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作为一种文学体裁，今天影视文学的归属仍然受到来自多力的质询。语言的特点在于其抽象性，影像的特点在于其具象性，读与看的基本矛盾先在性地构成了影视文学审美创造的一切悖论性因素。影视文学的具象式写作导致审美想象的一维性，从而与语言的想象性、语言的自发性构成了一种悖反。影视文学的二维写作从根本上制约着剧作家对人生内涵的深度表达，因此，这是一种极富挑战念义的写作。要知道更具体的建议可以在网络上搜索一下，但就我的看法，其特点在于审美，整合
电影文学 film literature 区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。 电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。 一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。 电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本《申屠氏》，发表在 1925 年《 东方杂志》第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。
1．写作 （ 4 学分） 文章解读论（2学分）3．文学概论 （ 4 学分） 4．现代汉语 （ 6 学分） 5．古代汉语 （ 8 学分） 6．中国现当代文学 （ 8 学分） 讲授 “ 五四 ” 至新时期以来的文学发展历程，文学运动、文学思潮和文学现象，各个时期文学创作发展演变的情况，重要的作家作品，科学地分析、总结中国现当代文学的主要成就和经验教训。 7．中国古代文学 （ 12 学分） 先秦文学、秦汉文学和魏晋南北朝文学，隋唐五代文学和宋辽金文学，元代文学、明代文学和清代文学。了解这些历史阶段古代文学发展、演变的过程；掌握文学史的基本线索；学习各历史时期产生的重要作品；正确地评价各时期重要的文学现象及代表作家的思想、艺术成就；探索中国古代文学的规律与特色；继承优秀的文学传统，以服务于当代的文化建设事业。 8．外国文学 （ 6 学分） 讲授外国文学的发展史，包括古代文学、文艺复兴文学、 19 世纪文学、 20 世纪文学。侧重欧美各个历史时期的文学思潮、流派、社团，评价文学史上有重大影响的作家作品，兼及亚洲、非洲、拉丁美洲有代表性的作家作品，透视外国文学的发展规律。 办公自动化（4）讲授电脑最新操作系统的基本知识，电脑硬件配置和安装技术， Office 操作系统、办公自动化常用软件的使用，以及扫描仪、刻录机等硬件的使用。 专业主干课和专业选修课（44学分） 1．中国古代文论 （ 2学分） 讲述《尚书 ·尧典》、《论语》、《墨子》、《庄子》、《毛诗序》、《论衡·艺增》、《典论·论文》、《文赋》、《文心雕龙》、《诗品序》、《文选序》、《戏为六绝句》、《与元九书》、《答李翊书》、《答韦中立论师道书》、《与李生论诗书》、《书黄子思诗集后》、《答洪驹父书》、《论词》、《岁塞堂诗话》、《沧浪诗话·诗辨》、《论诗三十首》、《童心说》、《曲律》、《醒世恒言序》、《序山歌》、《闲情偶寄》、《论文偶记》等古代文论名篇。 2．西方当代文论 （ 2学分） 用马克思主义思想方法，讲述西方当代文论的主要流派和方法。重点讲述现象学、结构主义、后结构主义、女权批评，新历史主义批评等内容。 3．中国当代文艺思潮 （ 2学分） 4．中国现代小说研究 （ 2学分） 5．中国当代小说史 （ 2学分） 6．文体学 （ 2学分） 总共讲述十二章内容：第一章总论、第二章文体的多维内涵、第三章文体的层面结构、第四章文体的形态分类 (上)——分类的依据、方法和规则、第五章文体的形态分类 (下)——中国文体分类的历史走向、第六章文体的历史嬗变、第七章中国狭义文章的流变、第八章中国文学体裁的流变、第九章文体的国际移植、第十章文体的复杂变异、第十一章文体的理论模式、第十二章文体的识别方法。 7．网络文体研究 （ 2学分） 9．唐宋诗词赏析 （ 2学分） 10．东北乡土美学 （ 2学分） 地 11．儿童文学 （ 2学分） 本课包括 “儿童文学的基本理论”和“儿童文学体裁论”两大部分。在基本理论部分讲授儿童学的概念、本质、意义、功能等；在体裁部分讲授儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童小说、儿童故事、儿童散文、儿童戏剧、科学文艺样式的基本特点、审美功能以及著名的作家、作品。 12．小说观念与中国小说 （ 2学分） 讲授中国历史上小说观念的发生、发展及其演变过程，来审视中国小说的发展历程和脉络流向。并通过小说的叙事方式、叙事视点、叙事牛乳叙事话语和叙事技巧的研究，从而揭示小说特征和创作规律。 13．艺术概论 （ 2学分） 讲授除文学以外的其他艺术体裁如雕塑、绘画、舞蹈、电影、电视、音乐、建筑、杂技、实用装饰等基本知识和艺术欣赏。 14．影视文学基础 （ 2学分） 讲授电影和电视艺术的基本理论知识，影视艺术的功能、特性，样式与风格，艺术鉴赏的特点、要求，影视评论与写作。 15．电影作品解读 （ 2学分） 师生共同鉴赏、分析和评论最新世界各种电影节获奖作品，来品味世界各种艺术风格和体裁的电影作品，从而提高鉴赏和评论电影的水平。 16．文学创作 （ 2学分） 主要讲授文学写作的准备 ——深入生活，加强思想、艺术修养；几种主要文学体裁写作。理论联系实际，提高文学写作能力和鉴赏能力，为毕业后从事专业工作提供文学修养和人文素质。 △语言系列
电影文学 film literature 区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。 电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。 一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。 电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本《申屠氏》，发表在 1925 年《 东方杂志》第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。
特征对比 一、影视文学与传统文学的关系 影视艺术对传统文学的吸收、借鉴与改造形成了影视文学。 二、影视艺术与文学的相互影响 影视艺术改编文学作品、影视艺术借鉴文学的创作手法、影视艺术推动文学作品的流行、文学创作在影视影响下的变化轨迹、影视作品与文学作品的共同流行。 三、影视艺术和文学艺术的异同： 1、相同点(对于想象的重视与开掘) (1)都是运用形象思维，通过塑造生动可感的艺术形象来反映社会生活、表达思想感情，唤起人们审美感知、审美教育和审美娱乐的艺术形式。(审美娱乐(审美愉悦)的特殊形式：“痛苦地愉悦”或“分娩式的愉悦”，多见于悲剧作品。) (2)利用时间来塑造形象，完成叙事。“生命的流动” 2、不同点(空间上) (1)文学形象具有极大的想象性和模糊性，以语言文字为手段塑造形象;影视形象具体直观，以空间画面和声音为手段塑造形象。 (2)受众面的差异。 (3)对经济指标的不同追求。 (4)文本的可重复读解次数。
戏剧影视文学戏剧影视文学是一门专科类专业。中文名戏剧影视文学外文名Literature of Theatre Film & Television学科门类艺术学代表高校中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院专业代码130304【百科专业甄选】 pick国内高校更多热门专业进入专题快速导航主干课程培养目标培养要求知识能力教学相关主要课程发展前景开设院校优秀院校报考指南专业介绍戏剧影视文学（Literature of Theatre Film and Television）是戏剧与影视学一级学科下设的本科专业，属于艺术类，本专业主要为电影电视、互联网络、戏剧剧场及其他相关媒体、相关部门培养戏剧、影视剧、网络剧等剧本创作、策划宣传、评论评估、文案写作人才。戏剧影视文学以电影、舞台剧、电视剧的文学剧本创作为核心，主要研究艺术学、中文学、电影学、编剧基础等方面的基本知识和技能，进行电影、电视剧、戏剧、舞台剧等剧本的创作、编写，以及戏剧、影视的评论评价等。本专业以戏剧、电影、文学为专业基础课程，以影视编剧和电视剧为专业核心课程，高度强调阅读思考与写作制作的良性互动，以知行合一、会写能拍为培养目标。教学与实践内容主要包括三大模块：影视剧作模块、短片拍摄模块、艺术史论模块，以影视剧作、影像叙事实践、中外戏剧、中外电影、中外电视剧、中外文学为核心课程。本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生首要学习中文类基本知识，奠定文学基础，主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。
分角色，写场景，剧情人物设定
人要有干劲，有梦想有行动才能成功不过感觉还有一种就是你有能力别人才能帮你
他的个人风格以及拍摄风格会对整个影片集剧情产生影响。导演的拍摄风格是每部剧情都会不一样的变化，给人的体验也是一种不一样的变化。
导演的个人风格影响我们的感觉 重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。主题不搞清楚，分析就无法透彻。
还是去学学毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的思想吧。一定是为什么人的问题是核心。想想当前人们关注的对象是什么？微博、IPHONE、GOLF、啤酒、世界杯哪个都得去关注核心用户或客户。孔子、释迦牟尼为何比凯撒、忽必烈影响更广更久？是他们对人民大众的影响不同。为千千万万人民大众服务才是正确的理念。当然，你也可以选择为少数人群服务。甚至只为自己的喜好而已。
好的剧本和好的演员。好的剧本会对观众有吸引力，引着观众逐步进入剧情。而好的演员是演活戏的关键，只有他们很好的表达，才能让观众深刻的了解这个角色。
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。蒙太奇在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的 理论。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图 样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或 过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排 列组合起来，叙述情节，刻画人物。（蒙太奇：平行蒙太奇，交叉蒙太奇，隐喻 蒙太奇，等） 长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过 程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。 长镜头 表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实 现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。 所表现的 事态的进展是连续的 电影的主题：对主题的要求是单纯、明确，影视作品的主题是通过人物动作来 展示的，主题是我们能“共同感受的东西” 声画对位：声画对位的前提是声画的分离，声画对位可以实现更丰富的人物 形象和信息，声画对位可以产生对比，象征隐喻等艺术效果。 影视新时空：影视新时空打破了现实生活中的时间和空间，通过光影的变换， 季节的变换，景色的变换等实现了时间和空间的自由结合。 旁白：在影视剧中往往以画外音的形式出现，带有很强的主观色彩，通常以剧 作者的身份出现，对剧情进行叙述或评述，我们称之为“第三人称式”和客观式， 7,独白：角色在规定情境下产生的内心活动，并用语言的方式表述出来。独白在 形式上往往是完整的内心语言，有时候被诗化，带有强烈的抒情性。 情节：事件的安排；而且必须完整。 情节：人物性格的发展史。 情节是人物在人与人的发展关系中的必然结果 在作品中与人物性格无关的事件愿意离开多远就可以离开多远。 熟悉生活、理解生活是情节典型化的基础 《黑桃皇后》 《复活》 《莫扎特传》 主题主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它聚集在他 的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，会在作者心中唤起一种欲望------ 赋予它一个形式。 主题在编剧心中逐渐明确和清晰之后，就成为创造目标，未来作品中的乌有之乡 也随之而来 获得主题的途径应当是对生活做“更深层次的总体把握与判断，而一旦获得之后， 通过”无中生有“去表现和深化主题。 主题要通过剧情来体现，而剧情的每一个基本要素，必须具有造型的素材特征； 当我们谈论主题的时候，实际上我们谈论的是剧本中的动作和人物。 案例：《怨偶》 情节点：1、它是一个事件、2、把故事引向另一个方向，最后是推动故事发展直 到结局。 生活流影片：主张让生活本身说话，不评析，客观地将生活片段混杂一起 意识流影片：缺少联系的回忆、幻觉的组合，影片的情节公式：回忆+现实。 1、论述人物是影视作品创作的核心 首先从观众感受来说，有些影视作品看起来很热闹，过后不能给人留下深刻的印 象，就是缺少了人物性格的刻画，人们赞美的好的作品都是以鲜明的人物形象为 特征的其次，情节的安排也是这样，只有依据人物性格发展的矛盾冲突，才是具 有感染力的，必须按照性格发展的逻辑，表现，细节的处理同样是以人物性格为 依据的， 2、蒙太奇与长镜头艺术表现形式的差异 蒙太奇通过镜头的剪切造成了新的含义，而长镜头通过连续的空间和时间的展 示，保持了事物的真实性，长镜头注重的是让观众自己体会领悟事物的发展，感 受，而蒙太奇是由作者告诉观众应该怎么认识事物。 电影音乐可以分为哪两类？作用是什么？ 分为：故事空间内的音乐（又称为画面音乐或写实性的音乐）和画面空间外的音 乐（又称表现性音乐）前者展示人物性格情感，后则烘托环境，气氛制造悬念等 怎样看待影视作品的改编？ 改编：首先对原创进行增减，其次，重新构思，最后是有声画结合的意识，时空 结合的意识，忠实于原著，并不是要使电影称为原著的附庸，而是要创作车全新 的电影艺术形式来，要求改编要深入的研究原著。 巴赞：是长镜头理论的奠基人，他批评蒙太奇只有叙事没有真实性价值，他把自 己的理论建立在尊重现实本身的完整性这一点。所谓长镜头是指：连续用一个镜 头拍摄一段戏而不破坏事件发展中时间空间的连贯性，又被称为段落镜头 克拉考尔：《电影的本性》记录和揭示现实；长镜头美学学派也被称为”纪实主义 美学学派 故事到达高潮之前，任何方面都是可以逆转的，只有一个不可逆转的主题或核心 （这不是一个故事）例如：《大兵小将》--反情节是什么样《活着》它的核心就 是： 故事必须走曲折的路线 顶点：经典设计（完整封闭的空间，外在冲突） 左角：简约电影（最小主义，强调内在冲突） 右角：反情节（打乱时空秩序，强调人的选择而非事件的因果导致结局 艺术是模仿；不同的艺术形式采取的媒介不同，所取的对象不同 真实是艺术的生命； 如何把谎话说的真实-----那就是利用似是而非的判断，如果第一桩事发生，第二 件事随之成为事实，人们会以为第一桩事也是真的（其实是假的）如果我们相信 第二桩事，那么会做似是而非的判断，认为前者也是真实的。 一部影视剧由编剧、导演、演员、摄影、美工、道具、剪辑等合作制作而成，而 编剧是第一个接触生活素材的人。 虽然是文字的，剧本是拍摄影视作品的基础，包括思想和艺术两个方面。 电影更多的是和色彩、构图、情绪联系在一起，而不是和逻辑联系 有声电影诞生后，电影剧本就自动跃居首要地位。---巴拉兹 影视剧本的第一个写作特点：叙事和造型的结合。 写作影视剧本首先要考虑到影视的视觉造型性 戏剧塑造人物靠富有性格特征的语言 影视中的人物塑造需要造型动作和人物造型 两者最大的不同表现在时空上。 电影的思维就是声音和画面的思维。 画面赋予声音以形态，“光靠声音是不能造成空间感的。 现实时间在影视剧中有时被拉长或延伸，只有当需要突出、夸张、强调渲染某一 事物或思绪时才被运用。 造成电影时空的手法： 1、光影的变化 2、季节的变化 3、景色的变化 4、用更迭地名的方式来表现时间 时间随着空间的变化而流动，空间随着时间的延续而变化。 电影因时空结构的变化而造成的不同电影模式可以分两类：一是，时空顺序式结 构；一是，时空交叉式结构 时空概念 1、记录性电影时空阶段—鲁米埃尔 2、舞台式的电影时空阶段—梅里爱 3、电影的新时空阶段---格里菲斯 4、心理时空阶段---伯格曼 结论：1、电影新时空的出现于蒙太奇的运用有直接关系；2、电影的心理时空， 使电影的表现力突破了外部叙事的功能，进入人的精神，情绪，潜意识思维活动 领域
创新
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是电影的质量，或者是电影的票房之类的，口碑票房比较重要的。
核心竞争力还是影片的质量把，俗话说嘛，只有脚踏实地才能办成事，没有最根本的核心，更别谈竞争力了。
影视公司的核心竞争力就是拍出好电影，每个电影的出品方都有几十家之多，出品方没啥好炫耀的。