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汉字，最美的文字走进书法展览大厅，流连于一幅幅精美的书法作品前，仿佛置身于百花盛开的花圃中。看那一幅幅风格迥异，美不胜收的书法作品，如同朵朵盛开的奇葩，摇曳生姿，争奇斗艳。行草篆隶楷，犹如夜幕上的星辰，熠熠生辉。驻足在巨幅作品前，凝神屏息，细细品味，你会觉得作品中那一个个汉字在飞扬，在律动，在含情，在妩媚。各呈妖娆，各具情态。这就是我眼中的汉字，时界上最美的文字。中国的汉字源远流长，像一条滚滚的长河，在人类历史的河床上奔流，不息。从最初的甲骨文到今天的行书楷书；从原始的记录工具的今天的书法艺术，伴随着我们的先人一路从北京的山顶洞中走向平原，河畔，走向高雅的艺术殿堂。汉字在不断进化，嬗变，趋于完美。文人墨客借助于它寄情山水，吟风弄月；才子佳人借助于它把那“一种相思，两处闲愁”，寄向千里之外，写入那个人的心头。而那些才华横溢的书法家们，更是将那一个个方正的汉字挥洒的墨香淋漓，满纸龙蛇舞。世界上有哪一种文字如此含情脉脉，千娇百媚呢？你看那一个个篆字不就是一幅幅绝美而神秘的图画吗？将篆书“鱼”字放在你的眼前，是不是觉得它在畅游，自由而活泼。那“井”字，“车”字无不表情达意，如书如画。汉字的形态美是无与伦比的，汉字的情态美更是举世无双。“妙”字由“女”“少”组合而成；由“女”“少”意会而成的“妙”字，其情态之美真是妙不可言。类似的字还有很多，如“歪”，“尘”，“鲜”等。真可谓观其字而会其意，读其句而达其情。世界上又有哪一种文字可以和汉字媲美呢？西方文字那简单的线条无论如何也结构不出任何可以言美的图画，更无法上升为艺术。我们的邻国不甘心口说东洋话却书写我中华的汉字，于是，对汉字进行拆减和变异，原本栩栩如生的汉字被肢解的支离破碎丑陋不堪，就像一个个脸上涂抹一层厚厚粉脂的艺伎，无任何美感可言。所以，在日本，那些推崇真正艺术的书法家们，他们的书法作品都是原汁原味的中华汉字，从这些充盈着无穷魅力的真正汉字中，他们才会领略到书法的精粹和艺术的纯粹，才会欣赏到文字的美感和创作的乐趣。这样的书法才会生机勃勃，令人沉醉。经历代书法家们潜心创作，不断推陈出新，汉字已演变为一种高雅的艺术形式。在不断演变进化的历史长河中，每一次变革，创新的汉字，都如璀璨的明珠，闪耀在中华文明的天幕中。不必说篆书的图案美，也不必说金文的娟秀和华贵，那隶书的古朴妩媚，魏碑的森严遒劲，楷书的疏朗端庄，行书的闲适飘逸，还有那草书的恣肆昂扬。更不必说行楷，隶意楷书，隶意行书等等奥妙无穷的书写形式，无不彰显出汉字艺术之美，令人如痴如醉，欲穷尽其美而食不甘味。世界上有哪一种文字能够如此精彩纷呈，魅力无穷呢？具有独特审美价值的汉字，是中华文明不可多得的艺术瑰宝。在由工具升华为艺术的进程中，造就了灿若星辰的书法家。王羲之，柳公权，张旭…一个个星光闪闪的名子，将中华文明的锦绣点缀得如此灿烂辉煌，也成就了有别于世界文明的独特景观。除中华而外，你见到过谁以写字而闻名于世的吗？你听说过哪一种文字被人们书写成艺术，悬挂于厅堂，被流传，被珍藏，被尊为国宝吗？文章之美世人皆知，而文字之美唯有龙之传人创造之，这不能不说是我中华对世界文明一大贡献。列夫•托尔斯泰被尊为世界文豪，但丁被称之为伟大的诗人，他们都以诗文名动天下。王羲之以书法被尊为“圣”，这在它国是无法想象，也是难以做到的。《兰亭序》得以流传不朽，到底是得益于书法的精湛还是文章的精彩呢？文章的确非常之美，但书法的造诣更高，书法和文章双玉合璧，相得益彰，这岂不是千古美谈？徜徉在中华文字的长河中，感受汉字的无穷魅力和独特之美；独居一雅室，挥毫泼墨，沉浸在美的享受中，做人如此，夫复何求！
我这有三篇书法论文写作时的参考资料，你可以读一下啊：
一、为学生的全面发展着想 受应试教育作崇，某些学校部分教师仍然把分数的高低作为衡量教学质量的标准。于是，很多人陷入围绕“分数”而教的怪圈，忽视了人的本性发展。通过学习，我更加坚信了自己强调学生全面发展，学有所长的做法是对的 。二、对学生信任和宽容 学生是学习的主体，应把学习的主动权交给学生，让学生在探索之中享受成功。在以后的教学中应给予学生更多的宽容，相信学生的能力并想方设法锻炼提高学生的能力。三、学生才是学习和发展的真正主人 原来我们搞的“填鸭式”教学，得到的结果是学生被动“换听”，课堂气氛沉闷，压抑了学生学习的积极性和主动性，收到的效果可想而知。通过学习，我着重在优化课堂教学结构上下功夫，改革课堂教学设计，根据儿童的心理、年龄、生理特点，设计儿童乐于接受的趣教，在课堂中做到少讲精练，着力体现训练过程，提问问在重点上，问在难点上，问在语言文字上。教师“少讲”、 “少问”便节约出时间进行多种形式的练习，把练习有机地结合在讲问之中，训练学生的听说读写能力。
[内容摘要]：长期以来，书法的教学往往被等同于写字，而忽略了对书法艺术之美的把握。学习书法，应使学生了解书法的丰富内涵，比如汉字的形成演变与历史文化一脉相承，书法涵盖了文字在历史中的表现形式。无论是甲骨文、青铜铭文还是简犊、小篆，都是社会发展的再现，也是审美的演变史。[关键词]：兴趣临摹辅导修养创新循序渐进书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。它不仅深得我国历代广大人民的喜爱和相传，而且早已远涉重洋、为世界人民所赞赏和相传。我们是中华民族的炎黄子孙，继承和弘扬民族文化，这是责无旁贷的。况且，在人们日常生活中，无论是美化环境、装饰物品，还是欢庆节日、书写标语等等，都不难发现各种书法的神姿。所以让学生爱上书法，学习书法，让书法走进学生心里，是我们老师不可懈怠的责任。书法不同于文字，文字要求书写整齐看懂即成。而书法的观赏形式是属于绘画角度的，书法的外在气质是流动的线条，即美感神韵，内涵则更近于文学。因此从描红、仿影到临帖，逐步做到写得匀称，纸面要干净。要注意培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯，不断提高写字课的教学质量。一、学习书法的重要性。(一)、书法教育能发展学生智力，培养观察力、模仿力。小学书法教育主要是毛笔书法教育，在教学形式上小学阶段应以摹写为主，书法理论为辅。在书法教学中摹写与识字有密切的联系。识字是写字的基础，而写字是巩固识字的手段，能促进辨认字形的记忆。识字教学中，有机结合毛笔书法教学对学生掌握字的基本知识帮助很大。书写毛笔字就是用眼观察、用脑思考、用手描画的过程。如：写“法”字，指导学生观察字形是左右结构，笔画有点、横竖等，而左边三点水的三个点也有不同变化；接着回忆所掌握的书写规则，在脑海中形成“法”字的轮廓。然后手在脑的指挥下书写。当写出来的字与理想化有差异时，便及时反馈到大脑，做好动笔方向、力度大小的监视调控。一连贯的动作，综合了视觉、动作、思维的协调反应。所以毛笔书法的书写可促进大脑发育，思维发展，培养学生的观察力、模仿力。(二)、书法教育能培养学生良好的行为习惯。俗话说“字如其人”，就是能把字写得正确、端正、整洁的学生都有认真的学习态度。相反字写的马虎、潦草，错别字多的学生，态度会散漫，纪律松懈。因此我们要通过毛笔书法教育来磨炼学生的意志，使之形成严谨、踏实、守纪、耐心的性格品质。通过长期毛笔书法训练，发挥潜移默化的教育作用，改变学生不良的行为习惯、性格品质。如：一位思考能力强，但时时粗心大意的学生。教育指导他通过毛笔书法训练，认真观察、细心思考、用心描画。几个月后这位学生的老毛病改掉了，形成有恒心、有耐心的品性，树立了严谨的自学意识。（三）、书法教学是陶冶学生道德情操、益于身心的重要途径。我国汉字起源历史悠久，有书画同源的说法。它不仅具有主观形势的美，还具有客观的形象美。汉字的结构千姿百态，书法之美不可言状。或飘逸，或雄强，或沉厚，或精细。观之如山河之丽，令人心旷神怡。练字时对身体的积极影响，古人已有认识，如清代的周星莲说过:“作书能养气，也能助气，静坐做楷法数百字，便觉令躁俱平，若行草，意挥洒至痛快淋漓之时，又觉心灵焕发”。毛泽东说:“书法是很好的休息，是积极的消遣娱乐，也是养神健康健身之法”。写字使脑子得到休息，从而使工作学习时更有精神。同时，学习书法可以改造心理结构，启发智慧。有很多心理学家将注意力集中看着是“开启智慧的金钥匙”。许多人特别是青少年好动多于好静，做事往往不认真。坐下来一笔一画的写字，既锻炼人的耐性和定力，又可以培养人的观察和分析能力，提高人们的审美情趣。（四）、书法教学可以培养学生的审美情趣。中国书法艺术的萌芽与成长，是伴随着汉文字的产生、发展而发生的，经过历朝历代的发展创新，中国独特的艺术形成了蔚为大观的景象：古趣盎然的篆书、宽博精深的隶书、法度森严的楷书、率真流畅的行书和恣情纵意的草书等交相辉映、异彩纷呈。那一幅幅成功的书法作品，艺术本身所表现的思想感情同书写的内容有机地结合在一起，将人们带入诗、文的意境。书法艺术通过优美的形象形式，抒情达意，表达审美感情，能够激动人心，悦人心胸，陶冶性情。书法家挥毫运笔，通过点、线、形的组合变化，写成不同的字体，联成整幅，形成抒发感情的意境，创造出千姿百态的书法美。二、谈谈我在农村小学进行书法教学的实践。（一）激发兴趣，培养感情，端正认识，是上好书法的前提。教育家夸美纽斯认为“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”俄国教育教乌申斯基指出“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的愿望。”如果教师在写字教学中，只是单纯地向学生讲授一些用笔、运笔、笔画的写法和字形结构等理论知识，空洞而枯燥，只能使学生望而生畏，不敢接近，自然就谈不上喜欢不喜欢了。学习书法是一件很枯燥但又必须持之以恒的事情，而由于小学生性格、心理特点，使他们容易在学习上变成“三天打鱼，两天晒网”的毛病。这时教师就要发挥自己的学识与智慧，充分调动学生学习书法的情趣，培养学生对书法艺术的喜欢与爱好，端正对书法的认识态度，让学生从书法中吸取丰富的精神营养。利用表扬鼓励机制。在教学中我注意针对每一个学生的点滴进步给予及时的表扬鼓励，让他们尝到成功的喜悦，从而激起他们学习的兴趣。利用人的自尊心和荣誉感，多用鼓励性语言使学生潜在的能力得到最大限度的发挥。还注意在班级中表扬写字好的同学作为榜样，在班级中选出几名写字优秀的学生，授予“小书法家”称号，颁发证书和奖品。在校内定期举行书法竞赛活动，对获奖的同学颁发奖品和证书。榜样具有强化作用，有了榜样，班级里就出现了一股写好字的氛围。创设幽雅宜人的环境。在学生练习书法的过程中播放一些轻柔优美的歌曲让学生在轻松的音乐声中心情舒畅地练习，既可以给学生以美的享受，陶冶学生的情操，更能不断提高他们的兴趣。3．向学生讲古人习字学书的感人事迹是培养学生兴趣的良方。平时在书法教学过程中，可以经常给学生讲述一些通俗有趣的古今著名书法家勤学苦练，直至成名的故事。如：王羲之每天“临池学书”、清水池变“墨池”的故事，三国时钟繇抱犊入山学书的故事，让他们学到了勤奋；岳飞在沙上练字的故事，使他们学到了自强不息，怀素用芭蕉叶练字的故事，文征明临摹《千字文》一天一遍的故事„„书法课上，我就有计划地讲给同学听，使学生在饶有兴趣的故事中，在愉快、轻松的气氛中受到教育，受到启发，从而活跃课堂氛围，让学生从中感受到书法艺术的无穷魅力，进一步增强学生对学习
书法与舞蹈 书法与舞蹈的关系历来被称为姊妹关系。宗白华先生在《美学散步》一书中提出：“中国的绘画、戏剧和中国另一特殊艺术——书法，具有共同的特点，这就是它们的里面都贯穿着舞蹈的精神，由舞蹈的动作显示虚灵的空间。” 抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征。舞蹈利用舞台空间塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的舞蹈风格；书法则于平面的宣纸上塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的书法风格。运动线是舞蹈与书法各自抒情性的表现手段之一。如果说舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化，那么，书法则是对其点画、姿态造型美化，一个通过人体，一个通过汉字，殊途同归，共同表现思想感情，反映生活美的属性。造型性是舞蹈与书法各自抒情性的表现手段之二。舞蹈家在舞台上翩跹的身影恰似书法家手中飞舞的笔墨，舞蹈家与书法家通过人心、身体协调的内外运动，将种种情感波澜表现在舞动的身姿和飞动的笔墨之中，从而抒发不同的情感，使观赏者进入审美境界。 舞蹈与书法同属视觉艺术，也同属表演艺术。舞蹈的表演是艺术展现的最终目的，它会随演即逝，而书法的表演只是一个过程，最终目的是展现书法作品，书法作品是不会消失的。书法家表演（即创作）的过程，也与舞蹈一样，非常精彩、优美。古希腊哲学家柏拉图曾说，舞蹈是以手势说话的艺术。该论断虽不甚准确，但说明动作是舞蹈的独特表现手段。舞蹈本来就是人体的动作来构成艺术语言。舞蹈中一些公认的手、足、头的姿态都来自于动作过程的一个平衡的瞬间，与书法的横、竖、撇、捺、提、折等具体点画相同。王朝闻先生在《门外舞谈》中认为，中国书法的点画与古典舞蹈的动作存在着“一种形式方面的联系”。他说：“这种联系的事很多。例如‘一’字在用笔方面的特点——下笔与收笔所显示的如意（侧卧着的S），与舞蹈的出手——欲右先左和欲左先右的过程多么接近。”尤其行书和草书的造型变化以及运动迁转，与舞蹈有更多的相似处。唐代著名书法家张旭的草书《古诗四帖》那“神虬腾霄”的气势、“旋风骤雨”的动态、“夏云出岫”的变幻、“奔蛇走虺”的线条、“回环圆转”的体势，综合起来，立即会使人想到杜甫《观公孙大娘舞剑器》诗中对剑舞的描写：“耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”传说张旭草书即从公孙大娘剑舞的淋淳顿挫的气势和节奏中以及浓郁豪荡的神韵里汲取灵感，得其神，自此草书长进，传为佳话。今天，公孙大娘的剑舞早已失传，但我们却从张旭的草书中看到了她那优美的舞姿。 韵律和节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素。舞蹈时，演员的全身为了表示韵律和节奏，必须不停运动，并保持动作间的连贯与和谐，这就要求所有固定的平衡姿态不得不随着演员动作的变化而变化，如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在运动中根据上下左右的情况，或长或短、或高或低，作各种各样的变化一样。舞蹈演员那行云流水的舞步轨迹，如果用墨线描绘下来，肯定与节奏分明、连绵相属的草书线条别无二致。如果说不同的节奏形成了不同的舞蹈律动与风格，表现不同的感情与思绪，那么，不同的节奏，亦会形成不同的书法流动美与书风，表现不同的情感与审美特征。英国人罗杰·弗莱说：“中国艺术首先引人注目的是在其中占首要地位的线的节奏。我们注意到，这种线的节奏又总是具有流动和连续的特征，这真是一种用手画出来的舞蹈的曲线。” 中国书法艺术与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的。20世纪80年代，某些国内外的书法家和舞蹈家曾尝试将书法与舞蹈合为一体，演员的舞蹈动作配合幕布背景上变幻的书法作品，编排了“墨舞”剧目，在美国和国内演出过，受到了一定的好评。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而书法艺术的流动表现已经凝固在线条中，正如郑诵先生所说：“舞蹈是动态的书法；书法是婀娜多情的舞姿。” 实际上，任何可以称之为艺术的东西或多或少都与书法艺术有某些联系。有的比较明显，有的比较隐晦。除绘画、音乐、舞蹈以外，还有篆刻、建筑、戏曲、文学、雕刻、军事、棋类等都与书法艺术颇有通理之处。如果说西方一切艺术都是趋向音乐的动态，那么在中国，一切艺术都与书法有不解之缘。它们有区别，又有共同之处；它们相互联系，相互影响，在联系与影响中互相促进，互相借鉴。书法是中国艺术中最高级的表现形式，熊秉明先生把它称之为“艺术中的艺术”一点也不过分。 在推行艺术教育的今天，书法教育的重要意义在学校教育中更加充分地凸现出来。它既是艺术教育不可缺少的重要部分，又是推进艺术教育的一个突破口、切入点。书法教育对于艺术教育的促进，对于学生全面素质的提高，其效果虽然不一定在短期内直接地、一一对应地显现出来，但只要在施教时把握好艺术教育的方向和特征，它不仅对学生艺术素质的全面提高会起到潜移默化的作用，而且对书法艺术发展的本身，其作用也是不可估量的。 参考文献： [1]沃兴华 著《中国书法史》，上海古籍出版社，2001年 [2]钟明善 著《书法基础与欣赏》，中国美术学院出版社，2000年 转贴于 中国论
一、让学生喜欢迷恋书法艺术。要引导学生了解“写字”和“书法”是截然不同的两个概念。它们既有内在的联系，又有本质的区别。可以说，汉字人人都会写，只要掌握每个字的形、音、义，不少撇少捺，不缺边旁部首，字的结构正确就算过关；而书法则是一门博大精深的艺术，是大学问、高修养、纯技术、真性情的综合素养积淀，讲究用笔用墨的多彩变化，追求情感个性的表达。大文豪鲁迅先生就非常喜欢书法，他说过：“书法是东方瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”只有中国的方块文字，才能创造出如此美妙的艺术。作为老师就要引导学生喜欢、珍爱这门书法艺术，立志学好书法，每天定时定量，坚持不懈，磨炼意志，修炼品格。俄国文学泰斗托尔斯泰说，成功的教学所需要的不是强制，而是激发兴趣。我国伟大的教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”毫无疑问，兴趣是最好的老师。教师的兴趣引导一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需求，就会产生巨大的能量。二、营造幽雅的书法学习氛围。书法学习要求学书者要心静，教师可在课前播放舒缓的古筝曲、钢琴曲，以优美的乐曲陶冶学生的写字情趣；也可在学生练习疲惫时播放一段轻音乐，从而使学生浮躁的心宁静下来，倾情投入到书法的练习中，心无旁骛，潜心练字。班级文化、校园文化建设和书法艺术融为一体，营造幽雅的学习书法的外部环境，也会对学生起到潜移默化的熏陶作用。可开辟书画苑，围廊挂名人字画、师生优秀书画作品及书法发展史，校园花坛的花岗岩、风景石上刻上各种书体书写的名言警句。此外，办公室、教室、楼道等都悬挂有各种形式的书法作品，使学生沉浸在学习书法的艺术氛围中，耳濡目染，提高了学生浓厚的学书意识，使学生的心灵得到净化，收到了“润物细无声”的效果。三、探究汉字结构、演变史。首先，了解汉字的六种造字方法——象形、会意、指事、形声、转注、假借。这六种造字方法都有独特的意念。以象形字为例，它属于独体造字法，如“月”字像一轮明月的形状，“鱼”字就是一条有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼，“门”字就是左右两扇门的形状。这些象形字依靠线条或笔画具体地勾画出所要表述的物体的外部特征。其次，要了解汉字演变史。中国书法历史悠久，从古至今，书体形式经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等阶段的演变。让学生了解汉字书体演变发展的历史，了解同一汉字不同的书体形式，不仅可以了解到汉字的造字原理，还能体验不同书体的书写技巧和方法。掌握了汉字形体特征，提高了学习书法的兴趣，也就避免了书写一种字体的枯燥感。四、掌握汉字书写的多变形式。中国的书法充满了哲学色彩，一个汉字，读音和意义也许是唯一的，写法却可以丰富多彩。如“寿”字的篆体，多达百种，民间称百寿图。这样的作品具有很强的艺术性和交际性，不仅可作为工艺品进行装饰，还可作为礼物送给朋友。多变的汉字，可帮助学生在不同的文字上进行书写训练，在反复的提按和行笔过程中体会书体特点、提高书写兴趣。五、借助彩色变化，增强视觉效果。为了增强书法课堂教学的趣味性，吸引学生注意力，老师可对传统的书法学习方法进行创新。传统的书法主要是指用墨汁在白色宣纸上书写，也可考虑使用多种颜色进行书法学习和练习。如练习“花”的写法，我们就可以用各种颜色写出五彩缤纷的“花”字，学生根据自己的喜好选择彩色颜料，根据自己对汉字形、音、义的理解进行书写和创作，以增强惊艳的视觉感受力，提高多元审美情趣。六、艺术融合法。书法本身有很大的包容性，一个书法家就是一个综合素养极高的文化人，他们可填词，可赋诗，可绘画，可写联，可舞剑，可打拳，是生活的多面手。因此，可以将书法艺术跟音乐、剪纸等有机地结合起来。七、名作欣赏。在中国书法的海洋中涌现出众多书法家作品，老师带领学生欣赏、品味名家名作，可以使学生从中发现书法的整体韵味，体会其中的笔墨情趣及篇章结构。在感受、欣赏名家名作的同时，老师还可以讲述书法家的奇闻趣事。名作的欣赏不仅可以在课内进行，同时可在课外进行，如参观博物馆、参观书法展览，在活动中体验中华文化，体验书法魅力，增强学习者对书法作品的鉴别能力。八、因地制宜法。书法作品不仅是笔和纸的艺术，学生们可以充分利用现有资源和自然环境学习书法。如：用水在黑板上、地面上或在纸上书写，甚至利用工具在沙滩上、雪地里书写。这样的书法学习不但重复性强、成本低，而且贴近生活、亲近自然，对学生们来说更容易参与其中，充分发挥自己的想象力和创造力。总之，历史悠久的书法文化，丰富多彩的教学内容，生动有趣的教学方法，三者进行有效的结合，可培养学生们对书法的浓厚的兴趣，从而提高学生们学习书法的积极性。
浅谈如何培养小学生的写字能力朱月红 俗话说：“眼看千遍，不如手写一遍。”的确手写在学习过程中有着举足轻重的地位，心理学研究证明，学习是学习者调动眼、耳、口、脑、手多种身体器官来认识新事物、掌握新知识的过程。在这个过程中，眼、耳、口、脑、手都有其独特的作用。“字如其人”。就是说从字迹之中便可以看出这个人的性格，作风是否坚毅，顽强。而这种刚毅不是天生就有的，而是可以通过后天不断磨练的，这便是要抓写字教学的重要性。写字必恭必敬的人，做事必定谨小慎微；换一个角度来看,字迹潦草的学生，性情急躁不善于观察，遇到困难就会退缩，对其它学科也不会抱有刻苦钻研的态度和持之以恒的精神，将来也无恒心去追求自己的理想。所以，培养小学生写字能力是当务之急。我校为搞好写字教学研究，主要从以下几个方面入手： 一、领导、教师的积极主动参与。写字教育领导要重视，教师同样要重视，特别是语文教师更要重视，其它各学科的老师也应积极配合，形成合力。齐抓共管；在全体教师思想有了保证的基础上，加强理论学习、业务研讨，更新教育观念，提高全体教师的科研意识和能力。用现代的教育理论来指导我们的教育实践，在实践中勇于探索，不断总结经验，只有这样才能取得较大的成绩。由于学校领导高度重视，能定期开展写字教育的研讨活动；学校还加强师资培训工作，每位教师每周交一页毛笔字、两页钢笔字由专人批阅并及时反馈；每学期结束评出优胜奖给予奖励，不定期举行三笔字（毛笔、钢笔、粉笔）比赛。搞好阵地建设：充分利用橱窗、走廊、红领巾广播，加强宣传力度。班班设有“优秀作业栏”，张贴班内优秀习作及有进步作品，使学生体验成功的快乐，激发习字的积极性；学校橱窗每月更换，张贴低、中、高年级学生的优秀作品及老师的作品，师生同乐，教学相长；红领巾广播每周制作一期写字专题节目——《大书法家和小书法家》，使学生在生动的事例中受到教育，了解我国的书法艺术，立志弘扬民族文化，在欣赏作品中陶冶性情，提高鉴赏美创造美的能力；定期更换学校走廊书法作品，不断丰富学校书法作品的收藏量。 二、始终要面向全体学生。指导全体学生认真练字，要让每一个学生都能写出一手正确、规范、美观的汉字；每天安排20分钟时间练字；每周末各班评出优胜若干名，布置在优秀作业栏里；每月底各班交5篇佳作参加校级评比。积极鼓励学生参加书法兴趣组的学习，每天练字5页，每周交一幅书法作品，每月选出一幅作品参加校级评比；鼓励学生创作佳品，积极参加各种竞赛活动。 三、抓教学的全程管理。从备课到上课，从课内到课外，从写字课到其它各学科、各环节都要扎扎实实地渗透书写训练，时时都应有较强的书写意识；写字教学要突出一个“导”字在小学低、中、高年级的写字教学中，老师、学校领导四处聘请高手和名流，专门组织培训，然而收效还不能令人满意。究其原因，主要是指导较少。怎样才能改变这种现状呢？我们认为关键是要解决好写字教学中的“导”的问题，即“开导”、“指导”和“导向”。 （1）开导。 “写字是一项重要的语文基本功，对于提高学生的文化素质起着重要作用，必须从小打好写字的基础。从一年级开始就要严格要求、严格训练，逐步培养学生的写字能力。教师要激发学生的写字兴趣……”这就给广大的语文教师在写字教学方面提出了明确的要求。学生一入校门，就要对学生进行开导。教师的每一句话都要导在他们的心灵深处。在开导过程中，教师可搜集古今书法大师如三国的钟繇，晋代的王羲之，唐代的颜真卿、柳公权，元代的赵孟等少年时代练字的传说故事，由浅入深地讲给他们听。还可以带领学生们参观书法展览，借以激发每个儿童热爱写字的情感。 （2）指导。指导是指教给学生写字的方法和技巧。一般有以下几种方法： ①常规性指导。常规性指导包括坐姿要领、执笔姿势、运笔技巧以及汉字的笔顺、间架结构等。②总体性指导。指导学生写字,大多数以方格田字格或米字格的练习本进行习作。③规律性指导。学生一批批入校，都难免带有一种普遍性的、类似的书写毛病。随着时间的推移，这些毛病又不断重复出现，教师要能够准确地把握住这些规律，随着学生换届，重复进行指导。这称之为规律性指导。 （3）导向。导向，也是写字教学中不可忽视的一个问题。正确的导向能充分调动全体学生写字的积极性。在小学阶段，应重点指导写好正楷字。在相当熟练的基础上，再练写行楷、行书，以适应今后继续学习、生活和工作的需要。既而，从书法艺术要求方面看，根据学生的实际情况和不同的兴趣、爱好，再进行一些个别的指导，激励他们积极参与各种书法比赛，培养书法兴趣。 四、促进学生全面发展。我们要帮助学生学会写字方法、掌握书写技能，同时还要引导他们养成良好的行为习惯和心理品质，感悟做人的道理，从而促进他们个性的全面发展 小学写字教学改革和其他学科的教学改革一样，正经历着不断探索、不断改进的阶段。改革的方法应始终不偏离以促进人的自然素质和社会素质为宗旨的素质教育轨道。应突出因材施教，因人施教，充分发展学生的个性、爱好特长，使人的整体素质得以和谐优化的发展。改革写字教学，弘扬民族传统文化，也是素质教育的一项重要任务。写好字，对学生识字，记忆字形，理解字义，掌握词汇，有着极大的促进作用。认真工整地书写，不但有利于扎实地学好写汉字，也有助于其它学科的学习。写字教学对学生情感的培养、意志的磨练、情操的陶冶、良好习惯的养成等方面，有重要的作用。 1、多种感知的写字训练①创设想象。经过近年来的实践，我们探索了一条训练学生思维，培养学生观察、分析能力和构想能力为宗旨，以激发学生学习兴趣为前提，以形象教学为手段，变汉字形体的抽象性为形象性，变苦学为乐学的汉字书写教学的新路子。我们这里所说的汉字的形象性，指的是其外部的形象性。如“亻”、“彳”，我们在激发学生想象时，不从“亻”这个意思着眼，而是引导学生想象。“亻”象什么呢？可以想象为一根竹杆上停落一只回首远眺的小鸟，也可以想象为一个人上面斜支撑一个人。我们引导学生想象一下：这只小鸟停落在直直的竹杆上，显得这么稳健；其停落后回首远眺，显得那么有情趣；那稍长的尾巴微微向上翘，显得那么有精神；小鸟双爪轻落枝头，似接非接，杆尖与双爪相触，体现了其体态轻盈，富有情致。一个汉字，学生能想象出有情有景的生动画面，观察力和想象力得以充分展示，这就是一种创造，因此，在写字教学中，我们应力求汉字的结构美与情趣美相统一。 ②幻灯展示。我们通过幻灯片的抽拉，重叠，使汉字中的部首、点画的书写难点、重点部分和图画指示的部分同步展现，利于引导观察、联想，使学生乐于接受。在幻灯投影书写教学中，通过引导学生对字形的观察、分析、比较，促进了观察、分析能力和鉴赏能力的培养。 ③实物演示。把这一手段，引用到写字教学中也别有趣味。例如，为了让学生理解“武、威、栽”等以“弋”为部首的字，主笔应强化认识，我们运用力学中的杠杆原理，演示一长一短的两杠杆，分别把一个“凵”型缸的重物撬起。演示结果：木杠长的用力轻，省力，易把重物撬起；木杠短的用力重，费力，难把重物撬起。通过演示，让学生明白，木杠就应稍长而以“弋 ”为部首所组合的字，“弋 ”应适当加长。 ④模型制作。模型制作是小学生喜爱的手工劳动，把这一活动溶入小学生对汉字结构的认识中，既能调动学生学习的积极性，又能让学生在活动中自己去认识和体会汉字的笔画特点和结构特点。 ⑤动作表演。人体的动作是最丰富、最富有美感的。人体的美妙动作姿态，往往和汉字美妙的组合规律有着异曲同工之妙，认识、理解汉字笔画部首的组合特点过程中，用动作表演这一形式来突出教学的重点和难点，会收到良好的效果。我们在教写以撇捺为主笔的字形结构特点时，让学生看图后边念口诀，边做动作表演：春天到，大雁归，展开翅膀飞呀飞。（理解”春“字，带出同类字“寒、冬、交、文”等）学生尽量展开双手，把双手当大雁的翅膀，同样也比作字体中的撇和捺，收缩身体其他部分。 ⑥儿歌诵读。儿歌朗朗爽口，易读易记，对学生正确理解所学的字，起到很好的促进作用。在写字教学中，无论是在开始对汉字笔画、结构的感知理解，还是在书写能力训练中，儿歌诵读应当作一项有效的手段。有时在强化写字方法的掌握和理解时，用儿歌作归纳性的总结，会更鲜明、更深刻促使学生对方法的掌握和理解。练字前，为了尽快进入状态，可心中默念儿歌：除杂念，静凝神。在感知理解字体时，也可以让学生读儿歌训练。 2、写字教学多途径的科学训练 ①执笔运笔新认识。硬笔书写正确的执笔法应具备三个条件：①掌力通过指力作用于笔杆到达笔尖，必须是合力；②掌内侧肌肉必须松弛，掌背的肌肉相对紧张点，而且掌背肌肉控制手指肌肉一伸一缩。③掌内必须尽量空虚。我们用三个有趣的歌诀让学生理解和操作：（1）四指并拢形成“金鱼摆尾”运动状态作八个八拍；（2）五指相聚拢，掌心空虚形成五指齐伸齐缩的“松鼠出洞”的运动状态作八个八拍；（3）五指相聚，掌心空虚，形成五指作轻微的一提一顿的“小虫蠕动”运动状态，作八个八拍。学生做这样的运指操，妙趣横生。达到运动五指各关节，各指肌肉协调的目的。 ②先练长体字新方法。为了让学生能写出结构平正的字，写好横和竖的笔划是关键。首先，它能纠正小学生作业书写的不良姿势。许多小学生在作业书写时往往歪着头，斜放本子。这种不良姿势是很难把字写工整的。歪头，本子不平正，书写出来的字也必然不平正。其次，它能迫使学生有正确的坐姿，有了头正、肩平、腰直、足安的坐姿，才能有平静的心态，才能创设凝神静思，心平气和的书写心境。再次，竖画是否写得好，是汉字书写是否工整、规范的关键。抓住书写中的主要矛盾，突出写好以竖画组成的汉字这个教学难点，能让学生尽快尝到写好字的甜头，增强学生写好字的信心。最后，强化竖画，把竖画适当拉长，淡化横画、接撇、捺画趋向纵式，写成与仿宋体相似的条形体字，使修长的字体显得更工整，更有精神。 3、以乐激趣，强化基本功训练图示作为教学的一种手段，运用到写字教学中，有着独到的地方。在教学中，运用图示和儿歌诵读、动作表演等综合手段进行写字训练增添了趣味性，强化了写字技能训练。以便从笔画样式，独体结式，合体结式进行综合训练。 ①笔画样式基本笔画是汉字构成的基本单位。写好基本笔画是写好汉字的第一步。要使笔画书写有趣味，便于学生理解和掌握，运用现代化的电教手段，采用形象化手法进行训练是个好方法。如“横”，横有长短仰卧之分，短横一般情况向上，稍微向上挺，如一片秋叶，如一扁舟，如一飞鸟。长横如一个小山坡，如一个担夫负重时的扁担，两头稍向下弯。 ②独体结式 学生在基本掌握了笔画的书写方法以后，便可以引导学生认真观察点画之间是如何按一定的规律组合而成的。对独体字的认识和掌握是写好合体字的基础。如主笔穿过字体的中心线。要求写得不偏不倚，如“巾、个、甲、羊”，用儿歌帮助理解：两只小猴杆上玩，一边一只不会掉，原来事情这么妙。各种次要笔画按一定规律结合。如点画，钩画，一般而言，都应该靠近中心线，才能使字体平稳。如“字”、“立”、“文”、“为”。用儿歌诵读为：小不点，弯钩处，靠中线，字才正。 ③合体字结式合体字在汉字书写中占有很大的比重，掌握了独体字的书写方法以后，再来学习合体字就容易得多了。合体字的各部分的组合恰当与否，直接影响字体的美丑。有三项要求：平稳、匀称、平静中求动态变化。 4、以美导练，提高写字教学效率 小学生形象思维占主导地位，他们对汉字笔画结构书写规律认识较为困难。据此，我在给小学生上写字课时，让他们在美的熏陶中进行硬笔书写训练，收到了良好的教学效果。 ①激发兴趣，唤起美感小学生对写字的兴趣越浓，发现汉字美感的可能性越大。依据汉字的象形特点，把抽象的文字符号变为形象生动的图画，以利于唤起学生对文字书写美的感受。如，老师出示一匹昂起头，神采飞扬的千里马，再出示几个不同形状的马字。通过对比，唤起学生对汉字书写的美好感受。并以此进行知识的迁移，得出：（马、局、鸟、岛、乌……）②强化感知，捕捉美感 小学生对汉字书写的美好感受，只有通过多种生动形象的感知手段，才能获得。通过人体的动态美和儿歌诵读的韵律美去感受字体的动态美。如在学生通过图示认识了以撇捺主笔的书写方法后，如“春”、“察”“香”等字，出示“春”字图，师生伸开双臂上下舞动，诵读儿歌：“春天到，大雁归，伸翅膀，飞呀飞。”同时，我让学生边进行动作表演边诵读儿歌。齐念儿歌：“长撇捺，要伸长” ，然后双手屈臂贴胸，双手掌摸肩，齐念儿歌：“其它笔，要缩短。”通过一伸一展，体会汉字的动态美。观察对比，辨别汉字书写的美与丑。通过对比，学生便能及时捕捉住汉字形体的美。对书写的汉字美丑的辨别能力越强，则对字体美的感受就越深。好看的字和不好看的字放在一起对比，一目了然。为此，我设计每小块黑板上写有一美一丑的两个字，分别向学生展示，学生观察后，认为好看的字就拍掌三声，认为丑的字，不拍掌并说明什么地方丑，应怎样改。对这项活动学生有较高主动性，学得活，课堂气氛活跃。学生在热烈而紧张的气氛中发现、捕捉、评价字体的线条美和结构美。 训练技能，体验美感。小学生书写技能的形成必须解决两个问题：一是熟练地进行人体肌肉特别是手腕及手指肌肉、关节作用于笔尖上的运动。为此要求学生在每次习字前进行运指意念操训练是很有必要的。操作歌诀是：我的手指真有力，一二三四五六七，合拢五指一伸缩，一二三四五六七；夹起笔杆一伸缩，一二三四五六七；点点横横竖竖竖，撇撇捺捺提提提。二是培养学生对书写字体的鉴别能力和审美能力，以及良好的书写习惯。激发审美情趣，培养爱美情感。在写字教学中，激发学生对美好事物的向往，陶冶他们爱美的情操，培养他们的审美能力，是进行美育的有效途径。写字课教学中用运动变化着的有生命的事物（人体）比作汉字的笔画和结构。优美的线条，生动的形象，有利于学生对汉字笔画线条美及结构美产生共鸣与内化。自始至终都以美的发现，美的评价，美的鉴别，美的欣赏为主旨。“伸”和“缩”这一对立统一的体态美，得到展示与强化。最后，学生在优美的乐曲声中进行约23分钟的书写练习。习字后，学生自评互评，由于他们有了对汉字结构“伸缩”知识的深入理解，善观察，能品评，会欣赏，书写技能得到训练，对汉字书写美的体验不断加深，爱美的情感得到陶冶。 五、完善评价，确立写字教学新标准。 没有评价的教育是不完备的教育，写字水平考核评价在写字教学研究中起着检测、反馈、矫正、激励与驱动的功能。如何比较科学地评价写字教学与学生的写字成绩，这是一个开创性的工作。为此我们根据《小学语文课程标准》中有关写字的要求，联系学生的写字实际，制订出了各年级写字能力检测办法和评价方法。按照综合性原则，阶段性原则、学以致用的原则，定量与定性相结合的原则，教师评价和学生自我评价结合的原则，对学生的写字能力进行比较客观、合理的评价。评价包括三个方面：写字评价，执笔方法和写字姿势评价，作业书写习惯评价。写字评价标准分为“笔画正确、端正整洁、大小适中、结构匀称、字体美观”五项，采用等级制总体把握、分组打分。执笔方法评价标准有“指法、手法、笔姿”三项，写字姿势评价标准有“仪态、胸距、眼距”三项，作业书写习惯评价标准有“端正整洁、格式正确、大小适中，字距标点、字体美观”五项。分项评价后再总评，起到了导向与激励作用。 因此我们以建设一支合格的写字教学教师队伍为保证，采取了一系列措施切实提高教师的写字技能水平，理论水平和教学水平。即学：学写字教学相关的理论及各地写字教学研究成功经验，了解中国传统写字教学的精华，各类书体的特征，以及书法家的故事等；练：每天坚持练字20分钟，每周上交一页钢笔字、一页毛笔字；每学年举行一次青年教师“三字一画“基本功大赛，组织教师参加各级各类书法比赛。在学、练、比中奠定教师扎实的写字教学基本功，从而形成“教师提笔即是导字时”，使之成为示范的窗口。 以育人为归宿，提高学生全面素质。写好字是我校开展写字教学所追求的目的之一，但我们更期望的是学生能从写字中学会更多，领悟更深。学生在写字的过程中，从一笔一画的基本训练到每个字合理结构的辨识与动手书写，从按仿影描摹到对名家碑帖临摹，直到写好字，到个人风格的形成，既是细心观察正确行笔的过程，也是文化认知形成的过程，还是审美思想感情产生和形成的过程，而这也正是同人的身心发展、知识积累、个性形成趋于一种双线同轨发展相一致的过程。同时，写好字的过程，也是培养人的观察力、注意力、意志力、记忆力、思维力、想像力、创造力的过程，是培养一个人的严谨、细心、认真、一丝不苟、专心致志精神的过程。小学生通过写字教学形成一系列良好的心理品质后，无论是对所有学科的学习还是个人的未来发展，都能起到正面迁移作用。也正如此，我校写字教学的影响力已向学校各个层面铺开，不仅有效提高了教学质量，提高了学生的能力和素质，而且在多项活动比赛中学生整体素质提高都得以体现，有力地保证了素质教育的实施，学校也培养了一批又一批的高素质人才，写字教学已成为学生获取成功，发展自我，自我完善，人格升华的催化剂。
一、为学生的全面发展着想 受应试教育作崇，某些学校部分教师仍然把分数的高低作为衡量教学质量的标准。于是，很多人陷入围绕“分数”而教的怪圈，忽视了人的本性发展。通过学习，我更加坚信了自己强调学生全面发展，学有所长的做法是对的 。二、对学生信任和宽容 学生是学习的主体，应把学习的主动权交给学生，让学生在探索之中享受成功。在以后的教学中应给予学生更多的宽容，相信学生的能力并想方设法锻炼提高学生的能力。三、学生才是学习和发展的真正主人 原来我们搞的“填鸭式”教学，得到的结果是学生被动“换听”，课堂气氛沉闷，压抑了学生学习的积极性和主动性，收到的效果可想而知。通过学习，我着重在优化课堂教学结构上下功夫，改革课堂教学设计，根据儿童的心理、年龄、生理特点，设计儿童乐于接受的趣教，在课堂中做到少讲精练，着力体现训练过程，提问问在重点上，问在难点上，问在语言文字上。教师“少讲”、 “少问”便节约出时间进行多种形式的练习，把练习有机地结合在讲问之中，训练学生的听说读写能力。
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论启功先生成功之路
中国书法艺术是汉字的艺术造型。中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”；有人说它和建筑相通，因为都要强调平衡和稳定；也有人说它和舞蹈相通，因为一个个字就像舞蹈家的舞姿那么优美；还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像；也有人说它具有音乐美，因为它和音乐一样，具有内在的节奏和韵律。更加有意思的一种说法，说书法它具有人体结构和人体的仪态之美。中国书法之美是他国文字所不及的，而鉴赏书法，也是一门学问！包括了解书法史及中国历史（书法家的创作背景），文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等等。它们都是密不可分的，共同作用与鉴赏能力的提高。 纵观古今中外文字语言和概念的出现，意味着人类社会文化的产生，而汉字的诞生便是人类思想感情的代表符号。汉字开始并无艺术性，只有实用价值。随着历史社会文化的变迁，经过三次划时代的鼎盛时期的发展，最终完结了自己实用性的历史使命，并升华为书法艺术。纵观古今我国书法艺术的发展史，从宏观角度来分析，书法艺术的发展都受他律性与自律性的制约和支配。中国汉字在书法艺术性上经过了三次划时代的飞跃发展，达到了前所未有的鼎盛时期；而中国汉字在书法实用性上也经过了三次划时代的飞跃发展，从而达到了前所未有的鼎盛时期。艺术性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从二十世纪末到二十一世纪初，以现代派、学院派和禅书派的出现为标志。实用性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在实用性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从汉代——封建社会初期(公元前200—300年左右)汉隶的出现为标志。其次是汉字在实用性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从东汉、东晋——封建社会时期(100—400年左右)行草书的出现为标志。再次是汉字在实用性的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从唐朝封建社会中期(600—900年左右)颜、欧、柳诸楷书的出现为标志。艺术是生命和真理的化身；书法艺术是表现纯真思想感情和宇宙精神的手段。谁能够借助书法艺术的形式，从而达到表现出宇宙人生真谛的目的，谁才有资格称为书法大师或书法家。从而提供鉴赏作品与方法。 行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。草书是汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。 中国书法史上很有名的故事，王羲之看鹅在水里游、在岸上走。他看鹅的形体姿态跟书法有关系，他把鹅的线条吸取到在书法里。唐代大书法家张旭，他看当时的最有名的舞蹈家公孙大娘舞剑器魂托舞，他有悟于书法。大书法家怀素在旅途中听到嘉陵江水的水声，有悟于书法，对书法有感悟。著名的篆书家李阳冰，他甚至声称他对天地间万事万物都有所得，这就叫放射式感悟。然后你把这些感悟，都作为奇妙的添加剂，统统用到书法创作与鉴赏的化合过程中，也就是想像过程当中来，你把它都用到书法创作和鉴赏中来，使得他创作出来的书法形象，成为更加高级的、更加精密的化合物，鉴赏更加精确到位，这就叫聚焦式想像。我们可能会说，别人把书法家的想像说得这么神，我在王羲之书法里我也没看到鹅的形象，张旭的书法我也没看到公孙大娘跳舞，怀素书法我更加听不见嘉陵江水的水声。你要知道这个书法家的想像他并不是把万事万物的形象生硬地、简单地搬到书法创作中来。这种简单、生硬地照搬，它只能造成艺术的分裂。他是通过精深的形象思维，把各种事物具有美的特征的线条、结构、姿致、风度、神情、韵律等等因素经过提炼，转化、熔铸到书法艺术当中。它和简单地拼凑、堆积、杂糅大不相同。从这些故事中学习有助于我们了解和鉴赏书法，关注生活中的书法现象。往往关于书法的故事就会成为我们津津乐道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，书圣王羲之的第64代孙。其练字非常刻苦。据说他把自己关在自己的小阁楼上30年不下来。干什么？写字！笔一支接着一支的用完，一筐接着一筐地把用坏的笔装起来。最后，装了满满四大筐之多。于是，他把这些坏笔埋到后院，而成一土丘。这就是，“智永练字，退笔成冢”典故的由来。这样，他终于成为著名的书法家。于是，向他求字的人络绎不绝。由于求字的人太多了，他家的门槛都要被踩坏了。故而，他就用铁皮把门槛包起来。这就是，“铁门槛”典故的由来。常听人说，你的“墨水”太少了，要喝点“墨水”啊！大家知道，这里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一个有趣的故事便是历史上有人喝墨水。他就是书圣王羲之。他在练习写毛笔字时，常常入迷。他写啊，写啊，一天又一天，坚持不懈，忘了疲劳，忘了饥渴。有一次，他照例一拿起笔来，就忘了周围的一切，兴致越写越高。从早上写到晚上，又从晚上写到深夜，夫人端来了饭食，凉了又热，热了又凉、他也顾不上吃。有一个字，他写了不知多少遍了，始终不满意．于是再写。他就这么个脾气，。任何一个字，甚至一笔一画，不练到自己满意的地步是不会罢休的。这样，不知不觉，迎来了雄鸡的第一声啼鸣，他这才感到，是该歇歇了，肚子的确饿了。他随手抓起一个馒头，蘸着一碟豆酱津津有味地吃起来，因为这种吃法简便，可节省不少时间。吃着吃着，他忽然皱起了眉头。原来，他对刚才落笔的一个字不满意，觉得需要改一改，于是一边用馒头蘸着“豆酱”咀嚼着，一边继续练字。这时，夫人又走进来劝他休息，一看，先是大吃一惊，接着“格格”地笑起来。这是怎么回事呢？原来，王羲之聚精会神地练习毛笔字，一只手抓着馒头不知不觉伸到了砚池里，沾着墨汁吃起来，显然，他是错把墨汁当成豆酱了。历史上关于书法的故事很多，细细品味总是有益处的，就现在来说也可以提高我们对书法的认识和鉴赏水平。
这要看到书法才好说的,
我说国林啊，你是不是太迟了。
写字的应该看【书谱】咯！