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“当时自己觉得写出了自己的感受，现在一看觉得还是太俗了。不过还真的挺喜欢舞蹈的，大四了一定要选街舞课。”舞蹈，不仅仅是美化了的人体动作的艺术，更是超越了肉体和灵魂的美的欣赏。从小就很喜欢舞蹈，喜欢它所表现的特有的美感，柔美苍劲并具，优雅洒脱共存。一挥手、一抬足之间，已将人体升华到不可等闲视之的地步。没有哪一门艺术能像舞蹈这样直接，没有语言，却超越了一切语言，一个细微的动作就能表现出人物细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。舞蹈，不是贵族的专利，也不是遥不可及的奢侈品，它是世界上不同阶层的共同体，是所有人类所能看到、所能想到的实体和情感的集合。它可以表现男版《天鹅湖》里面的皇室王子，也可以表现受人控制的悲剧木偶；他可以表现《木兰归》中代父从军的历史女英雄，也可以表现萋萋长亭惜别的寻常恋人。舞蹈，无所不包。它不拘于形式，也不受限于环境。有一整套严格的程式和规范的古典芭蕾，在西方被誉为舞蹈艺术皇冠上的明珠，它给人优雅的欣赏和崇高的品味；而反应不断叛逆、造反和独立行为的现代舞，又体现了人类对于自然的追求，处处流漏出感性的真实和人性的力量。课堂上欣赏的舞剧让我大大开拓了眼界，也使我对舞蹈的欣赏水平也得到了快速的提高。还记得看的那个中国舞者得了金奖的芭蕾舞，脚尖可立于人背上、肩上，甚至还可以立于人头顶而旋转，其技术难度和优美程度令人叹为观止；也还记得天鹅湖里面雄性天鹅拍动翅膀，强健给人以力度之感，而同时又不失优雅，相反，力度与柔美的结合能给观众以更大的视觉冲击，让人无法忘记那一幕。但是在看了那么多的舞剧里面最让我难忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我并不是很喜欢踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中细致而富有创意的编剧、恢宏的气势、和谐的布景、还有优美的舞姿让我深深地沉迷其中，可以说是这两部舞剧让我开始喜欢踢踏舞，也让我开始学着欣赏踢踏舞。在王者之舞中，迈克尔弗兰德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的风范。通过这门课的学习，我不仅欣赏到了很多非常难得的经典舞剧，让我的视觉得到了充分的冲击，也了解到了舞蹈在历史中的发展，以及舞蹈的分类等，让我对舞蹈有了理性上的大致把握。通过老师的理论讲解和舞剧的实际欣赏，我渐渐明白了古典舞、民间舞、现代舞、当代舞它们各自的特点，以及它们之间的联系和区别。而这些不同风格、不同形式的舞蹈，又共同构成了舞蹈的多元化，也正是由于不同舞种之间的借鉴与冲突，才使得舞蹈在编排上、形式上、甚至是欣赏的角度上一步一步地发展前进。譬如，芭蕾在经历了这么多世纪后依然被世人称赞，而之前它曾受到来自内容、思想和各方面的冲击，但是经过形式和编排随着历史而改进，以及它三百年精炼的技术体系的确具有相当实用和科学的训练价值，所以芭蕾现在而且将来都将被人们所欣赏。而反对僵化保守、倡导自由的现代舞，则在伊莎多拉邓肯的裸足落地时步入了历史，现代舞的出现给舞蹈的发展打开了一个新纪元。正是由于这种种舞种之间的较量与权衡才使得我们现在能够欣赏到如此丰富多彩的舞蹈。舞蹈伴随着人类而诞生，也伴随着人类的发展而发展，我们应该从各个角度去欣赏舞蹈，因为舞蹈本身就是多元化的，只有这样才能够真正把握舞蹈的旋律。人体的美感，莫过于舞蹈，而艺术的至高点也莫过于舞蹈。舞蹈，从诞生之日起，便将人本身与艺术完美的结合在一起，给欣赏者以最真实最丰富的欣赏。而欣赏舞蹈也不仅仅是一个赏心悦目的过程，它也是一门艺术，欣赏者要不断提高自己的欣赏水平，才能在欣赏时通过舞者的一个细微的动作感触到他的悲欢离合和他的情怀。欣赏和被欣赏永远是一个不可分割的整体，喜欢一个舞蹈，我们可以点头称是，也可以拍案叫好，而那并不代表真正的欣赏，真正的欣赏是与舞蹈中人物的感情互相融合。在以后的生活中，我会不断提高自己的欣赏水平和理论水平，也会去欣赏更多更广的舞剧，让自己在感受舞蹈美感的同时，接受思想的升华。
舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探详细内容 《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。自古也就有国家、社稷，以舞见兴衰的说法，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和发展。从某个意义上讲，舞蹈发展史也就是人类的发展史！ 与时俱进的舞蹈艺术发展到今天，经历了无数次的变革，新中国建立后，中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。随着舞蹈工作者的努力，许多新的优秀作品不断涌现，但仍旧无法满足时代发展的要求，这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术，数字舞蹈就是其中的一种。 一、何为舞蹈的数字化 开始提出“数字舞蹈”定义时，很多人是不理解的。舞蹈还能数字化？数字化后还能叫舞蹈？舞蹈为什么要数字化？ 其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义，它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。 我们先对舞蹈传播途径进行大的分类，即传统传播方法和数字化传播。传统的包括院校教育、开设培训班、举办舞蹈比赛、发行影音资料及发行书面资料等，数字化传播包括网站架设、舞蹈下载、网络论坛、利用数字技术制作舞蹈并传播等。 传统的传播一般以教育为主，特别是课堂教育。这是舞蹈教学中的重点，无可否认的是，舞蹈必须是以课堂教育为主，因为课堂教育的直接作用对于舞蹈学员的水平提高是最简单和有效的。 现在具备条件的各大院校或艺术团体均架设有自己的网站，第一时间发布关于自己的信息，并进行舞蹈艺术的跨地区交流。舞蹈是视觉的艺术，影音资料绝对是舞蹈传播的重点，现在的网络传播主要是传播剧照欣赏和影音资料的欣赏。一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后的文件大小需要几十分钟时间才能完成网络传递。社会在发展，技术在不断进步，这个时候需要有更好的文件格式、更好的技术来提高网络传递的时间，所以，有人开始利用现有的技术条件制作新的舞蹈影音资料。最原始的应该是动画格式的舞蹈，它们是通过简单的动画制作技术，基本上靠手工绘画来完成，随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍，舞蹈音乐制作的最具有代表性的就是MIDI制作，这也是目前最通用的方法。随着舞蹈工作者、爱好者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高，他们不在满足于欣赏那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈，渐渐地就有了其他形式的舞蹈影音资料被制作并在各网站各大论坛间传播，这是一个非常好的现象，它的出现让更多的人体会到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民的舞蹈艺术鉴赏水平，并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。 《东北人都是活雷峰》的走红标志着FLASH时代的来临，此后开始出现大量的原始原始形态的数字舞蹈，它们或是舞蹈片段，或是音乐片段，但都具备了舞蹈的中的舞台、演员、舞美等，并非常强调视觉冲击。这个时候，数字舞蹈制作开始出现。 使用纯粹的数字技术制作，离开了传统的手段和基本条件（演员、灯光、舞台等）而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料，我们给它定义为：数字舞蹈。 数字舞蹈的第一步是舞蹈作品制作和传播，第二步是舞蹈DIY，第三步该是舞蹈编排软件才对。 那么究竟什么是数字舞蹈的定义？有过音乐剪辑经验的同志就比较好理解这个定义。 其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一个小部分。剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑（还有MIDI）就是数字处理音乐，普通的音乐只能精确到秒就很好了，数字音乐可以精确到千份之一秒。而且还可以对声音进行特殊处理，去除背景噪音等，一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐，也叫数字化处理音乐。 数字舞蹈的原理也是这样。它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台，把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说，数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示，是利用电脑技术模拟舞蹈效果（包括音乐、舞台、灯光等）。 数字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，这点目前很多人恐怕还无法理解。其实大家的不理解主要是由于我们国家的网络和电脑还没有普及到一定程度的缘故，甚至我们当中大部分人都没有去剪辑音乐的经历，更别说自己动手用电脑剪辑处理音乐来演出。而数字舞蹈是音乐剪辑的上一层次，可以说，只有很熟悉音乐剪辑的人才能很好地理解数字舞蹈这一概念。舞蹈DIY就是动作自由组合，也就是把需要的动作与音乐相配，产生自己需要的舞蹈。这一技术特点就是开始积累大量的基础动作并完成简单的舞蹈编排工作，减轻舞蹈编导工作和创作的工作量。 数字舞蹈的最高目标就是舞蹈编排软件，这个目标只有实现了上面两步，才具备技术基础和软件制作需要的条件。 二、数字舞蹈的具体表现及作品 1、网站建设是舞蹈数字化的重要部分和首要条件 北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的马首，目前北京舞院新的网站建设已经完成并投入使用，院校中，广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也都成立了网站。中央芭蕾舞团等专业团体也有自己的网站，民间团体中最具有专业水平的的该数成立于2000年的“舞影2000”（ 3、其他的数字舞蹈 现在有部分院校进行视频教学的试验，即通过摄像头将影象利用网络传输完成异地教学，这是一种新式的舞蹈教学方法，但目前一般用与理论方面的教学，因为基训课、排练课的视频教学还缺少教与学之间互动。正是因为这种形式的出现，在不少的舞蹈论坛中有人发出了“能开一个网上舞蹈班吗？”的帖子。 在不少FLANSH网站中，也存在有大量的数字舞蹈含量较高的FLANSH作品，如秋言的《飞》、RUYU的《雨丝》等都是网络上比较有名的带舞蹈动作的FLANSH作品。还有很多以其他形式存在或正在发展的数字舞蹈我们无法一一列出。 三、舞蹈数字化的意义 我们国家现有6000万的上网人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我们舞蹈教育的重点对象，可以说关系到将来舞蹈的兴衰，他们通过网络更容易接受的相关的知识教育，这些知识可能正是课堂上缺少的 甚至是课堂上所学不到的。所以网站架设及通过网络传播舞蹈的重要意义是不容否定的。 另一方面，现在世界上有大量的中国舞蹈爱好者，众所周知的是在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材，甚至没有舞蹈教师，这个时候传统的舞蹈传播局限性就显现出来了。网络的传播恰好可以克服这一弊端，通过网络资源，所有的舞蹈爱好者就没有地域限制，没有国界限制，可以自由进行传播。这一传播内容包括舞蹈图片的欣赏、舞蹈录象的欣赏及舞蹈音乐的交流。通过网络，一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限地点的交流。对于资金的节约是无须多解释的，而对于新作品第一时间的交流，其意义就更为重大。 再来假设一下，一个舞蹈作品从编排到最后成为作品，需要投入大量的精力财力物力，同样地使用FLANSH制作一个数字舞蹈，只需要舞蹈编导在电脑前工作就完成整体的作品，并能清楚看到作品的最后效果，还能随时修正作品中的不足。一方面是创作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。 同时，随着网络的普及和舞蹈爱好者上网人群的增加，相关的产业也被带动起来，如电子商务、收费的舞蹈下载等。 随着数字技术水平的在不断提高，舞蹈不再单单只是表演和技巧的简单概念，新的时代赋予舞蹈更多新的内容。舞蹈艺术需要有新的发展，有待于新一代舞者的努力。新一代舞者应该是继承传统的舞蹈内容、发展新的舞蹈。但愿数字舞蹈有更广阔的发展空间！
舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术， “舞蹈鉴赏”则 是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。舞蹈鉴赏课程既适合大学生的性格特点和爱好，又是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动，因此深受大学生的喜爱。 可以说 她 是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。 通过大量经典舞蹈作品的鉴赏以及舞蹈艺术实践的训练， 可以提高学生的舞蹈审美能力，塑造了学生的自身美感，使学生的综合素质得到了全面的提高。
_Sasp?ArticleID=1520 浅谈国标舞的中段力量 一般选手跳摩登舞的时候，都缺乏舞蹈所要求的中段力量，但又往往大谈中段力量，只是 人云亦云，不知其义。就以摩登舞的迈步来说，开步时，腰部往往是“塌腰”、“死腰” ，只能依靠腿部的力量来带动身体，腰部没有起到主要动力作用。只是当步子迈开的时候 ，才利用腰部力量来帮助推动身体，腰部只是起着一种助动 作用，未能起到主要的作用。 跳拉丁舞时，其动作也是如此，身体的移动只是依靠腿部力量，不是由腰脊来带领，同时 腰胯的扭动是直着脚的的摆动力量。综观上述情况，摩登舞与拉丁舞两者的动作的力量， 都是腰不离腿，腰的力量如推车一样，不能起到带领下肢的作用，这显然不是舞蹈中所要 求的中段力量，只有身体的力量全部来自中腰，才称得上中段力量。世界优秀的职业选手 ，由于能够利用丹田内气和腰腹力，把下肢半提吊起来，尽量减少与地面的摩擦力，籍着 呼吸的运用，做到蓄而后发，在松腰松胯的情况下，由身体带动下肢移动，腰胯是起着主 要的动力作用。迈步与动作时，虽然足部着地，但重心脚毫不用力；腰部发出的力量并非 来自腿部，而是腰脊带动的弹性， 并且 ，以此来带动身体和四肢，这才算得上真正的中 段力量。 不单是舞蹈需要中段力量，很多运动也同样需要中段力量，只是表现形式不一样。如篮 球的跑篮时在空中的左右盘旋，体操、跳水和杂技的空中翻腾，民族舞和芭蕾舞的大跳， 所有这些动作，都是来自中段腰腹力量，只不过做动作时，双腿离开了地面而已。 摩登舞正确手架 的基本条件 任何运动都离开不了几何力学原理，缺乏了合理的力学，做不出准确的动作来．舞步 的运行，两足的交替是一个直角三角形，到另一个直角三角形的互相交替，只不过两腿膝 盖不一定垂直而已．跳摩登舞的时候，除了身体竖直之外，“架”的摆正被视为首要条件 ；任何步型和动作都离不开“手架”，离开了固定“手架”的舞蹈就不是摩登舞的范畴， 所以，学习舞步之前就得学好摆“架子”。 我们摆“手架”时，不仅要注意它的外型，而且，要注意它的内涵。一位老一辈的世 界冠军在黑池（UK）讲学中，要我们不光是注意外形，还要注意它的力学结构，只有掌 握其结构的内在特征，在运动时，我们才能把身体各部控制得稳妥，否则，“手架”容易 产生或多或少的不同情度的变形。说到“手架”的力学结构，可以分成A、B、C三组六 个三角形。 A头顶至左右手的手肘是“上边”等边三角形。 中腰至左右手的手肘是“下边”等边三角形。 B左肘至头顶及大椎是“左上”对称直角三角形。 右肘至头顶及大椎是“右上”对称直角三角形。 C左肘至大椎及中腰是“左下” 对称直角三角形。 右肘至大椎及中腰是“右下” 对称直角三角形。 运动时，保持外表的几何图形固然重要，但是，维持内在的力学结构更是必不可少； 有了内外的结合，才可以使外形美观大方，又可以维持力量的均衡和姿态的稳定。如果改 变了力学结构，就会破坏了协调性，就会力不从心。 手架的稳定，没有肌肉的力量的支持是不成的，但在移动步法中，先靠肌肉的支持， 会做成不同程度的僵硬，因此，必须 熔入意念，使内气运行贯通全身，这样，就不会因 为身体某部肌肉“固定”，而影响了其它肌肉的工作。用意念的方法，在头顶通过脊椎的 连结，把两肘轻轻吊起，就像上海的浦东大桥的钢索，由于，头顶有一种意念的反作用力 ，头颈就能自然直竖，不会僵硬，同时，“手架”的手臂又能紧中得到适当的放松，另外 ，两手肘通过脊椎的连结，可使中腰往上拉起，不至于为了把身体拉长腰部往上挺，做成 腰部紧张，这样，在互相连结下，就能一气贯通。 迈步与动作，又须注意由腰脊发力，只是腿部带动身体移动，就会或多或少破坏了平 衡，虽然手架的外表不一定会产生变形，但身体的重心就不能垂直，左右就不能对称，最 明显的表现是肘下这一对三角形产生了变形，所以，发力时要注意身体中正不偏，力由脊 发，这样，才能确保力学结构的完整性和合理性。 漫谈升降技巧 正确的升降动作能增加辛辣度与表现力，因而更具竞争优势。 认真研究升降的舞步技术，开发此项技巧要素完全的艺术潜能，将能使您从中得到最大的 收益。 到底什么是[升降)(rise&fall)技巧，我个人比较喜欢用[放Lowering)来形容标准舞技 巧中控制良好的下降动作，它是较具艺术性的舞蹈技巧要素之一。透过技巧来表现升降， 能够增强体态、(表现力)与优雅，并将它本身的特色加诸於舞蹈上。升降技巧后来因为不 同目的而逐渐发展出几种变化。每种摆荡身体的舞蹈，基本的升降型态与特色的表达也都 各不相同。 3／4拍的华尔兹是以一小节音乐所做的摆荡弧形(swing-arc)动作为基础，与钟摆动作 所产生的轮廓线类似。 如果没有使用旋转(或线条动作)，则基本的升降动作就是摆荡弧形动作。4／4拍狐步 舞的典型美感也可透过升降动作来提升，它是以统一的波浪式动作为基础，是狐步舞的特 色，即舞步有两拍在波顶，两拍在波谷。动作的轻盈感是基本重点，后退时一定要避免鞋 跟重重地在地板上做出拖曳的动作。 快步舞也是4／4拍的舞蹈，舞步基础大部分为狐步舞式的升降，但有些基础动作如四 分之一转(Quarter Turn) 、前进追步(Progressive Chasse)与锁步(Lock Step)，则是以 华尔滋式的舞步为基础，即在第一拍结束时开始上升，持续至第二与第三拍，到第四拍时 保持在第三拍的高度。 必须注意的重点是，上述舞步的第四拍，在上升动作最大时，必须是『完成』结束步(Clo sing Step) 或锁步(Locking Step)之后的那一拍。 如何能在最正确时刻使升降动作达到最大高度?受过此 种训练的舞者，将最能吸引有 经验的评审注意。不幸地是，大部分舞者都太早下降，即在结束步或锁步出来后立刻开始 做下降步。再者，很多舞者似乎都无法控制下降步，因此看起来就像『往下掉』一样。 探戈没有上升，不管是在技术上或过去的历史中都一样!舞者的身体必须像其它舞蹈一样延 伸，但是膝盖必须更明确地放松。探戈舞在此方面与其它标准舞不同的特殊原因，就是因 为它是以足跟领导 常步(Walk)的原则为基础，其身体重量必须集中在每一次迈步时的双脚之间，因此没 有身体摆动的动作，而升降的基本原则却是必须以摆动为基础，所以不管是一般舞蹈运动 (DanceSport)或阿根廷式的探戈舞，都是平式(flat)的舞蹈，迈出每一步时，双脚都必须 施压於地板上。 升降技术的文字描述：许多书上对升降技术定义都不同。在A1eX Moore的书上，它说升降 是“身体向上伸展及腿部肌肉提起”。 最新出版的《英国皇家园丁荟萃协会(ISTD)标准舞技巧》对升降的定义为:利用脚、腿 与身体所做出的上升与下降动作，此定义中多加了“脚”一项。 国际园丁荟萃协会(1DTA )舞蹈技巧书中则说得更详细：“上升是由腿部肌肉提起、膝盖伸直及身体向上伸展而提升 高度，通常脚跟会随著上升动作而提起或离开地面：下降是支撑的那脚从脚趾到脚跟的放 低，而且在做下一步时膝盖会接着放松。”此处多加了一项要素，即“膝盖的运用”。膝 盖的动作绝对是非常必要的要素，特别是在华尔兹中。 在Henry Jacques的书中，它将升降分成三段来解释： (a)身体与腿部正确的举止与肌肉的紧绷 (b) 膝盖的运用 (c) 脚的运用。 他在为NATD所备制的技巧书中，用了一整页来说明升降技术，并用了将近三页来解释 升降各种不同的应用方式。再者，他还在其中加入详细的膝盖动作分解说明图示。 范例：华尔滋右旋转步(Waltz Natural Turn) ，男士的动作： 1．弯曲右膝，重量置於右脚上。 2．膝盖稍微弯曲，重量置於两脚间。将重量转至左脚上，右脚靠近左脚时，透过上升渐渐 伸直膝盖 (弯曲右膝，重量置於右脚上，当左脚预备向后移做出下一步时，右脚跟放低)。 4．弯曲左膝，重量置於左脚上。 5．膝盖稍微弯曲，重量置於两脚 6．将重量转至右脚上，左脚靠近右脚时，透过上升渐渐伸直膝盖 (弯曲左膝，重量置於左脚上，当右脚预备向后移做出下一步时，左脚跟放低)。 这就是训练良好的舞者应该做到的动作，虽然在运用上述各种细节於每一步时可能不 会意识到，但园丁荟萃或教练应该完全认知此项技术细节。另一方面，我在伪科学式、冗 长又令人费解的文章中，也看过大量对升降动作的分析。其中有一种迂回的解释，将华尔 滋基本的小节动作分成六个半拍(l-and-2-and-3-and)。华尔滋并不像伦巴舞那么容易按照 韵律节奏来分析，因此按节拍来分析华尔滋真是愚蠢的做法! 对一般非专业的用途，以口 令动作(word-picture)来解释华尔滋的升降就简单多了，它就类似钟摆摆动的升降弧线一 般。以花园秋千或马戏团高空秋千来说明可能容易理解，每一次的前后摆荡就像华尔滋音 乐每小节的节拍。 当您听到喜欢的华尔滋音乐时，心里可能会“看到”身体随著音乐在高空秋千上摆荡 。这就是英式华尔滋升降弧线的基础，随著音乐每小节，身体就会做出像花园秋千或高空 秋千的动作。 摇摆的节奏！在心里将花园秋千或高空秋千摆荡的速度特色画成一幅图画， 将您听到华尔滋时身体与腿的摆荡描绘出来。在摆荡到最高点时有一瞬间的暂停，然后再 开始下降的动作，刚开始是慢慢的，在到达摆荡最低点前累积速度，之后在脚部动作渐渐 静止并结束前再逐渐减缓腿部速度。停留的些微片刻是一种愉悦的感觉，它是完美制造华 尔滋摆动的基本要素。 不幸地是，今日有许多舞者使用的华尔滋编舞，倾向於抗拒正确的 秋千动作。他们做出太多的切分音、追步与锁步等等，在三拍子的小节中做出四步，因此 舞蹈中秋千摆荡的特色几乎丧失。但有好的教练与练习，即使是切分音也能够做出秋千摆 荡的特色。 维也纳华尔滋右旋与左旋摆荡动作的升降特色，与“英国”华尔滋相似。最重 要的一点就是维也纳华尔滋的摆荡动作比较“浅”。脚的提起保持在最小的幅度，实际上 在旋转第六步时，男土是以“平的”姿势将脚带到结束位置。为详细说明此点，此种舞蹈 中的升降几乎完全是透过膝盖的动作来表现。 摘要：探戈是标准舞中最特别、没有上升动作的舞蹈，最初之所以会被纳入标准舞的 比赛舞蹈之一，我认为那是因为二十世纪初当它刚出现时，只有标准舞比赛而尚未有拉丁 美洲舞比赛的缘故。在其它舞蹈中·正确的升降动作能增加辛辣度与表现力，因而更具竞 争优势：认真研究升降的舞步技术。开发此项技巧要素完全的艺术潜能·将能使您从中得 到最大的收益。 ----摘自《舞蹈家》59期 四大技巧 四大技巧在国标舞的现代舞特别是华尔兹中得到 全面和充分的体现。 (l)反身动作 左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和 右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身 动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于 男女腰胯相贴地侧身转体，又增加 了舞姿的优美。 (2)升降动作 各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步 身体必稍降，并步身体必稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。拿升降 技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三 拍并步时提踵体，当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华 尔兹的轻盈和飘逸。 (3)摆荡动作 摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋 千前荡，有自下而 上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来 的感觉。 (4)倾斜动作 倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时 ，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成 一个符合物理规律的自然倾斜动作。 舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进 右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意，舞者 此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右 腰的故意下弯。
开头： 现时，社会艺术多集中在舞蹈与绘画上，而国标舞更是在短短时间风靡世界。拉丁，作为国际标准 舞蹈，便是不可不提的。第二段：其实，有很多人对拉丁并不是很了解，那就先让我来说明一下吧（这段资料蛮好找的，你自己找着 看，是介绍拉丁的基础知识就行）。基于拉丁的神秘背景，与少数人精于此的特点，多数对子女抱 莫大希望的家长们也就不在乎金钱，纷纷将子女送入拉丁大门… 可是，拉丁的莫大魅力会将成为 孩子们将来的发展么？？当下所花费的精力与时间，在将来真的会给予孩子美好的未来么？？那所 谓的投资，真的会有回报么？？本人对此有些小小见解，请诸位加以评价。第三段：浅谈中国少年拉丁舞的发展前景……后面的本人实在想不出什么了。。毕竟鄙人只有初二的国文水准，所以不敢多加胡言了。。。。。。希望以上。。能对楼主有所帮助吧（注：文中也许有错别字。。因为打字系统的关系。。所以希望您不要直接复制黏贴。。。最好加以检查。。）谢谢o(∩_∩)
把立意。结构，内容确定好
论文的前言也叫引言，是正文前面一段短文。前言是论文的开场白，目的是向读者说明本研究的来龙去脉，吸引读者对本篇论文产生兴趣，对正文起到提纲掣领和引导阅读兴趣的作用。在写前言之前首先应明确几个基本问题:你想通过本文说明什么问题?有哪些新的发现，是否有学术价值?一般读者读了前言以后，可清楚地知道作者为什么选择该题目进行研究。为此，在写前言以前，要尽可能多地了解相关的内容，收集前人和别人已有工作的主要资料，说明本研究设想的合理性。舞蹈为例 我国（某方面舞蹈）主要研究成果集中在。。。 国外（同类型）主要集中在。。。从（某种角度）去分析应该是。。。在（人才培养、教学等方面）的注意哪些。。（如何）能更更准确的把握舞蹈的（技巧）去增加舞蹈的表现力。。等等，（200字就够，我是抛砖引玉，外行建议哦）
谈民族舞与现代舞的认识 民族舞侧重表现民族的特色,与现代舞相比具有其鲜明的特征,而现代舞表现的领域则更加宽广自由 古人云:"言之不足故歌之,歌之不足故手之,舞之,足之,蹈之" 可见最初的时候人们是借助于舞蹈来表达内心的情志的,而且舞蹈的魅力毫不逊于语言! 其实我以前对于舞蹈是知之甚少的,根本谈不上什么认识或是见解以前,舞蹈在我心中只是一种很美的动作,是供人们赏心悦目的,当然我绝大多数时候是看不懂的 上了<<舞蹈鉴赏>>课之后,也不敢说增长了多少知识多少见解,但是对于舞蹈的认识确实是有了一点提高在这里我就说说我对于民族舞与现代舞的一点认识与理解吧 民族舞顾名思义是指各个民族的舞蹈每个民族的舞蹈都有其独具一格的特色,这种舞蹈往往融入了自己民族的风俗人情,地方特色,文化发展甚至是经济政治等各个方面建国后,在"百花齐放""推陈出新"方针的指引下,涌现出了一批具有浓郁的民族地域特色,洋溢着时代气息,反映了人民精神面貌的优秀舞蹈它们不仅为广大群众喜闻乐见,而且在国际文化交流中,为世界舞坛所瞩目例如在"世青节"获金质奖的<<孔雀舞>>孔雀石聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存,一直被视为吉祥、幸福的象征创编者突破了男性表演的传统,尝试一女性来展示孔雀的美丽,在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具,代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……高高山岗上,一只开屏的“孔雀”,抖动着美丽的翅膀冲下山来,一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”,踏着象脚鼓与 锣的敲击声,和着优美的旋律,簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔…… 又如汉族舞蹈"花鼓舞"“花鼓”流传于山东省,长年以来,它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。鼓棒上系有半米多长的鼓穗,舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神并将鼓穗加长突出其技艺性,在激昂、多变的节奏中,人体健美的律动与彩色鼓穗的丰富线条相交织,构成舞蹈的独特魅力。 民族舞侧重表现民族的特色,与现代舞相比具有其鲜明的特征,而现代舞表现的领域则更加宽广自由 一提起现代舞,大多数人会摇头,要么因为没看过、要么认为看不懂,我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首先,现代舞应该是一种视为艺术,只是相对于其他舞蹈形式来说,它更注重于艺术家内心的感觉,并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂,是不是表达什么主题或者能不能接受教育,而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样,根本不存在什么叫听懂,什么叫没听懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。 现代舞团最具代表性的是北京现代舞团该舞团以弘扬中华文化,增进国际交流,表现时代精神,推动当代艺术为发展宗旨 ,创作出许许多多优秀的作品如《红与黑》、《向日葵》、《贵妃醉‘久’》、《纯粹视觉》、《九九 · 艳阳》、《舞中人》等。
现时，社会艺术多集中在舞蹈与绘画上，而国标舞更是在短短时间风靡世界。拉丁，作为国际标准 舞蹈，便是不可不提的。第二段：其实，有很多人对拉丁并不是很了解，那就先让我来说明一下吧（这段资料蛮好找的，你自己找着 看，是介绍拉丁的基础知识就行）。基于拉丁的神秘背景，与少数人精于此的特点，多数对子女抱 莫大希望的家长们也就不在乎金钱，纷纷将子女送入拉丁大门… 可是，拉丁的莫大魅力会将成为 孩子们将来的发展么？？当下所花费的精力与时间，在将来真的会给予孩子美好的未来么？？那所 谓的投资，真的会有回报么？？本人对此有些小小见解，请诸位加以评价。第三段：浅谈中国少年拉丁舞的发展前景……后面的本人实在想不出什么了。。毕竟鄙人只有初二的国文水准，所以不敢多加胡言了。。。。。。希望以上。。能对楼主有所帮助吧（注：文中也许有错别字。。因为打字系统的关系。。所以希望您不要直接复制黏贴。。。最好加以检查。。）谢谢o(∩_∩)
好的 我帮你做吧
前几天无意中在网上看到一段拉丁舞视频，表演的是两个不知道名字的外国人。看的时候被深深地吸引，看完后被深深地打动，心情久久不能平静。 我对拉丁舞其实并没有很深的了解，不过几年前学过两三个星期的桑巴，偶尔在电视上看过一点拉丁舞比赛。以前只是觉得拉丁舞的动作很性感，并没有什么深的感受，但那段视频却打动了我，也改变了我的一些看法。 表演者身材高挑，气质很好。跳舞时动作熟练优美，两人若即若即离，非常协调，让人感觉有股很强的吸引力将两人吸引在一起。他们像是一对恋人，一对知己，彼此了如直掌。他们对舞蹈都充满热情，同时又都愿意献身舞蹈。跳舞时，两人眉目含情，眼神紧紧抓住对方的身体，不管身体贴在一起时，还是分开时，所以让人感觉他们是不可分割的一体。对，就是这种不可分割的感觉打动了我。他们的技艺能达到这种程度，肯定付出了十几年甚至几十年的努力练习，这需要双方多大的毅力来坚持，不离不弃，相互鼓励，几十年如一日，感人的就是这一切。 向他们致敬！可爱的人。 (后续）今天重温了那段拉丁舞视频，再一次被打动。他们的敬业精神令我钦佩得五体投地。扪心自问，作为一个设计师，我是否具有这种敬业精神？是否深爱这个职业？是否愿意把毕生的精力奉献给它？
跟你是一个专业的，之前我也在为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，开题报告、中期报告什么的都没有，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果老师说太简单。还好后来找到轻风论文网，直接让老师辅导我写作，非常专业，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下轻风论文网吧
毕业论文？800字？什么论文800字啊？中学毕业啊？我想你要的应该没人能给你。求谁不如求自己。
论现代舞 现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位，而在于使人们重新认识身体的意义。 这是因为，身体是灵魂的载体，拥有和谐的身体才能承载和谐的生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演，那么，舞蹈才会真正留在观众心中。 前些日子举行的第二届CCTV电视舞蹈大赛，可以称作中国舞蹈史上舞种最全的比赛，它不仅让我们看到了好舞、好戏，并且促进了当代舞蹈的多样化发展，同时，它还向人们展示了中国舞蹈教育和人才培养的殷实成果。 本次大赛参赛选手最多的团体是北京舞蹈学院，他们不仅捧走了民族舞蹈与现代舞的桂冠，而且在其他舞种亦有突出的表现。在传统舞蹈中，《扇舞丹青》和《风吟》不仅带着迎面扑来的时代气息，亦深蕴中国古典艺术的精髓，他们在“传神写照”中表现人物的内在精神，在“体韵遒举，风彩飘然”的动态形象之中，建构起中国古典舞之“雅”气———这些都让我们看到了当代中国舞在继承民族传统从“形”到“神”的更大超越。 现代舞的艺术探索对于现当代中国舞蹈的整体发展与进步提供的启示、做出的贡献是不言而喻的，但自身却往往由于“有悖传统”而被打入另册。其实，当代中国舞蹈家所有的努力都在使中国舞蹈走向现代化，只是被纳入“主流”文化的舞蹈立足于张扬优秀的文化传统，因而比较契合由传统文化艺术观念培养起来的观众的审美理想；而现代舞则试图突破旧传统的僵化部分，探求艺术发展新的可能性。现代舞蹈追求艺术的质朴与真实，落下足尖，褪去装饰，为舞蹈真正成为人的艺术而首先使舞蹈动作“人化”。在着力追求舞蹈艺术的人文精神的同时，向舞蹈艺术“本体”回归。 《咱爸咱妈》、《两人车站》和《胭脂扣》的创作与表演更贴近我们的现实生活。令人欣喜的是这些优秀作品均出自舞蹈院校的青年教师与学生之手，并突破了“学院派”舞蹈创作重“舞”轻“质”的倾向，同时突破了传统舞蹈创作重“质”轻“舞”的偏颇。更难能可贵的是，不少作品将艺术表现的视点投向普通的中国老百姓，表现他们的亲情、爱情以及乡情。 业余舞者的参赛使大赛的表演平添几抹色彩。农民秧歌队、工人艺术团、文化宫、群艺馆等舞蹈团的节目丰富多彩，甚至涉猎了难度很高的踢踏舞和芭蕾舞，都表演得颇有水准。其中，北京大学舞蹈团的《校园音画》独树一帜，以浓浓的人文情怀给观众以感染。唯一进入决赛圈的中学舞蹈团———北京第二中学的舞蹈队，用朝气、用稚气、用活力捧走了业余组的金杯，他们的舞蹈，集中地体现了今日全民舞蹈教育与素质教育的普及与水平的提升。 CCTV电视舞蹈大赛最大的成功是使喜爱舞蹈或不熟悉舞蹈的观众坐在屏幕前观看了舞蹈，参与了舞蹈。电话、网络热线显现了观众参与的热情。舞蹈大赛也通过邀请资深舞蹈家、教育家的现场评说，或通过综合素质考试的题解普及舞蹈文化，给观众走近舞蹈铺路搭桥。其实，更精彩感人的镜头都关在幕后，在讨论当代舞与现代舞的区别时，有位年轻的网友说他的“老妈”见解很“经典”；一个是“时髦”，一个是“另类”，是否十分准确我们将另作讨论，但我们不得不承认的确很精彩。还有许多未能进入决赛的作品，多少受制于“比赛” 这一游戏规则，一些没有受过专业舞蹈训练的舞者的那份勇敢和真诚，让我坚信：舞蹈的舞台，每一个人都享有权力。 在以“收视率”论英雄的年代，许多大型电视晚会很少将3分钟以上的时间给予一个舞蹈。于是乎，舞蹈成了电视的包装；成了歌星的包装；成了杂技的包装，最终，其它艺术都好看了，舞蹈却成为了包装纸、包装袋……是舞蹈家的舞蹈没跳好，还是身体的感觉退化了，使人们忽略了舞蹈？我认为，现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位，而在于使人们重新认识身体的意义，这是因为，身体是灵魂的载体，拥有和谐的身体才能承载和谐的生命，并且，身体本身是一部历史，它由自然、社会与文化构成；舞蹈艺术作为身体“体现”的典型现象，是在人的鲜明意志主导下，以特殊的形式训练身体形态，无论在官能感觉还是在抽象的精神方面，都集中体现着某种国家的、社会的、民族的、阶级的、时代的、文化习俗的身体特征，因此，通过舞蹈及其身体的“体现”，我们理解生命，解读生命，表现生命，交流生命，协调生命，最终保障与发展生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演，那么，舞蹈才会真正留在观众心中。