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先把定义写上，什么是大众文化大众文化是当代西方社会的一种主要文化形态。它是西方工业化、城市化、市场化发展的结果，是一种商业化、娱乐化、消费化的文化形态。由于大众文化以满足大众的娱乐、 再想一个方向，你主要研究哪方面的大众文化，可以是大众消费，大众眼光，大众。。。有了方向你再深入的去思考，到底要揭示或者说，要表达的你的思想是什么，等等。在此只是给你一个建议。
文化的深邃，怎么可以一概而论！残败的只是人心！经济的快速发展只是一味的说明了，人性的贪婪的无限膨胀！ 文化也随人性的腐败和堕落，而变异！ 这也是现在如低级趣味。什么什么族等所谓文化大肆出现的原因！人才是掌握文化的关键！
平凡的魅力 --浅析“大家”眼里的大众文学
从“哈日族”现象谈流行文化所谓的“哈日族”，他们哈的不是我们银河系里的“日”——太阳，而恰恰哈的是留给我们中华民族累累伤痕的那个“日”——日本。为什么卡拉OK、青春偶像剧、卡通画等的发明国不是那些欧美的国家却偏偏是日本，我想这与大和民族人民的性格不无关系。他们可以带给“哈日族”们一阵阵流行热潮，却很难可以带给世界一场科技的革命，他们之中所谓的伟大的流行文化的发明者中鲜有爱因斯坦级的人物。因为那令“哈日族”膜拜的流行文化大多没有真正有内涵的，有意义的，又有多少可以像中华五千年璀璨文化那样在历史的长河中，在世界民族之林中屹立不倒的呢？如果时光倒流，“哈日族”们无疑会被扣以“汉奸”“走狗”的大帽。抛去历史的那些纠葛，面对现如今“哈日族”现象的泛滥，许多青年人弃中华源远流长的文化，而盲目地去推崇那些流行文化，这不是中华文化的悲哀，不是一种文化的侵略，不是一种“欺师灭祖”的行为吗？时下的一些流行文化绝大多数只能使人们人生态度更加消极，更去崇尚“拜金主义”“享乐主义”。而在像“哈日族”一样的跟“流行风“的人群中，年青人占了大多数。这正是由于年青人容易产生叛逆的心理，对新鲜事物又缺乏理性的认识，才容易导致十分盲目地就去推崇那些没有实质的流行文化。拿青春偶像剧来说，大部分都是一些以年轻男女爱情故事为主，主角也多为帅哥美女，使青年人十分容易受到影响，去效仿偶像剧中的人物。这也是当前中国青少年“早恋”问题突出的一大原因。青年人的世界观、人生观、价值观还未完全形成，而一些流行文化也就能很错误地去引导他们。当代的中国，许多媒体对明星亦或是外来流行文化的热炒，使得青年人许多都向往过那种在镁光灯下的明星生活，错误地迷失了人生的方向。我们应该呼吁社会来关注，“不追明星追名师”，年轻人在人生的黄金时期就该有正确的文化教育，抵制那些流行的诱惑。可能有些人觉得我写的太死板了，食古不化，跟不上时代潮流了。我要说，那些流行文化是可以让人们在现实的压力下去放松，它最多作为一种生活调剂，一种娱乐，但你沉溺了，它很难会给你带来好处，尤其对中学生而言。对衣服流行的追捧，对发型的流行要求，作为学生我们不能本末倒置，我们当前的目标绝不是打扮，谈恋爱。我们不应该让社会这口大染缸过早染上颜色，受了流行文化的影响迷失在雾霭之中。有位韩国留学生在论坛上发帖表示对中国的“哈日族”不解，对一些中国人的崇洋媚外，盲目跟流行风也十分不解，认为这是一种中国的悲哀。一些外国人也说过他们越洋而来，慕名中华博大的文化，却发现中国人哈着外国的一些垃圾文化。可悲吗？我认为可悲。政治课本中说过，建设社会主义精神文明，要汲取外来优秀文化，继承中华民族的优秀文化。结果呢，我们丢了古时文化的西瓜，却哈着那些流行文化的芝麻。可悲啊！中华文化在哭泣，老祖宗们在叹气！我们应正确地看待流行文化，把一些好的拿来，却不要拿了泥丸当金蛋。像鲁迅先生《拿来主义》中说的那样“或存放，或使用，或毁灭”。继承中华文化，吸取外来优秀文化，把中华文化发扬光大。“手牵着手，不分你我，昂首向前走，让世界知道我们都是中国人！”
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拿到题目一看，我首先想到的是何为流行文化———是电视剧、广告？还是流行歌、电影、畅销书？ 不可否认，流行文化对于我们青少年的吸引极大，虽然我对流行文化本身没有任何热爱，比如说有些畅销书，我认为都是粗制滥造的文化快餐，再比如说那些在台上咿咿呀呀的流行歌手，这些在我看来我简直可以用“恶俗”来形容。 伴随着社会的变化，流行文化全方位地影响了我们的生活，似乎成为这个社会当中主流的、强有力的东西，在我们当代生活中无所不在。它深刻地影响着我们的生活，构建着我们的文化，可以这样说，它影响着一代又一代的人，这一代又一代的人有些开始成为这个社会的主流，可是喂养他们长大的这些流行文化却处在一个尴尬的状态当中。说实话，我们沉浸在周杰伦字句不清的音乐声中，沉浸在那些速食文化中，我们受流行文化的影响比那些经典文化要大得多。 流行文化的声色感受，流行文化的直观刺激，流行文化的绚丽形式，在当代青少年生活中无处不在地影响着年轻一代，它们巧妙地、不失时机地迎合了身心未定的、缺乏判断能力的青少年。它们制造着一种如泡泡糖一般的快乐，我们这一代人从未经历风雨，尚未步出教室，哪里领悟社会的繁杂？尚未经历困苦，哪里体味人世的辛酸？尚未健全自己的文化取向，哪里能知所归趋，做出正确的选择？我们完全束手无策，只得任其摆布。老师讲课，往往拿出一摞书，大谈特谈唐诗、宋词、元曲和明清小说，一股脑地灌输给我们经典文化，其实我回到家却去看《大话西游》、去看日剧韩流，去听后街男孩、孙燕姿。我们欣赏并且喜爱这样的文化，觉得它给我提供快乐，虽然只是一种简单的快乐。它们构造了我的情感方式、我的价值观念、我的生活方式和我的向往。从某种意义上说，它对我的人生产生了影响。 当然，真正重要的是要去读那些厚重的、已经经过历史筛选的重要著作，它会在不知不觉当中，提高你、改善你、影响你。余秋雨说，只有经典，才能将辽阔的空间和漫长的时间浇灌给你，把历史上一切早已消逝的高贵灵魂的讯号传递给你，把一切的美丽和智慧对比着愚昧和丑陋一起呈现给你。 流行文化作为一种现象，有它存在的理由。文化是大河，任何一个时代如果不能提供一个多元的文化，那么整个的文化大河就是一条死河、臭河。不过，作为青少年的我们仍然要多与经典文化同呼吸，共命运。
浅论《边城》的生命理想和艺术风采一、《边城》的创作背景二、《边城》承载的生命理想“地域故土”的眷念与失落寻觅中的“理想家园”翠翠体现了沈从文的悲剧性格三、《边城》的艺术风采1．简练凝洁的叙述方式2．生动细腻的心理描写3．雅俗交融的语言对话4．和谐优美的人景合一四、结语
《国王的演讲》：等待奥斯卡的加冕 虽然《国王的演讲》的海报其貌不扬，但是整个电影散发着一股“英国制造”的传统魅力。《国王的演讲》如同是今年的《女王》（The Queen），英国班底打造、讲述深受学院喜爱的英国王室的故事，就连影片的气质都有几分相似。真正将他们联系在一起的，也许是这两部电影主角们在现实生活中的血脉关系——乔治六世国王是伊丽莎白二世女王的亲生父亲。《国王的演讲》的场景服装将影片还原到二十世纪二三十年代，工业化的英国因不合时宜的体制逐渐走向衰败，被德国和美国赶超。乔治六世（柯林·费斯饰演）在这样一个尴尬的背景下登基，多少有些许无奈。1925年在温布利举行的“大英帝国展览”闭幕演讲，因为当时还是艾伯特王子的口吃让他出尽洋相，自那以后妻子（海伦娜·伯瀚·卡特饰演）一直帮助丈夫寻找一名出色的语言治疗师。直到找到杰弗利·拉什饰演的澳大利亚出生的语言治疗师——莱昂纳尔·罗格。父亲乔治五世于1936年去世后本应该是由当时还未称王的艾伯特（即后来的乔治六世，也即伯蒂Bertie——家族昵称）的哥哥继位，然而哥哥爱德华八世爱美人不爱江山，选择了退位，也成为了英国历史上一位还未加冕就退位的国王。担子落在了并不想成为国王的艾伯特身上，最无奈最尴尬的是乔治六世口吃。在基于历史的情况下，电影围绕乔治六世和语言治疗师罗格之间的友谊以及乔治六世为克服口吃所做的努力展开了细致入微的描写。可以负责任的说，柯林·费斯继去年《单身男人》丧夫的痛心绝佳演技之后，今年再一次带来了令人拍掌叫好的精湛演出。首先是众人关心的饰演一个口吃国王，每一个竭尽全力吐字之余，观众能清晰得听到辅音发音的那种欲言但被无形的力量束缚住的声音，不光如此，柯林辅以其真实的表情与动作，犹如口吃乔治六世上身，他说话的同时，不禁让观众感觉自己口舌也突然变得混浊困难，绝对是非常震撼的带入感。其次，柯林在拿捏乔治六世情感的细微方面也是一流的。对自己口吃的烦恼驱使他努力接触语言治疗师罗格，对妻子女儿们的爱也许是他尚能算流畅得与她们交流的力量。父亲乔治五世去世与哥哥爱德华八世的退位无可厚非的对他造成了影响。乔治五世的离去一方面让他觉得难过，另一方面传位于哥哥实则也是一种放松与欣慰，至少当时的艾伯特王子并不想做国王，况且口吃一直以来都是他的一块心病。柯林·费斯表现得很纯粹。而当他得知爱德华八世要退位，即将让位于他，他的气愤以及对口吃得顾虑再一次被柯林完美展现。随即一幕他成为国王后，两小女儿改称父亲为陛下，那一转瞬的呆滞，绝对是五脏六腑的情感全部涌现。那一幕，甚至看到奥斯卡的加冕。柯林·费斯的乔治六世是一个略微具有内敛一面，但是表演起来是属于外放型的角色。相较之下，杰弗利·拉什饰演的语言治疗师罗格是一个对自己的治疗手段有着奔放自信，但是感情上却是内敛的角色。他说话有着小幽默，从一开始就将伯蒂当成朋友。他也有办法让伯蒂于他敞开心胸、面对困难。罗格不停的在言语上激励伯蒂，实际他内心是真诚希望伯蒂能走出困境，不仅是在口吃上面。杰弗利·拉什强大到能通过他的言行举止说出他内心的台词。其实对于这么一个内敛的平静的角色，是非常不容易的。海伦娜·伯瀚·卡特饰演的妻子戏份略微显得少，角色的性格塑造上也在对比下显得单薄。不过海伦娜就像是一个成功男人背后的女人，不仅是在电影故事中也好，在此部电影通向奥斯卡的道路上也是至关重要的。在戏中，她对丈夫的关心与爱体现的淋漓尽致；在戏外，缺少了她的精彩表演，《国王的演讲》就算不得完整。本片的编剧把故事抓的非常精炼，在人物的语言上添加了一些愉悦的幽默果酱，使得《国王的演讲》严肃的基调不至于沉闷而无生气，也算是影片的催化剂吧。前面有说到本片与《女王》在特质上相似的地方，的确是有一种神似英国戏剧的精致感。故事简练而不简单，起承铺垫高潮都恰如其分。另外本片配乐也同是法国人亚历山大·迪斯普拉特操刀主笔，使用的几曲莫扎特和贝多芬的协奏曲更是锦上添花。导演汤姆·霍珀的上一作《该死的联队》为他赢得不少赞誉，相信《国王的演讲》将带给他更多的荣耀。警告：一辆豪华的王室马车向奥斯卡驶来了！
〖检索时间〗2010-09-05 08:08:07〖检索范围〗全部期刊〖起止年代〗1989-2010〖检索条件〗题名或关键词=电视选秀*年=1989-2010〖检索结果〗检中77篇，选中19篇1/19【题 名】浅析中国选秀节目的现状与发展【作 者】彭思源【机 构】西南交通大学艺术与传播学院【刊 名】青年作家：中外文艺2010(5)-56-57,61【ISSN号】1003-1669【C N 号】51-1083/I2/19【题 名】当选秀遭遇七年之痒【作 者】刘桂芳 天皓 林艳雯【机 构】不详【刊 名】看世界2010(10)-22-23【ISSN号】1006-0936【C N 号】44-1358/C3/19【题 名】论电视选秀节目的策划【作 者】吴笑天【机 构】南京大学新闻传播学院【刊 名】新闻爱好者：上半月2010(4)-81-82【ISSN号】1003-1286【C N 号】41-1025/G24/19【题 名】电视选秀迎来七年之痒？“快男”再遭总局设限【作 者】轩召强【机 构】不详【刊 名】当代电视2010(4)-96-96【ISSN号】1000-8977【C N 号】11-1322/J5/19【题 名】消费主义视角下电视选秀“热”现象的文化解读【作 者】陈晔【机 构】温州电视台公共民生频道【刊 名】视听纵横2010(2)-42-45【ISSN号】【C N 号】6/19【题 名】“电视选秀类”节目的发展思路【作 者】李佛亮【机 构】河南电视台电视剧频道【刊 名】新闻爱好者：上半月2010(1)-79-79【ISSN号】1003-1286【C N 号】41-1025/G27/19【题 名】中性化·审美化·消费化——从电视选秀节目透视中国男性新气概【作 者】陈占彪【机 构】上海社科院文学所,上海200235【刊 名】湖南工业大学学报:社会科学版2010(1)-75-78【ISSN号】1008-2611【C N 号】43-1468/T8/19【题 名】电视选秀的形象设计【作 者】易军【机 构】【刊 名】艺海2007(2)-91-92【ISSN号】1673-1611【C N 号】43-1208/J9/19【题 名】电视选秀节目的文化分析【作 者】朱丹【机 构】湖南大众传媒职业技术学院【刊 名】电影评介2007(19)-78-79【ISSN号】1002-6916【C N 号】52-1014/J10/19【题 名】电视选秀面面观【作 者】张雨豪【机 构】不详【刊 名】中外文化交流2009(11)-18-21【ISSN号】1004-5007【C N 号】11-3004/G211/19【题 名】浅析中国电视选秀节目两性模糊化现象的社会原因【作 者】段蕾【机 构】山东艺术学院艺术文化学院传媒系,山东济南250014【刊 名】科技信息2009(27)-103-103,100【ISSN号】1001-9960【C N 号】37-1021/N12/19【题 名】“曾轶可”，电视选秀议程设置的产物【作 者】无【机 构】不详【刊 名】现代广告2009(9)-19-19【ISSN号】1007-2888【C N 号】11-3168/F13/19【题 名】向电视选秀进一言【作 者】孙萍【机 构】安徽省教育宣传中心【刊 名】教育文汇2009(10)-14-16【ISSN号】1009-8186【C N 号】34-1211/G414/19【题 名】电视选秀评委专业户月入40万【作 者】王琳【机 构】不详【刊 名】今日南国2009(15)-53-53【ISSN号】1673-1190【C N 号】45-1334/C15/19【题 名】浅议电视选秀节目的发展及核心创造力的建构——以《我爱记歌词》与《歌唱小蜜蜂》的模式比较为例【作 者】曾祥敏【机 构】中国传媒大学电视与新闻学院【刊 名】中国电视2009(7)-25-27【ISSN号】1002-4751【C N 号】11-2750/J16/19【题 名】动画片《红楼梦中人》引发的电视选秀思考【作 者】邱玲【机 构】陕西科技大学【刊 名】电影评介2009(15)-30-30【ISSN号】1002-6916【C N 号】52-1014/J17/19【题 名】再谈电视选秀节目【作 者】苏红丽 王秀云【机 构】不详【刊 名】剧作家2009(3)-163-163【ISSN号】1001-3768【C N 号】23-1093/I18/19【题 名】从受众心理透视电视选秀节目【作 者】程蕾蕾[1] 钟蕾[2]【机 构】[1]黄山风景区管委会,安徽黄山242700 [2]天津工业大学外国语学院,天津066311【刊 名】黄山学院学报2009,11(1)-96-100【ISSN号】1672-447X【C N 号】34-1257/Z19/19【题 名】电视选秀中的平衡与博弈——从传播和文化角度看“选秀”【作 者】钱梅【机 构】中央电视台,北京100000【刊 名】新闻界2009(2)-148-149,155【ISSN号】1007-2438【C N 号】51-1046/G2
文化的深邃，怎么可以一概而论！残败的只是人心！经济的快速发展只是一味的说明了，人性的贪婪的无限膨胀！ 文化也随人性的腐败和堕落，而变异！ 这也是现在如低级趣味。什么什么族等所谓文化大肆出现的原因！人才是掌握文化的关键！
这个世界上有高高在上的规则，也有自由奔放的灵魂。 ——张元《看上去很美》是张元最新的作品，根据王朔的同名小说改编。《看上去很美》是王朔蛰伏了五年的作品。在这部小说中，王朔放弃了他运用的极为熟练的调侃的风格——也就是说，王朔放弃了他赖以成名的“痞”性。王朔用琐碎的叙事风格、稳重的语言和孩童的视角，展示了文革前期一个叫方枪枪的孩子在保育院的生活。电影仅仅保留了小说的前三分之一的内容。但无疑的是，张元把握住了整部小说的精髓。方枪枪被送到了保育院，电影从这里开始。在保育院里，因为方枪枪经常尿床，因为他不会自己穿衣服，因为他脱女孩子的裤子给女孩打针而被老师斥责为“害群之马，”从一个孩子变成了“坏了一锅汤”的那粒老鼠屎。在保育院里，只有那些严格遵守成人制订的规则的孩子才是好孩子，才有资格获得那朵象征着奖励和证明着拥有者身价的小红花。方枪枪这种“捣蛋分子”自然不会“红花加身”。于是得到一朵小红花便成了方枪枪在保育院的生活的“主旋律”。可是无论他凭借着自己的禀性做出什么事情，在保育院的阿姨眼中都是错误的——甚至连那句方枪枪自己都不知道意思的国骂——都是大逆不道的、有违常理的。散布“老师是妖怪”的流言更是方枪枪道德上的问题——一个四、五岁的孩子，在道德上能有什么问题？ 方枪枪一直在争取那朵小红花，可是他一直失败，一直没能“红花加身”。其实一个在课堂上都不允许放屁的社会中，还有什么人能避免不失败？还有什么方法能确保目标的实现？还有什么人拍着胸脯保证做什么？那么还有什么是真正顺从于心灵需要的？方枪枪在保育院里用着一种看上去很美的方式努力地表现着自己、卖力地做着自己、吃力地坚持着自己——虽然这样做在老师看来是可笑的、是无济于事的、是不能得到小红花的。可是方枪枪却很正常，起码比起保育院里那些定时大小便的孩子们而言，他再正常也不过了——他没有言听计从地活下去、他没有人云亦云地过日子、他还没有随波逐流地迷失自己。他没有被成人的规则同化，也没有向这个妖魔化的成人世界交械投降。当方枪枪欺负小同学时，老师没有善意地引导和教育，而是直接关了他禁闭。关一个四、五岁孩子的禁闭，想一想这事都很别扭。当方枪枪因为因为害怕而嚎叫而用力拍着门板时，方枪枪你考虑过没有——你可能得到那朵看上去很美的小红花，可是你失去的是你的高贵的心灵和丰富的个性。可是你除了放弃自由和个性外，还有第二种选择么？王朔的回忆渐渐清晰——清晰到残酷，小说的行文渐渐冷峻——冷峻到可怖。没错，即使你放弃了自己的心灵和个性，不要个人的自由，可是你就一定能得到那朵小红花么？当方枪枪逃离保育院时，张元就把电影煞了尾。有的观众还在迷糊，他们似乎觉得方枪枪死了，电影才好结束。可是这样的结尾不是很好么？把人留在童年，把人留在尚未被这个希奇古怪的成人社会同化之前，把人留在尚可自由追求自己个性之时。在恍恍惚惚间，我蓦然发现：有时候是孩子，有时候就是我们自己。在年少时的我们，看上去很美。
先把定义写上，什么是大众文化大众文化是当代西方社会的一种主要文化形态。它是西方工业化、城市化、市场化发展的结果，是一种商业化、娱乐化、消费化的文化形态。由于大众文化以满足大众的娱乐、 再想一个方向，你主要研究哪方面的大众文化，可以是大众消费，大众眼光，大众。。。有了方向你再深入的去思考，到底要揭示或者说，要表达的你的思想是什么，等等。在此只是给你一个建议。
中国艺人的形象与发展,还有传承
大众文化在全球性的文化进程中有不可忽视的意义。美国好莱坞自20世纪初以来一直在全球文化市场中占据垄断地位，而且它还在不断地更新和发展。这启示我们，一个国家文化的影响力一方面在于经典和传统文化的弘扬和推广，在于核心价值的展开；但同时大众文化的国际性影响也是一个关键。从大众文化，人们可以领略一个民族当下的现实和来自当下的想象力及创造力；从大众文化，人们可以感受一个社会和其他社会沟通和对话的直接可能。一个国家的形象既来自它高端的精英文化，也来自被视为“低端”的大众文化。高雅和深刻文化的跨文化理解往往对于其他文化中的人来说更加困难，而大众文化的鲜活和直接往往可以形成“健康”“乐观”，充满活力的印象。电影《阿凡达》的成功，不仅仅是电影艺术表现方面的问题，而是在大众文化领域中，掌握、设定议题和议程的能力、科技能力、艺术经验的全面结合所带来的全球性影响。大众文化有三个特点利于跨文化和跨地域的传播：一、形式较少文化障碍，较少文化折扣，易于理解和熟悉。有更广泛便捷的传播路径。二、大众文化表述价值观往往通过感性的传播入情入心，有更生动具体的传播效果。三，大众文化更能让人了解一个社会当下的现实生活，有更实在生动的传播感受。大家谈起中国文化“走出去”时，往往想到的是中国博大精深的传统文化，现实的大众文化其实也是“中国制造”不可或缺的一部分，它展开的积极面也可以被世界接受和喜爱。打造“魅力中国”，既要吸引对中国传统文化感兴趣的人，也要吸引对中国大众文化感兴趣的人。“文化中国”不应仅包含“传统文化中国”和“精英文化中国”，还应包括“大众文化中国”。当然，对于大众文化的消极性和低俗化我们也要关切和警觉。现在看来，中国大众文化直接向西方发达国家传播还存在障碍和困扰，一方面，西方传统地对发展中国家和新兴国家的文化有距离感，另一方面也有西方大众文化高度成熟，中国文化产品还难以竞争。但对和中国文化相通或相近的地区和社会，对面临相似发展议题和生活环境的新兴国家和发展中国家，中国当下大众文化的魅力不容忽视。我们在海外文化传播方面一直高度关注在西方的传播，其实应该更注重传播效果，注重对文化相通地区和社会以及发展中国家和新兴国家的传播。这样才可能有更好的传播效果和作用。