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《艺术中国》杂志在线阅读

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《艺术中国》杂志在线阅读

《20世纪中国艺术史》(吕澎)电子书网盘下载免费在线阅读链接: 提取码:7s1z书名:20世纪中国艺术史作者:吕澎豆瓣评分:3出版社:新星出版社出版年份:2013-12页数:1242内容简介:《20世纪中国艺术史》从晚清鸦片战争爆发导致的后果开始切入艺术问题的研究,考察了西方艺术对中国的影响,尤其描述了辛亥革命后艺术领域里发生的变化:留学运动、西学教育、传统主义者对西方艺术的态度,以及在特定历史背景下艺术的政治化倾向等。1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》决定性地影响了20世纪40年代到70年代中国艺术的基本样貌。此时,港台尤其是台湾的艺术构成了中国艺术家与世界文化共同体保持联系的重要链条。1976年之后的中国艺术虽然多少让人联想到20世纪30年代的西方主义运动,但更是当时思想解放运动的一个组成部分。此时期艺术家和批评家们的种种努力引人注目,在某种程度上为其后的90年代艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。在重新修订的第三版里,作者补充了不同时期的资料,并通过对新世纪的艺术及其生态的概述,将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸,提供了一个更具有历史上下文的比较结构,以便读者能够发现新的历史问题。作者简介:吕 澎1956 年出生于重庆。1977—1982 年在四川师范学院政治教育系读书;1982—1985 年任《戏剧与电影》杂志社编辑;1986—1991年任四川戏剧家协会副秘书长;1990 —1993 年任《艺术 · 市场》杂志执行主编;1992 年为“广州双年展”艺术主持;2004 年,中国美术学院博士研究生毕业,获博士学位;2009 年,第53 届威尼斯双年展特别邀请展“给马可·波罗的礼物”策展人【联合策展人阿基莱·伯尼托·奥利瓦(Achille Bonito Oliva)】;2010 年,“改造历史:2000-2009 年中国新艺术”策展人。2010 年,伦敦Louise Blouin Foundation “溪山清远——中国当代新绘画”策展人。2011 年,美国旧金山亚洲艺术博物馆主办的“溪山清远——中国当代新绘画”策展人;2011 年,“2011 成都双年展”总策展人兼当代艺术展策展人【联合策展人阿基莱 · 伯尼托 · 奥利瓦(Achille Bonito Oliva)】;2013 年,第55 届威尼斯双年展特别邀请展“历史之路”策展人;数个中国当代艺术家的个人展览的策展人。现为中国美术学院艺术人文学院副教授、成都当代美术馆馆长。

中国艺术时空杂志在线阅读

不参与艺术院校排名,因为本身不是学校(所以低调),没有本科生,是国家艺术最高科研机构。关于强不强,国家最高,理论界最强。 随便叫一个导师都是行业翘楚或者顶级大佬。

唐人街中国艺术家俱乐部(Chinatown Chinese art club,简称CCAC或CAC)正式成立于2008年5月18日,是国内迄今为止相对学术水平、市场价值最高,规模和影响力最大的民间自治性文化艺术活动组织之一。在业内有“民间文联”的美誉。截至2010年12月底的统计,该俱乐部拥有正式在册会员81300余人,其中享誉国内外的著名艺术家、知名学者、专家和具有学术及社会影响力(以国家认证专业资质为主)的社会名流、精英人士达到会员总人数的67%左右,这也成就了唐人街中国艺术家俱乐部作为当今民间最大的“智库”资源体系存在的现实意义与价值。  唐人街中国艺术家俱乐部自成立以来,常年以各种方式主办或与相关机构合作组织举办各类广具影响力的文化艺术交流活动,在业内乃至国内同行间已经是有目共睹、备受关注与响应的。通过这些活动,俱乐部不但凝聚了更多的文化艺术人脉,同时也为当今中国文化创意产业发展与品牌国际化趋势提供了一个基于深厚民族文化底蕴的平台模式。  在唐人街中国艺术家俱乐部每年所举办的活动中都可以成就了一批具有当今时代特点、拥有鲜明艺术个性的中青年艺术家,不但使他们的社会知名度与艺术价值得到相应提升,还使他们在当今国内艺术界乃至国际艺术交流领域的关注度和学术身份、价值得到了较高的认可。  2011年以来,唐人街中国艺术家俱乐部更加关注并精心打造文化艺术交流活动组织体系的专业化、艺术化、市场化氛围与实效,倾心构建每一个能够突出体现文化艺术性格及引领性的经典,竭诚为所有加盟和准备加盟俱乐部的艺术家在现有平台基础上提供更多、更好、更有特点的高品质、个性化的渠道或阶梯服务。据可靠消息,近期唐人街中国艺术家俱乐部将正式推出一个名为“玲珑时空的中国艺术”专题活动,这也将是该俱乐部2011年系类活动的重要组成之一。  众所周知,北京奥林匹克公园中心区最高建筑——奥运新闻转播塔,即“玲珑塔”位于国家体育场“鸟巢”北侧,是2008年北京奥运会的电视转播设施,也是整个奥运工程的收官之作。是为了满足各国转播商们“希望捕捉到有关奥运最新鲜独特画面”的要求,奥组委决定建设的一座演播塔,并由北京市规划委员会统一公开竞标。“玲珑塔”主体采用钢结构,外饰玻璃幕墙,演播塔结构平面形式为等边三角形,共分7层,首层为建筑面积1000平方米的大厅,2至6层为演播室,顶层塔楼暂定为VIP观光厅,整体总高度132米。  夜幕降临,“玲珑塔”在彩色灯光交替映照下不停变换身姿,秀丽绚烂。  自2008北京奥运会后,国家奥林匹克公园景观及其各类建筑均已对公众陆续开放。只有“玲珑塔”因其自身所处的地理位置、标志性形象及建筑结构、承载量、安保防护等特殊因素,至今仍然仍属“禁区”。除了政府要员与极少数的人士,因政务、外交、播报、安防、维护等工作需要被邀请或经批准,才有进入塔内的机会外,更多的人只有在远处或外围欣赏其挺拔、奇特、美轮美奂的身姿。  伴随着全球经济一体化与人们生活水平提高,奥林匹克公园及其周边景观已经成为国内外旅游人群首选游览目的地之一,据官方统计,目前到奥林匹克公园参观的平均日人流量在12-15万人次之间,节假日与旅游旺季期间平均日人流量可达到30万人次左右,其中高峰日人流量可达到70万人次以上。由于“玲珑塔”自身的建筑高度与地理位置,可以肯定地讲,每个到奥林匹克公园的人,都必不可少地要直接观看到、甚至经过它身边,人们在驻足观赏的同时一定会对塔内环境及登临塔顶鸟瞰全局产生遐想与渴望!但是,至少目前这种愿望是不能够满足的,尤其是它的政治影响力及国家经济建设形象代表性,是无与伦比的:和人们知道的如天安门、人民大会堂、中南海等威严肃穆的场所相比,“玲珑塔”更加显现了独有的国际化、现代化、经济化强国所具有高端、神秘与权威感;与大都市中高档奢华的宾馆酒店及隐秘于乡村、山林间的豪华度假村、招待场馆相比,“玲珑塔”所处地理位置、自身的绝对高度、俯瞰全局的视觉感受、极尽人性化的配套体系,在中国乃至全世界都堪称绝无仅有的政务、外交、新闻等综合性事务场所!  2008北京奥运会后,国内外大批商业巨头曾多次向国家有关部门、北京市政府提出斥巨资买断或承包“玲珑塔”的经营权,均被我国政府、北京市、有关机构领导否定。唐人街中国艺术家俱乐部张辉先生凭借其良好的艺术修养、丰富的文化艺术活动组织管理经验、广泛的人脉资源、超前的商业理念,经历长达半年多的接洽、申请、汇报、与多家主管单位充分协调一致后,终于在近期赢得了有关领导同志和主管单位的支持:在严格遵守国家及有关主管部门相应法律法规、不与政务使用发生冲突、确保所举办活动文明、安全并严格管理的前提下,张辉先生与其所代表的唐人街中国艺术家俱乐部有偿优先独享“玲珑塔”的使用!  “玲珑时空的中国艺术”专题活动正是在此基础上,充分利用活动场地所具有的高端、吸引、凝聚感,召集举办文化艺术活动,与活动过程中周边景观人群攒动、万人关注的优越条件,使之同步形现实与理念融合、使空间与时间聚焦,从而达到每个活动所追求的学术品味、艺术价值提升及文化感染力、宣传影响力的“艺术时空、文化境界”新理念高度与深度!  据悉,唐人街中国艺术家俱乐部已经确定活动的主体方案,并在积极筹措与组织中,他们将在近期隆重推出的“玲珑时空的中国艺术”专题活动分为三个层面:一是针对广大的书画、当代美术、工艺美术、摄影等专业的艺术家,为他们中的优秀人士组织个人或群体专场展览展会;二是针对一些长期从事文化艺术行业或产业经营的机构、单位、企业,通过赞助在此举办艺术家或艺术品专场活动提升知名度、行业竞争力和取得一定的高端资源;三是举办高品位文化艺术品商贸和著名文艺界人士沙龙为主的聚会型活动。无论怎么筹划组织,在“玲珑塔”这种管理要求等级很高、极具影响力的地方,都将是一种全新的理念与模式展示给世人。  同时,我们还从管理方了解到,唐人街中国艺术家俱乐部即便有很强的实力与资本开展相应的筹组工作,仅就“玲珑塔”目前能够给予他们的时间和空间,充其量每年最多只有120-150天可以使用,按照行内资深人士预计,每年最多也就只有20几位艺术家和2000名左右被邀请并获准参加活动的人士能够走进这里,特有的环境、稀缺的资源、独特的形式,将使这些人一夜成名!  请大家密切关注唐人街中国艺术家俱乐部与“玲珑塔”的发展趋势!

中国艺术研究院拥有戏曲研究所、音乐研究所、美术研究所、舞蹈研究所、话剧研究所、电影电视艺术研究所、红楼梦研究所、马克思主义文艺理论研究所、曲艺研究所、建筑艺术研究所、艺术人类学研究所、中国文化研究所、摄影艺术研究所、工艺美术研究所等研究机构。拥有《文艺研究》、《文艺理论与批评》、《美术观察》、《红楼梦学刊》、《中国文化》、《艺术评论》、《中国摄影家》、《中华文化画报》、《传记文学》、《中国艺术时空》、文化艺术出版社等核心学术刊物和出版单位;拥有中国非物质文化遗产保护中心、中国非物质文化遗产数字化保护中心、亚太地区中国非物质文化遗产国际培训中心、文化发展战略研究中心、文化政策研究中心、展览演出中心等中心机构;拥有中国画院、中国书法院、中国篆刻艺术院、中国雕塑院、中国油画院、艺术创作院、文学院、中国紫砂艺术院、中国设计艺术院、中国当代艺术院、中国版画院、秋雨书院、范曾文苑等艺术创作机构;拥有中国工艺美术馆、梅兰芳纪念馆等博物馆;拥有全国唯一独立设置的艺术学科研究生院。中国艺术研究院图书馆以艺术类藏书著名,并藏有音响、音像、档案数据20000小时;包括260个剧种,图片80000张,其中包括30000张属1949年以前的戏曲照片。馆藏还有中国各民族乐器和外国乐器2000余件,其中最珍贵的是唐宋时期的古琴,古琴艺术已被联合国教科文组织正式批准为第二批世界人类口头和非物质文化遗产代表作。 全院现有在职人员近800人,其中研究人员621人,包括高级专业人员294人,博士研究生导师70余人,硕士研究生导师和具有硕士生导师资格者近200人,这些专家学者都是各艺术学科的带头人或国家重点课题承担者。60年来,中国艺术研究院汇集了一大批在各学科领域卓有建树的著名学者,如张庚、王朝闻、蔡若虹、杨荫浏、缪天瑞、葛一虹、郭汉城、周汝昌、冯其庸、李希凡等,他们在国内外学术界具有重要的影响。2010年,郭汉城、周汝昌、冯其庸、李希凡、资华筠、范曾、刘梦溪七人成为中国艺术研究院首批聘任的终身研究员。中国艺术研究院汇集了一大批在各学科领域卓有建树的著名学者和艺术家,如梅兰芳、程砚秋、张庚、郭汉城、黄宾虹、王朝闻、蔡若虹、朱丹、杨荫浏、缪天瑞、葛一虹、郑雪来、吴晓邦、侯宝林、周汝昌、冯其庸、李希凡、陆梅林、范治斌等。他们的学术理念和治学方法不仅构成了研究院的学术传统,也成功地完成了中国艺术研究院教育思想的奠基礼,积累了培养博士和硕士研究生的丰富经验。2010年11月,中国艺术研究院在北京举行首批终身研究员聘任仪式,中国艺术研究院研究人员郭汉城、周汝昌、冯其庸、李希凡、资华筠、范曾、刘梦溪等七位著名学者,受聘成为中国艺术研究院首批终身研究员。全院现有在职人员近800人,其中具有副高级职称以上的在职专家学者300余人,包括博士研究生导师70余人、硕士研究生导师和具有硕士生导师资格者近200人。这些专家学者,都是各艺术学科的带头人或国家重点课题承担者。中国艺术研究生院拥有众多著名的艺术学博士生、硕士生导师。目前,我院可以担任硕士生导师的副高以上职称专家学者有300余人。现有在读博士研究生、硕士研究生、艺术硕士、访问学者、研究生课程班学员达700余人。长期以来中国艺术研究院与德国、法国、美国、日本、俄罗斯等国家以及香港、澳门、台湾等地区的艺术院校建立了友好合作与交流关系,并接收了美国、德国、韩国、日本等国以及香港、澳门、台湾地区的访问学者和进修生,积累了丰富的培养海外学生的经验。中国艺术研究院在学术研究领域具有综合性、跨学科特点,在科研水平和指导研究生方面居于国内领先地位。在艺术学的研究中,我院已经取得多项重大学术成果,各学科学术带头人承担了许多国家重点课题,与联合国教科文组织、欧美日及港台艺术学界均有合作项目,也得到了较为充足的科研经费。59年来,由中国艺术研究院承担和完成的国家级、部级重点科研项目多达300余项。由我院专家编撰的一大批史、论著作,为我国的艺术学科建设作出了突出的贡献,如《中国戏曲通史》、《中国戏曲通论》、《中华艺术通史》、《中国美术史》、《中外美术交流史》、《中国舞蹈史》、《中国古代音乐史稿》、《中国话剧史》、《中国建筑艺术史》、《坛庙建筑》、《中国先进文化论》、《非物质文化遗产概论》等,成为各艺术学科的奠基性著作。《昆曲艺术大典》、《京剧艺术大典》、《艺术科学总论》、《中国西北人文资源环境基础数据库》等一批在研重大课题,对中国的艺术学科建设和发展,都有重大意义。中国艺术研究院研究生院成立30年来,共培养博士、硕士学位研究生近2000人,还培养了一大批各类进修生。我院现在读生总数达800余人。 中国艺术研究院图书馆现有藏书近百万册。收藏各种艺术门类的报刊、学刊合订本共16万册,每年订阅的国内外期刊260余种、全国各种及地方报纸43种。中国艺术研究院图书馆馆藏精品有善本30000余册;戏曲类收藏的明清戏曲剧本,许多版本十分珍贵,如大量的清代演剧机构南府和升平署的剧本;还收藏许多艺人的手稿,如评剧创始人成兆才十几种手稿均完整保存在馆内。收藏的大量民间曲本大部分为手抄本,许多为清朝著名的书铺如百本张等,这些曲本有子弟书、鼓词、弹词、梅花落、牌子曲及各类杂曲,都是研究清代曲艺的重要资料。另藏音乐类善本书多册;美术类善本多种,主要有《唐诗画谱》、《唐六如画谱》、《汉六朝服饰》、《石涛画谱》等。图书馆还藏有著名藏书家傅惜华、著名音乐家盛家伦所有藏书,以及音乐家冼星海、聂耳的手稿和遗物等。中国艺术研究院还有一大批珍贵的艺术资料。音响、音像、档案数据20000小时;其中有近7000小时民族民间音乐的录音数据,囊括了北京等20余个省市地区的汉族民间音乐以及少数民族民间音乐;包括汉族和各少数民族歌舞及舞蹈音乐,各种民族器乐曲,民族乐器的独奏曲。这批数据已于1997年被联合国教科文组织列为“世界记忆名录”。清末以来的戏曲唱片30000余张,最珍贵的是1080盘戏曲地方录像,包括64个剧种,有的已成为绝响。院藏美术书画作品3000件,书法、印谱5000件,碑帖拓片10万余件。拓片多为汉画像石的拓片,这些拓片都是传世之作。图片80000张,其中包括30000张属1949年以前的戏曲照片。馆藏还有中国各民族乐器和外国乐器2000余件。其中最珍贵的是唐宋时期的古琴,目前古琴艺术已被联合国教科文组织正式批准为第二批世界人类口头和非物质文化遗产代表作。中国艺术研究院图书馆是集图书、报刊、音响、音像、乐器、书画、图片等为一体的艺术信息中心,为艺术学的研究和研究生培养提供保障。

《人民文学》,《译林》,《小说月报》

《艺术中国》杂志在线阅读第二卷

《中国艺术》百度网盘pdf最新全集下载:链接: 提取码:ylzk简介:“牛津艺术史”中文版最新品种,中国美术史国际权威学者柯律格经典著作,以最前沿的学术观念盘整中国艺术史脉络。牛津艺术史——西方当代最权威的艺术史丛书,由英语世界顶尖学者撰著,采用开放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前言观点与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。中文首次引进,特邀美术史家、中央美术学院易英教授主持编选翻译工作。精选了国内艺术史研究界当下最需要的十种专著,侧重于构建出西方艺术史的核心脉络,并兼顾富于当代性的新选题。

幻想,中国画报,CGART,数码艺术。这几本艺术类的杂志都不错。如果加上香港、台湾像x-funs,DNA……都很不错的。

《艺术收藏与鉴赏》由学界著名学者主编

艺术中国是一本覆盖中国美术行业,强调公正性、专业性、权威性,以弘扬真善美的艺术精神为己任的艺术类核心期刊。

《艺术中国》杂志在线阅读第三卷

邮发代号 名称 刊期 单价 34-68 《艺术生活》 双月刊 9 36-18 《东方艺术》 半月刊 48 4-745 《艺术当代》 月刊 25 82-886 《中国艺术》 季刊 35 80-140《艺术评论》 月刊 1242-73 《今日艺术》 月刊 28以上几种杂志均创刊多年,比较权威。在邮局均可订阅。

《经典中国艺术史(全三册)》(中国文物学会专家委员会 编)电子书网盘下载免费在线阅读资源链接:链接:_rKqBw89YKDQ 提取码:utm4    书名:经典中国艺术史(全三册)作者:中国文物学会专家委员会 编豆瓣评分:4出版社:黄山书社出版年份:2009-10页数:1333内容简介:《经典中国艺术史(套装共3卷)》是由中国文物学会专家委员会主编,由国家级专家学者参与撰稿、审定的一部大型艺术史。《经典中国艺术史(套装共3卷)》文字、图片汇集了众多专家十余年的研究 成果。包括了从原始社会到明清中国各个艺术品种类的发展历程,囊括了中华五千年来最具代表性的艺术作品。本套书共分为三卷,第三卷后附的《中国历史艺术发展大事记》按照时间顺序清晰展示了中国历史进程中的重大艺术成果。本套书文图并茂,精选了近两千幅精美文物图片,在注重历史价值的同时注重艺术性。《经典中国艺术史(套装共3卷)》全书用纸优良、印制精美,整体装帧设计由南京衣坊倾全力制作,格调庄重雅致,使此书在具有学术价值同时更具有收藏价值。作者简介:【专家团队】主编单位:中国文物学会专家委员会总顾问:罗哲文(国家文物局专家组组长,首席古建筑总工程师,中国文物学会名誉会长)执行主编:刘炜  段国强编委会:罗哲文  史树青   金维诺   杨伯达  彭卿云  杜乃松  单国强   田 村  李辉柄  叶佩兰   刘  炜   段国强   赵广宁策    划:左克诚   任耕耘责任编辑:任耕耘   余  玲   周振华

《艺术收藏与鉴赏》由学界著名学者主编

幻想,中国画报,CGART,数码艺术。这几本艺术类的杂志都不错。如果加上香港、台湾像x-funs,DNA……都很不错的。

《艺术中国》杂志在线阅读第六卷

2005年10月,《北京日报》整版报道《向彬及其书法艺术》;2007年3月,《城市信报》“艺术人生”栏目专版报道《一生情致尽其间——向彬书法作品欣赏》;2007年9月,人民日报社主管主办的《大地》在人物栏目中发表《几回梦里拜羲之----访著名书法家、山东聊城大学书法系主任向彬博士》;2008年1月,《书法导报》“高校书法·导师风采”栏目发表《向彬访谈》专题;2009年2月,北京《大兴报》整版发表《瀛海北普陀北漂书画家中的客人----访著名书法家向彬博士》;2009年12月,《城市信报》专版发表《好将大笔著春秋——梦苏堂主人向彬博士学书经历》;2010年4月,《书法导报》、《羲之书画报》均发表两整版专题《博士六人行作品选刊》,向彬作品刊发其中;2010年5月,《文艺生活·艺术中国》发表八个页码《博士六人行》专题,向彬作品刊发其中;2010年7月,《文艺生活·艺术中国》发表六个页码的书法专题《书法家·向彬》;2011年3月,《书法导报》发表《定位·实践·研究----向彬教授书法教育的三件法宝》一文;2011年8月,中共聊城市委宣传部主办的《聊城宣传》发表两个页码的《向彬书法作品选登》;2012年3月,《聊城企业家》杂志刊发向彬楷书作品《自作七绝诗·诗心入画》;2012年9月,《神州诗书画报》刊发了《汲古得修绠——向彬作品欣赏》专题整版;2012年10月,《中国书画月报》发表《向彬作品选登》专版,并列为“封面人物”;2012年10月,《青少年书法报》发表专版《宗绪升对话向彬博士》,刊登向彬博士学位论文的主要内容介绍,并刊发书法作品四件;2012年11月,《聊城大学报》发表专版《向彬博士的书法之路》,并刊发个人简介、学术观点以及书法作品;2013年1月,《书法报》“书家近况”栏目发表《向彬:中小学书法教育“推手”》。2013年1月,《艺术鉴藏》杂志发表6个页面书法专题,刊发向彬艺术简介、个人近照及书法作品6件,并刊发徐庆平先生撰写的评论文章《诗言志 字传情》。2013年1月,《艺术中国》“名家”栏目发表8个页面“书法家向彬”专题,发表向彬艺术简介及个人近照,发表书法作品9件,并同时刊发徐庆平先生撰写的评论文章《诗言志 字传情》。2013年1月,《文汇报》“中国书画”栏目发表向彬教授个人近照、艺术简介及书法作品2件,并同时刊发欧阳中石先生撰写的短评《就照这样的路子走下去》。2013年6月,《人民艺术》“年度人物”栏目发表4个页面的书法专题。2013年9月,《书法报》“书家近况”栏目发表《向彬:博士后出站进行时》。 2014年2月25日,《文汇报》发表徐庆平先生撰写的短评《向彬不同于其他的博士生》,并发表个人简介和书法作品两件。 2014年4月30日,《大众日报》发表“向彬艺术简历”及书法作品2件。 2014年5月24日,《山东商报》发表向彬书法专版,发表作品5件,同时刊发个人近照、个人简介及欧阳中石的短评《就照这样的路子走下去》。 2014年5月25日,《文汇报》发表《向彬书法艺术》,发表个人简介及书法作品2件。2014年8月,《诗词家》(中华诗词研习会主办)发表《诗笺·向彬诗书欣赏》,发表自作诗书法作品12件。 2014年9月12日,《羲之书画报》头版发表《著名书法家向彬作品欣赏》,发表个人照片、简介、艺术评价及书法作品6件。 2015年1月7日,大众报业集团《农村大众》整版报道《向彬博士书法艺术欣赏》,刊发欧阳中石先生撰写的短评《就照这样的路子走下去》及向彬个人简介与书法作品。

吴进良,字慕鸿,北京人,徐悲鸿再传弟子,美术教育家。毕业于中央美术学院,后获美国罗奇维尔大学(Rochville University)艺术史博士证书。绘画师承当代书画大师董寿平,中央美院教授、博士生导师戴泽;书法师承著名书法大师李铎。中国美术家协会会员,中国美术家协会北京市西城区分会副主席,中国书法家协会会员,北京书法家协会会员,中华名人协会会员,中华名人书画院副院长。现为中央美术学院特聘教授,北京涉外经济学院美术系教授、副院长,国务院、外交部专职国礼画家,享受国家政府特殊津贴,世界华人艺术家联合会主席。艺术作品分别载入《中国当代书画名人录》、《中国十大美术家》《中国百位书画家辞典》。上海美术出版社——《新世纪大美术 吴进良作品精选》,天津美术出版社——《国画名家经典 吴进良》,浙江美术出版社——《中国国画名家经典 吴进良专辑》,中国美术出版社--《当代美术名家 吴进良作品集》,中国工艺美术出版社——《水墨丹青 四大家吴进良作品精选》,中央美术学院出版——《中国美术家吴进良作品精选》,西安美术出版社——《吴进良花鸟作品精选》等。《人民日报》《中国文化报》《新闻出版报》《北京晚报》《北京日报》《西部时报》《国际书画英才》《经济与法》《世界知识画报》《收藏艺术》《艺术中国》《盛世收藏》《鉴宝》《盐阜大众报》《温州日报》《温州晚报》《山西日报》等国内几十家报纸、杂志发表过其优秀作品并多次成为封面人物。详见:-xzTEBV8gMqBWj2lr56wqLTP2RvAEt11nwcBIJxLUKail-DwJAJwzAn10li4udcWZLvhLy0L7GScTShyPSuNGhs

《20世纪中国艺术史》(吕澎)电子书网盘下载免费在线阅读链接: 提取码:7s1z书名:20世纪中国艺术史作者:吕澎豆瓣评分:3出版社:新星出版社出版年份:2013-12页数:1242内容简介:《20世纪中国艺术史》从晚清鸦片战争爆发导致的后果开始切入艺术问题的研究,考察了西方艺术对中国的影响,尤其描述了辛亥革命后艺术领域里发生的变化:留学运动、西学教育、传统主义者对西方艺术的态度,以及在特定历史背景下艺术的政治化倾向等。1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》决定性地影响了20世纪40年代到70年代中国艺术的基本样貌。此时,港台尤其是台湾的艺术构成了中国艺术家与世界文化共同体保持联系的重要链条。1976年之后的中国艺术虽然多少让人联想到20世纪30年代的西方主义运动,但更是当时思想解放运动的一个组成部分。此时期艺术家和批评家们的种种努力引人注目,在某种程度上为其后的90年代艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。在重新修订的第三版里,作者补充了不同时期的资料,并通过对新世纪的艺术及其生态的概述,将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸,提供了一个更具有历史上下文的比较结构,以便读者能够发现新的历史问题。作者简介:吕 澎1956 年出生于重庆。1977—1982 年在四川师范学院政治教育系读书;1982—1985 年任《戏剧与电影》杂志社编辑;1986—1991年任四川戏剧家协会副秘书长;1990 —1993 年任《艺术 · 市场》杂志执行主编;1992 年为“广州双年展”艺术主持;2004 年,中国美术学院博士研究生毕业,获博士学位;2009 年,第53 届威尼斯双年展特别邀请展“给马可·波罗的礼物”策展人【联合策展人阿基莱·伯尼托·奥利瓦(Achille Bonito Oliva)】;2010 年,“改造历史:2000-2009 年中国新艺术”策展人。2010 年,伦敦Louise Blouin Foundation “溪山清远——中国当代新绘画”策展人。2011 年,美国旧金山亚洲艺术博物馆主办的“溪山清远——中国当代新绘画”策展人;2011 年,“2011 成都双年展”总策展人兼当代艺术展策展人【联合策展人阿基莱 · 伯尼托 · 奥利瓦(Achille Bonito Oliva)】;2013 年,第55 届威尼斯双年展特别邀请展“历史之路”策展人;数个中国当代艺术家的个人展览的策展人。现为中国美术学院艺术人文学院副教授、成都当代美术馆馆长。

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