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主要做插图和美术类来稿的初审（或审定）工作。此类工作相对轻松。
美术编辑就是在出版社和杂志社从事美术工作的编辑人员，与策划编辑、文字编辑一样都是编辑的一种。 刊物排版时候，注意形式与文章内容相应，版面格式前后统一，图、文一致，字体、字号、颜色搭配协调，各个模块具有节奏感，也有内在呼应结构。有时可突破常规（比如斜放、出血版、文压图等）。最重要的是版式要有创意，当然不是每期都变化。一、指出版机构内从事美术工作的编辑人员，泛指搞封面装帧设计、插图、画册的编辑人员。美术编辑分四个档次：编审（美术）、副编审（美术）、编辑（美术）和助理编辑（美术）。 二、专指美术编辑职务、职称系列中的编辑（美术）。编辑（美术）为中级职务。美术编辑的任职条件，除与文字编辑在学历、年资、外语、著译要求相同外，还要求具有扎实的美术基础理论知识，掌握本专业国内外现状和发展趋势，了解出版业务，有较好的文字表达能力和较准确的鉴赏能力 美术编辑的主要职责是：搞书籍装帧设计，包括设计封面、写美术字、画书籍插图、组织美术稿件、编绘画册等工作，有独立组稿能力，并能指导培养助理美术编辑。 美术编辑的工作由所在出版机构的专业性质决定，具有相对的独立性。但美术编辑在设计书籍封面装帧时，要与文字编辑密切配合。书籍的封面装帧要服从书的内容需要，而文字编辑最了解书搞的内容，了解了内容和特点，才能较好地表现在形式上。美术编辑要把自己的构思和文字编辑磋商，以便内容和形式的和谐统一。 另外， 大部分期刊人是出版社或者报社的从业人员 的重任。主编要负责整个产品（ 即期刊）的规划、设计，并领导 基本字体等。大多刊社还缺乏这样的标准化 模式，因此换一个主编或美编，刊物的风格和质量就波动较大。至于经营人 才 准确、细致的加工制作 其是遇到复杂的国际形势图、地区冲突示意图等，稍有不慎就造成难以挽回的政治影响。 尤其是在附加浅灰色调、改过渡色调以及制作黑底反白字、深灰底反白字等技法上，其功效更是与传统手绘方法有天壤之别。 独到、别致的艺术效果在彩色报纸日益占领市场的今天，没有哪一位总编辑还愿意自己的报纸上总是清一色的黑、白、灰，除彩色新闻照片外，各部主任的目光自然地集中到美术编辑手上的那些题花、题图、插图和漫画作品上来，这样，一位经验丰富、技能熟练的美术编辑就找到了更加广阔的创作舞台。 ，电脑的“效果”要依附于人工的“立意”才能实现，电脑功能永远称为“制作”，而“创作”永远属于具有想象力和个性的美术编辑自己。 从事报社的美术编辑以来，她一直深感美术编辑在报业系统的边缘性和不 被重视的无奈，她认为美术编辑具有的专业不应当只被视为一个技术人员。 序 报纸版面设计的重要作用 报纸版面设计的素材构成 1．正文 2．标题 3．图片、图表、插图 4．报头 5．栏、框、线 6．色彩 7．空白 报纸版面设计的基本方法 1．报纸整体形象的设计 2．版式设计 3．图片、图表、插图在报纸版面上的应用 4．图版的设计原则 5．报纸版面设计中容易出现的弊病 报纸版面设计的风格与创新 1．报纸版面的“造相” 2．优秀报纸版面的学习和借鉴 报纸版面设计的电脑化应用 1．信息管理程序化 2．版面操作无纸化 3．版面装饰软件化 4．版面革新现代化 图版 后记 他负责新闻美术作品的组稿、设计、编辑等工作，还要为美化报纸版面创 作插图、题图、刊头、图表等。除此之外，报社大量的琐碎杂事诸如写会 标 美术编辑 (一)工作内容 报社的美术编辑(简称梅编) ，最重要的职 责，简单地说就是 "规划版面" ；亦即负责标题的设计及颜色的选择、图 片的配置，以及字体尺寸的设定。 由于报纸可大致分为新闻及副刊两 部分 编辑设计合一, 将编辑工作和版面设计工作归由同一部分人员担任。通常是 文字或美术编辑人员兼作版面设计工作。多见于设专职技术编辑的报刊社。 有些出版社的图书(如画册等)因版面要求特殊，也常采用这一工作方法。 说，报社考试，扔给你一大摞材料，而且都是涉及经济、科技领域的东西，要你写一篇消息并配评论。你不了解这个领域内的事情，怎么找角度，怎么写？所以说这个时候你知道消息、评论的定义有什么用？面试的时候更可怕，考官经常会问你一些跟你的专业和所从事的工作毫不沾边的问题，看你的反应能力……” _htm周末报采编人员招聘试题 海 口 晚 报 诚 聘 英 才 平面设计之报纸版面设计 做报纸版面设计有一段时间了,但是在网站上很少找到和我同样职业的人。很希望可以和同行交流一下。一样的事情做得久了，熟的同时，也越来越多的问题和困惑。 作为平面设计的一种，它的设计要求符合所有设计原理和艺术理论。当然我想和大家探求的更多的是作为报纸版面，它本身的特点。 版面尺寸有固定的要求。 印刷的质量、纸张的质量都有特定的限制。例如；新闻纸、铜板纸。 对于图片的要求。 针对于一份报纸有固定的一些形式，例如：报眉、报头。 结合一些特点，可发挥的东西是在小范围内，我常常做了一段加法之后做减法。很想和大家讨论一下，找到点新的灵感。
1、杂志社的总监就等于执行主编，文字编辑就是编辑，美术编辑就是策划封面，彩图，排版等工作。2、想开杂志社这些人员是少不了的，剩下的还有一切闲杂人员。3、文笔，头脑、人品，口才和社会经历！希望这些对你有用！！！！！！！！！！
哈哈是呀！主编就是领导级的！我的主编也是我的顶头上司！杂志社的一切运营也是主编做的
类似于一个公司的总经理。当然要搞好关系。
李鼎成作品-四人谈幽幽丛林中，有三两少女，或横笛，或持箫，似有声音从梦境里流出，这是鼎成作品中常有的画面。沉静、淡泊、悠缓、如歌如诉，是鼎成人物画的特点。造镜并通过研究刻画心灵状态是鼎成的拿手戏，对水墨的理解和有效实验。对西方绘画色彩和构成因素的吸收证明着画家良好的艺术感觉，而画面的文化感则表现着画家的综合修养。李鼎成毕业于南京艺术学院中国画本科和研究生班，一级美术师。曾供职于中国美术出版社总社荣宝斋。鼎成的追求很执着，是属于那种意志坚强，个性饱满的人。一个画家理想目标明确，自我认识清楚，同时精神需求要强烈，个性张力处于扩张而不是萎缩状态。再加上文化上的不断积蓄进取和努力，这个画家就大有前途。在当今画坛上，如果以有前途和没有前途划分画家，李鼎成当属前者。只有天分高，胆子大，才能谈到创造，而创造的价值又取决于见识和功力。功力和创造意识是两个概念，有功力的画家不见得创造意识强，历史上即有“四王”的例子，但只有创造意识而缺乏功力又不耐看，终究难成大器。聪明的艺术家都懂得这个道理，鼎成深得其中三味。所以他展示给通道的作品总是既有创意，即明显的个人风格，又有对水墨的熟练运用，悦目又怡人。我想，随着年龄的增长，岁月的推进，鼎成的画或许会由柔美进入壮美，清婉进入深沉。----程大利 （ 中国美术家协会理事，中国美术出版总社总编辑、全国美展评委）我很喜欢他的画。每次看他的画，我们俩虽什么也不谈，但我心里明白，他画得好！无论是线、墨、色，或是人、兽、景，在他手里都具有一种耐人寻味，而又与众不同的情调。奇险有节，繁而不滞。精到处见潇洒，悠逸间蕴高格。其刻意经心和聪明卓识，显而易见，这正是画家的可贵之处。每个人都有自己走过的路，但真正走得成“调子”的却不多。也难怪，画到当今，往往高低倒置，优劣无论。快刀乱斧成了抢手活儿，要紧的精到制作，多被淡忘。的确，精于一形一笔，要花力气。但是，也常常是在吃力的时候，人方得功夫。李鼎成是这样过来的。----周京新（南京艺术学院教授，博士生、硕士生导师，南京艺术学院副院长。中国美术家协会理事，江苏省美术家协会副主席，江苏省政协常委。）人要活得很轻松很艺术又很深刻，不容易。走近李鼎成，你会发现他那率直大派的气质、流动奔放的心境、随适不拘的举止，那兴奋、期待、不安的心绪，不停地环顾四周，心中涌动着无穷的新鲜感的表情，总能迅速让人感染与认同。这是一位典型的北方汉子：粗犷、豪爽；也是一个地道的多情种子：细腻、善感。他总习惯将自己对寻梦的体认，一半勾兑成茶情酒思斟给新朋旧友，一半激活出灵机妙语付诸笔墨丹青，从中给自己找一根可以依赖的人生手杖。解读鼎成饱含生命感悟的水墨图像，感受人性本真的自由情怀，是一件饶有兴趣的事情，他能让我们卸下重负而添一份重舍浪漫的信心。浪漫画家视野里很少清晰物象。读鼎成的画，会想到洛尔迦的诗，一位骑士携带爱的青果在月下池奔。他象是春夜寻找光线的年轻盲人走出熟睡的村落，走出夜的边界。画不抚慰人，笔墨嘤嘤而泣反被人抚慰。但可能错了，这不存在相互安慰，他也没想到笔下忧思会被人发现。夜的呢喃中，我们知道了寻梦者一直惦念的往事，那青春幻影成作品坚固的内核，那来自远方的画面打动了我们的心。----陈社旻（中国书法家协会会员、《美术家》杂志主编）我深信他首先是一位诗人，然后才是画家。《梦回南国》、《鸽子》、《秋歌已远》、《随风而逝的歌声》、《闲云独去》《在水一方》、《依旧青山》。。。。这些如诗如梦的画令人心驰神往。我凝视着画中的女子，那些环佩叮当衣抉缤纷的古典美人们，他们妩媚的眸中一律蕴含无尽的忧郁、惆怅。婷婷袅袅的依水而居，或抚琴、或吹箫或深思。。。我想，我是懂她们的。这些身怀痛苦的爱情中的女子，她们举手投足无不流露出一种凄美的心绪，令人为之感动。这些月光下，黄昏里徘徊不已的美人们，她们轻唇吹奏的箫声和款款而行的足音，令我这同样的内心古典的女性在多年之后，仍然倾听那来自遥远的天籁。淡淡的浮云飘来飘去，美人们梦回南国，追忆和怀念着那转瞬的幸福以及随风而逝的歌声。早年写诗的时候，一直努力将诗写得像呼吸一样自然，而今读李鼎成的画，我相信他也是一个唯美的，崇尚自然的艺术探索者。他所追求的至境，在《青春系列琴》、《远歌》、《在哪遥远的地方》、《涛声》等画作中多有着墨。在60年代后出生的画家中，他最为出色的艺术才能来自他那漫透骨髓的感悟和写意能力。在我看来他更似一个世界内在秩序的冥思者，他沉湎于内心，用画笔传达心境。生命的跳荡于画中的不灭精魂，李鼎成从一个中国画家对生命的独特理解出生，攥取宇宙迥然生意，借艺术之笔点画万物，提升性灵，追求自我生命和普通生命的相融，从而在山水人物中表现流转无限之趣。----高蓓（资深记者、作家)超越与回归--李鼎成人物画简义李鼎成是位属于“新派”的画家，其与“传统”的距离一眼看去便立等可判：有意识的变形夸张，迷幻而富有刺激的色彩，极少留白的充实布局，具有某种装饰意味的构图，都表明李鼎成拒绝那种传统的“高雅”，拒绝那种世俗化的平庸。当然，从他的画中，我们可以发现西方现代绘画的影响，“老派”对此不大以为然，芸芸大众会瞪着迷茫的眼睛问：“这‘美’吗?”所以，李鼎成和许多年轻的画家一样，不得不多一点心理上的承受力---别人更容易得到普遍认同和赞扬，而鼎成却只能在一个小得多的圈子中得到理解，因此鼎成得更加艰难地保持艺术上的自我执着，多一点艺术家的执櫾个性。但这正是当代中国话剧试图超越传统的一身影，只要我们不把“超越”简单的理解成“超过”只要我们知道所谓“传统”的形成，其实是一个由大大小小的“超越”组成的历史链，我们就应该为这种执着鼓掌。其实，从鼎成的画中，我们可以感觉到一种深层的对传统的回归。且不说鼎成的《在那遥远的地方》、《芳草碧连天》中，我们可以发现鼎成并非漠视传统技法，在立意上，鼎成的画实际很“传统”，鼎成总是在追求一种诗意——一种中国古典诗的意境。鼎成笔下的人物几乎都是女性，就像中国古代的宋词。但他的画却没有宋词的那种伤感，而是吐露一种永恒的温柔心绪，一种超实的依恋情感，一种朦胧而动人的梦幻般的缠绵，鼎成努力刻画人物的某种具体性格，他的人物乃是一种诗意的符号，一种人性的象征。所以，鼎成的画绝非“女性主题”，他的变形，正是在形式上摒弃那种令人腻味的“古典美”，从而将世俗的痴迷眼光从欣赏性别美的低级趣味中拉开，把审美的焦点和联想引入整体画境中去。因此，看鼎成的画，不单是“眼”的享受，更要紧的是“心”的感动，“意”的共鸣和“情”的沟通。而这，正是中国艺术“传统”的精微所在。“传统”，并不就是技法的总和，而精神的内涵更为重要。----李昌集（江苏师范大学文学院特聘教授、博导）李鼎成其人其画我与李鼎成先生相识，是在20世纪90年代初。当年为筹备在韩国举办的当代中国画展，我和韩国著名美术评论家崔炳值先生一同赴扬州选画。那时李先生从南京艺术学院笔业分配至扬州国画院已近二年时间，热情洋溢，意气风发，在美术界已有影响。我和崔先生都很欣赏他的作品及为人，从此结缘，至今，不觉已是二十多年过去了。历年来，我在海内外陆续举办了诸如“中国画潮流大展”等许多展览，并参加了很多大型艺术博览会，李先生的作品一直深受我和崔先生及众多评论家、收藏家的喜爱和推崇。绘画是寂寞之道。数年来，李先生在自己的艺术道路上默默求索，不断进取，使得造型严谨的西方写实手法、装饰意趣与东方写意精神完美融合，形成了自己独特的绘画风格和美学样式。他甘于寂寞，不幕虚名，更不追逐潮流和时尚，在经济和艺术浪潮中，始终清醒地坚守自己的艺术圣地，固执自己的艺术理想，打造自己的精神家园。在绘画本体语言的扩展及作品精神高度的扩展上，以其众多出色的绘画作品，令海内外瞩目。我与中国当代美术界李可染先生、吴冠中先生、张仃先生及周韶华、贾又福、王西京、王明明等一大批杰出的艺术家来往颇早，交情也颇深。在收藏及推广她们艺术作品的同时，也深深为他们的才华所折服。而由此纵观李鼎成先生的艺术道路，研究他的绘画作品，我和崔炳值先生及海内外批评家、收藏家同道们都有此同感。李鼎成先生以其独特艺术风格和成熟的绘画语言，以及扎实的基本功和全面的文化艺术修养，无疑是当代中国画艺术领域具有影响力和拓展精神的一位重要画家，对于他的未来，我们更是充满了信心和期待。----黄顺民（香港著名收藏家）东方之梦只有天份高，胆子大，才能谈到创造！李鼎成深的其中三味。天份高，胆子大，又有对水墨的熟练运用。这是程大利说的。无论是线、墨、色，或是人、兽、景，在他手里都具有一种耐人寻味，而又与众不同的情调！我很喜欢他的画。每次看他的画，我们俩虽什么也不谈，但我心里明白，他画得好！这是周京新说的。《中国逸品十家》，当选者多少功成名就的人物，年轻有为的才俊唯二李：鼎成，老十。可惜老十走的太匆忙！十家中，这两家李氏兄弟都是李伯安生前评鉴出的，这些都是上个世纪的事情了，如今李鼎成也已知天命，长期的探索与修炼，渐渐使他在行走途中由急变缓，由扬变抑，由突变固，由忙变闲，由酒的浓烈变为茶的清幽。但那骨子里透出的“不安分”，却始终未变。能兵器喧嚣繁华，挣脱现实磕绊，独处一偶，安静地编织心中那片云锦，对寻梦者而言，就是福份！“我就是一个寻梦者”这是李鼎成说的。----陈社旻（中国书法家协会会员、《美术家》杂志主编）
寄情山水间——郑静其人其画杨 麟/文(作者现为中国美协会员、国家一级美术师、扬州市美协名誉主席、著名山水画家）上世纪80年代初，我到扬州不久,见到几幅陈列的画，有山水，有花鸟，功力不错。打听之下，郑静画的。那时他才二十多岁。郑静在学习和创作中经历了很多磨难，而种种艰辛和磨难却更加激起他对绘画创作主体生命意识的觉醒，并展现出积极向上的坚忍不拔潜心于艺术追求的信念。郑静为人坦诚厚道，不善言语，更不张扬。几杯热酒下肚他便会兴奋得不能自持，醒后却淡然一笑。对周围状态的观察与思考,更使他获得了一种艺术上的敏悟。郑静读了许多书，画了许多画，跑了许多路。云贵髙原、雁北、内蒙乃至昆仑山、祁连山、天山，足迹大江南北，以求创作出鲜明的自然形象。郑静的山水画作品有深厚的传统功力，但又不拘于古法陈式，能广泛吸取各家之长为己用。厚积薄发，注重笔墨新意，手法多变。作品《山窝窝里的歌声》、《髙原魂》、《祁连山下驼铃声》、《大漠清风》、《烟雨江南》、《黄山松云》、《月是故乡明》等等，有苍茫深厚的西部大山风骨，也有抒情的南国笔墨柔情。显现着画家不落俗套的创作认真软迹和追求。郑静尤善大幅创作，落墨之际，神与物会，心年相应，任流水漂浮。云山弥漫，绝无谨小慎微，细处且工且逸，笔墨苍劲而润泽。山水画创作离不开对天地自然和生活的感悟，山水画中的字宙观及生命意识也具体表现为自然景物的人格化的情思和情景的互动与升华。郑静在他的山水画创作中已经具备了这种可贵的探索和思考的能力。郑静正值旺盛之年相信他会取得更大更好的成就。我说郑静陈社旻/文(作者为中国书协会员、《美术家》杂志主编、著名美术评论家) 认识郑静，缘因他的老师一一当代著名山水画家杨麟先生，那是上世纪末，在紫藤园。不久，我移居东圈门老宅，与天地居一衣带路，夏纳凉，冬围炉，神侃大荒。兴致一发，绕走通宵,待搬出旧筑已成老朋友了。郑静性真，善饮，貌不惊人，言行中透出执着，且勤且勉，一直努力从山水世界求得他心中向往的那份恬淡与宁静。“有南人之文采而去其浮，有北人之气节而去其野”。(丁晏语）郑静山水最有心得处还在于：其一，得自然之；其二，重笔墨之韵；其三，传有我之情。中国山水的诗情画意属心理描写，或抑郁或开朗，或深沉或洒脱，维系着传统深处的处世哲学，平和安静是画家的自然心态，对今天的郑静言，笔墨已从单纯技巧转换为修炼体现，他善用笔，去华取质，意在表现浓郁的东方诗意与潜在的人情味，于山、于水、于人、于世，一往而情深。画是件平常事，须以平常心待之，时代文明疏离了山野林泉的原始古朴，加剧了新文化的喧嚣和人心情的浮躁，能在富有变幻的宣纸上轻松随意地进行取法传统，骨法用笔，开怀意境，体味自然，感悟人生，培植心境，正是郑静几十年如一日的绘画体现。其实，做人作画，是一种笃诚躬行，不可荒芜的人生学问，抱守住，是修炼，更是享受。真好！也谈郑静的山水画李万才/文(作者现为江苏省文史研究馆馆员、文博研究员、扬州博物馆原副馆长，清代扬州画派研究会会长)约于三十年前，余尚在扬州博物馆供职，曾经举办过一次“扬州当代书画篆刻家作品展”。参展者均为扬州书画名家，老友许从慎将其学生郑静作品也参入其中展出。许公解释：“他是我学生中最勤奋的一个。主攻山水，难得已有其面貌。”视之，作品虽显稚嫩,但不浮躁，一种踏实之风呈现人的面前，因而得到余之首肯。郑静临写北宋范宽的山水，又感受祁连山和黄土高原，所作石体坚凝，峰峦浑厚，表现了一种雄强、质实的特色，这与南方秀逸的风范显然不同。画面中云遮雾罩，草木华滋，渔舟、港湾活跃其间，又充满了南国风韵。画册中《春风又绿江南岸》、《烟雨江上暮帆归》等作品，明显受到其师杨麟的山水画影响。在时代风气的影响下，郑静的山水画也处在变革之中。不少作品，其形体走向抽象，色彩愈加浓艳，有时泼彩与皴染相结合，强化视觉感官。说明郑静正在摸索一条新的途径。郑静时在壮年，又有名师指导，艺术前途是不可限量的。骨力坚挺气沉雄——石桥道人山水画之门外谈熊百之/文(作者为中国书协会员、扬州市书协顾问)石桥道人对山水画之探求，可谓基础扎实，经营有年。他先后从扬州名师许从慎，卢星堂、杨麟先生，绘画早成规模。我与之相识巳久，然观其近作，真需刮目相看而叹其勇猛精进了。石桥之山水画，特点大约有三：一是骨力坚挺。前人谓画之用笔“先理筋骨，而积渐敷腴”。石桥深谙其理，勾勒皆骨法用笔，笔力直透纸背。人说米字潇洒，其实米字是“沉着痛快”，“沉着”在前，“痛快”在后。书画同理，只有骨力坚挺，书画才有骨梁，书画才出风神。二是苔点精神。石桥在传统上下过大功夫，而苔点尤得龚半千之笔画神韵。如《烟雨江上暮帆归》一幅，那半千式的横向苔点疏疏密密，浓浓淡淡，极好地表现出山体之阴阳向背，景物之近拉远推，画面生动，使人感觉可游可居。而处：见笔见墨，则深得苍莽、沉郁之妙。三是气格沉雄。前人云：“画山水起稿定局，重在得势。”诸凡一山一石、一草一木，俱有势存乎其间。石桥注重重“师造化”，“行万里路”，积山水画稿数十本，故创作时颇得山石草木之势，谋篇布局，丘壑在胸，画能整，气能满，层次分明，远近得宜。他一批西北风情之作，用笔更加沉稳，设色更加大胆，将沉雄之气格发挥得淋漓尽致。而创作最多的江南风景也在秀丽中透出雄浑，这恰是石桥画之难能可贵处。
三毛之父张乐平是当代中国最杰出的漫画家之一。从事动画创作60年。他塑造的三毛形象为广大妇女儿童所熟知。它闻名海外，被誉为“三毛之父”。从事卡通创作60多年。1949年后，先后在中国美术家协会上海分会、解放日报社、上海儿童出版社任专业画家。80年代任中国美术家协会顾问、漫画世界主编。他的漫画擅长政治讽刺。1949年以后，他还画了一系列三毛在新时期的经历，出版了10多本三毛形象漫画书。年轻的张乐平成为上海滩三位著名的专职漫画家之一。社会日报、时代漫画、时代画报、新闻、新闻晚报、现象漫画、独立漫画、上海漫画、中国漫画、漫画之友、牛头漫画、大众漫画、猪肉、电影艺术、艺术杂志、论语、多元文艺、青年、李宝等。张乐平的漫画在上海的报刊上发表。1990年11月21日，三毛给张乐平的父亲写了一封信，信中说他一直发烧，母亲的病和繁重的电影宣传活动使三毛精疲力尽。《滚滚人间》获得12项金马奖提名，但三毛预测她不会获得最佳编剧奖。她急于休息，准备“去医院做个全身检查”。不料，这是三毛的最后一封信。1月4日，张乐平听到三毛逝世的噩耗。他和妻子大声哭了起来。张乐平先生彬彬有礼，有艺术修养。热情、谦虚、自然，也懂得了解别人的心理。匆忙中，我和乐平先生相处了三天。除了笔名之间的缘分，我还建立了天伦另一段永恒的爱情。”
三毛之父张乐平是当代中国最杰出的漫画家之一。从事动画创作60年。他塑造的三毛形象为广大妇女儿童所熟知。它闻名海外，被誉为“三毛之父”。从事卡通创作60多年。1949年后，先后在中国美术家协会上海分会、解放日报社、上海儿童出版社任专业画家。80年代任中国美术家协会顾问、漫画世界主编。他的漫画擅长政治讽刺。1949年以后，他还画了一系列三毛在新时期的经历，出版了10多本三毛形象漫画书。年轻的张乐平成为上海滩三位著名的专职漫画家之一。社会日报、时代漫画、时代画报、新闻、新闻晚报、现象漫画、独立漫画、上海漫画、中国漫画、漫画之友、牛头漫画、大众漫画、猪肉、电影艺术、艺术杂志、论语、多元文艺、青年、李宝等。张乐平的漫画在上海的报刊上发表。1990年11月21日，三毛给张乐平的父亲写了一封信，信中说他一直发烧，母亲的病和繁重的电影宣传活动使三毛精疲力尽。《滚滚人间》获得12项金马奖提名，但三毛预测她不会获得最佳编剧奖。她急于休息，准备“去医院做个全身检查”。不料，这是三毛的最后一封信。1月4日，张乐平听到三毛逝世的噩耗。他和妻子大声哭了起来。张乐平先生彬彬有礼，有艺术修养。热情、谦虚、自然，也懂得了解别人的心理。匆忙中，我和乐平先生相处了三天。除了笔名之间的缘分，我还建立了天伦另一段永恒的爱情。”
《文艺评论》《四川戏剧》《中国戏剧》《音乐创作》等这些都是楼主是要求什么时间发表呢，投稿联系163期刊论文网;胡编辑 电话15114881071扣扣2109928441
易峰，《中国美术家》杂志执行主编、中国美术家协会会员、国防大学书画院特聘画家，文本师范大学客座教授。2001年参加第十六次新人新作展。2003年入选全国第二届中国画展、全国当代花鸟画大展。2004年参加中法文化年“中国风情”当代名家邀请展，中国美协中国画名家邀请展、“水墨心象”中国画名家邀请展，同年获中国画大家展铜奖。2005年《故园秋意浓》参加“北京国际美术双年展”中青展。2005年《春风忆风萧》参加《第五届秦皇岛之夏;中国画名家邀请展》；2005年参加“金桂杭州”当代中国名家书画展、“光与水默”中国画名家邀请展。2006年4月参加“第二届食品文化节”暨“中国画名家邀请展”（漯河），参加“水墨雅集”中国画名家七人邀请展（威海），参加“水墨河东”当代中国画名家邀请展（运城），参加“2006水墨亮宝中国画名家邀请展（西安）。 作品被钓鱼台国宾馆、人民大会堂、中国美术馆、中央电视台、荣宝斋画院及国内外画廊山东文轩画廊等鑫家专业机构和国示友人收藏。
徐惠泉，1961年出生，江苏省苏州市人，先后就学于苏州工艺美校、中国美术学院和苏州大学，获艺术硕士学位。现为中国美术家协会会员，全国中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事，江苏省美术家协会副主席，江苏省美协工艺美术艺委会主任，江苏省中国画学会副会长，苏州市文学艺术界联合会副主席，苏州市美术家协会副主席，国家一级美术师，多次担任全国美展评委，是第十一届全国美展版画展组委会委员，中国百家金陵画展（中国画）展览组委会委员，第十一届全国美展江苏终评评委等。作品曾获第二届“枫叶奖”多伦多国际水墨画创作大赛金奖，第四届全国工笔画展铜奖。2007、2008年被评为当代30位最具有学术价值和市场潜力的（人物）画家，2006年被江苏省文联评为江苏优秀青年国画家。先后在北京中央美院以及南京、大连、厦门、洛阳、台湾、香港以及加拿大多伦多、美国纽约、日本东京、泰国曼谷、马来西亚吉隆坡等地举办个展，获得好评。2011年12月南京举办江苏省国画院学术邀请展——徐惠泉作品展，展出各类作品52件，在学术界产生很大影响。其代表作品收入《中国当代美术全集》、《中国现代人物画全集》、《中国工笔画全集》、《20世纪中国绘画》等重要画集，已出版有个人专著画集18部。山西音像出版社出版《中国当代名家技法——徐惠泉彩墨人物画技法》VCD，中央文献音像出版社出版《中国当代画家——徐惠泉》DVD等。“徐惠泉的彩墨画是在广泛吸收了古今中外艺术营养基础上的出色创造，这里有水墨写意的神韵，有工笔重彩的严谨，有古典绘画的雅丽、富贵，有印象派的色彩追求，也有现代艺术的构成法和某种梦幻意识。”——（中央美院教授邵大箴）“在新时期的人物画创作领域，徐惠泉是在水墨重彩方面取得突出成就的艺术家。”——（《美术杂志》主编尚辉）“他是一位既能工又能写的人物画家，他的人物画创作着力于色与墨的交融，工与写的协调。这种交融色墨工写，折衷中外古今的作品，使他的人物画具有值得重视的现代意义。”——（清华大学教授陈瑞林）徐惠泉在水墨重彩人物画方面的探索所取得的成绩，在全国美术界产生了较大影响，尤其是影响并推动了彩墨人物画创作群体在江南地区的形成。由他和一大批志同道合的中青年国画家形成的姑苏“彩墨”画群体在全国的各类展览中屡屡获奖。徐惠泉的研究课题仍是“中国墨彩人物画创作研究”。中国画的多元格局其实由来已久，在水墨与重彩这两个很具体的造型表现上早就有多样化的呈现。明清以降以文人画为主导的中国画家更多地侧重水墨语言的表现，而忽略了色彩研究。上世纪五六十年代，新时期人物画不断突破禁区，突破了笔墨加造型的单一横式，一方面回归传统写意人物画的表现方法或成为一种潮流，而工笔淡彩对于西式造型与色彩的借鉴，也相当大地提高了传统工笔淡彩的表现能力，但相对而言，试图将重彩和水墨写意结合起来的艺术探索显得较为稀少。在此背景下，徐惠泉从上世纪90年代起就从事水墨重彩人物画创作，探索工笔和写意的融合，从宣纸、绘画工具、各种新型颜料的应用以及制作中的肌理的研究等，全方位进行了探索，形成了自己独特的风格语式。其代表作品是《春江花月》、《花之梦》、《文学家朱自清》等。
尚辉 先后就读于南京大学中文系、南京艺术学院美术系、南京师范大学美术系、中国艺术研究院研究生院，美术学博士。曾赴日本、法国、意大利、德国、瑞士、希腊和土耳其等国家
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