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时尚杂志封面的图片的选择不是随便摘取的，随着设计作品的不断涌现，就出现了不同杂志类型，标准图片范畴的情况。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，有歌星、模特或者是政治家。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值。摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。关于时尚杂志封面设计的选图标准，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
我觉得都不错啊，而且感觉每一期都有亮眼的地方。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
时尚芭莎为迪丽热巴拍摄的一组大片，可谓是非常的好看。这一组时尚大片是以东京作为主题的，大片之中的迪丽热巴整体的穿搭以及妆容和背景的搭配度是非常高的。由于迪丽热巴个人的时尚表现力比较强，因此看到时尚芭莎为她拍出的这一组大片之后，有不少的人都表示非常的惊艳。这一组大片分为几个小的部分，在这一组杂志的图片之中，迪丽热巴的妆容以可爱为主，画着眼线的她在脸上贴了一个红色的桃心，整体的穿搭也比较的简单，手中的配饰和东京的风格都是非常相似的。由于这一组是上大片和迪丽热巴之前拍摄的风格，有着很多的不同，因此可谓是让人耳目一新。迪丽热巴给人最为直接的感觉，便是非常的性感和高冷，但是在时尚芭莎为她拍摄的这一组大片之中，将她整个人的风格做出了很多的改变。在看到这一组图片的时候，让人觉得非常的惊讶，因为这一组杂志社中的迪丽热巴看起来就像是东京街头可爱的小女生一样。这和她之前在其他杂志之中给人的感觉是有着很多不同的。而且由于这一组时尚大片之中很多的元素与东京的主题也比较的贴合，因此在看这一组市场大片的时候，整体是没有丝毫的违和感的。看到的这一组时尚大片不得不感慨时尚芭莎作为时尚界的权威，在杂志的拍摄方面真的是顶尖的水平。
【选择合适杂志】每到年末和闺蜜一起订阅杂志，看到清单总会笑出来：因为工作需要，我一定会选择引导时尚生活方式的杂志；因为个性需要，我的美国留学党闺蜜一定会订时尚趋势为主的杂志；因为风格需要，我的日本文化迷闺蜜一定会选择萌萌的日系穿搭杂志。对于时尚，我不觉得风格和选择是有高下之分的，只是每个人都应该选择适合自己的，这样杂志提供的信息才能够更好地帮助我们学到东西【选取重点翻阅】大家的生活节奏都很快，工作之余刷完微博微信知乎果壳才来看一下杂志，如果获取的不是感兴趣或是有帮助的信息，就很容易把沉下来阅读的心情给破坏了。所以在看杂志的时候，我会把时间放在潮流解读、文化特辑、背景知识等“干货”上。比如说这季流行“金属色”这个趋势，我会认真解读页面上的信息——编辑选择了哪些单品？这些单品来自哪个价带的什么品牌？它们是以何种陈列方式来呈现的？边上注解的文字是否起到点睛作用？最后搭配出来的风格如何？如果是为自己挑选我会喜欢吗？同一时段如果多看几本杂志，我就会发现不同杂志的相似和差异，通过比较的学习方式对我来说，可以更高效地理解时尚趋势，而不是盲目跟从。再比如说看深度解读，让我印象深刻的几篇文章是：《时尚芭莎》的纪念刊中，结合朱良志的《中国美学复兴》和孙郡的摄影作品，把时尚、文学和美学很好地结合在了一起，让我从这篇文章延展到了书籍阅读，这样的启发是很美好的；《Vogue》的关于Dries Van Noten的花园专题，当时正值巴黎的DVN展览，这篇文章给了我很多设计师的补充信息，以及“为什么他做的设计是这样的”的启发；《悦己》在时尚趋势方面并不算强，也没有让我一下子说得上来的文章，但是我很喜欢它一直传达的“women power”，对我写企划文案、理解女性心态很有帮助。为了保证阅读的效率，我会掠过很多对我来说不重要的东西。比如人物专栏，如果是专访对象是我不感兴趣的明星，我基本上都会跳过；比如美妆推荐，很多品牌经理做的自家产品对于这些内容我都不太会看。【猜品牌记风格】这是一个在我进入服装行业初期经常做的事情。因为我不是设计出身的，对于各个品牌的风格和手法都不是很了解，所以看时尚杂志的时候都会注重看一下品牌，去熟悉它们的signature details，这样纵使潮流千变万化，品牌在自己的设计里偷偷留下的小细节就很容易辨识，比如Valentino的铆钉、Lanvin的织带、Patrizia Pepe的小蜻蜓等等。此后就可以去了解每个品牌的风格，同样的粉彩色，在不同品牌里是用不同廓型来表现的，同样的茧型大衣，在不同品牌是使用不同的面料来完成的，所以在积累和比较重，会对各家的擅长手法和风格有更多了解。此外，在一些固定的款式和相似的风格里，逐步去了解它们背后的渊源，比如之前大热的60年代风格，为什么它能够在世界范围内引起如此强烈的复古风潮？比如将要延续几季的运动风，又是体现了当代消费者怎样的穿着需求和生活理念？在了解时尚的同时，如果能带着一颗好奇心去探索，慢慢地抽丝剥茧，那么就算不是这个行业里的人，也能够挖掘很多的乐趣。【用力做标记】我做标记的方式一般都比较“暴力”，公司的杂志大家都会传阅，但是我每个月会自己买杂志，从第一页开始，看到广告就一路撕下去，精彩的编辑页和好看设计都会剪下来存档，好读的文章一般看两遍，然后用美工刀切下来扫描，然后做成PDF文件保存。有同事说我这样子很不好，都没有好好爱惜杂志，可是试问有多少人会去看过季的时尚杂志？我曾经坚持了一年，在不毁坏杂志的前提下用记号笔标记、或是用书签贴出重要页面，可事实证明时尚总是向前看的，除非需要翻阅以往资料，而这个学习真的不太高效。另外，我觉得看杂志可以结合App来达到更高效率，比如涂书笔记（highlight文字部分就可以自动识别）、印象笔记（可以拍摄图片然后保存成笔记文件）、豆瓣读书（搜索到书然后根据页码来保存笔记内容）等，如果今后需要引用或是分享，可以更加便捷一些。我现在比较多用的还是云盘，一切文件都传上去，有需要时只要有网络就可以查看和分享。
【选择合适杂志】每到年末和闺蜜一起订阅杂志，看到清单总会笑出来：因为工作需要，我一定会选择引导时尚生活方式的杂志；因为个性需要，我的美国留学党闺蜜一定会订时尚趋势为主的杂志；因为风格需要，我的日本文化迷闺蜜一定会选择萌萌的日系穿搭杂志。对于时尚，我不觉得风格和选择是有高下之分的，只是每个人都应该选择适合自己的，这样杂志提供的信息才能够更好地帮助我们学到东西。【选取重点翻阅】大家的生活节奏都很快，工作之余刷完微博微信知乎果壳才来看一下杂志，如果获取的不是感兴趣或是有帮助的信息，就很容易把沉下来阅读的心情给破坏了。所以在看杂志的时候，我会把时间放在潮流解读、文化特辑、背景知识等“干货”上。比如说这季流行“金属色”这个趋势，我会认真解读页面上的信息——编辑选择了哪些单品？这些单品来自哪个价带的什么品牌？它们是以何种陈列方式来呈现的？边上注解的文字是否起到点睛作用？最后搭配出来的风格如何？如果是为自己挑选我会喜欢吗？同一时段如果多看几本杂志，我就会发现不同杂志的相似和差异，通过比较的学习方式对我来说，可以更高效地理解时尚趋势，而不是盲目跟从。再比如说看深度解读，让我印象深刻的几篇文章是：《时尚芭莎》的纪念刊中，结合朱良志的《中国美学复兴》和孙郡的摄影作品，把时尚、文学和美学很好地结合在了一起，让我从这篇文章延展到了书籍阅读，这样的启发是很美好的；《Vogue》的关于Dries Van Noten的花园专题，当时正值巴黎的DVN展览，这篇文章给了我很多设计师的补充信息，以及“为什么他做的设计是这样的”的启发；《悦己》在时尚趋势方面并不算强，也没有让我一下子说得上来的文章，但是我很喜欢它一直传达的“women power”，对我写企划文案、理解女性心态很有帮助。为了保证阅读的效率，我会掠过很多对我来说不重要的东西。比如人物专栏，如果是专访对象是我不感兴趣的明星，我基本上都会跳过；比如美妆推荐，很多品牌经理做的自家产品对于这些内容我都不太会看。【猜品牌记风格】这是一个在我进入服装行业初期经常做的事情。因为我不是设计出身的，对于各个品牌的风格和手法都不是很了解，所以看时尚杂志的时候都会注重看一下品牌，去熟悉它们的signature details，这样纵使潮流千变万化，品牌在自己的设计里偷偷留下的小细节就很容易辨识，比如Valentino的铆钉、Lanvin的织带、Patrizia Pepe的小蜻蜓等等。此后就可以去了解每个品牌的风格，同样的粉彩色，在不同品牌里是用不同廓型来表现的，同样的茧型大衣，在不同品牌是使用不同的面料来完成的，所以在积累和比较重，会对各家的擅长手法和风格有更多了解。此外，在一些固定的款式和相似的风格里，逐步去了解它们背后的渊源，比如之前大热的60年代风格，为什么它能够在世界范围内引起如此强烈的复古风潮？比如将要延续几季的运动风，又是体现了当代消费者怎样的穿着需求和生活理念？在了解时尚的同时，如果能带着一颗好奇心去探索，慢慢地抽丝剥茧，那么就算不是这个行业里的人，也能够挖掘很多的乐趣。【用力做标记】我做标记的方式一般都比较“暴力”，公司的杂志大家都会传阅，但是我每个月会自己买杂志，从第一页开始，看到广告就一路撕下去，精彩的编辑页和好看设计都会剪下来存档，好读的文章一般看两遍，然后用美工刀切下来扫描，然后做成PDF文件保存。有同事说我这样子很不好，都没有好好爱惜杂志，可是试问有多少人会去看过季的时尚杂志？我曾经坚持了一年，在不毁坏杂志的前提下用记号笔标记、或是用书签贴出重要页面，可事实证明时尚总是向前看的，除非需要翻阅以往资料，而这个学习真的不太高效。另外，我觉得看杂志可以结合App来达到更高效率，比如涂书笔记（highlight文字部分就可以自动识别）、印象笔记（可以拍摄图片然后保存成笔记文件）、豆瓣读书（搜索到书然后根据页码来保存笔记内容）等，如果今后需要引用或是分享，可以更加便捷一些。我现在比较多用的还是云盘，一切文件都传上去，有需要时只要有网络就可以查看和分享。
时尚中的可以学到很多东西，比如说最常见的一样东西，我觉得就是时尚的这种穿衣风格，虽然说我们不能和模特相提并论，虽然说我们不能像模特那样穿，但是那些风格我们是可以学习的，特别是色彩上的运用和色彩上的搭配，这一点的话我们在市场中是完全可以学习到的，另外穿衣风格的话，那么是穿长款还是穿短款，这个也有讲究的，所以说风格这种东西从时尚杂志中就可以学到时尚杂志，教会了我们很多东西，也让我们学以致用，我非常感谢时尚杂志。学习时尚，传达时尚传达的消息是神一定与之外的人可以从事上杂志中学习到第二学习最新设计方法，对于时尚行业的记住服装，实际上有些人来说可以从市场上这种就像学习班是实际很多时尚杂志的版式设计，都非常想有一款且适应由于时尚杂志的款，咱这个班是是学习摄影知识，对于摄影行业的人为了学习设计专业学生学生杂志上的大片，这些是非。一般时尚杂志里说那的都是一些个国际潮流的一种风向标吧，所有的基本上都是按照明星或者说是贵族圈里边的时尚流行的东西来讲解和引导大众的，这是大家伙儿喜欢看的一个原因。学到东西也就是按部就班，依葫芦画瓢吗？学到一些穿搭技巧。
时尚杂志封面想要好看，那必须得满足两个条件，一是封面人物本身足够有有气质，二是摄影有高级感。每一年都会有那么几个出圈的杂志被大家津津乐道，甚至封面人物因此而有了更高的热度。一、时尚先生2021年2月封面玄彬这满满的高级感，难怪杂志这一期宣传成暖冬的时尚男神。看到玄彬这个样子就觉太帅气了，真的是怎么看怎么帅气。下面的网友一直评论，看到这么帅气的玄彬竟然不是自己的，想想就觉得心痛。作为火了这么多年的男神，玄彬不论是颜值还是气质，那都是独一无二的，看着就让人觉得欢喜啊。二、芭莎杂志2021年5月赵丽颖《时尚芭莎》五月封面人物是赵丽颖，成为母亲之后赵丽颖的气质越来越优雅了，给人一种恬静淡雅的感觉。这一身迪奥高定黑裙被赵丽颖穿出了一种欧洲宫廷的优雅感，仅仅是坐在那里就让人觉得这是一个娴静温柔的女人。话说赵丽颖登上《时尚芭莎》的次数可不少了，她的封面一如既往令人眼前一亮，真的是凭实力取胜。三、ELLE世界时装之苑2021年2月倪妮倪妮的气质在整个娱乐圈都是绝绝子，她不论是杂志封面还是红毯，每一次都是焦点。甚至一些别人根本不敢尝试的造型，倪妮就是能够凭借自身气质穿出不一样的味道。这次Elle杂志封面，倪妮的这一身打扮明明看起来那么普通，可是偏偏配上她那张高级脸就是能让人看出不一样的味道，纵观整个演艺圈，有这样实力的女艺人也找不出几个来，倪妮绝对是一个特殊的存在。四、嘉人杂志2021年3月易烊千玺易烊千玺这几年的发展势头越来越凶猛，参演了多部大制作的电影。虽然演技还达不到前辈那样的水平，但是表现总体来说还是不错的。最近还在排片的《长津湖》中和一众实力派前辈对戏也丝毫不怯场，尤其是和影帝吴京的对手戏更是精彩。据说易烊千玺是男艺人中唯一一个把所有时尚杂志收入囊中的，可见他在时尚界多受欢迎。嘉人杂志易烊千玺的表现也非常两眼，满满都是高级感，而且照片运用光影的效果，让易烊千玺看起来有种神秘的气质，成熟了不少。
时尚杂志封面的图片的选择不是随便摘取的，随着设计作品的不断涌现，就出现了不同杂志类型，标准图片范畴的情况。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，有歌星、模特或者是政治家。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值。摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。关于时尚杂志封面设计的选图标准，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
要说当下卖得最火的杂志，除了《读者》《意林》等学习杂志外，就数时尚杂志最受年轻、潮人一族欢迎了。杂志封面设计是”沉默的推销者“，封面设计好的话，能够变相的促进销量。下面时间财富威客网小编就给你介绍下时尚杂志封面设计关键点。想要抓住消费者的眼睛，你的杂志封面就必须要求够时尚，够不同。 抓住时尚杂志封面设计的关键点——把视觉形象和文字内涵进行完美的结合,为统一的视觉目的服务。这是杂志形成整体形象的关键之所在。时尚杂志封面的图片视觉冲击力强，易与读者产生共鸣。是封面设计的重要环节，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。这也是设计的关键要素之一。封面的图片最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。只要选取的封面图片符合标准范畴，视觉冲击力强，内容丰富，便抓住了受众的口味。 封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙，所以文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用。杂志的刊名是封面文字中最重要的部分，它是用来区别于其它同类产品的最基本特征。因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计，来参与这激烈的竞争环境。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 封面上的文字类型有： 《译林》、《TIME》等杂志封面采用的最普通的印刷体。它沿用了规则美术体的特点，吸纳了不规则美术体的变化规则，突破了自己的僵硬，丰富了印刷体的表现力。它的转变和创新收到了人们的赏识和关注，也成为时尚杂志封面的字体之一。 笔者注意到《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为封面字体。书法体表面的艺术感染力强，有鲜明的民族特色以及独到的个性。它的笔划间追求无穷的变化，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。 《知音》、国外的《NEWYORK》等杂志则采用的字体是美术体。美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。 时尚杂志封面设计关键点就是这些了，当下很多时尚杂志封面设计都会用名人效应，请热门的明星或是名人来当封面，这虽然很好，但是也的遵循设计中的关键点。需要时尚杂志封面设计的话可以在时间财富威客网上发布悬赏任务，让专业人士为你提供详细设计方案。 为广大企业、商家、个人，提供平面设计、装修设计、建筑设计、起名改名、策划文案、网站建设、营销推广等服务。若您有类似需要，请点击立即发布项目
时尚杂志封面的图片的选择不是随便摘取的，随着设计作品的不断涌现，就出现了不同杂志类型，标准图片范畴的情况。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，有歌星、模特或者是政治家。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值。摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。关于时尚杂志封面设计的选图标准，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
赵薇的半遮眼封面，在这方面《悦己》表现的过于“前卫”，让人吐槽不断。
时尚杂志封面想要好看，那必须得满足两个条件，一是封面人物本身足够有有气质，二是摄影有高级感。每一年都会有那么几个出圈的杂志被大家津津乐道，甚至封面人物因此而有了更高的热度。一、时尚先生2021年2月封面玄彬这满满的高级感，难怪杂志这一期宣传成暖冬的时尚男神。看到玄彬这个样子就觉太帅气了，真的是怎么看怎么帅气。下面的网友一直评论，看到这么帅气的玄彬竟然不是自己的，想想就觉得心痛。作为火了这么多年的男神，玄彬不论是颜值还是气质，那都是独一无二的，看着就让人觉得欢喜啊。二、芭莎杂志2021年5月赵丽颖《时尚芭莎》五月封面人物是赵丽颖，成为母亲之后赵丽颖的气质越来越优雅了，给人一种恬静淡雅的感觉。这一身迪奥高定黑裙被赵丽颖穿出了一种欧洲宫廷的优雅感，仅仅是坐在那里就让人觉得这是一个娴静温柔的女人。话说赵丽颖登上《时尚芭莎》的次数可不少了，她的封面一如既往令人眼前一亮，真的是凭实力取胜。三、ELLE世界时装之苑2021年2月倪妮倪妮的气质在整个娱乐圈都是绝绝子，她不论是杂志封面还是红毯，每一次都是焦点。甚至一些别人根本不敢尝试的造型，倪妮就是能够凭借自身气质穿出不一样的味道。这次Elle杂志封面，倪妮的这一身打扮明明看起来那么普通，可是偏偏配上她那张高级脸就是能让人看出不一样的味道，纵观整个演艺圈，有这样实力的女艺人也找不出几个来，倪妮绝对是一个特殊的存在。四、嘉人杂志2021年3月易烊千玺易烊千玺这几年的发展势头越来越凶猛，参演了多部大制作的电影。虽然演技还达不到前辈那样的水平，但是表现总体来说还是不错的。最近还在排片的《长津湖》中和一众实力派前辈对戏也丝毫不怯场，尤其是和影帝吴京的对手戏更是精彩。据说易烊千玺是男艺人中唯一一个把所有时尚杂志收入囊中的，可见他在时尚界多受欢迎。嘉人杂志易烊千玺的表现也非常两眼，满满都是高级感，而且照片运用光影的效果，让易烊千玺看起来有种神秘的气质，成熟了不少。
漂亮不一定就很时尚，丑到极致也可以很时尚。
我不太看时尚杂志，但我很喜欢大表姐，端庄大气。
说实话时尚芭莎杂志的每一组封面我都喜欢。
个人比较喜欢以摄影为主的封面，我最喜欢梅吉的《青藤之凉》。封面的设计特别让人喜欢，很想看里面的内容。
一本书的封面除了文字以后，适当插入一些图片，并且配上漂亮的色彩，能为封面的可观赏性增加极大的筹码。搭配的好直接影响封面的美感 图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。 图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。 色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 上面谈了图片和色彩的设计规则，针对不同的书，灵活运用基本方法，才能设计出优秀的封面，让读者一见钟情，爱不释手。