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可以看看视觉这类杂志,我们老师要求我们看的是美术史,单独推荐是三宅一生的书,很大师的
[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。[5]王力强，《平面构成》[M],重庆大学出版社 ,2005年7月。[7]王怡颖，《创意市集》[M],生活 读书 新知三联书店出社，2005年7月。[8]王序，《欧洲创造产品》[M],中国建筑工业出版社 ,2004年11月。[9]朱和平，《设计现代设计史》[M],合肥工业大学出版社，2004年8月。[10]陈望衡，《艺术设计美学》[M]，武汉大学出版社，2000年7月。[11][美]纽瓦克,《什么是平面设计？》[M],中国青年出版社，2006年1月。[12][美]诺曼,《情感化设计》[M],电子工业出版社，2005年5月。[13][美]利德威尔,《最佳设计100细则》[M], 上海人民美术出版社，2005年7月。[15]安晓波，王晓芬，《设计艺术造型基础》[M]，化学工业出版社，2006年3月。[16][英]安布罗斯，哈里斯，《创意设计元素》[M],中国纺织出版社,2004年4月。[17]丰明高，唐宇冰，《图案设计》[M]，湖南大学出版社，2005年8月。
[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。
链接: 提取码: tgdv中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品－－这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。另有：相关图书
主编：周利明出版社：人民邮电出版社出版时间：2014年1月书号：978-7-115-33007-9定价：00元开本：787×10921/16 本书由教材、配套资料资料两部分组成。配套资料包括电子课件、教学图库、补充教学素材、考核方案（含试卷）、自测试卷库、“我看名品”视频库等资料教材共分十八讲，含绪论一讲、中国美术七讲、西方美术八讲。中国美术部分以“象”为手段，以“易、道”思想为核心，围绕“道器”、“阴阳”、“天人”、“气韵”等主要命题辩证发展。西方美术部分以“数”为手段，以“人性”捭合为核心，围绕“本性”、“神性”、“人性”、“个性”等主要命题渐次展开。 本书系统介绍了世界美术的发展流变与审美风格，共分十六讲：绪论一讲，中国美术七讲，西方美术八讲。《易经》“圣人立象以尽意”与毕达哥拉斯“美是数的和谐”，奠定了中“象”西“数”的美学境界基调。本书中国美术部分以“象”为手段，以“易、道”思想为核心，围绕“道器”、“阴阳”、“天人”、“气韵”等主要命题辩证发展。西方美术部分以“数”为手段，以“人性”捭阖为核心，围绕“泛灵”、“神性”、“人性”、“个性”等主要命题渐次展开。本书提供电子课件、教学图库、补充教学素材、考核方案（含试卷）、自测试卷库、“我看名品”视频库，索取办法参见“配套资料索取说明”。本书可作为普通高校公共艺术教育的教材，也可供广大美术爱好者阅读或鉴赏。 第一讲绪论 1本讲概述 1第一节美术的基本问题 1一、美术的分类 1二、审美教育 3第二节中西美术比较与分析 3一、世界美术的中国部分 3二、世界美术的外国部分 4三、中西美术异同 5第三节美术欣赏的三种范式 7一、常规范式 7二、专业范式 8三、简易范式 9附：世界美术大事年表 11思考题 18推荐书目 19第二讲三坟五典——中国史前美术 20本讲概述 20第一节原始绘画 21一、三皇五帝时期的地画 21二、彩陶上的装饰画 22三、原始岩画 24第二节原始彩陶 25一、原始陶器简介 25二、仰韶文化彩陶 25三、马家窑文化彩陶 26四、龙山文化黑陶 29第三节原始玉器 29思考题 30推荐书目 30第三讲四合之良—中国先秦美术 31本讲概述 31第一节青铜艺术 32一、青铜器的发展演变 32二、青铜器种类 36三、青铜器的造型和装饰 38四、青铜器的装饰特点 40第二节工艺美术 40一、丝织工艺 40二、漆器工艺 41三、陶瓷工艺 43第三节绘画 44一、装饰绘画 44二、战国帛画 46第四节雕刻 46一、玉石雕刻 47二、青铜雕刻 48思考题 49推荐书目 49第四讲勾心灵囿—中国秦汉美术 50本讲概述 50第一节秦汉陶俑 51一、秦代陶俑 51二、汉代陶俑 53第二节西汉帛画 54第三节秦汉画像石与画像砖 56一、秦汉画像石与画像砖简介 56二、画像石 57三、画像砖 58思考题 59推荐书目 59第五讲六籍同功—中国魏晋南北朝隋唐美术 60本讲概述 60第一节绘画 61一、魏晋南北朝绘画 61二、隋唐绘画 64第二节魏晋南北朝石窟艺术 72一、魏晋南北朝石窟壁画 72二、魏晋南北朝石窟雕塑和雕刻 75第三节隋唐石窟艺术 79一、莫高窟隋唐壁画 79二、唐代石窟雕刻 81思考题 84推荐书目 84第六讲黄中白贲—中国五代两宋绘画 85本讲概述 85第一节五代绘画 85一、五代人物画 86二、五代山水画 87三、五代花鸟画 90第二节两宋绘画 91一、两宋人物画 91二、两宋山水画 92三、两宋花鸟画 97四、宋代文人画的发展 98第三节五代两宋画院 100一、南唐画院 100二、西蜀画院 100三、宋代画院 101思考题 102推荐书目 102第七讲立象鸣谦—中国元明清美术 103本讲概述 103第一节元代绘画 103一、元代初期山水画 104二、元代花鸟画 108三、元代人物画 108第二节明代绘画 110一、浙派画家 110二、吴派画家 112三、明代后期花鸟画 116四、董其昌与明代后期山水画 118五、明代后期人物画 119第三节清代绘画 120一、“四王”山水画 120二、清初“四僧”绘画 123三、清代扬州绘画 126思考题 128推荐书目 128第八讲百花津逮—中国近现代美术 129本讲概述 129第一节近现代绘画 131一、海上画派 131二、岭南画派 132三、长安画派 134第二节现当代美术教育 135一、现代美术教育 135二、当代美术教育 136思考题 138推荐书目 138第九讲泛灵意识—欧洲石器时代图像的发现 139本讲概述 139第一节西方艺术之始 139一、起点的困惑 139二、史前、原始和石器时代 140第二节最早的美术痕迹 141一、原始雕像 141二、洞穴壁画 143三、岩石艺术 145四、巨石文化 146五、结语 147思考题 147推荐书目 147第十讲宗法崇拜—埃及和两河流域艺术 148本讲概述 148第一节古埃及艺术 148一、冥世崇拜 149二、墓葬艺术 150三、雕像艺术 151四、墓室浮雕壁画 154五、严密的法则 155第二节两河流域美术 156一、苏美尔人的美术 156二、阿卡德人的美术 158三、巴比伦美术 159四、亚述美术 159五、新巴比伦美术 160六、波斯美术 161结语 161思考题 162推荐书目 162第十一讲人神同体—古希腊罗马时代美术 163本讲概述 163第一节爱琴文明 163一、基克拉迪文化 164二、米诺斯文化 165三、迈锡尼文化 166第二节古希腊美术 167一、美在和谐 168二、古希腊建筑之美 168三、古希腊绘画之美 171四、古希腊雕塑之美 172五、希腊艺术的精神—当缪斯遇上智慧 178第三节古罗马艺术 179一、伊特鲁里亚艺术与古罗马艺术概述 179二、古罗马建筑 180三、古罗马雕塑 182四、古罗马绘画 184五、结语 186思考题 186推荐书目 186第十二讲神性皈依—中世纪时期的美术 187本讲概述 187第一节早期基督教美术 188一、地下墓穴壁画 188二、君士坦丁大帝的贡献 189第二节拜占庭艺术和加洛林文艺复兴 190一、圣索菲亚大教堂 190二、绚丽多彩的镶嵌画 191三、哈尔巴约三联雕像 192四、加洛林文艺复兴 193第三节罗马式美术 193一、比萨大教堂 194二、服务于建筑的雕刻 195三、富有装饰性的湿壁画和书籍插图 197第四节哥特式艺术 198一、直指云端的哥特式教堂 198二、埃克哈德与乌塔夫妇 199三、天国的色彩 199思考题 200推荐书目 200第十三讲人性觉醒—文艺复兴时期的美术 201本讲概述 201第一节早期意大利的文艺复兴 201一、开拓者乔托 202二、马萨乔的发现 204三、布鲁内莱斯奇的建筑奇迹 204四、多纳泰罗的雕刻革命 205第二节意大利文艺复兴的全盛 207一、波提切利画笔下的春天 207二、美第奇家族的兴盛 209三、达·芬奇的深不可测 209四、米开朗基罗的创举 211五、拉斐尔的优雅 212第三节威尼斯画派 213一、贝里尼的发现 214二、乔尔乔内的建树 215三、提香的绚丽 215四、丁托列托和委罗内塞 216第四节北方的文艺复兴 217一、扬·凡·艾克与油画 218二、博斯的奇异幻象 218三、布勒格尔的平民色彩 219四、小霍尔拜因和丢勒 219五、埃尔·格列柯的精神表达 220思考题 221推荐书目 221第十四讲我思我在—从巴洛克到现实主义 222本讲概述 222第一节17世纪的巴洛克艺术 223一、典型巴洛克风格的艺术家 224二、古典主义倾向的巴洛克艺术家 229三、中产阶级的审美趣味—荷兰画派 231第二节 18世纪的洛可可艺术 235一、华托 236二、布歇 237三、弗拉戈纳尔 238四、夏尔丹 238第三节 19世纪的新古典主义、浪漫主义和现实主义艺术 239一、新古典主义 239二、浪漫主义 242三、现实主义 246思考题 253推荐书目 253第十五讲个性张扬—印象主义艺术大纛 254本讲概述 254第一节 从技艺中挣脱的光与色：印象主义 254一、世纪之交中的变革 254二、印象主义之始 255三、黑暗中的探索者—爱德华·马奈 256四、伟大的开拓者—克劳德·莫奈 260第二节 纯粹的色彩科学：新印象主义 263一、席卷而来的色彩风暴 263二、传统与创新兼具的乔治·修拉 263三、纯净而富激情的保罗·西涅克 265四、新、旧与未来 268第三节 开启现代艺术的大门：后印象主义 269一、追求艺术的永恒、世界的真实—保罗·塞尚 269二、追求艺术的原本、世界的纯真—保罗·高更 271三、追求艺术的炙热、世界的疯狂—文森特·威廉·凡·高 275思考题 278推荐书目 278第十六讲解构绵延—现代主义与后现代艺术 279本讲概述 279第一节 新世纪迸发的火花：现代主义 279一、毕加索与立体主义的块面 280二、蒙克与表现主义的抒发 282三、马蒂斯与野兽主义的原始 284四、波丘尼与未来主义的动感 285五、康定斯基与抽象主义的联想 287六、杜尚与达达主义的破坏 289七、达利与超现实主义的虚构 292第二节 后现代艺术的诞生 294一、现代艺术向后现代艺术的转变 294二、后现代艺术综述 295第三节 后现代艺术的表现形式 297一、波普艺术 297二、最少派艺术 298三、装置艺术 299四、身体艺术 300五、大地艺术 300六、概念艺术 301七、过程艺术 302八、激浪派 303九、结语 303思考题 304推荐书目 304主要参考文献 305配套资料索取说明 307
中国美术史百度网盘免费下载 链接: -XgFkr-AG0609mrzD6mXA 提取码: tmb3 第一章 原始美术 （一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。河姆渡文化等。
[1]林文冬，《手绘设计表现作品集》[M]，机械工业出版社 ，2006年7月。[2][美]伯顿,《广告文案写作》[M],世界知识出版社,2006年1月。[4]滕雪梅，霍康，《图案设计教学与运用》[M],高等教育出版社,2004年8月。
看看这本书，也许会对您有帮助。这为张老师，是艺术民俗学的研究生导师。中国艺术民俗学作 者： 张士闪、耿波 著出 版 社： 山东人民出版社出版时间： 2008-4-1 字 数： 320000 版 次： 1 页 数： 332 印刷时间： 2008/04/01 开 本： 16开 印 次： 1 纸 张： 胶版纸 I S B N ： 9787209044677 包 装： 平装 内容简介这是一部适用于高校艺术教学的教材。作者善于利用自身丰富的田野作业经验，对一个个艺术民俗个案进行了出色的解析，鞭辟入里，辞采并茂，很具有可读性，非常有利于教学之用，这在今天许多高校艺术教材理胜其情、大而无当的总体状况下不能不说是一个值得发扬的亮点。目录第一章 艺术民俗学的确立第一节 艺术民俗学的界定第二节 传统民俗学研究与艺术研究的关联第三节 世纪中国民间艺术研究中的民俗学倾向一、世纪前年中国民间艺术研究：民族国家的自我想象二、世纪后年中国民间艺术研究：从民族国家本位到乡土语境的开启第二章 艺术民俗学的研究系统第一节 民俗的中介位置及社会功能第二节 艺术民俗学的田野研究方法一、田野作业二、民俗志书写附：汪宁生的社区艺术调查提纲附：段宝林的民俗调查提纲第三节 艺术民俗学的研究视域一、以整体观的理念研究艺术民俗现象二、强化村落民俗志研究三、中国艺术民俗学研究的特殊性第四节 艺术民俗学的研究路径一、从民间艺术个案出发，以小见大二、突破学科界限，实现跨学科研究三、立足民间立场，构架学理阐释第三章 物质民俗与艺术审美第一节 居住民俗与审美一、传统居住形式之演变二、居住的民俗特征三、居住的审美表象第二节 服饰民俗与审美一、服饰民俗的形成二、服饰民俗的审美多样性第三节 饮食民俗与审美一、饮食民俗的形成二、饮食结构与类型三、饮食民俗与审美第四节 生产民俗与交易、运输民俗的审美意蕴一、生产民俗中的艺术要素二、交易、运输民俗中的艺术要素第四章 社会民俗与艺术境域第一节 家族、村落与民间组织一、家族、亲族及民俗传承二、村落及村落整体语境的构建三、民间组织的类型特征第二节 作为艺术整体语境的社会民俗一、社会民俗对于区域性民间艺术活动的制约二、社会民俗对于区域性艺术风格的影响第五章 信仰民俗中的艺术维度第一节 人类早期信仰中的艺术活动一、人类早期信仰活动中民俗与艺术的多层纠合二、信仰仪式中的艺术色彩三、信仰民俗的社会功能及其艺术化趋势第二节 信仰民俗与艺术世界一、信仰民俗是激发人类艺术创造活动的源泉二、信仰民俗中蕴藏着丰富的艺术创作题材三、信仰民俗中的意象原型四、信仰民俗与艺术活动的相互借助第六章 岁时人生与艺术的关联第一节 岁时节 日中的艺术体验一、岁时节 日起源二、春节 仪式序列与岁时节 日中的艺术体验第二节 人生仪礼中的艺术象征意趣一、诞生礼二、成年礼三、婚姻仪礼四、丧葬仪礼第三节 岁时人生的艺术升华第七章 游艺民俗及其艺术意蕴第一节 游艺民俗及其艺术韵味一、民间游戏竞技 二、民间歌舞乐戏三、民间工艺四、民间口承语言第二节 游艺民俗在艺术学研究中的特殊意义一、游艺民俗：民俗与艺术的复合二、游艺民俗对艺术起源问题的启示第八章 艺术民俗学发展的城市化语境与契机第一节 民俗学的乡土本位与语境转换第二节 艺术民俗与城市公共领域第三节 艺术民俗与城市传播第四节 艺术民俗与城市消费第九章 艺术民俗批评的方法与原理第一节 艺术民俗批评的界定第二节 艺术民俗批评的诸种模式一、社会历史批评二、原型批评 三、功能主义批评四、相对主义批评五、结构主义与后结构主义批评第三节 生活—文化整体性的艺术民俗批评模式主要参考文献后记
建议你 八九百的字数 可以写写艺术审美观念受到工业化以来科学技术的影响所发生的变化、 这可以写的比较有趣
作 者： 张士闪、耿波 著
一、中国动画发展的现状 作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。因此，国产动画面临着巨大的挑战。 二、中国动画发展的问题 中国动画发展的定位不够准确 目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。 中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意 如果中国动画片要腾飞，如果中国的制片人、投资者、制作者及审片人，要制作出真正精美恢宏瑰丽，弘扬民族精神的中国人自己的大片，那么，笔者认为美国的制作机制和经验是我们应该汲取的。如今，中国新一代的年轻人对日本动画片的痴迷程度，已使我们心中酸甜苦辣五味俱全。是的，我们一定程度上忽视了自己的市场，对青少年的生命价值不够重视，没有潜下心来深入研究新一代的心理，也没有了解动画电影的艺术和市场，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响，于是如今一些青少年的精神的天空以及最广阔的中国市场就被别人占领了。而现在制作出来的产品充其量是给学龄儿童看的，而优秀的动画片创作要不拘于传统，要展现丰富多彩的世界。但在中国动画片体现出来的思想却是：动画片是小孩子的世界，于是制作出来的动画片也就呈现出幼稚的特色。 中国动画缺乏全面的制作技术 如今动画专业犹如雨后春笋一般在全国各大高校纷纷成立，从这里可以看到，青少年的梦想、市场的需求和中国动画片的希望。但长期以来中国动画教育规模较小，而且没有形成系统性与连续性的制作团体。然而，一部优秀的动画电影，需要的是一支高素质、高水准，甚至上百人从设计到绘画再到电脑制作的大而精良的团队。在CCGF举办的2003中国数字图像艺术节上，许多青少年制作出了优秀的作品，而这些作品中绝大多数是个人和小团体的短片，这仅是希望之光，离真正创作和制作出优秀的动画电影还有一段距离。制作人应该深入了解动画片的特性及相关经验，应正视动画片极强的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，应全面提高自身的艺术修养。制作人应该是一个内行，是一个专家，并具有较高的综合素质。一个搞美术或者动画的人，他应该具备一种非凡的能力。如果动画真的是那么简单的小儿科，那么美国人何必需要投资高至上亿美元，上百人的精锐大部队制作四年之久。动画是一个大概念，有些人只能搞创作，有些人只能搞原画，动画的人才创造性思维应该是非常强的。 中国动画的商业运作经验不足 中国动画片的创作艺术性都很强，而市场意识相对薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这有利也有弊，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是在市场的开拓上却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次次挑战，美国、日本动画片受到了我们青少年的欢迎，占据国内的动画大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者也从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显出的坚忍不拔的精神也极大地激励着后辈。在中国，动画片是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画片应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国特点的灵活运用。 三、中国动画的发展应彰显民族特色 中国动画片应该有自己的民族特色，这种特色当然不能一味地仿照别人，但也不能完全排斥别人。这种特色应该建立在现代人审美的角度上。特别是高科技运用到动画上，我们可以借鉴国外优秀的东西。 中国具有深厚民族文化底蕴和精深博大的美术资源，所以说今天最应该继承汲取的正是这种最具底蕴的民族特色。因此，我们不能也不必从零开始，不能顾彼失此，不能在没有建立起真正积极有效、良性循环市场运作机制的同时，又丧失从前辈那里所获得的成功经验。而如若没有一部从选题到创作制作高质量的、受广大观众所喜欢的作品，市场及商业运作的成功又从何谈起呢？因此，成功的作品和成功的市场运作缺一不可，这是良性互动不可忽视的两个方面。科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段，也让我们从中可以借鉴到许多优秀的东西，但亦步亦趋的模仿是没有出路的。 参考文献： [1]海洋成都商报2006年3月11日 [2]王川动画前期创意高等教育出版社， [3]张慧临20世纪中国动画艺术史陕西民间出版社， [4]贾否动画概论北京广播学院出版社， [5]孙立军动画艺术辞典中国国际广播出版社， [6]叶芳庭，萌芽我为什么喜欢日本漫画上海市作家协会，文汇新民联合报业集团 [7]严定宪中国动画范例电子工业出版社， [8]许婧读动画：中国动画黄金80年朝华出版社，
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人"透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。 编辑本段人物生平 成名之初 透纳于1775年4月23日生于科文加登的梅顿莱因，父亲是个理发师。母亲死于精神错乱。他于1851年12月9日卒与同地。透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。1789年，十四岁的他进入皇家艺术学会学校学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。1793年，透纳建立了自己的画室。传统观点认为，水彩仅仅是一种彩色素描，但是透纳却很快打破了这一陈套，创作了更有其实，更个性化的水彩作品，要让水彩画与当时皇家美术学院传统上更重视的油画的观点分庭抗礼。1799年11月，透纳成为皇家美术学院最年轻的候补会员，在十年时间里，他展出了60多件作品，在批评界树立了牢固的声誉，为日后突飞猛进的发展奠定了基础。24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。 邓斯坦博城堡 现代大师的产生 户外绘画 1802年二十六岁的透纳当选英国皇家美术学院正式会员，并在1807年成为学院的透视学教授。他强烈建议皇家美术学院能够设立一个风景画接受的席位。1811年透纳逾越他的份内职责，在皇家美术学院举办了一个题为《背景——建筑和风景画入门》的讲座。在这次讲座中他告诫学生们：“选择、整合、浓缩自然之美及美术之妙，既是他这类风景画家的职责，也是其他艺术门类的职责”。和当时其他英国画家一样，如约翰·康斯特布尔（1776-1837），透纳也尝试在户外作油画素描，就像五十年后的印象派画家那样。在大量的素描和水彩习作中，他记录了自己对风景、光线和空气状况的体验，从而为一批室内创作提供了基本的素材。 战争与和平中的不列颠 在透纳成年后的22年中，英国一直在与大革命时期及拿破仑时期的法国交战。1805年纳尔逊勋爵在特拉法尔加海战中大败法国舰队，法国入侵英伦已不太现实，但英国的警备并未松懈，一直到1815年，拿破仑在滑铁卢战败，英国才稍感轻松。战争成了英国民众心头的大事，因此透纳此时和其后的许多作品都弥漫着战争的气氛，皇家美术学院的年展是透纳展示自己最重要作品的平台，但特拉法尔加之战这一年，他并没有送交作品，这在他的艺术生涯中也是不多见的，他把位于哈利大街上住宅的一部分改造为一间画廊，这一年的作品就在这里展出。透纳这是在效仿雷诺兹和韦斯特等前辈画家，在伦敦市中心开设自己的画廊，极大地提高了他作品的销路和名字。此间，他在出版商那里声誉因《英格兰南海岸的旖旎风光》的出版进一步得到了提升，这是第一个以他的作品为主的风景系列。透纳的水彩不仅反映了战时的英国，还反映了更为广阔的英国生活图景。 色彩的凯歌 十九世纪二十年代初透纳的创作明显转向，随后十年便是实验与过渡的时期。最明显的重要转变是在色调上，即从自然写实的色系转向更加明亮更有力度的纯色。这段时期透纳在构思作品时，通常先要创作大量的习作，这些习作常被称为“第一层颜色”。这一用原色构筑画面的手法似乎也解放了其油画创作，引入更富有诗意的色彩处理手法。在这些年中，他一直保持着高水平的创作，完成了大批风景画。这些作品多是针对新兴中产阶级的怀旧情绪和爱国主义豪情而作，偶尔也流露出对盼望已久的英国社会政治改革最终到来的喜悦与激动之情。1815年后，滑铁卢战役为整个欧洲带来了和平，英国人又可以重访欧洲大陆了。接下来的三十多年里，透纳继续着每年的写生之旅，其足迹南至帕埃斯图姆（1819年），西涉布列塔尼的威珊岛（1826年），北抵苏格兰（1831年和1834年），东到维也纳（1833年和1840年）。不过到了1817年8月，透纳才自1802年之后第一次借战争结束的机会横渡英吉利海峡踏上欧洲大陆。 透纳在对光线的表现技巧上可谓炉火纯青，他更注重营造光线在建筑物或是自然景观上的效果。特纳表现日出日落的作品较多，这样的画面是一场场色彩与光的盛宴。尽管风景水彩画在当时相比表现所谓高雅主题的油画可谓地位地下，但透纳能够坚持在风景画的殿堂中尽情发挥，将绘画艺术推上了一个更加广阔的平台。 进入光中 进入十九世纪四十年代，一些批评家经常同声指责道，透纳的作品不论是题材还是风格都过于任性晦涩。他那时已过了65岁，于是有人就把这些特征归于他的年龄，理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人在把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美，俏皮地说它们倒过来看也同样很好，或把它们形容为华丽的光线爆发。透纳坚持不懈地追求谜一般的带有他独特风格的目标，但几乎是孤军作战。他的作品销售不太好。从1820年透纳由意大利归来到1843年春天他展出了近一百幅油画，其中只有四十幅很快就有了买主。透纳对形体日益明显的模糊处理在他1840年代的威尼斯风景画中表现得最为明显，在这几幅画中他引入了一种更加克制和迷人的诗意，这与他大部分其他作品中那种崇高的野性形成对照。在这最后时期，他在那些最具幻想性的图像中反复地表现这种构图程式，把一种直截了当的光线大欢庆带入作品之中。然而值得注意的是作品中的这种激进力量在本质上还是基于他对克劳德·洛兰的持久尊崇。 透纳的著名作品虽然有几幅《威尼斯风景》、《雨、蒸汽及速度》(“Rain, Steam, Speed”,1844年作)等，但比这些作品更为人所熟知的是《军舰德美勒尔号》。从透纳的所有作品可以看出，表现着想要压倒人的一种霸气。常常在展览会的前一天，他特意到会场去，注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调，再在自己的画上涂以强烈的颜料，想压倒其他的画。因此有时候把整个构图弄乱，不止一次受到批评家的嘲笑。象《军舰德美勒尔号》，描绘在落日的海上，配置着已经属于过去时代的帆船和新时代的汽船，想要表现历史的感情；不过，当时它被作为只是乱涂颜料的作品，曾受到严厉的批评。 而《贩奴船》则尤其表现了他艺术的成熟。 透纳在晚年虽然成为有名的画家，过着非常富裕的生活，但很难令人想象，却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人，有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里，有时却象“一个老船工”住在偏僻地方的贫民窟里，穿着破烂的衣服，一面晒太阳，一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”。而且他死后，尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里。 编辑本段成就及荣誉 如果你没有看过那幅曾被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》，也没有见过那幅曾拍出2000万英镑天价的《珠玳卡岛》，但也许听说过国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国特纳奖。这项欧洲最权威的视觉艺术奖，便是以今天的主角透纳命名的。 生于泰晤士河边的透纳，似乎天性里就有一种游吟诗人气质。从17岁到70岁，他从未间断过在英伦三岛和欧洲游历、观察和写生。不但跑去法国领略拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝，更多的去处，则是乡间、海边、山野、湖畔……。感性、灵性加高产似乎一直是透纳作画的特质，他曾经在意大利短短两个月中，便创作了1500多幅水彩速写。有时还在画上附注颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。这些都极大锻炼了透纳观察自然物象微妙变化的独特本领，也促使他后来形成以表现大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观为特色的艺术风格。当然，他的激情和技法也很快从水彩画升华到油画创作上。
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