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这本书主要还是讲的是国外的经典桌游较多，观点较为专业。就是赠品有点少。价钱嘛，还算公道。要是经济实力允许，比较推荐购买。
2007年，主办电影 《变形金刚》 主创来华讲座、皮克斯专家来华讲座、全国校园巡回讲座、影视游戏动漫行业WorkShow精英沙龙、中国数字人才选拔会、人才双选会等众多展会活动。2010年6月刊，即第100期开始，《cgworld》杂志进行了改版，引入了全球著名的创意视频DVD杂志《stash》和超过30年历史的好莱坞电影特效杂志《Cinefex》；2011年起cgworld杂志正式并入时代漫游杂志社；在保持行业原有领先地位基础上，开始深入影视、游戏、动漫以及数字创意等领域。建立了相关行业的衍生开发以及建立中国最权威的动漫交易平台。同时创办了中国新媒体载体下创意内容的互动阅读原创与开发平台。2011年9月《cgworld时代漫游》建立了官方网站中国CG网是一个立足产业，服务产业原创为核心，提供原创各种支持为基础的网络平台。
补充一点，比较注重桌游文化，对桌游本身的介绍不是特别详细~不过确实是很好的桌游杂志。。
百鬼夜行（鸟山石燕原图） 悔当初连载名字起的是战国文化，而不是日本文化，百鬼夜行画在江户时代，但是如此经典之文章让我不得不发，我又不想另起炉灶再做个日本文化连载，似乎太过多余，今晚性起，索性就将此经典之大作当作战国文化一并发了，希望各位看官，看就看了，不要再批评偶不分年代乱贴一通^-^。。。 日本妖怪艺术想必大家都知之甚多，如今日本恐怖片横行，经常吓的偶从指缝里看完全片（表笑偶，偶胆子就是小。。。。。）那么如此博大精深的妖怪艺术的起源在哪里呢，当属日本绘画艺术大师鸟山石燕的《百鬼夜行》了。 即如此，偶就先来介绍下作者鸟山石燕吧： 鸟山石燕是江户时代著名的妖怪绘师，本名佐野豊房，承袭与土佐光信同时期的大和绘画师狩野正信、元信父子创立的“狩野派”画风。石燕的弟子中，则包括浮世绘美人画大师喜多川歌麿，歌川流浮世绘创始人歌川豊春。 鸟山石燕从《和汉三才图会》（注2）和传统日本民间故事中搜集了大量素材，并整理成系谱，倾其一生完成了《画图百鬼夜行》、《今昔画图续百鬼》、《今昔百鬼拾遗》、《百器徒然袋》这四册妖怪画卷，合共描绘二百零七种妖怪，确立了今日我们所见到的日本妖怪的原型。 鸟山石燕的妖怪画不仅在当时引起轰动，至今仍是妖怪相关作品创作者的重要灵感源泉。当代日本妖怪学者、漫画家，自封为妖怪博士的水木茂就十分敬仰鸟山石燕的作品，对于石燕笔下的妖怪，他几乎只要看见图画就能立刻反应出妖怪的名字、习性、出没地点等（当然水木茂继承并拓展了石燕的妖怪体系，已是如今日本妖怪学界的宗师级人物，这是后话）。而因同名改编动画《巷说百物语》为我们所熟悉的小说原作者京极夏彦，更是在自己的妖怪推理小说中直接使用了大量石燕的作品为素材，重新诠释出一个个散发着诡秘、艳丽的黑暗光华的故事。 注2：即《倭汉三才图会》，是由医生出身的寺岛良安编纂的日本首部百科辞典。从其命名不难看出其脱胎于我国明朝王圻主编的《三才图会》。《和汉三才图会》全书105卷，涵盖天文、地理、人物、动植物等多方面内容，1713年首度出版。
一年级：《猜猜我有多爱你》、《我爸爸》、《鲸鱼》、《大卫，不可以》、《我有友情要出租》、《彩色的乌鸦》、《不一样的卡梅拉系列》、《我和小姐姐克拉拉》、《波普先生的企鹅》、《中国新童话》、郑渊洁经典童话注音版（4册）：《大灰狼罗克》《鲁西西外传》《皮皮鲁外传》《舒克贝塔》二年级：《蚯蚓日记》、《大猩猩》、《了不起的狐狸爸爸》、《小女巫》、《一百条裙子》、《小鹿斑比》、《兔子坡》、《小猪唏哩呼噜》、“晴天有时下猪”系列（7册）：《晴天下猪》《明天是猪日》《我有时是猪》《我连肚脐眼儿都是漫画》《梦里来的梦孩儿》《搬家机器人》《晴天有时下章鱼》三年级：《花婆婆》、《妈妈的红沙发》、《父与子全集》、《亲爱的汉修先生》、《查理和巧克力工厂》、《火鞋与风鞋》、《中国兔子德国草》、《小巫婆求仙记》、《绿野仙踪》、“皮皮鲁总动员”舒克贝塔系列（6册）：《舒克贝塔航空公司》《舒克贝塔和老鼠报》《舒克贝塔和五角飞碟》《舒克贝塔德国游》《舒克贝塔和歌唱家》《贝塔无敌软件》四年级：“皮皮鲁总动员”大灰狼罗克系列（6册）：《罗克和返老还童丸》、《罗克和超级警犬》、《罗克和八字论文》、《罗克和神圣考察》、《野狼歌唱家罗克》、《罗克练摊记》、《三只小猪的真实故事》、《时代广场的蟋蟀》、《苹果树上的外婆》、《长袜子皮皮》、《小飞侠彼得潘》、《爱的教育》、《小兵张嘎》五年级：《大林和小林》、《秃秃大王》、《绿山墙的安妮》、《夏洛的网》、《山居岁月》、《风之王》、《天使雕像》、《蓝色的海豚岛》、《汤姆的午夜花园》、《特别女生萨哈拉》、《通向特拉比西亚的桥》、《苹果树上的外婆》六年级：香蒲草系列（4册）：《丫丫的村庄》《香蒲草》《天空的天》《栀子花香》、《爱德华多奇幻之旅》、《本爱安娜》、《屋顶上的小孩》、《一个女水手的日记》、《小王子》、《少年小树之歌》、《汤姆索亚历险记》、《浪漫鼠德佩罗》
圣诞节的早晨，孩子们做的第一件事情，就是弄清楚自己会得到什么样的圣诞礼物。据《圣经》记载，来自东方的圣人在耶稣降生的时候赠送礼物，这就是圣诞老人为儿童赠送礼品习俗的由来。
那时候必然是画王了。。。早就停刊了，被告了！漫画就不知道了
国内用得最多的标准尺寸就是大16K 285X210mm
以《瑞丽》等时尚杂志为代表，正常杂志尺寸一般为285*210mm，比起A4纸的尺寸略小一点，具体可能因不同杂志而异。 附注1：做杂志封面所需要的分辨率一般是300DPI-350DPI，以300DPI为例，不是每平方英寸有300个像素点，而是每英寸长度有300个像素点，每平方英寸就是300*300=90000个像素点。 高级杂志的封面尺寸为210*285厘米，也就是27*22英寸。换算成像素是（27X300）X（22X300）=2481X3366=835万像素，如果加上印刷时出血千万像素的数码相机照片可以无损输出成杂志封面。 附注2：各类不同常见印刷品的尺寸明细三折页广告 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 普通宣传册 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 文件封套 标准尺寸:220mm x 305mm 招贴画： 标准尺寸:540mm x 380mm 挂旗 标准尺寸:8开 376mm x 265mm 4开 540mm x 380mm 手提袋： 标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm 信纸 便条： 标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm 正度纸张：787×1092mm 开数(正度) 尺寸 单位（mm） 全开 781×1086 2开 530×760 3开 362×781 4开 390×543 6开 362×390 8开 271×390 16开 195×271 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸 大度纸张：850＊1168mm 开数(正度) 尺寸 单位（mm） 全开 844×1162 2开 581×844 3开 387×844 4开 422×581 6开 387×422 8开 290×422 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸 常见开本尺寸(单位：mm) 开本尺寸：787 x 1092 对开：736 x 520 4开：520 x 368 8开：368 x 260 16开：260 x 184 32开：184 x 130 开本尺寸(大度)：850 x 1168 对开：570 x 840 4开：420 x 570 8开：285 x 420 16开：210 x 285 32开：203 x 140 正度纸张：787×1092mm 开数(正度) 尺寸 单位（mm） 全开 781×1086 2开 530×760 3开 362×781 4开 390×543 6开 362×390 8开 271×390 16开 195×271 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸 大度纸张：850＊1168mm 开数(正度) 尺寸 单位（mm） 全开 844×1162 2开 581×844 3开 387×844 4开 422×581 6开 387×422 8开 290×422 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸 16开 大度：210×285 正度：185×260 8开 大度：285×420 正度：260×370 4开 大度：420×570 正度：370×540 2开 大度：570×840 正度：540×740 全开 大：889×1194 小：787×1092 名片 横版:90*55mm<方角> 85*54mm<圆角> 竖版:50*90mm<方角> 54*85mm<圆角> 方版:90*90mm 90*95mm IC卡 85x54MM
285X210mm
没有明确规定的，一般都是不同的杂志大小都不大一样。
补充一点，比较注重桌游文化，对桌游本身的介绍不是特别详细~不过确实是很好的桌游杂志。。
作为中国最早和最优秀的CG行业杂志，《CGWorld·时代漫游》创刊至今已有超过10年的历史。从2010年6月刊，即第100期开始，杂志进行了全新的改版，引入了全球著名的创意视频DVD杂志《stash》和超过30年历史的好莱坞电影特效杂志《Cinefex》。现在，价值25美金的《stash》和价值5美金的《Cinefex》都被装入了价值25元人民币的《CGWorld·时代漫游》中。如今的《CGWorld·时代漫游》定位于电影、游戏、动漫、广告、数码互动等领域，以“发现创作价值”和“推进中国创意产业发展”为己任，每月为全球华人读者奉上来自世界各地和中国本土的创作团队和项目的一手报道和世界一流的创作者专访，以及立足于创意产业的专题策划。
书名《本源》
学术期刊具有较高的学术性、专业性和权威性。期刊封面（包括封一、封二、封三、封四和书脊）不仅可以保护期刊，还可以反映期刊的办刊宗旨和刊物内文。封面不仅具有标识期刊作用，而且能形象地体现期刊的编辑出版质量和风格特色。学术期刊的封面应大方、美观，封面图案要端庄、明快，着重突出期刊的内容特色。期刊封面由三个关键要素构成，即色彩、封面图片和封面文字。以下为您推荐的期刊封面设计重要性。⒈色彩色彩的选择和搭配对封面具有重要意义。色彩是视觉传达力最活跃的因素，也是学术期刊封面设计中的重要元素。色彩的象征性、传达力都能影响到期刊的最终传达效果。因此，色彩的应用既要能美化期刊的封面,还要不失严谨。只有得体的色彩表现和艺术处理，才能在读者的视觉中留下强烈的印象。色彩的选择要考虑期刊内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中保持协调，在统一中求发展。以刊名的色彩运用为例，首先,刊名的色彩在封面上必须有一定的分量,采用较高的纯度和突出的对比度是一种有效的方法。其次,色彩面积上的分配也能在很大程度上影响色彩的表达。当然,独立的谈色彩是不科学的,设计者应该整体地、辩证地看待色彩的含义、色彩搭配的`含义及图形的含义。②学术期刊的封面，不应有过于夸张的色彩,而应当体现学术的严肃性,符合学术界读者的审美情趣。整个设计要显得文雅,体现出书卷气,营造一种特有的学术氛围。⒉封面图片封面图片具有直观、明确、视觉冲击力强的特点，成为设计要素中重要部分。封面的核心是创造一个具有鲜明个性风格的平面构图。图片有写实图形、写意图形（例如国画、中国书法、艺术陶瓷、油画和雕塑）。尽量用简洁、明快、意义丰富的画面凸现主题，表达出学术期刊的外部艺术形象。例如:《山东水利》杂志的封面主要是以水利工程类的自然风景为主，每一期的封面照片要结合当前的水利工作重点、水利建设成果、新的科技成果、水文化、水利建设场面等照片，一般可单独使用，或与风光照片合成。③《安徽地质》的封面是以黄山为背景，用图片反映期刊的主题和办刊方向，揭示了期刊是展示安徽地质矿产的专业期刊。⒊封面文字封面应使用规范文字与符号。常用于刊名的字体分为三大类，有书法体、美术体和印刷体。书法体具有强烈的艺术感染力，因多出于名人之手，具有名人效应。例如《商业研究》的刊名就是由郭沫若题写。美术体是刊名设计中使用最多的一种字体，它可以分为规则美术体和不规则美术体两种。印刷体沿用了规则美术体的特点，借助电脑使印刷处理方法上既便捷又丰富。故印刷体刊名的使用在学术期刊中出现很普遍，特别是电脑广泛地应用，电脑字库中字体种类增加很多。不少期刊的刊名选用电脑字库中的楷书、行书、隶书。学术期刊封面的主要功能是在读者和期刊之间构建信息传达的视觉桥梁，文字的视觉艺术首先是一种艺术造型的元素，不同的字体具有不同的独立性，给人以不同的视觉感受。以刊名为核心，包括出现在封面上的其他固定设计，是该刊物区别于其他刊物的识别要素，是期刊品牌的视觉表现，是刊物整体视觉识别系统最重要的部分。期刊封面设计要简洁、美观、大方，既可表现的抽象，也可表现的具体。构图视觉元素包括刊名、标准连续出版物号、卷期号等文字和数字、构成封面背景的点、线、面图案和图片及其他装饰符号等。学术期刊封面设计中的配图比较少，一般选用与期刊内容密切相关的图片参与构图，并把它固定在封面的构图中。例如《海洋学报》（英文版）的封面很有特色，封面背景是纯正的蔚蓝色，封面上部正中是白色的英文字母，封面下部1/2处是美丽的浪花，整个封面显得典雅而大方。
鉴定完毕，这位不是明星。现在很多封面的模特长的都很好看的。另外，你可以看一下杂志第一页可能会有关于模特的介绍，或者名字什么的~~
时代周刊都能上的
~他的老师曾经误认为他是哑巴。偶像制作人曾经觉得他太丑了。但是周杰伦却已然成为了亚洲最炙手可热的流行歌星。 没有丝绸锦缎的布景，没有复古超酷的摩托车，没有为他的演唱会而尖叫不已的歌迷，也没有拜倒在他的钢琴前顶礼膜拜的少女--周杰伦的"Alfa Music"音乐工作室位于台北东部的一幢灰色的高层建筑中，在皮质沙发和蓝绿色的墙壁之间，只有窄窄的一小块淡黄色地板。这里完全是周杰伦的世界，在一次又一次的演唱会中间，他可以在这里蜷成一团，躺在地板上，打个盹，或者是反反复复地捉摸着调子和歌词。创作新歌时，他总是先抓住梦中零零散散的曲子，然后把自己从梦中叫醒，用钢琴把曲子复述出来，再结结巴巴地配上歌词，最后再将这些夜里的吟唱整理成单曲或是制作成样带。 在整整两年的时间里，周杰伦都是一位以每首600美元的价钱写歌的签约作曲人，为那些音乐天赋比较差、却更加英俊或是漂亮的歌手创作一首又一首的歌曲，他甚至都很少离开他的这间音乐工作室。写出主旋律，再编好和声，接着在"外买菜单"的后面写下歌词；最后，在工作以及自己音乐才能的尽情倾泻中精疲力尽的他，会一头扎进被子里睡去，又在梦里魔法般地酝酿着下一首歌曲。整天吃蛋糕和炸鸡的周杰伦，此时所梦想的并不是成为一位流行乐歌星，而是一个音乐制作人。 披头士乐队有深洞俱乐部（Cavern Club），猫王有太阳音乐室（Sun Studios），性手枪乐队有100俱乐部（100 Club）；而对于周杰伦来说，Alfa Music就是他的音乐基地。在这里，他尝试自己的音乐理念，总结自己的音乐理论，发掘如何使自己的歌充满激情而且令人过耳不忘。渐渐的，他明白了，比起外貌、动作和形象来说，音乐才是最重要的东西。他目睹了太多的偶像歌手你来我往：拿不准调的帅哥、天分不够的女星以及按舞姿而不是声部挑选成员而组成的少男组合等等。他发现，能够令歌手为歌迷牢记、令他自己显得与众不同的，只能是歌曲本身。 而这些想法对于从台湾到香港再到新加坡的整个华语音乐商界来说，显得那么地标新立异。在玩世不恭、变幻无常的华语流行音乐界里，24岁的非偶像歌手周杰伦的存在，本身就是一个奇迹。大多数的偶像男歌星几乎都出身于音乐世家，从小到大都出手阔绰，最终的形象总是柔弱英俊、女里女气的。他们都会得到一首量身定做的好歌，再经过程式化的商业包装，如果幸运的话，他们还能得到电影导演或是广告制作人的青睐，走上演艺道路。 那么，这位貌不惊人的小伙子--并不整齐的牙齿、鹰钩鼻子、尖下巴颏--是怎样取代那些谢什么、刘什么、张什么的，成为亚洲最炙手可热的流行歌星的呢？一切都源于那间简简单单的音乐工作室，那段艰苦岁月的磨练，那些歌曲，以及那个"音乐最重要"的革命性观念。"即使是我身边的那些女歌迷们，也不会说我帅，"周杰伦解释说，"她们只是告诉我，喜欢我的音乐。是我的音乐吸引了她们。" 自2000年11月他的首张专辑"周杰伦同名专辑"问世之后，周杰伦的音乐便开始支配着或是改变着整个亚洲流行音乐界的发展方向。他的首张专辑里的10首歌曲，有的激情澎湃，有的充满思想，有的是感性之至的情歌，平缓和谐、娓娓道来的曲风令克雷格·大卫 （Craig David）都不禁为之动容。尽管他的歌全部都是国语歌词，但是无论是在他的老家台湾，还在在内地、香港、马来西亚以及新加坡，他的专辑都轻而易举地获得了两白金或是三白金的成绩。 在最近的"MTV亚洲音乐盛典"中，他被评选为了"台湾最受欢迎男歌手"。香港媒体把他称作是"小天王"，尽管周杰伦本人并不喜欢这样的头衔。他最近还曾经在拉斯维加斯的米高梅秀场(MGM Grand Garden Arena)演出，有超过一万名的观众慕名而来。数家大公司给他送来了赞助合同，这其中包括百事（中国）公司以及香港的电讯盈科（PCCW）公司，松下公司也已经请他出任自己一款新型手机的代言人。 还是一个男孩时，周杰伦被认为是有一些迟钝，或者说是，"愚蠢"。他的高中英语老师苏埃伦说他的学习能力很差："周杰伦很少有面部表情，我还曾经以为他是个哑巴呢。"这个孩子不对数学感兴趣，也不对物理、化学感兴趣，更加不愿为英语作业烦恼。但是他的母亲发现这个安静、害羞的男孩似乎总是会随着自己播放的西方流行音乐而摇摇摆摆。 "在没学会走路时，他便对音乐非常敏感。"周妈妈回忆说。于是，周妈妈在杰伦四岁时便把他送进了钢琴学校。他真的可以弹。他像着了魔似的练习，像同龄孩子喜欢冰激凌那样地喜欢键盘。在他十几岁时，他的创造才华已经超过了他的年龄。"一次，他用钢琴来演奏一首非常庄严肃穆的歌曲，"周杰伦高中的钢琴教师陈查理说，"但是却把它变成了一段有趣、调皮的曲子。" 在钢琴室之外，周杰伦与常人无异，喜欢看功夫电影，喜欢玩电子游戏。当其他的孩子为了升学考试而刻苦读书时，周杰伦却经常翘课，把更多的时间用在了自己的"音乐象牙塔"上。似乎，他将一事无成。音乐吗？如果你出身于台湾的中产阶层家庭的话，数学、自然科学、工程学以及电脑编程才是你的生存之道。音乐呢？那只是名门之后的阔少爷们的事情，而与林口长大的孩子毫无关系，换句话说，与周杰伦毫无关系。随后，他名落孙山，而且就快要被抛进残酷的现实世界里。他或许会成为一个天然气工人，或者是，幸运的话，在你的面前推销电子琴。 但是，音乐始终是影响周杰伦一生的东西。音乐拯救了他。音乐使他升华。音乐是他的救世主，他的幸运星。音乐是他唯一所拥有的东西。甚至在周杰伦自己还在迷茫的时候，音乐已经在为他安排人生，周杰伦还不知道自己的和声天赋究竟有多大的价值。 偶然的机会中，他陪一个低年级的女孩参加台湾的"超级新人王"节目，结果受到了Alfa音乐室的主人、台湾制作人吴宗宪的注意。吴宗宪在回忆起第一次见到周杰伦时的情景时，说道："我的第一印象是他太害羞了，太安静了。我甚至以为他有些迟钝。"周杰伦的音乐打动了吴宗宪，但是吴宗宪当时所想的，不过是把他当作了一个词曲作家而已。"我并不认为周杰伦能够成为一名演艺人员，"吴宗宪承认说，"因为他不是很英俊。" 随后，又一位知名音乐制作人发现了周杰伦的音乐才华，在听过周杰伦的歌声后，决定为他制作一张专辑。至此，在一夜之间，周杰伦从一个默默无闻的小音乐人变成了一位歌星；那么突然，那么快，以至于周杰伦自己都有点受宠若惊。 在谈到音乐时，周杰伦说，自己的音乐就像是魔法，它应该是多样化的，应该是短促、多变而又发散的。"这是我的魔法。"他又说了一遍，认真而诚恳地看着你，仿佛他很需要你去理解这一切。"我的人生哲学是，无论做什么事，你都不能一直追随别人。走自己的路，知道吗？"他说。 似乎周杰伦并不是将R&B音乐引进台湾的第一批音乐人，陶喆和王力宏在他之前便已经有所尝试，但是直至周杰伦出道后，R&B歌手才开始真正地占据台湾的音乐界。"毫无疑问，周杰伦正在引导着音乐的发展方向，"香港音乐评论家方赖齐（音）说。他在音乐写作以及演唱上的成功为他带来了大量的模仿者。 在美国米高梅公司大剧场的演出之后，周杰伦懒洋洋地坐在一家中餐馆里。他还是戴着他那件汗渍渍的棒球帽，穿着磨破了的牛仔衫。看起来，他好像略有所思，似乎他也被自己已经取得的巨大成功而吃惊不已。实际上，还有很多领域需要这个演艺界的亚历山大去征服，包括：电视，电影，走向全球，进军美国等等。但是周杰伦似乎对英语学习不以为然，也不感兴趣于找他拍电影的导演；最终，他已经习惯了名气给他带来的一切。他已经开始融入了自己的角色，他的人生哲学已经指引他走了这么远，他早已学会了相信自己。 这位24岁的巨星还要学会做很多事情，各种商业化的力量还要牵着他去拍这样的广告、那样的杂志封面等等。R&B还是说唱？耐克还是阿迪达斯？他摇了摇头，他想做的第一件事便是回到自己在台北的音乐室，躺在沙发上，打个小盹，在梦中吟唱出更多的魔幻音乐。 呵呵！就是这样了
李宇春%C0%EE%D3%EE%B4%BA+%CA%B1%B4%FA&in=1&cl=3&lm=-1&pn=0&rn=1