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一般都会从有关时尚的网站上寻找灵感，因为在同行的身上找灵感会更容易一些。
服装设计创意星空 2009年07月13日 15:03:00 点击：132次 [摘要] 时尚杂志社现在和中央6台共同策划组织“创意星空”节目，为成为服装设计师的朋友提供一个展示的机会。 时尚杂志社现在和中央6台共同策划组织“创意星空”节目，为成为服装设计师的朋友提供一个展示的机会。现在进入海选和报名阶段，具体的信息，请看以下链接 初赛海选的费用需个人承担，决赛的费用由组织方承担，希望在假期回国的朋友可以利用这个机会来参加活动。有兴趣的朋友可以直接通过链接报名，也可以联系 li xin 满意请采纳，理解查找资料的辛苦，谢谢
一般都会从有关服装设计的网站上寻找灵感，这样才能设计出更漂亮的衣服。
一个优秀的服装设计师创作灵感来自于自己的大脑，他不会随意截取网络上的图片。但是平面设计网站可以激发初学者的创作灵感，让他们感受到海量的资讯。
《VOGUE》《GISELe》都是比较很有个性的服装设计杂志，上面的服装搭配是十分的有特色的，很多年轻女性都会去在这两本杂志上学习穿搭，衣品也有了很大的改善。
服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的如∶夏奈尔…“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂!中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内!现在中国对服装设计方面的重视度提高了很多,在所有的高等院校中开有专门的课程,但不管怎么说再怎么比比不了国外的那些教学条件,教学设备,所以希望百度多收集一点服装设计方面的一些资料,以便能及时查找有关资料! 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。七、要学会与人沟通、交流和合作 作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益1、从学习画人体开始熟悉人体2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 成为一个好的服装设计师： 第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！ 第二：适合市场需求，市场占有率高！ 第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！ 第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！ 做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。参考资料
国内： 杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装 北京服装学院 男装设计主讲 红都品牌 设计顾问 2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作 年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装 作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览 参与设计“60周年国庆”方案服装 设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装 参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列 同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列 POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。 POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。 刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 郭培 中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。 2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品 层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。” 郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。 设计风:要的就是格调 “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。 罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监) 第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。 坚持唯美风格的胜利 2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。 舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。 中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。 设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。 张肇达 中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。 马艳丽 11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。 马艳丽的高级定制走的是高端路线。 马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。 马艳丽高级定制时装 设计风:人衣合一 “高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。” 祁刚 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。 2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。” 陆坤 陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。 新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。 设计风:成熟的年轻 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。” 吉承 吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。 “做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。 它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。 吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘 吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 设计风:中国式性感 西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。 计文波(利郎(中国)有限公司设计总监) 中国男装设计第一人 11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。 设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人 王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。 王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。” 房莹(房莹设计工作室设计总监)国际知名服装设计师简奴朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名20年代,他推出高格调的管状女装30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河 嘎布里埃尔夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰 克里斯羌迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作1946年末,创建"迪奥尔高级时装店"1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者" 皮卡卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖"而且在经营方面也表现出非凡的才华他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国"1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士 伊夫圣洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚1954年,圣洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师60年代的后半期,圣洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章" 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛1970年创建"三宅设计事物所"在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性。 当然还有许多顶级设计师，这里就不一一赘述了！希望我的回答对你所帮助！在学习中享受快乐！记得采纳哦！88
这你可就问对人了，本人就是学服装设计的，给你推荐几个我一直在关注的吧~1、马可，无用品牌创始人。没错，就是贾樟柯纪录片《无用》的女主角。她以《秦俑》获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖的时候只有 23岁。2、杨洁，YANGJIE DESIGN高端设计师品牌创始人，中国第一个获IED提供全额奖学金的设计师，也是2008北京奥运会火炬手服装主创设计师之一。3、施杰，我国知名设计师，“Shi Jie ”诗简品牌创始人，也是我最欣赏的一位。他的作品总是扎根于中国东方文明，一直在用服装的力量，传播中国传统精髓文化风格和人文精神。今年3月份，他还受邀参加了由经济日报社主办的“设计中国”展览，用“东方意象”系列作品惊艳了世界。东方宾利文化传媒的董事长姚戈就评价他的时装作品“像一幅精美的水墨画，给人一种惊喜，一种期待！”
青年文摘、读者、时尚等等的电子杂志这些更新最全，还是高清的，要数 {杂志屋}这个网站了
一般都会从有关服装设计的网站上寻找灵感，这样才能设计出更漂亮的衣服。
有RE-EDITION，Issuu，BoredPanda，Speckyboy和Dwell。并且这些设计类型的杂志非常受人们欢迎。
一般都会从有关时尚的网站上寻找灵感，因为在同行的身上找灵感会更容易一些。
穿针引线啦，中国纺织啦，海报啦，一般机构旗下的或者是行业的平台网站都有，但是图片的质量和时效性可能不是太好。质量高的：WGSN也有高质量的时效性不太好的资料，另外还有梧桐树网的素材比较齐全，图片质量很高，刚加入，背景不错。服饰设计的用人单位既可以是面向社会大众的服装制造商，也可以是生产特殊服饰(例如舞台服装)的制造商。尽管面对的消费者群体不同，但服装设计工作的大方向还是一样的。具体地说，服装设计的工作就是把握流行趋势，根据企业的品牌风格和消费者的需求制定开发方案，进行服装设计开发，制作图纸，样品，跟进服装生产。负责产品的排版设计和色彩搭配，负责产品的面料、辅料的选择，制定每个产品尺寸，负责解决产品的版型及工艺质量问题，并在生产中给予技术支持。进入销售后，还要分析市场的反应以及成败原因，根据实际情况进行款式、尺寸的修改和补充。
还可以去看看穿针引线网，也是不错的
Hypebeast，WGSN，Wear等，更多 服装设计-聚搜图
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《服装设计师》的专业性比较强，涉及时装界咨询也包罗万象，除主要介绍海内外知名时装设计精英外，难得还有专业评论和最新技术成果。 《国际纺织品流行趋势》是纺织服装类专业杂志，也是目前国内唯一一本系统提供从流行色、纱线、面料、辅料到时装和纺织品设计等全方位流行资讯的杂志。《服装店》杂志挺好的，是一本介绍服装行业终端的杂志，比较专业，也还比较时尚吧。我们公司订了两年多了，原来是16开骑马钉版本的，现在改版了，变胶订了。比原来显得档次更高了，也更漂亮了，里边主要是一些最新的行业资讯、品牌运营管理案例分析、行业新时尚、行业终端介绍、还有一些配套信息。。。
穿针引线啦，中国纺织啦，海报啦，一般机构旗下的或者是行业的平台网站都有，但是图片的质量和时效性可能不是太好。质量高的：WGSN也有高质量的时效性不太好的资料，另外还有梧桐树网的素材比较齐全，图片质量很高，刚加入，背景不错。服饰设计的用人单位既可以是面向社会大众的服装制造商，也可以是生产特殊服饰(例如舞台服装)的制造商。尽管面对的消费者群体不同，但服装设计工作的大方向还是一样的。具体地说，服装设计的工作就是把握流行趋势，根据企业的品牌风格和消费者的需求制定开发方案，进行服装设计开发，制作图纸，样品，跟进服装生产。负责产品的排版设计和色彩搭配，负责产品的面料、辅料的选择，制定每个产品尺寸，负责解决产品的版型及工艺质量问题，并在生产中给予技术支持。进入销售后，还要分析市场的反应以及成败原因，根据实际情况进行款式、尺寸的修改和补充。