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ViVi 日本原版时尚杂志 (芭比派) 作为日本芭比派时尚的主流杂志，受到无数亚洲时尚人士的追捧。斯文休闲装，以针织，梭织为主、鞋，时装袋，饰物，连衣裙，中裙，化妆品。裤，T恤，印花。23以上 CanCam 日本原版时尚杂志 (日本亮丽OL派) 休闲而不失庄重是CanCan给职业女装新的定义。特别推荐给那些追求时尚的职业女性。斯文休闲装，以针织，梭织为主、牛仔裤时装鞋，时装袋，饰物，连衣裙，中裙，化妆品 with 日本原版时尚杂志 (甜美休闲派) Style 日本原版时尚杂志 (OL休闲装) 日式OL完美的休闲装扮!清新，简洁，大方，简单的OL时尚单品——搭配出亮眼的OL时尚造型 JJ 日本原版时尚杂志 (东京时髦派) 时髦，简洁，JJ推崇的风格！斯文职业休闲装，以针织，毛织为主、鞋，时装袋，饰物，连衣裙。西裤 中裙，化妆品,牛仔裤，T恤，印花等 Seventeen 日本原版时尚杂志 (日本学院派) 少女休闲装、针织T恤、短裙、牛仔裤、休闲外套，毛织品，休闲鞋 。适龄，17~23 Ray 日本原版时尚杂志 (成熟银座派) 斯文休闲装，以针织，毛织为主、鞋，时装袋，饰物，连衣裙，中裙，化妆品。23以上 mina日本原版时尚杂志 (清新风格) 针织为主，T恤，牛仔装，针织休闲外套，休闲运动鞋。 Classy 日本原版时尚杂志 (优雅派女装) 25岁和25岁以上优雅成熟女性的最爱。品位与时髦的结合。 Luci日本原版时尚杂志 (清新休闲派) 清新休闲，散发的是轻松与恬静的气息。斯文休闲装，以针织为主，外套，衬衫，鞋，时装袋，饰物 牛仔装。化妆品。毛衣。 Zipper 日本原版时尚杂志 (优皮少女派) 少女休闲装、以针织为主，休闲T恤、牛仔装、休闲裤，印花，短裙，休闲鞋帽，饰物、化妆品等 适龄:16~20岁 PINKY日本原版时尚杂志（甜心少女粉色派） 粉色系的发烧热爱“甜心主义”，那就进入PINKY的粉色世界吧！ Miss 日本名牌女装成衣时尚杂志 斯文职业休闲装，以梳织为主，西裤，毛衣，裤，鞋，时装袋，化妆品 。中裙， 饰物。 MISS,日本名牌女装成衣时尚杂志。紧紧贴和世界女装名牌设计师最新作品；崇尚简约化的贵族气息，名牌fans的最爱！ PS日本原版时尚杂志 (少女简洁休闲装) 少女休闲，以针织休闲装为主，休闲裤，外套毛衣，休闲鞋。短裙， ef 日本原版时尚杂志（伊人时尚） 时髦内敛,休闲装营造浓浓女人味。 Cutie 日本原版时尚杂志 (个性少女休闲色彩花样派) 少女休闲、休闲裤、裙、毛织，休闲外套。T恤、牛仔 休闲鞋。 、得意配搭、饰物 发型，化妆品 适龄:16~20，是20岁以下MM的第一选择。 mini 日本少女个性休闲装时尚杂志 少女休闲装，以针织T恤为主、休闲裤、牛仔装，毛织，化妆品，发型等，风格自然个色，裹原宿的感觉多一些，很不错，推荐。。 More 日本休闲女装时尚杂志 non-no 日本原版时尚杂志 (少女休闲派) 风格比较朴素，是最受欢迎的杂志，适龄，16~25 Oggi 日本原版时尚杂志 (OL时尚) Soup日本原版时尚杂志 (个性少女派) 少女休闲装，以针织为主，休闲外套，休闲裤，T恤，毛织，休闲鞋等,崇尚运动元素的舒适与简洁风格 装苑（Soen）日本原版时尚杂志 (女装设计) 休闲女装、短裙、休闲裤、毛织。针织T恤，休闲包，运动鞋 。以针织为主，欧洲风格女装。 Seda 日本原版时尚杂志 (可爱乖乖风格) 有很多STREET SNAP的，适龄，18~23， 裹原宿 Sweet日本原版时尚杂志 (名牌休闲女装) Bargain 日本原版时尚杂志(名牌包包) Popteen日本原版时尚杂志(涩谷银座少女派) PJ日本原版时尚杂志 (时尚内衣) Scawaii日本原版时尚杂志 (时髦少女派) vogue日本原版时尚杂志 (名牌女装成衣) ELLE日本原版时尚杂志 ( 名牌女装成衣) SPRING日本原版时尚杂志成熟女性的(自然派服装) 适龄22以上 SPUR 日本原版时尚杂志 (一线时装品牌)
我个人觉得装苑比较好，介绍布料的篇幅比较大，也有裁剪方法什么的内容。日本的时装杂志分类比较细，主要看LZ喜欢那种类型的，我比较喜欢日本式的欧美范，所以Fudge，日版I-D就很满足我的需求。
日本人设计的
帮你找找。
打开自己想要调色的照片！文件—打开—选择路径这里的示例图片是百度找的。2复制一层原图，将图中的背景层直接拖到下方的新建图层按钮上就能复制出上方的背景副本。注意：ps中很多操作都是不可逆的，这里这么做是为了效果不满意的时候能够保证可以重头再来，而不是无法挽回。最好在处理图片的过程中养成这个习惯。选中背景副本层点击图层面板下方的“创建新的填充或调整图层”按钮在弹出的菜单中选择“曲线”在曲线面板中将图片整体亮度提高。即将图中的曲线向左上方拖动。选择红通道，进行调整，此时要注意观察图片变化。选择绿通道，进行调整。选择蓝通道，进行调整。调整完后，此时的图片应该是这样的。与原图对比，已经有了很大的变化。为了让图片更有效果，可以再为图片加上个镜头光晕。选中曲线调整层按住Ctrl加选背景副本层，按下Ctrl+Alt+E盖印图层，也就是将两个图层合成一个新的图层。观察图中的光线，光源应该在右边。为了让光线更加柔和，我们在光源上加上一个渐变层，在合并图层上方新建空白图层，用圆形渐变工具在光源处从外向图片中心拉出白色渐变，选择渐变图层混合模式为“柔光”。最后的完成图应该是这样的。
1，《i-D》1980年由前英国《Vogue》杂志艺术总监Terry Jones创办的时尚杂志，致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，以其独具创意的图片和独创版式闻名。该杂志开创了记实与时尚摄影的混合风格，翻开杂志，你会发现内页几乎看不到排版的迹象，图片占据了杂志的大部分页面，文字内容少之又少。2，《RE-EDITION》英国出版的独立杂志《RE-EDITION》，以时尚摄影内容为主，着眼于过去与未来，旨在将艺术和时尚摄影的世界更紧密地联系在一起。文本是有限的，而纯粹的摄影给图像以空间呼吸，提供给读者一个极好的视觉体验。杂志中的照片充满了怀旧、诗意、原始和新鲜感，整体的审美在某种程度上给人一种内敛和低调的感觉，甚至是孤僻并带有一种沉思的寂静，这在当今浮华的时尚世界里是很难找到的。3，《032c》该杂志由Joerg Koch于2001年创立，并在柏林出版。由封面上参考了Pantone色卡中颜色的巨大红方块而命名。
繁体姑且不论，台湾与香港地区的标准中文就是繁体，一定要说什么优势的话，这就是优势本身。至于竖版，就个人经验而言，可以把书卷起来读，单手攥着也比捧着更顺手省力，在外面坐车、排队之类的时候非常方便……至少在我而言，这算是优势之一……。至于日本，主要也是因为早年一直是竖版，推行西化引进横排也是后来的事，目前横排还是相对小众（个人印象）。不光大部分书籍，我所看过的多种日本杂志也基本全为竖排，而我发现，对于大部分采用纵长方形开本的出版物而言，竖排在中日韩这类「方块字」文本的版式设计上比横排有优势，更容易做到美观、整齐，而且阅读体验更好。究其原因，个人分析主要是由文本块（text block）的宽高比例、人眼阅读的最佳宽度等因素造成。
一、ELLE世界服装之苑这款杂志是有史以来第1个进入中国的超级女性时尚大刊，也就是说，中国现在的顶尖时尚人士基本上都会订购这本杂志，最关键的是这本杂志起源于法国，而法国的时尚力度相信不用我多说，大家也能够明白，从任何方面来讲，这本杂志都算得上是时尚杂志当中的经典之作。二、V0GUE《VOGUE》的定位一直是“高格调，非大众”（Class，NotMass）。《VOGUE》多个版本中尤以美国版和意大利版影响巨大，美国版走专为女性读者服务的路线，女主编安娜号称当今时尚界的女王，能对流行趋势做出专业预测，引导全世界时装潮流；意大利版则以艺术化的时装影像给读者华丽的视觉冲击，与高端时装工业并存。三、时装芭莎全球著名的时装杂志《HARPER’S BAZAAR》，创刊于1867年，是全美第一本时装杂志，迄今已有一百五十多年的历史，全球拥有多个国际版本。一本风格内敛自省，历史年代悠久的老牌杂志。四、《Marie Clair嘉人》《marie claire》杂志由Jean Prouvost 在1937年于法国创刊。从2002年，《嘉人Marie Claire》中文版创刊。《marie claire》 是公认的理解和诠释时尚领域的先驱。将时尚和美容、家居装饰以及高质量的报道结合在一起，是世界著名高档女性期刊之一。还有《Cosmopolitan》，《Cosmopolitan》相信自信认真的女性最美，她以女性的角度大声说出女人要的是什么，从男女关系、工作、个人成长的趣味文章，到流行时尚、彩妆、塑身等精彩图片，她让自己的读者成为兼顾知性与性感的现代女性。
contributormagazine，大都市Numero，ID，sickymag，teethmag，flanellemagazine这6本杂志是必备的。
分别是Madame Figaro，Wonderlands，NYLON，magazine，WSJ，DAZED这六个
日本的版式设计是伴随着美国式的大量生产、大量消费式经济成长而发展的。用电脑进行版式设计，改变了过去那种“手工版式效果图”的方式。通过电脑将版式样打印出来送客户审读和交流，客户能通过版式预想到最后出来的效果便可以了，对照片的加工、修改、组合也变得自由自在，设计师们作为职业的手工修炼，其必要性也不那么重要了，然而正因如此，设计师开始产生了新旧交替，这是近年来日本版式设计的特点。告别传统的感性与摄影手法的多样化、多元化相结合，将画像变形、加工已成为普遍流行的表现技法经过加工处理的形象改变了版式设计的质量，这种倾向在中国已经出现，香港设计师陈幼坚的设计，可以证明了这一点。
日本杂志的封面特点就是用的一些元素都比较清纯，我也不知道为什么日本人对清纯这两个字情有独钟，好多的日本杂志上面滴女生都是那种像高中生一样的清纯姿态，好像就这样会让人觉得是刚开始一样。
陶文杰（浙江少年儿童出版社副社长）： 同以前的童书封面设计相比，目前此类图书的封面设计更注重的是视觉上好看不好看，是不是能一下子吸引读者购买，设计内容越来越杂志化，很多内容与信息都体现在封面上。比如做一套百科类童书的封面设计，往往就会在封面上显示出这套书包含多少图片啊有多少个知识点啊能带给孩子们什么收获啊等这样的信息。这种附加的广告语式的内容，是现在童书封面设计很流行的。比如浙少社的《冒险小虎队》系列，也会在封面或封底体现该书的全球销量怎么样，作者的情况如何，等等。之所以童书封面设计有这个特点，是因为今天的童书市场竞争非常激烈，出版社必须要把所出图书的竞争力体现到封面上。 此外，近年的童书封面设计在用色上普遍追求抢眼的表现形式，常常使用荧光色，这是很明显的趋势。大量运用图片、通过新型的电脑手段强化封面的视觉效果，新型材料及七彩亮点、镭射等新技术的运用也很常见。这些做法都是为了使图书在市场上更加醒目。 封面设计是所有图书装帧设计元素的第一要素，但不是唯一的。现在的图书装帧是个“大装帧”概念，不仅包涵封面设计。封面设计之外，今天的童书在开本的变化上也值得关注，往往一种开本也是一个创意，别有含义。综观目前童书市场上的成功书，从封面到勒口到内文版式，都马虎不得。这些要素对于一本书或者一个出版社的品牌建设作用巨大。 不可否认，今天的童书封面设计，书卷气与文化性日趋减弱，设计更多是对市场的迎合。童书装帧和其他书不同，是用画面为主要构成元素。于是目前的童书封面设计大多比较直白，比较表面化，读者一眼就能看出个大概。出版业市场化趋势令出版社压力很大，使得现在很多出版社的封面设计最后审稿都由领导、发行人员参与，这也改变了整个童书封面设计的导向。 可以预期的童书封面设计趋势是，既有文化品位又能够兼顾市场需求的封面。这是个基本趋势，也是我们童书装帧设计师需要努力去追求的方向。封面设计创意要求与图书的内容相协调，比如要与读者年龄层次、读者对象、文化品位等等相吻合。现在很多书的封面和内容是非常不协调的，比如书的内在是个很忧伤的故事，而封面要是为了抢眼却采用了热烈的颜色，这是不合适的。新技术的进步使我们对此加以充分运用，但是要用得恰到好处，不能泛滥，作为一位有文化内涵的封面设计人员，自然要关注这个问题。另一个趋势，因为封面设计的不同材料成本不同，我们需要尽可能地控制成本，达到事半功倍的效果，包括用纸和印刷方式等等。要对封面使用的材料和童书的内容量体裁衣，要深入考虑书的内容和读者群的消费能力。一般的童书，进入大众童书市场，不要追求太花哨的设计和太高价的材料，那没有意义。要对童书读者进行细分，低幼和中小学生等等，即使低幼也还可以分为好几个年龄段。周翔（江苏少年儿童出版社《东方娃娃》主编）： 我觉得，近期内地图书市场上的童书封面设计，最显著的变化主要是电脑技术的运用越来越多，同时封面的书卷气日渐淡薄，设计元素中模式化的东西越来越多，个性化的设计相对少了。不客气地说，我们只要到书店看看就会发现，很多童书的封面设计都像是一家出版社做的，都是非常概念化的，趋同的情况很严重，这说明今天的童书封面设计很少从书的内容出发，大家都用电脑，都用那些设计软件进行设计，不可避免地雷同的地方很多。眼下的童书封面设计看上去好像是风格很活泼、局面很繁荣的样子，但是个性化的成分太少了，能站在少儿读者的立场上和视角上的设计寥寥无几。 技术的革新带来的一大问题就是，今天的设计对技术太过倚重。很多设计师对于封面设计创意中灵魂的东西过于忽视，太局限于书的卖点和视觉闪光点，挖空心思注重外包装，而封面的内涵这样真正打动人的东西远不如以前了。我更愿意相信这是今天封面设计人员的一种偷懒。其实，设计一本书的封面，是需要认真阅读文本的，要感觉到文本中的文化韵味与内涵。有很多封面设计只盯着市场，不注重内涵，反而变成了不能打动读者的设计。 同海外的童书封面设计相比较，实际上我们欠缺的还是如何恰到好处地进行技术运用。一个设计师真正要设计好一本书的封面，首先要确保书中的内涵能够通过封面表现出来，海外的童书这一点做得比较好。在童书的市场竞争中，不要过于考虑眼前的一些卖点。内地有很多装帧设计师，仅仅因为在设计中受到发行量、市场的过度干预，一些天才的设计在一定程度上就被扼杀了。很多出版社，发行人员会站在设计师背后，对着电脑去指挥，这是荒唐的事情，好比你是一个很好的厨师，会做川菜，但是一个人在你身后指挥你，他喜欢吃甜的就让你多放糖，最后这样烹调出来的菜就不是川菜了。 我始终觉得图书的装帧设计一定要和内容紧密相连，设计师一定要沉得下去，要把封面设计和图书内容的默契当成一门学问来看待。需要补充一点的是，我们很多出版社在进行童书封面设计的时候其实忽视了儿童的审美，还是以成人的眼光进行想当然的设计，这几乎成为一种概念化模式化。孩子的审美是从小开始形成的，如果我们不注意这个问题，怎么能够通过阅读，通过视觉来提高孩子们的审美趣味呢。费嘉（少年儿童出版社美术编辑）： 今天内地的儿童图书封面设计，在材料上和技术上比以往都有长足的进步，新工艺新材质应用得越来越广泛越来越频繁，但是封面设计内涵上跟国外相比差距很大。国内的很多封面设计师都太注重市场，很多设计更多是迎合家长，反而不太尊重少儿读者的感觉。很多设计师对书的品位与内容的理解也不够，说得难听一些，只顾着讨好掏钱买书的家长。看看国外的童书封面设计，从风格到元素到内涵都已经非常成熟，当然国外的很多家长对于童书的认知度，对于阅读的理解也要比内地家长高，其中的审美趣味和传递出来的情调也比较到位。少年儿童出版社曾出过的《猜猜我有多爱你》，这本书的封面设计传达出一种很温馨的感觉，并不是运用很艳丽的颜色，也没有太多的设计技巧，但设计的内涵反而显得隽永。所以一般我们引进国外的图书，大多沿用原来的封面，这对于内地原创童书的封面设计或多或少也是个推动。面对国内童书同海外在封面设计上的差距，我想缩短这个差距需要一个过程，就好像当年的好莱坞大片引进，大家趋之若鹜，慢慢的国产大片也开始有不错的表现，图书封面设计也是同样的道理，长期下去，会逐渐有一些原创的童书或者设计者慢慢成长起来。 我注意到，这两年内地童书中对海外绘本的引进和推广还是比较重视的。这些绘本作品在儿童图书中算是封面设计大多比较讲究的，绘本在童书市场上也是高端产品，价格比较贵，传递给孩子的也是潜移默化的教益，而非说教。现在我们到书店看童书，会觉得满眼都是五彩缤纷，几乎分不清到底哪一本是哪一本，趋同的现象很严重，这也是美编的无奈，因为发行人员和市场的要求使然。但是绘本不同，绘本有更加典型的个性，被克隆的可能性不那么大，这使得美编的发挥余地大一些，能增加装帧设计中个性化的元素。缪惟（中国少年儿童出版社策划人、美术编辑）： 今年少儿畅销图书，比如“马小跳”系列，明天出版社的《笑猫日记》系列，基本上还是往轻松活泼的趋势上走，大量使用卡通绘画，封面设计比较满，色彩运用也比较强烈，往普及型的路上靠，做得比较动感。这部分读物属于消闲读物，整个设计风格比较轻松。 什么样的封面设计有助于图书的畅销呢？首先要与图书主题贴切，并能够吸引读者的眼球，然后传达给读者这本书说了什么，就是说起到了广告的效应。第二，通过设计体现主题和内容。一个好的设计师，应该运用他所有的设计手段，比如封面、版式、文案，尤其是文案，使一个即使是一般的稿子也能够引起读者的购买欲。把一本书有可能畅销的因素集中体现在封面上，善于发现书的特点，包括责任编辑没有发现的点，再通过设计表现出来，这就是好的设计师。 所以，封面设计不仅仅是技术活，而是看对书的理解是否到位。美术编辑应不光有美术的功底，还应该有文学功底，以及对市场、对读者心理的把握。装帧设计更多是一种实用美术，实用美术就应该研究购买者心理，并在合理成本上体现最佳效果。 儿童图书装帧设计一两年内可能会向相对简约化的趋势发展，但简约中必须有视觉的冲击。
日本杂志封面，我觉得都以女性为主，因为我觉得日本非常的开放，并且与中国杂志封面有着很大的不同，他们特点可能是比较开明，并且大部分的杂质，第一篇都是女性，以女性为主，如果还有别的特点话，可能我别的就不太清楚了。
一个标准的杂志封面应该具有的要素：1、封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素。2、杂志封面还必须具有辨识度即杂志、图片、视觉识别即此概念源于企业形象设计理论、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中的价值首当其冲尤其是对于那些以零售为主的杂志封面的主视觉包括图片和封面标题价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品在杂志的包装上则要注意不要遮住或主视觉。3、杂志封面应确定自己的视觉形象。4、封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。封面设计必须与众不同技术上可以通过创意的颜色、标题来实现一定要打破常规思路。5、杂志封面的基本类型：1)肖像类封面，多数是照片这种封面图片突出强调人性几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特通过化妆和造型变化改变他们的身份从而达到和杂志主题相协调的理想效果。2)新闻类杂志封面，使用较多的是新闻图片。3)组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成。4)文字类封面，只使用文字也能制作出封面这样的封面或许不会有什么轰动性但也能够创造出丰富多彩的风格计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。5)插图型封面，与图片的泛滥和照片的单调相比插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩特别适合表现杂志媒体的独到立场。
封面对于图书来说就是衣服对于人的作用一样，起到保护和装饰的作用。封面通过艺术设计的形式来反映图书的内容，是装帧艺术的重要组成部分，是图书包装设计的主要内容，是把读者带入内容的向导。尤其是对于动漫图书来说，封面设计尤为重要。一本动漫图书之所以能获得销售成功，除了动画风格、营销渠道、新营销模式等原因以外，它的封面设计是不可忽视的一个因素。动漫图书封面设计并不是简单的印刷就能达到销量，它是涉及到选用多大开本、几格漫画、什么字体以及行文风格、纸张设计、封面工艺、增值方式等多方面问题的一个系统策划。对于一本图书来说，除了常规的图文布局、书名位置摆放、书脊设计、内文用纸设计、名家寄语等封面设计内容，还应该从哪些方面考虑其封面的设计呢?一、为突出产品形象，可以在普通四色印刷的基础上加荧光色，封一可集中在书名的几个字上，以形成视觉冲击力;封四可大面积使用荧光色实地印刷。有人认为，封四永远压在下面，读者不会重视，其实小读者对一本动漫图书的判断往往是立体的，封四大面积“亮眼”的荧光色，对他们有很强的吸引力。二、 选用250克高级双面铜版纸印刷封面。这样做的直接好处是能使整本书手感好，显档次，而且切口不容易翘边，在书店上架后很美观。大家所熟知的那些童书亮点，它们在封面用纸设计上都是经过完美的处理。如果忽视这一点，我会看到：当你进入某图书市场看到，一家书店在最显眼的位置码放了近4平方米面积大小的图书时，最上面那层已是“彩旗飘飘”，大部分封面都翘起来了。三、关于封面设计，还须强调的是，设计的艺术性要与经济性相结合，工艺手法要和市场需求相结合。比如有的动漫图书做了勒口，卡片就压膜在勒口上，这从印刷制作的角度无疑增加了难度和成本(勒口一般做70毫米宽，增加了纸的用量;而在印刷工价上，增加勒口每册要增加04元)。实际上，据调查，小朋友对勒口并没有特殊的喜好。我们选择任何一种工艺，都有其背后的原因，更深层次则取决于消费者的消费需求。有些需求是显性的，大家可以顺利掌握并在产品中体现;而有些需求是隐性的，需要我们去调研、发现，然后将其体现在产品中。四、随书附赠精美小礼品。一本完美的动漫图书其热销与随书附赠的3D立体、动漫侠魔卡的功劳分不开。根据市场调查，大部分的小读者因为想得到小礼品而购买。但是礼品的设计也需要引起注意，例如附赠的卡片设计，有的书封三位置上粘贴有纸质卡片，有的在封四上印刷了卡片的粘贴位置却没有卡片，卡片的内容也无甚新意。这样的卡片不仅没有达到吸引孩子购书的目的，还增加了成本，每册多一个卡片则成本平均要多出2至4分钱。因此，在进行封面设计之前，一定要弄清楚这个设计会产生什么功效，而不是随波逐流。
买上几本漫画杂志然后学学一学。领悟一下。如果别人告诉你。那你以后不会有太大的发展了
日本人设计的
日本杂志的封面特点就是用的一些元素都比较清纯，我也不知道为什么日本人对清纯这两个字情有独钟，好多的日本杂志上面滴女生都是那种像高中生一样的清纯姿态，好像就这样会让人觉得是刚开始一样。