，所以要“磋”；玉磋好之后，我们把它加工成我们想要的器物，就是“琢”，所谓“玉不琢，不成器”；把玉加工成器物的最后工序就是要给玉抛光，以增加玉的光泽度，使玉器看起来更精致，这就是“磨”。用“切”、“磋”、“琢”、“磨”来写一个人，说明这样的人并非普通的凡夫俗子、肉眼凡胎，他是经过“切”、“磋”、“琢”、“磨”等工序锻造而成的，这样的人治学修身，才佩称得上“君子”。“圭”和“璧”都是上好的精致的玉器，“金”和“锡”在当时的生产力条件下加工很困难，用罕见的珍贵的物品来形容一个人，说明这样的人学精行法，在人们心目中是多么的受尊敬。第二段中的“充耳琇莹，会弁如星”来写这个君子的耳坠和帽子这些装饰之精致漂亮，这些审美意象更增加和丰富了这位君子的内涵。 《淇奥》全篇基本上都是用“玉”这个意象来服务中心写君子形象的，可见玉的文化价值自古就在我们民族的心里根深蒂固。“玉”是我们民族心目中一个美好、高尚的字眼，我们常常以玉作喻，用来赞美那些美好的人或事物。玉的文化古已有之，它是唯中国深奥的一种特殊文化，玉之润可消除浮躁之心，玉之色可愉悦烦闷之心，玉之纯可净化污浊之心。所以君子爱玉，希望在玉身上寻到天然之灵气，这就是《淇奥》要用“玉”去描写一位高尚的君子的缘故。 《淇奥》全篇的这些意象一直贯穿全诗的始终，塑造了“君子形象”这个文学典型，是“君子形象”灵魂和生命力的所在，统摄着君子形象生命的“总特征”。正如黑格尔所说“把一切都融贯成为一个整体的那种深入渗透到一切的个性……这种个性就是所言所行的同一源泉，从这个源泉派生出来的每一句话，乃至思想、行为举止的每一个特征”，《淇奥》中的细节、人物、场景、事件都体现了这样的“特征”，使君子形象愈加的鲜明。这个鲜明的君子形象并不是创作者创作动机一瞬间的自然流露，它一定是经过长时间的材料储备和构思才将鲜活的君子形象呈现给读者，这在它的作用里可以看出。那么，君子形象在《淇奥》一篇中有什么作用呢？ 君子形象所显示的历史的真实程度在某种程度上表达了我们祖先解放自身的要求和改变当时生存秩序的愿望。在前面我们提到过先秦时期，国家四分五裂，诸侯争霸天下，我们的祖先渴望统一和平的时代，所以把解放自身的要求和改变生存秩序的愿望自然的寄托在那些“君子”身上，赞美君子，实则表达的是对一种新生活的向往。时代需要什么样的人？“君子”在那样的时代自然地应运而生，因为他们身上被赋予了某种时代和历史的宿命色彩。君子形象是体现时代精神和人民审美理想的具有新颖生动的个性和丰富多样的性格内涵的革命者、创业者和建设者形象。“君子”身上所表现出的革命理想主义和革命英雄主义真实地反映了时代的风貌、时代的发展趋势和发展方向。“君子”是一个“理想性的人”，他的出现由社会生产所决定。人类对于自身的理想性设定是一个历史性的过程，在人类真正的自由来临之前，即经济与政治上的自由充分实现之前，我们可以想象理想的“人”是什么样子？人对于自身的审美理想推动着人的进步，这个审美理想不仅仅是人的外在形态，是人的整体，是人之所以为人的理想状态，而人的理想状态既是肉体性的，也是精神性的，《淇奥》中的“君子”符合这样的审美理想。 君子形象的“理想化”是审美的升华。虽然说《诗经》大多数运用的是现实主义的表现手法，但是《淇奥》中君子形象的塑造或多或少具备了一些理想主义的成分，我们不禁会问古今中外的现实社会里真的会有这样的“君子”吗？但是这里我们不讨论“君子”的真伪，既然“君子”被塑造出来，那么他的性格和灵魂应该是合乎理想的，黑格尔说过“艺术可以表现神圣的理想”。在这里，我认为君子形象一方面反映了一个时代的经济基础，另一方面它的审美意义也告诉了我们现实中我们缺失了什么，我们的人生又应该有怎样的信仰和追求。三、《淇奥》中君子形象的生态性解读 《淇奥》三段都以“瞻彼淇奥，绿竹…”开头，一咏三叹，这就为全篇奠定了一个“绿色”的抒情基调，为君子形象蒙上了一层生态色彩。在淇水的曲岸，绿色的竹子生机勃勃，随风飘扬，一片生态和谐的景象。我们知道，诗经所描写的时代里由于生产力局限，是没有工厂、没有现代科技的，也就不会有环境污染，不会有现代都市车水马龙的喧嚣嘈杂，这样的自然环境是原始的、生态的，所以我们可以说《淇奥》是我国早期典型的一篇生态文学作品。说《淇奥》是生态文学的代表作，这是因为：第一，《淇奥》运用了“绿竹”这样一个典型的生态意象，揭示了生态内蕴。理解《淇奥》，我们可以发现创作者的高明之处，他将生邃的生态哲理、优雅的诗性气质和强烈的忧患意识熔铸成为一个别具洞天的意象世界，引领着我们读者在《淇奥》的意境中陶冶性灵，强化生态意识，探寻诗意生存的理想之途。这是生态文学作品的典型特征。第二，《淇奥》高度重视它的生态审美艺术性。《淇奥》通过塑造一位精神高尚、人格健全、血肉丰满的“君子”形象来实现对审美的自由理想和完美世界的构建。《淇奥》的创作者通过挖掘现实生活中的诗意美，在文学作品中谱写真、善、美的时代华章，来抚慰和疗救时代中人们荒芜的心灵，这是关于人类生存问题的思考，它关心和关怀人类生存的现状和意义等一系列问题，体现了生态文学终极关怀的人文精神。什么样的环境可以造就什么样的人，《淇奥》中原生态的自然环境是人类赖以生存和发展的物质基础，也是人类意识或精神的基础和源头，在这样的自然环境下出现的“君子”不可能是“刁民”，他必定是生态的、绿色的，就像一株阳光下生长的植物，健康、无公害，是人们的理想追求，是一个理想的“人”，是时代精神的精华。四、君子形象与中庸之道 领悟《淇奥》中的君子形象，我们发现，这里的“君子形象”完全体现了儒家思想中的中庸之道。中庸之道就是君子之道，它是提高人的基本道德、精神修养以达到天人合一的人生境界的方法。“天人合一”是中国传统文化基本精神的主体内容之一，是中国传统文化的精髓，中国文化历来比较重视人与自然的和谐统一，这样的“和谐统一”就是通过“天人合一”来实现的。中国古代的思想家们反对把天和人割裂、对立起来，他们认为天与人、天道与人道、天性与人性、理性与情感、鬼神与圣人都是相类相通的，因此可以达到统一。《淇奥》中的“君子”不论外在的形象，还是内在的道德修养和学识才能，每一个方面都可以堪称完美，可谓真正达到了天人合一的境界，是“中庸之道”的典型，君子的身上也体现了古人“达则兼济天下，穷则独善其身”的政治思想。文化的力量，深深融入在一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现上，《淇奥》以人为本，理想君子形象的塑造让我们明白了中华民族几千年的民族精神内涵，这个形象体现了我们民族强大的凝聚力，对每一个中华民族都是一种精神激励。五、结语：君子形象的现代意义 至此，我们从理解文意、意象分析、生态美学、传统文化等方面对《诗经·淇奥》中塑造的“君子形象”做了比较全面的解读，然而本文的目的不是要人们去了解一位古代文人笔下的“君子形象”，我们需要知道的是“君子”这一形象在现代语境里对我们现代人还有哪些传播教化的功能？ 《淇奥》的意境就像早晨的一滴清露，清新美好，它也像一支适宜的温度表一直挂在理解它的读者的心里，启发净化着人们的心灵，《淇奥》纯净、美妙、独具匠心的艺术魅力，带给了现代读者无尽的遐想和久远的审美享受，在失重的现代语境里，在文明缺失的现代社会里，重温《淇奥》，是一次对生命和生存的再解读，是一次对心灵和理想的再感受，它是现代人做人的一个风向标，是现代人理想生存家园的美好图景。
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。 《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。 《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
我们真的应该庆幸我们拥有了这么一部古老的诗集，在岁月长河中穿行的过程中，周围的空气和他摩擦，已经形成了巨大的电光雷火。四字的组合，就是中国文化的方阵，四声铿锵,掷地有声；赋比兴的成熟，拓展想象，催生情感，我们的脑海一朵朵思维浪花耀眼生光；淑女形象，古典情节，凝聚成一块块富有意味的礁石，屹立成林，璀璨生花。可是，现在，我们的河流面临着断流的困境。汉字在电脑文化面前大有退缩为只有语言符号功能的砖头，齐整规一，用来堆砌同一种类的高楼大厦，诗意被用来嘲笑不懂事故的疯子。那位伊人在哪里？还有没有蒹葭之岸？那种蕴藉绵长的情致哪里去了？我们的生命除了钞票还剩神么？这也是一条母亲河，发源于两千多年前的中国先民的心灵中，经风雨，历磨难，成为中华名族生命皈依的文化、情感、审美的大河。我们是这条河里的一条鱼，因为宿命的连接，我们无法超越水源而存活。不少鱼认为，自己已经成为了一只鹰，天空是自己的家乡和归宿。但是，他们忘了，作为我们不能长出翅膀，这是我们生存于天空的劣势却是生存于大河的优势。回到大河，我们快乐无比。一条鱼的生命灵魂里只能有一条大河，其他的水源都是暂时的栖身繁衍之地。《诗经》是我们文化、情感、审美的“圣经”，是一种生命基因，一种灵魂酵母，《诗经》是我们的另一条母亲河。我们彼此的区别仅仅在于，君住大河头，我住大河尾，我们共饮一河水。长江已经被我们转化用做照明了，因为我们的黑夜太漫长了；而我们现在的心情越来越浮躁，我们的情怀越来越失去古典意味，我们因为进步而越来越不快乐。《诗经》之河断流之日，中国文化被截断之时！
哈哈，我告诉你，不会有人给你写的。顶多是搜。不信你看着。
现代诗歌鉴赏论文现代诗歌鉴赏五步的浅议相对古体诗歌而言,现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学,这成了很多教师颇为棘手的难题。然而,我们也相信,百仞之山,取之有道,凡事都应有其行之有效的途径。本文中,笔者拟就现代诗歌教学的做法方面,谈几点自己的体会。我以为,现代诗歌教学应走好以下“五步”。第一步,以相关背景为依据,把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层,而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵,就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》(——纪念鲁迅有感),是一首优秀的现代短诗,诗中的对比是浅显易见的,诗中相对的两种人也是浅显易懂的,但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫,就不是那么容易把握了。所以,课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况,诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间,尚未读文,即可集中从“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫,教师辅之讲述作者创作此诗文的背景,教学这首诗歌就有个良好的开端了,学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样,郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩,但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实的了解,没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解,学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。“好的开始是成功的一半”,有了有关背景作铺垫,对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。( 文章阅读网： )第二步,以诵读为依托,欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。余光中《乡愁》:小时候,乡愁/是一枚/小小的邮票,我/在这头,母亲/在那头。长大后,乡愁/是一张/窄窄的船票,我/在这头,新娘/在那头。后来啊,乡愁/是一方/矮矮的坟墓,我/在外头,母亲啊/在里头。而现在,乡愁/是一湾/浅浅的海峡,我/在这头,大陆/在那头。诗歌句式均匀整齐,回旋往复,一唱三叹。指导诵读时,非但要学生读准字音节奏,且要吐字清晰,轻重缓急,抑扬顿挫,把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此,由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同,诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解,应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读,而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾,造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”,有折人性。贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑,红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带,亲人们迎过延河来。满心话/登时说不出来,一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦,任由学生读得激昂强烈、一泻千里;《桂林山水歌》中“招手相问/老人山,云罩江山/几万年?——伏波山下/还环洞,宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨,任由学生读得低沉舒缓,犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托,是诗歌意境解读的物质条件。《乡愁》中,那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土,和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”,以及“这头”与“那头”沉重的分离,都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上,再将学生引向诗歌的赏析。第三步,以情感为主线,体会诗歌深层的意蕴可以这么说:没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里,诗歌的感情包含在字里行间。还以余光中《乡愁》为例:那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋,在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰;那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎,在往来中,诗人填补了感情的缺口;那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见,诗人的心灵将归往何处?……诗人的这些浓烈的情感,无不在诗中的“斜、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。教学中要引导学生在诵读的基础上,体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜,体味诗词深层的意蕴。要指出的是,诗歌既是“言志”、“言情”的载体,其语言内涵必是丰富复杂的,所谓“诗无达诂”,那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过:“诗人以一致之思,读者各以其情而自得”,现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上,使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。诗歌教学中,要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验,也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道:云中的/神啊,雾中的/仙,神姿仙态/桂林的山!情一样/深啊,梦一样/美,如情似梦/漓江的水!诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态,如情似梦,迷离奇妙,妙不可言。神仙谁都没有见过,但云雾中影影绰绰出现的仙女形象,唤起了人们那种捉摸不定的美感,而情和梦也是不确定的,在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象,允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样,在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验,教师都应抓住学生瞬间的灵光,捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。第四步,放飞思维的翅膀,品位诗歌的意境所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象,毛泽东《沁园春?雪》中“山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。引导学生走入诗歌的“意境”,才能真正意义上品味出作品的诗美,从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢?最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面,启发学生进行联想和想象。就比如赏析毛泽东《沁园春?雪》时,辅之展现北国“千里冰封,万里雪飘”的图景,假定词人立于皑皑高原的一个至高点上,放眼四周、所见所想,由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里,和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里,所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。其次,从品味诗词语言入手,引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美,也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》,引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象:邮票、船票、坟墓、海峡,将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起,将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起,品味那若有若无的距离和联系,使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣,感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的,而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意,开放式的解读不等于随意的解读,而是切近原意的解读,所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为,而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释,从不同角度进行分析,力求找到最符合原意的解读,而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上,而语文教学的根本,在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本,由学至用。第五步,以生活为蓝本,展现心中的诗情画意应该说,我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的,许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限(除诗歌外)”。在考试这指挥棒指引下,教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活,甚至是扼杀,不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先,从理论上讲,应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着,对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望,让学生们懂得:我们的情感生活,是在生活中感触到意趣和美的存在的生活,是远离粗俗、鄙陋、愚昧,走向高雅、精致、聪慧的生活;其二,现代诗歌在文字理解的难度并不大,进入诗歌的状态也不是很困难,学生在大量的朗读,声情并茂的反复朗诵后,是很容易走进创作的氛围与诗意之中的;其三,引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活,鼓励他们发挥自己的联想和想象,抓住一些富有特征和富有意味的物象,构成美妙的图画,加以滋润灌注激-情,来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来,引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活,哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始,教师要去掉畏难情绪,大胆指导学生去尝试,自己带头去即兴写诗。开始,只要冲破思想的条条框框的限制,把自己想出来的很美的句子写出来,哪怕只有一句,也应该给予充分的肯定,再要求依据音律节奏分行排列,最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。
诗歌鉴赏步骤 语言分析 分析语言是进行文学鉴赏的首要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏。语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行。 遣词造句，一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等。考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。例如，对“春风又绿江南岸”中的“绿”字的鉴赏分析；对“云破月来花弄影”中“破”“弄”两字的品味等。 语句含义理解，一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情，而所选语句往往是那些言简意丰的“立片言以居要”的关键语句。例如，对“前度刘郎今又来”语句含义的理解、对“落花时节又逢君”语句含义的咀嚼等。再如，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹，“去年燕子天涯，今年燕子谁家”，在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀，往往是考查的重点所在。 2．形象分析 把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。 形象可以是人物形象。 包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜） 主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”） 诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“敲棋子落灯花”） 物象（事物形象，如《蝉》中的蝉） 景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”） 把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。 3．评价写作技巧和风格。 分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于从以下方面进行： 体会各种修辞方法的作用； 分析诗歌采用的表达方式； 分析诗歌的结构技巧； 分析其他写作技巧。 1）修辞方法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复、顶针、衬托、反问 （赋比兴、象征） 2）表达方式：叙述、描述、议论、 抒情 描写方式：动静结合，虚实结合 | 点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐 抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融 3）结构技巧：首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔 4）表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、渲染、卒章显志、想象、联想、照应、托物言志、语序倒置等。 5）篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 6）思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。 7）作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。 用典：一般是借古抒怀，借古讽今，怀古伤今等 想象：更开阔，别出心裁 衬托或烘托：又分正衬和反衬，借。。。突出。。。 渲染：突出形象，加强艺术效果。 象征：表达相近或相似的概念、思想、特征 抑扬：突出于强调 白描：简练的笔墨，刻画鲜明生动的形象 分析诗歌的风格应结合时代特征和作者的生平尤其是写作这首诗歌的背景来进行。例如，李清照南渡前后诗歌风格的变化就是很好的体现。 4．评价作品的思想内容 诗歌借助具体的语言描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的“思想内容”。无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨，无不感人至深。对于古典诗歌所表达的思想感情，如果稍微细致地加以归类，我们不难发现，有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等各种类型。 5．强化书面表达 书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条例清晰、逻辑合理。 卷面清爽的要求不必细说。虽然鉴赏的文字较作文少很多，但是也一定要遵循“意在笔先”的原则，先构思后再落笔，避免涂涂抹抹。卷面清爽，阅卷教师自然心情愉快，考生在无形中得到了一个较好的印象分。 表述严密，指的是在行文中注意表述的严密性，无论是前后的照应，还是起、承、转、合等环节都能有所注意，不能顾此失彼，更不能前后抵牾。 条理清晰，是结构方面的要求。一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。 逻辑合理，指的是即便你的见解是“前不见古人，后不见来者”的高论，也应当能够自圆其说。 诗歌内容 咏物诗 咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。 如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。 边塞诗 盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。 咏怀诗 如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。 咏史诗 咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。 语言特点 语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。 （1）清新。其特点是用语新颖，不落俗套。 比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。再如辛弃疾的《西江月•夜行黄沙道中》和《清贫乐•村居》，使用的语言就属于清新明丽。 （2）平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。 如陶渊明的组诗《归园田居》，用平淡的语言，如话家常，写的都是家事，不事雕琢。李煜后期的词《虞美人》，用语平淡，但感人至深。 （3）绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。 如李商隐的诗歌《无题》，李贺的诗《李凭箜篌引》，白居易《琵琶行》中描写音乐一段等。 （4）明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。 如李清照早期的词《点降唇•蹴罢秋千》，白居易的诗《草》等。 （5）含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。 如杜牧的咏史诗，李清照后期的词等。 （6）简洁。就是干净利落，言简意赅。 如贾岛的诗，苏轼的词 古诗鉴赏题的六种答题范式 分析意境类 提问方式：这首诗（词）营造了一种怎样的意境？ 解题分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托了诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面，答题时三方面缺一不可。 答题范式：描图景（描绘诗中展现的图景画面）+点氛围（概括景物所营造的氛围特点）+析情感（分析作者的思想感情）。 示例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（2005年全国卷的第12题） 春行即景（李华） 宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。 古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“情”和“景”的角度来赏析这首诗。 明确：这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色（描图景）。但又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中有“花自落”、“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静。（点氛围），从中更透露出一丝伤春、凄凉之情（析情感）。 分析技巧型 提问：这首诗（词）用了怎样的表现手法？有何效果？ 解题分析：表现手法是诗（词）人用来抒发感情的手段方法。 答题范式：明手法（准确地指出用了何种手法）+阐运用（结合诗句阐释说明诗人如何运用了这种手法）+析效果（此手法表达了诗人怎样的情感，或刻画了什么形象，或表现了什么主旨。 示例：阅读下面两首古诗，然后回答问题。（2005年浙江卷第16题） 齐安郡中偶题（杜牧） 两竿落日溪桥上，半缕青烟柳影中。多少绿荷相依恨，一时回首背西风。 暮热游荷池上（杨万里） 细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。 这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。 明确：两首诗都运用了拟人的表现手法（明手法）。前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”（阐运用），含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉（析效果）。后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷花之中，似是“愁热”，却呈现也娇羞之态（阐运用），表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣（析效果）。 分析语言型 提问方式：这首诗（词）在语言上有何特色？ 解答分析：这种题型不是揣摩个别字词运用的技巧，而且要口味整首诗（词）表现出来的语言风格。用来答题的词语一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓唱、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等。 答题范式：明特色（有一两个词准确点明语言特色）+列例证（用诗中有关语句具体分析这种特色）+析感情（指出表现了诗人怎样的感情） 示例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（2003年重庆三检） 观祈雨（李约） 桑条无叶土生烟，萧管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。 这首诗在表达技巧和语言特色上有什么突出的特色？试作简要的赏析。 明确：语言含蓄，极具讽刺性（明特色）。第一句中的“桑无叶”、“土生烟”，景中带情，含蓄地抒发了农民盼春雨心忧如焚的感情。第四句写朱门心忧春阴（雨）使管弦受潮而影响其享乐（列例证）。一样“忧”，两样情，诗人的同情和愤慨渗透其间，溢于诗外（析感情）。 炼字型 提问方式：这一联中最生动传神的是那一个字？为什么？ 解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型要求品味这些经过经过锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来读，应放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。 答题范式：释含义（解释该字在句中的含义）+描景象（把该字放入原句中描述景象）+点情境（点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情） 示例：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（2003年全国卷第三世界题） 过香积寺（王维） 不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。 泉水咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 注：安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念。毒龙：指世俗杂念。 古人评诗时常用“诗眼“的说法，所谓”诗眼“往往是指一句诗中最精炼传神的一个字，你认为这首诗第三联中两句中的”诗眼“分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。 明确：“诗眼“分别是”咽“和”冷“。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低呤，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷（释含义，描景象）。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示了山中幽静孤寂的景象（意境）（点情境） 一词（句）统领全诗型 提问方式：某词（句）是全诗的关键，为什么？ 解答分析：古诗（词）非常讲究构思，往往一字、一词或一句就能成为全诗的线索，构成全诗的感情基调，抓住它命题往往可以以小见大，考查学生对全诗的把握程度。 答题范式：思结构（它在结构上所起的作用）+虑主旨（它对突出主旨所起的作用） 示例：阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（2006年辽宁卷第16题） 东坡（苏轼） 雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦头坡头路，自爱铿然曳杖声。 注：此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。荦头：山多大石貌。 第一句在全诗中有何作用？请简要赏析。 明确：第一句是全诗的铺垫，描绘出一幅雨后东坡的月夜图，营造了一种清明幽静的气氛（思结构），以映衬作者心灵明澈的精神境界（虑主旨） 观点不同型 提问方式：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？ 解答分析：依据原诗（词）作答，一定要从原诗（词）中找到理由、原因。 答题范式：找要点（找到原诗句中的关键点）+分条述（用翻译的形式） 示例：阅读下面这首词，然后回答问题。（2004年浙江卷第16卷题） 菩萨蛮（李白） 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。瞑色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。 关于这首词表达的内容，有人认为是“游子思归乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为是二者兼有。你的看法如何？请简要说明理由。 明确：游子思乡归：一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情，设想家人盼望自已归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫，归乡无期，更添愁苦（找要点，分条述）。 思妇盼归人：上片思妇见晚景而生愁情；五六句写思妇伫立玉阶，见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇高想游人归途艰难，感叹相逢无期（找要点，分条述）。 二者兼有：全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染，传达了“一种相思，两处闲愁”的情思。 这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。 重点概念阐释 1．烘托 烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。 2．用典 用典，即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐•京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。 另外，化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种。如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。 3．虚实 这是古人论述文章时常用的概念，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；眼前为实，想象为虚……诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。如柳永的《雨霖铃》，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了（实），往事知多少（虚）。小楼昨夜又东风（实），故国不堪回首月明中（虚）。雕栏玉砌应犹在（实），只是朱颜改（虚）”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的《扬州慢》，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。 高考古诗词鉴赏突破八法 从诗词的标题突破 有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调。 例如： 竹窗闻风寄苗发司空曙 李益 微风惊暮坐，临牖思悠哉。 开门复动竹，疑是故人来。 时滴枝上露，稍沾阶下苔。 何当一入幌，为拂绿琴埃。 标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键。首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风；尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意。可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀。 从诗词描写景色的“冷”“暖”色调突破 古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景。因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，再体味所写之景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情。 例如： 水槛遣心二首(其一) 杜甫 去郭轩楹敞，无村眺望赊。 澄江平少岸，幽树晚多花。 细雨鱼儿出，微风燕子斜。 城中十万户，此地两三家。 这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊！诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。 从诗词所选取的意象突破 古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容。 例如： 长信秋词五首（其一） 王昌龄 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。 诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛，第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境。结合末句便知，这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠，才感到来自南宫（皇帝的居处）的漏声凄清、漫长。 从诗词中所暗示的关键词突破 诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙。 例如： 江楼感旧 赵嘏 独上江楼思渺然，月光如水水如天。 同来望月人何处？风景依稀似去年。 首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调，也成为我们窥视诗人内心世界的窗口。诗人为何而“思”？思的对象又是什么？联系下文方知，诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念。 从作品中含有诗眼的句子突破 古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。 例如： 鲁郡东石门送杜二甫 李白 醉别复几日，登临遍池台。 何时石门路，重有金樽开？ 秋波落泗水，海色明徂徕。 飞蓬各自远，且尽手中杯！ 诗中的第三联描写生动，“落”“明”二字精练传神，是该联的诗眼。“落”给“泗水”以动感，好像从天上落下一般，使静态的形象动态化；“明”赋予静态的自然色彩以动感，不说徂徕山如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山。联系全诗，不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽，是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪。 从作者的人生经历突破 “诗言志”，作者的人生经历不同，他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破。 例如： 清平乐•独宿博山王氏庵 辛弃疾 绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。 辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。 从诗词中典故的含义突破 古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。如果我们关注这些典故，了解这些典故，无疑会有助于把握作品的主题。 例如： 遣 怀 杜牧 落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。 十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。 诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”。诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸。再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深。纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意。 从诗词的注解突破 有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。 例如： 与夏十二登岳阳楼 李白 楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。 云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。 [注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。 诗后注解提供了该诗的写作背景，从“流放途中遇赦”这几个字可以想见，诗人应是带着轻快的心情写作此诗的。因此诗人笔下的自然万物好象被赋予了生命：雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口，仿佛是君山衔来了团圆好月。这样的有情有意之景便衬托出诗人遇赦后极其欢快的心情。 ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 刚好在复习，所以整理了。 关于论文还是要自己再加入一些想法，以上只能作为资料，不过其中的例题可以作为论据。
《归园田居》五首·陶渊明（赏析） 《归园田居》五首是一个不可分割的有机整体其所以是如此,不仅在于五首诗分别从辞官场,聚亲朋,乐农事,访故旧,欢夜饮几个侧面描绘了诗人丰富充实的隐居生活,更重要的是,就其所抒发的感情而言,是以质性自然,乐在其中的情趣来贯穿这一组诗篇的诗中虽有感情的动荡,转折,但那种欢愉,达观的明朗色彩是辉映全篇的 有的论者很乐于称道渊明胸中的"无一点黏着",其实,"黏着"还是有的即以渊明辞官之际写下的《归去来兮辞》而论,不也还有"奚惆怅而独悲"之句吗 就是说,他心中总还难免有一丝惆怅之感的真正纯净的灵魂不会是与生俱来的(尽管诗人一再宣称他"少无适俗韵,性本爱丘山"),而是在不断地滤除思想杂质的过程中逐渐变得澄澈的 正如一个人不愿触及心中的隐痛那样,诗人在《归园田居》中也很不愿意提及刚刚从其中拔脱的污秽官场"误落尘网中",就很有点引咎自责的遗憾意味而"一去三十年",是指自己从29岁"投耒去学仕",到41岁"我岂能为五十斗米向乡里小几折腰"而辞去彭泽县令这宦海沉浮的十三年然而,今天毕竟如愿以偿了,此刻的心情也就豁然,释然了 "方宅十余亩,草屋八九间"其中洋溢着一种故园依旧,"吾爱吾庐"的一往深情"榆柳荫后檐,桃李罗堂前"檐后榆柳树影婆娑,浓阴匝地,习习清风平息了诗人心中的焦虑眼前桃李花荣实繁,弄姿堂前,唤起诗人心中多少欢欣诗人在同无知的草木交流着感情极目远眺,炊烟融入暮霭,侧耳谛听,依稀听得犬吠鸡鸣眼前堆案盈几的文牍案卷不见了,代之以心爱的"清琴""异书"嵇康把"人间多事,堆案盈几","宾客盈坐,鸣声聒耳,嚣尘臭处,千变百伎"(《与山巨源绝交书》)视为不堪为官的理由诗人在这里,也似在有意无意之间地用了"尘杂"这个字眼他告诉我们,从前苦于应对"尘网"的一切,都没有,也不会再有了从这个意义上说,确有点儿"虚室"之感;但虚中有实,他重新开始了完全由自己来安排,支配的生活 "久在樊笼里,复得返自然""久"与"三十年"相映,"樊笼"与"尘网"相映,"自然"与"性"相映,而以一"返"字点明了"魂兮归来"的乐趣是的,官场消蚀了自己的半生,玷污了自己的"清节",而今天,苦尽甘来,诗人终于得到了欣慰的补偿 "野外罕人事,穷巷寡轮鞅"我看这两句都应该倒过来理解:"为了罕见人事,我才来到野外,为着免于酬酢,我才住进了僻巷"须知,这不是客观的叙述,而是主观的选择啊诗人从官场退居到"野外",从"野外"退处到"穷巷","白日掩荆扉",又冥坐室中,"对酒绝尘想"层层防范,躲避尘世唯恐不远,屏绝交游唯恐不及,屏弃俗虑唯恐不尽诗人是不是太孤寂了,以至有些不近人情呢 不,诗人仿佛要有意消除人们这种错觉,而为我们展开了自己的生活和精神世界: "时复墟曲人,披草共来往"他虽无"三径"之设,却自有同道频繁来往"相见无杂言,但道桑麻长"他们共有一个心爱的话题 乡间的生活是简朴甚至贫困的,清静甚至寂寞的但是,也正是这样的环境,使人们获得了共同的语言,培育起一种朴质真挚的感情"闻多素心人,乐与数晨夕"(《移居》)诗人不惜一身清苦,儿辈"幼而饥寒"(《与子俨等疏》),而孜孜以求的,正是这种天地间的真情 新的生活要从以躬耕洗雪身陷宦海的耻辱开始也许是官身束缚,体质有所下降的缘故,也许是久别田园,农艺有些荒疏了吧,"草盛豆苗稀",耕耘欠佳这里流露出来的是一种自惭,自勉之情"晨兴理荒秽,带月荷锄归"仅从时间上看,也可见诗人决心之大,用力之勤他清除"荒秽",也是清除心中的杂念除去了杂草,心中也就宽慰了一些,见出我还是那个"性本爱丘山"的我,还是那个乐于为农,也能够为农的我荷锄夜归,心情傲然,举头仰望,皓月当空,诗人很像一个凯旋的士兵辛苦是有的,但正是这辛苦的劳作使他获得了心灵的极大满足 诗的第四首同第五首实际是一首诗的前后两个部分诗人怀着意满志得,甚至是带点炫耀的心情造访故友子侄与俱,笑语不断,披榛寻径,健步而前他要同故友共忆时岁月,向他们倾诉心曲,同他们畅饮几杯……然而,展现在他眼前的,是"井灶有遗处,桑竹残朽株"的残破景象,听到的是故友"死没无复余"的噩耗一向通达的诗人也不禁陷入了"人生似幻化,终当归空无"的深沉哀伤之中 所以,第五首写归来,"怅恨独策还",虽仍有子侄跟随,诗人却不愿多言,形同孤雁,踽踽"独"行;"崎岖历榛曲",一任小径上的灌木丛牵掣他的衣衫诗人"怅恨"什么呢 惆怅的是人生必然的幻化,恼恨的是自己的不悟如果早离官场,多同故友相聚些时日,不就实际上最大限度地推迟了这一悲剧的降临 那么,诗人又是如何从这种怅恨的心情中解脱出来的呢 ——"山涧清且浅,遇以濯吾足" 也许是因为访友不得的余哀,也许是因为旅途的困顿劳乏,诗人在溪涧边坐下来小憩片刻这溪水清澈见底,直视无碍;濯足水中,顿时,一股凉意流遍全身,也使他从纷繁的思绪中清醒过来他仿佛又从悲哀的幻梦中回到了现实中来我不是到底归来了么 "悟已往之不谏,知来者之可追"(《归去来兮辞》)人生固然短暂,我不是还有所余无多的宝贵时日 昔人固已凋零,我不是还有许多"披草共来往"的友人 从"漉我新熟酒,只鸡招近局"来看,诗人显然已经抹去了笼罩心头的不快的阴云酒以陈为美,而"新熟酒"一词,一是说明家无余财,二也在点明诗人此刻"喝酒如狂"的迫切心情这不禁使我想起诗人所著《晋故征西大将军孟府君传》一文中那段有趣的对答: "(桓)温尝问君(孟嘉):'酒有何好,而卿嗜之 '君笑而答曰:'明公但不得酒中趣尔'" 如果我们此刻问渊明:"酒有何好,而卿嗜之 "想来他也定会回答我们"但不得酒中趣尔"是啊,这"酒中趣"太丰富,太玄妙了:它消除了诗人一天的疲劳;它排解了访友不得的余哀;它使诗人感受到了生活的真趣;使诗人重又乐观起来,达观起来;它也加深了诗人同邻曲的理解和感情主客俱欢,频频举觞;暮色降临,诗人胡乱燃起荆柴,学一个"秉烛夜游"满屋烟火之气不仅不使人感到穷酸,反而平添了热烈亲切的气氛什么人生如寄之悲,什么故旧凋零之叹,一霎时都悄悄地消融在这人生真谛的通达领悟之中了 "欢来苦夕短,已复至天旭"新的一天开始了,而刚刚开始的新生活不也正如这旭日一般灿烂 这两句是全诗传神的点睛,是乐章的主旋律,是生活的最强音 通观五首,官场污秽,而终获补偿的欣慰;生活贫困,却有亲朋的挚情;农事辛苦,而得心灵的满足;人生短暂,乃有人生真谛的彻悟真个是"何陋之有" 这样,诗人就把整个隐居生活,不,整个人生的乐趣,包容到他浑涵汪洋的诗情中去了这是一种高度的概括,也是一种深刻的揭示正是在这种同污秽现实截然对立的意义上,《归园田居》达到了完美和谐的艺术意境,开拓出一片"浩浩落落"的精神世界 诗人的一生并非一帆风顺,他的心中也不是消弭了一切矛盾的静穆世界诗人的可贵之处在于,在与世族社会相对立的理想田园世界中,他终于发现了自己人格的尊严,朋友的挚情,无地位尊卑,无贫富悬殊差别的人际关系,无尔虞我诈,相互倾轧的人生理想这是陶诗思想意义的集中反映,也是陶诗平实,质朴,清新,自然风格的源泉 他描绘的是常景茅舍草屋,榆柳桃李,南山原野,犬吠鸡鸣,这些在高贵的世族文人看来,也许是难登大雅的,诗人却发现了蕴含其中的朴质,和谐,充满自然本色情趣的真美 他抒发的是真情他不是以鉴赏者那种搜奇猎异,见异思迁,短暂浮泛的感情去玩赏,而是以一种乡土之思去体察,去颂赞所以,他的感情执着,浑厚,广阔,专注周围的一切都是他生活中无言的伴侣,启动他心灵深处的共鸣 他阐释的是至理他理解到的,就是他付诸实施的他耿直,不孤介;他随和,不趋俗他从不炫耀,也无须掩饰辞官场不慕清高,本"性"难易也;乐躬耕为的使心"愿无违";避交游只图弃"绝尘想";悲人生,因为他留恋这短暂,充实的生活"著文章自娱,颇示己志"(《五柳先生传》)我写我心,仅此足矣 他拣选的是"易"字 "方宅十余亩,草屋八九间"枯燥的数字一经他化入诗中,就被赋予无限活泼的生命力一般地说,计数不确是乡里人的一种习惯;特殊地说,它不也正表现出诗人辞官以后那心境的散适澹泊 "远人村,依依墟里烟"远村隐约迷茫,而诗人久久地伫立凝望,不正见出那心理上的切近 炊烟袅袅,天宇苍茫,这同诗人大解脱之后那种宽敞的心境是多么和谐王维也很企慕这种意境,《辋川闲居赠裴秀才迪》诗云:"渡头余落日,墟里上孤烟"惜乎刻意的观察终不及渊明无意中的感受,斟酌的字眼儿也有逊于渊明用字的浑朴天然 "山涧清且浅,遇以濯吾足"词因景设,意随词转,暗暗传出心境的微妙变化,大匠运斤,不见斧凿之痕,足当"行云流水"之誉 "漉我新熟酒,只鸡招近局"这一"招"多么传神!足不出户,隔墙一呼,而知邻曲必不见怪,招之即来相形之下,反觉"故人具鸡黍,邀我至田家"(孟浩然《过故人庄》)之为繁缛了 他如: "羁鸟恋旧林,池鱼思故渊"之喻,何等灵动贴切 至若"桑麻日已长,我土日已广常恐霜霰至,零落同草莽";"种豆南山下,草盛豆苗稀晨兴理荒秽,带月荷锄归";"人生似幻化,终当归空无"诸句,风韵天然,如谣似谚,几与口语无异 刘勰《文心雕龙·练字》云:"自晋来用字,率从简易,时并习易,人谁取难"但真正练易字而臻于化境者,其唯渊明乎! 常景,真情,至理,易字,这就是渊明的艺术情趣,这就是渊明一生的艺术写照 杜甫——《江南逢李龟年》 这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇只二十八字,却包含着丰富的时代生活内容如果诗人当年围绕安史之乱的前前后后写一部回忆录,是不妨用它来题卷的 李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家杜甫初逢李龟年,是在“开口咏凤凰”的少年时期,正值所谓“开元全盛日”当时王公贵族普遍爱好文艺,杜甫即因才华早著而受到岐王李范和秘书监崔涤的延接,得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱而一位杰出的艺术家,既是特定时代的产物,也往往是特定时代的标志和象征在杜甫心目中,李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和自己充满浪漫情调的青少年时期的生活,紧紧联结在一起的几十年之后,他们又在江南重逢这时,遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来,陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州,“疏布缠枯骨,奔走苦不暖”,晚境极为凄凉；李龟年也流落江南,“每逢良辰胜景,为人歌数阕,座中闻之,莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）这种会见,自然很容易触发杜甫胸中本就郁积着的无限沧桑之感“岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触,流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念这两句下语似乎很轻,含蕴的感情却深沉而凝重“岐王宅里”、“崔九堂前”,仿佛信口道出,但在当事者心目中,这两个文艺名流经常雅集之处,无疑是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的渊薮,它们的名字就足以勾起对“全盛日”的美好回忆当年出入其间,接触李龟年这样的艺术明星,是“寻常”而不难“几度”的,现在回想起来,简直是不可企及的梦境了这里所蕴含的天上人间之隔的感慨,是要结合下两句才能品味出来的两句诗在迭唱和咏叹中,流露了对开元全盛日的无限眷恋,好像是要拉长回味的时间似的 梦一样的回忆,毕竟改变不了眼前的现实“正是江南好风景,落花时节又逢君”风景秀丽的江南,在承平时代,原是诗人们所向往的作快意之游的所在如今自己真正置身其间,所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人“落花时节”,象是即景书事,又象是别有寓托,寄兴在有意无意之间熟悉时代和杜甫身世的读者会从这四个字上头联想起世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊,却又丝毫不觉得诗人在刻意设喻,这种写法显得特别浑成无迹加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌,更在字里行间寓藏着无限感慨江南好风景,恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了,落花流水的风光,点缀着两位形容憔悴的老人,成了时代沧桑的一幅典型画图它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹,一场翻天复地的大动乱,使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人,沦落到了不幸的地步感慨无疑是很深的,但诗人写到“落花时节又逢君”,却黯然而收,在无言中包孕着深沉的慨叹,痛定思痛的悲哀这样“刚开头却又煞了尾”,连一句也不愿多说,真是显得蕴藉之极沈德潜评此诗：“含意未申,有案未断”这“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年,自不难领会；对于后世善于知人论世的读者,也不难把握象《长生殿弹词》中李龟年所唱的：“当时天上清歌,今日沿街鼓板”,“唱不尽兴亡梦幻,弹不尽悲伤感叹,凄凉满眼对江山”等等,尽管反复唱叹,意思并不比杜诗更多,倒很象是剧作家从杜诗中抽绎出来似的 四句诗,从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌,到落花江南的重“逢”,“闻”、“逢”之间,联结着四十年的时代沧桑、人生巨变尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世,但透过诗人的追忆感喟,读者却不难感受到给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阻影,以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤确实可以说“世运之治乱,华年之盛衰,彼此之凄凉流落,俱在其中”（孙洙评）正象旧戏舞台上不用布景,观众通过演员的歌唱表演,可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又象小说里往往通过一个人的命运,反映一个时代一样这首诗的成功创作似乎可以告诉我们：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里,绝句这样短小的体裁究竟可以具有多大的容量,而在表现如此丰富的内容时,又能达到怎样一种举重若轻、浑然无迹的艺术境界 杜牧——《清明》 这一天正是清明佳节诗人小杜,在行路中间,可巧遇上了雨清明,虽然是柳绿花红、春光明媚的时节,可也是气候容易发生变化的期间,甚至时有“疾风甚雨”但这日的细雨纷纷,是那种“天街小雨润如酥”样的雨,—这也正是春雨的特色这“雨纷纷”,传达了那种“做冷欺花,将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界 这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已,它还有一层特殊的作用,那就是,它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情 且看下面一句：“路上行人欲断魂”“行人”,是出门在外的行旅之人那么什么是“断魂”呢?在诗歌里,“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情“断魂”,是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情在古代风俗中,清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日,本该是家人团聚,或游玩观赏,或上坟扫墓；而今行人孤身赶路,触景伤怀,心头的滋味是复杂的偏偏又赶上细雨纷纷,春衫尽湿,这又平添了一层愁绪因而诗人用了“断魂”二字；否则,下了一点小雨,就值得“断魂”,那不太没来由了吗?—这样,我们就又可回到“纷纷”二字上来了本来,佳节行路之人,已经有不少心事,再加上身在雨丝风片之中,纷纷洒洒,冒雨趱行,那心境更是加倍的凄迷纷乱了所以说,纷纷是形容春雨,可也形容情绪,—甚至不妨说,形容春雨,也就是为了形容情绪这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺,一种胜境 前二句交代了情景,接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好事情很明白：寻到一个小酒店,一来歇歇脚,避避雨,二来小饮三杯,解解料峭中人的春寒,暖暖被雨淋湿的衣服,—最要紧的是,借此也就能散散心头的愁绪于是,向人问路了 是向谁问路的呢?诗人在第三句里并没有告诉我们,妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”在语法上讲,“牧童”是这一句的主语,可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上宾主问答的双方牧童答话了吗?我们不得而知,但是以“行动”为答复,比答话还要鲜明有力我们看《小放牛》这出戏,当有人向牧童哥问路时,他将手一指,说：“您顺着我的手儿瞧!”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”,两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷,更高超：他只将“画面”给予读者,而省去了“音乐”,—不,不如说是包括了“音乐”读者欣赏了那一指路的优美“画面”,同时也就隐隐听到了答话的“音乐” “遥”,字面意义是远然而这里不可拘守此义这一指,已经使我们如同看到,隐约红杏梢头,分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了若真的距离遥远,就难以发生艺术联系,若真的就在眼前,那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”,那“在望”的神情,正是由这里体会脱化而来,正好为杜郎此句作注脚“杏花村”不一定是真村名,也不一定即指酒家这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了,不言而喻,那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的 诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止,再不多费一句话剩下的,行人怎样的闻讯而喜,怎样的加把劲儿趱上前去,怎样的兴奋地找着了酒店,怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……,这些,诗人就能“不管”了他把这些都付与读者的想象,为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地这就是艺术的“有余不尽” 这首小诗,一个难字也没有,一个典故也不用,整篇是十分通俗的语言,写得自如之极,毫无经营造作之痕音节十分和谐圆满,景象非常清新、生动,而又境界优美、兴味隐跃诗由篇法讲也很自然,是顺序的写法第一句交代情景、环境、气氛,是“起”；第二句是“承”,写出了人物,显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”,然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句,成为整篇的精彩所在—“合”在艺术上,这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法所谓高潮顶点,却又不是一览无余,索然兴尽,而是余韵邈然,耐人寻味这些,都是诗人的高明之处,也就是值得我们学习继承的地方吧! 李白——《宣州谢朓楼饯别校书叔云 一个晴朗的秋天的傍晚,诗人独自登上了谢公楼岚光山影,是如此的明净!凭高俯瞰,这“江城”简直是在画图中似的开头两句,诗人把他登览时所见景色概括地写了出来,总摄全篇,一下子就把读者深深吸引住,一同进入诗的意境中去了严羽《沧浪诗话》云：“太白发句,谓之开门见山”指的就是这种表现手法 中间四句是具体的描写这四句诗里所塑造的艺术形象,都是从上面的一个“望”字生发出来的从结构的关系来说,上两句写“江城如画”,下两句写“山晚晴空”；四句是一个完整的统一体,而又是有层次的“两水”指句溪和宛溪宛溪源出峄山,在宣城的东北与句溪相会,绕城合流,所以说“夹”因为是秋天,溪水更加澄清,它平静地流着,波面上泛出晶莹的光用“明镜”来形容,是最恰当不过的“双桥”指横跨溪水的上、下两桥上桥叫做凤凰桥,在城的东南泰和门外；下桥叫做济川桥,在城东阳德门外,都是隋文帝开皇年间（581-600）的建筑这两条长长的大桥架在溪上,倒影水中,从高楼上远远望去,缥青的溪水,鲜红的夕阳,在明灭照射之中,桥影幻映出无限奇异的璀灿色彩这哪里是桥呢?简直是天上两道彩虹,而这“彩虹”的影子落入“明镜”之中去了读了这两句,我们会自然而然地联想到诗人另一名作《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”两者同样是用比拟的手法来塑造形象,同样用一个“落”字把地下和天上联系起来；然而同中有异,异曲同工：一个是以银河比拟瀑布的飞流,一个是用彩虹写夕阳明灭的波光中双桥的倒影；一个着重在描绘其奔腾直下的气势,一个着重在显示其瑰丽变幻的色彩,两者所给予人们的美感也不一样,而诗人想象的丰富奇妙,笔致的活泼空灵,则同样使人惊叹 秋天的傍晚,原野是静寂的,山冈一带的丛林里冒出人家一缕缕的炊烟,橘柚的深碧,梧桐的微黄,呈现出一片苍寒景色,使人感到是秋光渐老的时候了 我们不难想象,当时诗人的心情是完全沉浸在他的视野里,他的观察是深刻的,细致的；而他的描写又是毫不粘滞的他站得高,望得远,抓住了一刹那间的感受,用极端凝炼的形象语言,在随意点染中勾勒出一个深秋的轮廓,深深地透漏出季节和环境的气氛他不仅写出秋景,而且写出了秋意如果我们细心领会一下,就会发现他在高度概括之中,用笔是丝丝入扣的 这结尾两句,从表面看来很简单,只不过和开头二句一呼一应,点明登览的地点是在“北楼上”；这北楼是谢朓所建的,从登临到怀古,似乎是照例的公式,因而李白就不免顺便说一句怀念古人的话罢了这里值得注意是“谁念”两个字“怀谢公”的“怀”,是李白自指,“谁念”的“念”,是指别人两句的意思,是慨叹自己“临风怀谢公”的心情没有谁能够理解这就不是一般的怀古了 李白在长安为权贵所排挤、弃官而去之后,政治上一直处于失意之中,过着飘荡四方的流浪生活客中的抑郁和感伤,特别当摇落秋风的时节,他那寂寞的心情,是可以想象的宣城是他旧游之地,现在他又重来这里一到宣城,他就会怀念到谢朓,这不仅因为谢朓在宣城遗留下象叠嶂楼这样的名胜古迹,更重要的是因为谢朓对宣城有着和自己相同的情感当李白独自在谢朓楼上临风眺望的时候,面对着谢朓所吟赏的山川,缅怀他平素所仰慕的这位前代诗人,虽然古今世隔,然而他们的精神却是遥遥相接的这种渺茫的心情,反映了他政治上苦闷彷徨的孤独之感；正因为政治上受到压抑,找不到出路,所以只得寄情山水,尚友古人；他当时复杂的情怀,又有谁能够理解呢?
百度作文
诗与生活 诗，是感情的渗透，是思想的火花，是理想的光辉，是智慧的结晶。它凝聚着汉字的灵魂，像一条潜龙，流动在华夏文明历史长河中。古语有云：“腹有诗书气自华。”无论是古典的诗词歌赋，还是现代的新体诗歌，无不渗透着一个人的思想感情和人格修养。诗人善于捕捉生活中刹那的感受，将之褪去人世铅华，并赋予思想的内涵和审美的情趣。因此，真正的诗能使我们领会事物的本质，体味到生活的美感，具有强烈的震撼力。 时代在变迁，诗的发展也在随之变化，从诗三百、离骚的源头，到乐府民歌，再到瑰丽宏伟的唐诗宋词，以至现代的新诗、散文诗，诗人们以其幽微的洞察力、悲天悯人的情愫、妙笔生花的笔墨，显示出多彩的人文精神和历史文化。不仅为人类文明增添了自然性情的真善美，也丰富了无数人的精神生活，影响了一代代平凡而美丽的华夏儿女。恰好是这一代代流传的诗句，才镌刻出这悠久的诗意中国。 席慕容在《诗的价值》中曾写道：“不知道这样努力地，把忧伤的来源转化成光泽细柔的词句，是不是也有一种美丽的价值。”其实，诗就是一种把无形的感情转化成有形的意境的美丽价值。诗，是能够流动的文字，让平凡的字符具有思想的灵性；诗，是心灵磨成的珍珠，让苦乐的生活凝聚成闪耀的精华；诗，是映照灵魂的镜子，让真实的美丽展示在你我眼前；诗，是人性结出的果实，让匆匆的过客品尝人生的百味。 或许我们不是出色的诗人，没有潇洒的春风词笔，但我们可以拥有通达自然的人生态度，没有气壮山河的豪言壮语，但我们可以拥有脚踏实地的生活理想。正所谓“诗言志，词言情”，每一首好的诗都写着诗人一段触动心灵的故事，流淌着生活激荡起的赤诚热血。体悟一首好诗，其实就是在培养生活态度，寄托生活理想。李太白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，不知激励了多少仁人志士。柳七哥的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，不知表达了多少善男信女的心声。这些诗即便千百年之后，依旧传唱不衰。 而在这个繁杂的社会生活里，我们时常被套在物质精神的枷锁里。培根说：读史使人明智，读诗使人灵秀。因此，我们不只应该学会读诗，更应该学会诗意生活。在荒凉的秋季，听风小憩，当菊对酌，在深夜无眠时，放舟星河，聆听寒山寺隐隐约约的钟声。虽然这无法带来金块珠砾，但总会让我们在无意间享受到心灵的共鸣，甚至让我们领略到柳暗花明又一村的境界。而这就是读诗的乐趣。在奔波的生命旅途中找到一个千百年前的知己，正像我们头顶上的明月，也曾经照耀过那个泼墨吟诗的苏子瞻一般。就这样，让现实中的酸甜苦辣蜕变成一种生活情趣，进而升华为一种道德情操。
幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子，大海未曾赋予我文学的天分，缪斯未曾用她的手抚摸过我。长大后，我离开故乡的海。在城里的一家书店里，我第一次接触了那么多的书。有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。 我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂。诗里走出了乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照……他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物。渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚、舒婷的细腻、闻一多的深刻；我与雪莱、普希金交朋友，领略了世界诗苑的璀璨。慢慢地，我发觉自己已离不开诗了。诗用它无形的手时时扣动我的心弦，拨出动人的琴声，令我如痴如醉。于是在课堂上，我从老师口里知道了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的向往；在课外我吟诵着，进入那“江南可采莲，莲叶何田田”的意境。我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟，自由自在地飞翔在无限的空灵之中。 读了许多诗，我不禁怀着一个梦想，用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门。每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美；当万家灯火熄灭时，我独自一人在灯下构筑诗行，细细的笔尖流出小鸟的歌唱、花朵的绽放、嫩草的生长……用自己的笔谱写心中的歌，与万物同欢乐。每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。 我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。 永远与缪斯结缘，我无悔。
人生读来几乎像一首诗，它有其自己的韵律和拍子，也有其生长和腐坏的内在周期。它的开始就是天真烂漫的童年时期，接着便是粗拙的青春时期，粗拙地企图适应成熟的社会，具有青年的热情和愚憨，理想和野心：后来达到一个活动的很剧烈的成年时期，由经验获得利益，又由社会及人类天性上得到的更多的经验：到中年时期，紧张才稍微减轻，性格圆熟了，像水果的成熟或好酒的醇熟那样圆熟了，对于人性渐渐抱了一种较宽容，较玩世不恭的。同时也较慈和的态度；以后便成了衰老的时期，内分泌减少了他们的活动，如果我们同老年人一样有着一中真正的哲学观念，而照这种观念调整我们的生活方式，那么，这个时期在我们的心目中便是和平，稳定，闲逸和满足的时期：最后，生命的火光闪灭了，一个人永远长眠不再醒了。我们应该能体验出这中人生的韵律之美，应该能象欣赏大交响曲那样，欣赏人生的主要题旨，欣赏他的冲动的旋律，以及最后的决定。这些周围的动作在正常的人生谁是大同小异的，可是那音乐必须由个人自己去供给，再一些人的灵魂中，那个不调和的音符变的日益粗大，结果竟把主要的曲调淹没了。那不调和的音符声响太大了。搞得音乐不在继续演奏下去，于是哪个人开枪自杀，或跳河自杀了。可是那是因为他缺少一种良好的的自我教育，搞的原来的主旋律被淹没了。如果不然的话，正常的人生便回保持着一种严肃的动作和行列，朝着正常的的目标而迈进。在我们许多人之中，有时断音或激越之音太多，因为速度错误，所以音乐刺耳难听：我们也许应该有一些恒河的伟大音律和雄壮的音波，慢慢地永远地向着大海流去。没有人会说一个有着童年，壮年和老年的人生不是美满的办法：一天有上午。中午。日落之分，一年有四季之分，这办法是很好的。人生没有所谓好坏之分，只有“什么东西在那一季节是好的”的问题。如果我们抱着这种生物学的人生观，而循着季节去生活，那么，除夜郎自大的呆子和无可救药的理想主意者之外，没有人会否认人生不能像一首诗那样地度过去。莎士比亚曾在他关于人生七阶段那段文章里，把这个观念更明了的讲了出来，许多中国作家也曾这样说过。莎士比亚永远不曾变成很虔敬的人，也不曾对宗教表示很大的关怀，这是可怪的。窝主、想这便是他伟大的地方：他在大体上把人生当作人生看，正如他不打扰他的戏剧人物一样，他夜不打听世间一切事物的一般配置和组织。莎士比亚和大自然本身一样，这是我们一位作家或思想家最大的称赞。他仅是活于世界上，观察人生，而终于跑开了。 赞同1| 评论 2012-3-19 12:44 32147852 | 二级 幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子，大海未曾赋予我文学的天分，缪斯未曾用她的手抚摸过我。长大后，我离开故乡的海。在城里的一家书店里，我第一次接触了那么多的书。有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。 我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂。诗里走出了乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照……他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物。渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚、舒婷的细腻、闻一多的深刻；我与雪莱、普希金交朋友，领略了世界诗苑的璀璨。慢慢地，我发觉自己已离不开诗了。诗用它无形的手时时扣动我的心弦，拨出动人的琴声，令我如痴如醉。于是在课堂上，我从老师口里知道了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的向往；在课外我吟诵着，进入那“江南可采莲，莲叶何田田”的意境。我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟，自由自在地飞翔在无限的空灵之中。 读了许多诗，我不禁怀着一个梦想，用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门。每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美；当万家灯火熄灭时，我独自一人在灯下构筑诗行，细细的笔尖流出小鸟的歌唱、花朵的绽放、嫩草的生长……用自己的笔谱写心中的歌，与万物同欢乐。每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。 我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。 永远与缪斯结缘，我无悔。