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因为他们站的位置是非常好的，而且他们也是非常漂亮的，有着漂亮的面孔
我建议多看排版有创意的杂志，如果是排时尚杂志个人建议看《1626》《milk》《SIZE》《YOHO!潮流志》学习排版和用色。多看有创意的海报也很有帮助，平常练习做创意海报。前提是学习色彩和构图
回答 1、打开PPT软件，点击新建幻灯片。新建幻灯片文档后，在菜单栏的设计栏中选择页面设置。接着在弹出的对话框中，将幻灯片大小设置为A4尺寸，然后将幻灯片方向设置为纵向。点击确定；2、在菜单栏设计中选择背景，在下拉菜单中选择“背景…”来打开背景设置界面。点击背景填充的倒三角形，然后选择填充效果，并在弹出的窗口中点击图片，然后选择图片，点击确定；3、可以给海报加入一些元素。菜单栏插入形状图片，然后可以选择一些合适的图形加入海报中；4、可以给插入的元素设置颜色或其他效果。另可以通过轮廓来设置轮廓颜色；5、海报上缺不了文字的点缀和描述。可通过插入文本框，来绘制文本框进而插入文字。也可以通过插入艺术字来插入艺术字体；6、加入图形元素及文字等后，海报制作就完成了。最后打印出来即可。 这是我的回答，希望可以帮到你。如果没有什么其他的问题的话，您可以点击下方的结束按钮，给我一个赞，谢谢您！❤️❤️
因为这几个明星的穿搭都是有着自己的优点并且都是很有自己的特色。
时尚杂志封面的图片的选择不是随便摘取的，随着设计作品的不断涌现，就出现了不同杂志类型，标准图片范畴的情况。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，有歌星、模特或者是政治家。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值。摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。关于时尚杂志封面设计的选图标准，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
《VOGUE》《GISELe》都是比较很有个性的服装设计杂志，上面的服装搭配是十分的有特色的，很多年轻女性都会去在这两本杂志上学习穿搭，衣品也有了很大的改善。
基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条
有RE-EDITION，Issuu，BoredPanda，Speckyboy和Dwell。并且这些设计类型的杂志非常受人们欢迎。
《VOGUE》《GISELe》都是比较很有个性的服装设计杂志，上面的服装搭配是十分的有特色的，很多年轻女性都会去在这两本杂志上学习穿搭，衣品也有了很大的改善。
开始的时间是在1892年，而且这也是一般时尚类型的杂志，发源地是在美国。
《时尚芭莎》《VOGUE》《昕薇 》《瑞丽》《伊丽莎白》这几本时尚杂志都是可以提高我们的时尚感。
分别是Madame Figaro，Wonderlands，NYLON，magazine，WSJ，DAZED这六个
《VOGUE》杂志创刊于1892年，这个杂志创办的时间已经非常悠久了，同时社会的影响力也是非常大的。
有RE-EDITION，Issuu，BoredPanda，Speckyboy和Dwell。并且这些设计类型的杂志非常受人们欢迎。
我比较推荐的是《i-D》，《RE-EDITION》，《周末画报》，《hole》这几款服装设计类的杂志更好一些，这几本杂志都有自己的特色，而且每一版杂志都有自己的设计风格。
《瑞丽》和《时尚芭莎》是最受女性欢迎的，不仅引领女性追逐时尚，而且逐渐成为了女性的一种生活方式。
LS的都对，不过CHANEL的掌门人卡尔·拉格菲尔德也算
作者：龙虎设计女性时尚杂志的封面设计：2001年的时候，作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监，每天接触的除了杂志就是报纸，那时候我也比较勤奋，每天都带着笔记本（不是电脑），有一些杂七杂八的感受都写上，今天翻看了一下老笔记，拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中，前卫就意味着和主流的背叛，代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点： 一栏横惯设计：以往杂志的那种分栏被颠覆了，采用了书籍排版的样式，杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。 黑底反白在杂志封面设计中大量运用：以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。 大图片在杂志版式设计中的运用：大图片陪以小段文字的版式经常出现，尤其是整页及跨页图片的出现，大大加强了视觉冲击力。 空白在杂志版式设计中的使用：版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性，往往在整页中只有几行字或几句话，大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态，正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。 中英文夹杂混排：英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化，其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文，标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本！深刻的究其原因就是社会问题，艺术现象与社会形态是相关联的，在主流的意识形态中，开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西，这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近，那么就产生了这种缺乏自我的现象产生，艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离，在吸纳中很容易迷失自我。其实，一些表面的现象很容易模仿，而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的，也是抄袭不了的，中国人的民族精神,扩大之说，也就是一种东方精神是不可模仿的，因为它深入骨髓，是我们每个炎黄子孙与生具来的，那么欧罗巴民族的精神也是一样，不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的，日本也是一个东方情节非常深厚的民族（虽然它的一些民族精神来自中国），凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品，凡是世俗认为“好”的作品，几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师，以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可，这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化，这些东西都不是孤立存在的，一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景，这种大背景会影响社会的各个层面，设计、艺术、人文……都不例外！
要求特别高，要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
华伦天奴、伊夫-圣洛朗、克里斯汀-迪奥、克利斯汀-拉夸、詹尼-范思哲、唐纳-卡伦、拉尔夫-劳伦、卡尔文-克莱恩、夏奈尔、马克雅各布