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一中央电视台有个品牌栏目《艺术人生》，口号是“用艺术点亮生命，用情感温暖人心”。节目中，时常会请一些艺术家和演艺圈的人士，讲述他们的生命历程，讲述他们的悲欢离合，在对成功和失败、坎坷与辉煌的回忆中，展现人世的沧桑变迁，充满了怀旧意味，常常令人唏嘘感叹。 其实，不但艺术家的人生遭遇，饱含着艺术的韵味，每一个生活中的人，如果用艺术的眼光看，所走过的人生之路，也都充满了诗意的悲欢、离别和感伤。谁不曾有过天真的梦幻？谁不曾有过梦幻的破灭？谁不曾有过如花的青春？谁不曾有过青春已逝、华发早生的叹息？每个人的身上，都深深体现着时间的雕刻刀留下的痕迹，每个人的生命足迹，都是一幕幕充满情感的戏剧。 人是寻求意义的动物。因为我们有理性，有思想，我们无时无刻不生活在语言和符号中。我们从来就不满足于生命的表象，从来就不满足于仅仅吃饱喝足，我们总要追求更高的更具深度的东西，总要追问生命的价值和意义。我们活着到底为了什么？ 从根本上说，艺术不是手段和方法，艺术本身就是目的，本身就具有终极的意义。艺术是一种世界观和价值观，是一种观察和思考的角度。用艺术的眼光省查世界和人生，世界和人生就具有了美感，具有了不同凡响的意义。用艺术点亮人生，就是通过艺术，通过审美，走向对苦难人生的肯定，走向对虚无和空空落落的怅惘感的超越。 今天是一个遍地真理的时代，除了物质和消费欲望之外，几乎没有什么标准和参照，所有的价值观都面临解构和颠覆。后现代们喊出的口号是，“这是我的真理，你的呢？”在这样的环境中，即使清晰地知道消费的满足，不过是一次吸毒般的短暂快感，我们也难以自拔。快感的背后，是心灵的空茫和失落。正应验了尼采的话，“上帝死了，我们将面临二百年的虚无。”除了艺术，还有什么可以让我们抓住呢？还有什么值得我们抓住呢？所以，哲学家说，“生命通过艺术而自救”，“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”。 用艺术点亮人生，还在于艺术使生命变成一个创造和发现的过程。人在世界的一生，很像一只鸟，飞进一间房子，最后又飞出去。这本来是一间幽暗的房屋，因为有了艺术之光，我们才看到房间中，原来早已摆着鲜艳的玫瑰，摆着碧绿的翡翠，还有洁净的杯子和水。因为有了艺术之光，我们还能发现房间有那么多通向远处的通道。艺术就像神圣的诗句，给这个世界命名，让这个世界得以解除遮蔽，在眼前敞开。 用艺术点亮人生，也在于艺术可以帮助我们解除时间的魔咒。杜拉斯的名言，“现在你比年轻的时候更美，与你那时的面容相比，我更爱你现在倍受摧残的面容。”体现的正是艺术的目光和艺术精神。如果没有艺术，皱纹就仅仅只是皱纹，可是艺术告诉我们，什么是沧桑，什么是美。晚年的杜拉斯，面目浮肿，头发凌乱，她行走在巴黎街头的风中，那么孱弱，可是，因为艺术，她让我们感觉到一种哀婉的美。 用艺术点亮人生，就是用细致、爱心和温情，深入到生命和情感的深处。在匆匆流逝的生命中，在不断求真求善的基础上，攀登审美、艺术的高峰。不管人世如何变幻莫测，无论面对怎么样的破败、荒凉、坎坷和无奈，因为艺术，人生的局限和残缺，得以超越，使得我们有力量用带泪的微笑，面对哀伤和哭泣的时刻。这就是艺术的意义和价值。因为艺术，人生真正值得一过。二 记得孩提时代最常做的梦就是飞翔。小的时候,父母亲是很严厉的，每每遇到伤心事，不敢诉说。只有到了夜晚，一个人静静地躺在床上,望着窗外的星空，会生出许多的遐想。想着想着，两条腿一蹬一蹬就上了夜空。那是一个多美的世界,，尽可由着童心自由自在地飞啊飞啊，没有大人们的斥责,没有做不完的作业，星星眨着眼睛微笑地陪伴着你,云儿用温柔的手臂抚慰着你……早上醒来才知是梦，大人们都说这是孩子在长个子，我以为梦是孩子的艺术，是童心无拘无束的向往。父母亲戎马生涯几十年,最大的乐趣就是唱京戏。闲遐之余,常会邀上几个票友,自拉自演，唱上几段。文革初期, 母亲作为走资派遭遇了前所未有的冤屈。一次,母亲被造反派挂着牌子游街批斗了一整天，回家以后就两眼发直，到处跑来跑去忙着开灯，嘴里反复地说,‘东方红,太阳升’。我们孩子不懂什么，只是哭着对母亲说,‘妈妈,你怎么啦?我们害怕!’。那段曰子，传统京戏不给唱了，老的留声机和唱片也砸了，父亲总是有空就把自己关在书房里不出来，书法成了唯一的慰藉，甚至自己做笔，自己研墨，我在旁边帮着拉纸，每每此时，我总能从父亲平时严厉的目光中看出些许慈祥。晚年，父亲因哮喘不能外出，书法更是最爱，凡有朋友同事求墨问字，父亲总是乐此不疲，像是一种逃离，逃离肉体的沉重，喧嚣之上，让心安息。我大学毕业以后，到日本去留学，白天学习，晚上打工。每天深夜，一个人拖着疲惫的身躯，总喜欢躺在住宅旁的草地上休息片刻，想想远方的妻子和家人，孤独的痛楚会一点点爬上心头，常常不禁潸然泪下。后来因为教授中文，认识了一位曾经参加过侵华战争的日本老人，他借给我几盘肖邦的钢琴曲光碟，每逢独处，听上几曲，心情便会好了许多，冥冥之中仿佛有一种天籁之音，让蓝天白云，山川河流都细细融入心灵，使你忘记自己，忘记生命，不知所在。有一次我去看望老人，老人已经离世，只给我留下一封书信，书信中写道“我们每个人或许都有某种罪孽，而这种罪孽几乎是无法洗刷的。因此我就经常用音乐来净化自己，去激发内心的爱”。那几盘光碟就成了他给我的遗物。岳父一辈子从事舞蹈，反右期间被解除军职，打成右派，含冤去了北大荒劳动改造多年，但他“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。晚年抱病在身，还陆续创作了多个剧本。那天，带着一种淡淡的期望，他把最后一个剧本交给我妻子，托她帮助寻找上演的机会。看着他斑白的鬓发和微颤的双手，妻子知道，他的艺术感觉已不再迎合潮流，也缺乏商业价值，很难找到演出平台，但妻子还是默默接下了他的本子。艺术难道是我们要用一生去追求的境界，还是我们一生也逃离不了的梦幻。它为什么和我们的生命总是走的那么近，带给我们那么多痛苦，又带给我们那么多欢乐。看着岳父远去的身影，我想，也许岳父他也知道，他的作品可能再也无法演出，但他还是不能停下笔，停下创作。艺术是人自由灵魂的家园，人生有许多羁绊和制约是怎么也无法彻底超越的，人生又有许多情感和念想却又是怎么也无法彻底压抑的。也许只有用艺术点燃生命，微小的生命个体才有自由的呼吸和闪光的存在。
在我们的美术书上，有这么一件奇特的雕塑作品，这是由若干个圆筒组合成的造型。初遇这件雕塑时，我就被它独有的艺术魅力所吸引。它在如许多图片中引人注目，原因有多种，我归纳了一下，总共可以分为三大类，分别是：一。色彩。它的颜色呈深红色，在周围一些建筑物的衬托下，它显得格外耀眼，让人不得不去注意它；二。造型。它是由若干个形状大小粗细不一的圆筒组成的，看上去很凌乱，不过它却突显了一种与众不同的风格，这样的话，人们当然能够去注意它了，因为在千篇一律的建筑中，它能脱颖而出；三。所在位置。这件雕塑作品坐落在西雅图滑冰场的前方位置，这里是个人来人往的地方。人的眼球会被新鲜的事物所吸引，这么一件奇特的雕塑屹立在这么好的地段之中，自然会引起人们的视觉反应。其实，只要细心的去观察这座雕塑的话，你还会品尝出另一种美。这种美不是外在的美，而是内在的美。从不同时间，不同地点，不同角度欣赏到的风格各不相同。而我自己发现的美却是如此：运动之美。这座雕塑的造型看似凌乱，实际却蕴含着运动的豪放风格；它的色彩，是火一般的红色，体现了一种对运动的激情，更何况它是屹立在滑冰场的前方，这不正是为了能让广大群众激起对运动的热爱之情吗？每一个有幸目睹这座雕塑的人们，我猜他们在欣赏时一定会在心的海洋中泛起一层层对运动的渴望吧！换一个角度，我再去欣赏，发现的是一种磅礴之美，那是生命的美。在一个不同的角度下我们去观察这种雕塑，原来凌乱的感觉在一刹那间消失了，我们看到的是一件错落有致的雕塑。一个个高低不同的圆筒，犹如生命的跌宕起伏，而火一般的红色，则体现出了我们对生命的热情，见到这座雕塑，让我勾起了往事的种种，有甜蜜的，也有辛酸的……请让我们去认真观察与欣赏身边的艺术，它们有着无穷的艺术魅力和不可低估的艺术价值；让我们去领略艺术的境界，去体会艺术作品所带来的感染力，欣赏百遍就有百种收获，让你的一双慧眼去发现艺术的美吧
艺术人生“科学和艺术是相互补充的但是,有些人生的体验只有借助于艺术才能表达出来”因为艺术,使爱因斯坦渐渐打开了光量子假说和广义相对论的大门；因为艺术,使爱因斯坦对他的工作充满乐趣,让他的生活变得丰富多彩,在他的人生道路上大放异彩从苏东坡到毛泽东,从歌德到霍金,无论是小说中的福尔摩斯,还是生活中的迈克耳孙,哪一个赫赫有名的人物是不懂艺术,不欣赏艺术的?因此,要成为一个成功的人,就必须学会欣赏艺术并将艺术融入自己的生命中去艺术是美妙的它可以调整自己的心态,将自己的浮躁与愤怒平息下来,像一针镇定剂,使自己更平静地去处理一切工作和生活上的种种麻烦换一种心态也就是换一个角度去看待问题,从而可以得到事半功倍地效果艺术是奇异的它可以改变自己的性格如果你是个轻率的人而且由于这个原因而处处碰壁,那么我想你应该去练书法,培养自己琳京城桌的思维方式和一丝不苟的处事态度,使自己变得更加成熟如果你是个内向的人而且因为这个原因而使许多人不愿靠近你,那么我想你应该去学习戏剧表演,用语言,用动作,用眼神去和每一个演员、每一个观众进行交流久而久之,朋友们就会接近你,喜欢你的艺术可以帮助你改变自己,让你变得更加完美,这难道不神奇吗?艺术是高尚的它可以陶冶情操它是你和古人交流的桥梁,是你和同仁一起探讨的方式,是你提高自己价值的最有效的途径之一在艺术中,你可以感受到英雄们的豪情壮志,枭雄们的虽败犹荣的高贵气质；你可以感受到爱国者的一片赤诚之心,那些怀才不遇的诗人和政认的心境；你不但可以提高自己的欣赏能力,也可以加强自我的是非观念艺术和一个人的一生是紧紧地连在一起的,一个没有艺术的人生是空虚的、毫无意义的并非每一个人都像爱因斯坦那样的聪明,但只要每一个人都可以拥有一颗像爱因斯坦那样热爱艺术的心,并将其融入生活和工作中,就一定能获得成功
一中央电视台有个品牌栏目《艺术人生》，口号是“用艺术点亮生命，用情感温暖人心”。节目中，时常会请一些艺术家和演艺圈的人士，讲述他们的生命历程，讲述他们的悲欢离合，在对成功和失败、坎坷与辉煌的回忆中，展现人世的沧桑变迁，充满了怀旧意味，常常令人唏嘘感叹。 其实，不但艺术家的人生遭遇，饱含着艺术的韵味，每一个生活中的人，如果用艺术的眼光看，所走过的人生之路，也都充满了诗意的悲欢、离别和感伤。谁不曾有过天真的梦幻？谁不曾有过梦幻的破灭？谁不曾有过如花的青春？谁不曾有过青春已逝、华发早生的叹息？每个人的身上，都深深体现着时间的雕刻刀留下的痕迹，每个人的生命足迹，都是一幕幕充满情感的戏剧。 人是寻求意义的动物。因为我们有理性，有思想，我们无时无刻不生活在语言和符号中。我们从来就不满足于生命的表象，从来就不满足于仅仅吃饱喝足，我们总要追求更高的更具深度的东西，总要追问生命的价值和意义。我们活着到底为了什么？ 从根本上说，艺术不是手段和方法，艺术本身就是目的，本身就具有终极的意义。艺术是一种世界观和价值观，是一种观察和思考的角度。用艺术的眼光省查世界和人生，世界和人生就具有了美感，具有了不同凡响的意义。用艺术点亮人生，就是通过艺术，通过审美，走向对苦难人生的肯定，走向对虚无和空空落落的怅惘感的超越。 今天是一个遍地真理的时代，除了物质和消费欲望之外，几乎没有什么标准和参照，所有的价值观都面临解构和颠覆。后现代们喊出的口号是，“这是我的真理，你的呢？”在这样的环境中，即使清晰地知道消费的满足，不过是一次吸毒般的短暂快感，我们也难以自拔。快感的背后，是心灵的空茫和失落。正应验了尼采的话，“上帝死了，我们将面临二百年的虚无。”除了艺术，还有什么可以让我们抓住呢？还有什么值得我们抓住呢？所以，哲学家说，“生命通过艺术而自救”，“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”。 用艺术点亮人生，还在于艺术使生命变成一个创造和发现的过程。人在世界的一生，很像一只鸟，飞进一间房子，最后又飞出去。这本来是一间幽暗的房屋，因为有了艺术之光，我们才看到房间中，原来早已摆着鲜艳的玫瑰，摆着碧绿的翡翠，还有洁净的杯子和水。因为有了艺术之光，我们还能发现房间有那么多通向远处的通道。艺术就像神圣的诗句，给这个世界命名，让这个世界得以解除遮蔽，在眼前敞开。 用艺术点亮人生，也在于艺术可以帮助我们解除时间的魔咒。杜拉斯的名言，“现在你比年轻的时候更美，与你那时的面容相比，我更爱你现在倍受摧残的面容。”体现的正是艺术的目光和艺术精神。如果没有艺术，皱纹就仅仅只是皱纹，可是艺术告诉我们，什么是沧桑，什么是美。晚年的杜拉斯，面目浮肿，头发凌乱，她行走在巴黎街头的风中，那么孱弱，可是，因为艺术，她让我们感觉到一种哀婉的美。 用艺术点亮人生，就是用细致、爱心和温情，深入到生命和情感的深处。在匆匆流逝的生命中，在不断求真求善的基础上，攀登审美、艺术的高峰。不管人世如何变幻莫测，无论面对怎么样的破败、荒凉、坎坷和无奈，因为艺术，人生的局限和残缺，得以超越，使得我们有力量用带泪的微笑，面对哀伤和哭泣的时刻。这就是艺术的意义和价值。因为艺术，人生真正值得一过。二 记得孩提时代最常做的梦就是飞翔。小的时候,父母亲是很严厉的，每每遇到伤心事，不敢诉说。只有到了夜晚，一个人静静地躺在床上,望着窗外的星空，会生出许多的遐想。想着想着，两条腿一蹬一蹬就上了夜空。那是一个多美的世界,，尽可由着童心自由自在地飞啊飞啊，没有大人们的斥责,没有做不完的作业，星星眨着眼睛微笑地陪伴着你,云儿用温柔的手臂抚慰着你……早上醒来才知是梦，大人们都说这是孩子在长个子，我以为梦是孩子的艺术，是童心无拘无束的向往。父母亲戎马生涯几十年,最大的乐趣就是唱京戏。闲遐之余,常会邀上几个票友,自拉自演，唱上几段。文革初期, 母亲作为走资派遭遇了前所未有的冤屈。一次,母亲被造反派挂着牌子游街批斗了一整天，回家以后就两眼发直，到处跑来跑去忙着开灯，嘴里反复地说,‘东方红,太阳升’。我们孩子不懂什么，只是哭着对母亲说,‘妈妈,你怎么啦?我们害怕!’。那段曰子，传统京戏不给唱了，老的留声机和唱片也砸了，父亲总是有空就把自己关在书房里不出来，书法成了唯一的慰藉，甚至自己做笔，自己研墨，我在旁边帮着拉纸，每每此时，我总能从父亲平时严厉的目光中看出些许慈祥。晚年，父亲因哮喘不能外出，书法更是最爱，凡有朋友同事求墨问字，父亲总是乐此不疲，像是一种逃离，逃离肉体的沉重，喧嚣之上，让心安息。我大学毕业以后，到日本去留学，白天学习，晚上打工。每天深夜，一个人拖着疲惫的身躯，总喜欢躺在住宅旁的草地上休息片刻，想想远方的妻子和家人，孤独的痛楚会一点点爬上心头，常常不禁潸然泪下。后来因为教授中文，认识了一位曾经参加过侵华战争的日本老人，他借给我几盘肖邦的钢琴曲光碟，每逢独处，听上几曲，心情便会好了许多，冥冥之中仿佛有一种天籁之音，让蓝天白云，山川河流都细细融入心灵，使你忘记自己，忘记生命，不知所在。有一次我去看望老人，老人已经离世，只给我留下一封书信，书信中写道“我们每个人或许都有某种罪孽，而这种罪孽几乎是无法洗刷的。因此我就经常用音乐来净化自己，去激发内心的爱”。那几盘光碟就成了他给我的遗物。岳父一辈子从事舞蹈，反右期间被解除军职，打成右派，含冤去了北大荒劳动改造多年，但他“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。晚年抱病在身，还陆续创作了多个剧本。那天，带着一种淡淡的期望，他把最后一个剧本交给我妻子，托她帮助寻找上演的机会。看着他斑白的鬓发和微颤的双手，妻子知道，他的艺术感觉已不再迎合潮流，也缺乏商业价值，很难找到演出平台，但妻子还是默默接下了他的本子。艺术难道是我们要用一生去追求的境界，还是我们一生也逃离不了的梦幻。它为什么和我们的生命总是走的那么近，带给我们那么多痛苦，又带给我们那么多欢乐。看着岳父远去的身影，我想，也许岳父他也知道，他的作品可能再也无法演出，但他还是不能停下笔，停下创作。艺术是人自由灵魂的家园，人生有许多羁绊和制约是怎么也无法彻底超越的，人生又有许多情感和念想却又是怎么也无法彻底压抑的。也许只有用艺术点燃生命，微小的生命个体才有自由的呼吸和闪光的存在。
如果你漫步康河边，你也许会遇到一个安详的老人，他就是世界上最有力量的巨人——霍金！此时你可能惊叹：为何他的目光如此呆滞？为何他的身影如此平凡？为何他的身体是如此残缺？霍金会对你微笑，用手指触及高科技的设备告诉你：“我的手指还能动，我的大脑还能思考 也许你还在为自己的身体脆弱而悲痛不已。朋友，霍金告诉你，用思想的力量是点亮人生。法国学者帕斯卡尔说：“人不过是一根芦苇，是这个世界上最脆弱的东西。但他具有思想，这让他成为世界上最有力量的生物！”思想的力量是伟大的，有了思想，才有了“晴空一鹤云排去，便引诗情到碧霄”的文学境界；有了思想，才有了艺术宝库中的颗颗珍珠；有了思想才将这个本一片荒芜的世界变成异彩纷呈的画卷！霍金用思想点亮了人生，铸就了辉煌 也许你还在为追求完美而苦恼。朋友，霍金告诉你要用探索的精神点亮人生。英国残疾青年斯尔曼立志在28岁前登上心目中向往的所有高峰，当他登上最后一座山峰仰观大地时，他感到无限的失落，他最终结束了自己的生命。人生没有了探索的激情和追逐目标的愉悦感将会变得了无生趣。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”无数的未知等待着你，在探索中完善自己的人生之树，人生会获得“望天上云卷云舒”的释然。塞里卡说，人生是故事。其实，人生是行路，行者无疆！霍金孜孜不倦地探索自己的人生，凝聚成《时间简史》，点亮了本会暗淡的人生 也许你还在为人生途中的荆棘而战战兢兢。朋友，霍金告诉你，用坚韧不拔的意志点亮人生。坚强的人会披荆斩棘，所向披靡！有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴！有了“千锤万凿出深山，烈火焚烧浑不怕”的坚劲，人生会获得那眩目的光亮，你会感受“泰山崩于前而不动”的雄浑气魄！荆棘鸟站在针尖般的枝头，用坚强的意志完成了生命的赞歌。贝多芬说过“成功的人只不过是在身心疲惫时能用坚强的毅力克服。霍金用坚强的意志与病魔抗争，点亮了世间最伟大的灵魂！ 林发在《冬季小语》中说：“生命就是需要不断拼搏才能向前推进而不致枯滞的。”点亮人生，有如在茫茫海上的哈里希岛上点起的长夜孤灯，给人力量和光明！用思想的力量点亮人生，用探索的精神完善人生，用坚强的意志武装人生，人生会与斜射森林的朝阳共舞，与夜幕初垂的皎月齐光，与涨落的潮汐击节而歌！
如果你漫步康河边，你也许会遇到一个安详的老人，他就是世界上最有力量的巨人——霍金！此时你可能惊叹：为何他的目光如此呆滞？为何他的身影如此平凡？为何他的身体是如此残缺？霍金会对你微笑，用手指触及高科技的设备告诉你：“我的手指还能动，我的大脑还能思考 也许你还在为自己的身体脆弱而悲痛不已。朋友，霍金告诉你，用思想的力量是点亮人生。法国学者帕斯卡尔说：“人不过是一根芦苇，是这个世界上最脆弱的东西。但他具有思想，这让他成为世界上最有力量的生物！”思想的力量是伟大的，有了思想，才有了“晴空一鹤云排去，便引诗情到碧霄”的文学境界；有了思想，才有了艺术宝库中的颗颗珍珠；有了思想才将这个本一片荒芜的世界变成异彩纷呈的画卷！霍金用思想点亮了人生，铸就了辉煌 也许你还在为追求完美而苦恼。朋友，霍金告诉你要用探索的精神点亮人生。英国残疾青年斯尔曼立志在28岁前登上心目中向往的所有高峰，当他登上最后一座山峰仰观大地时，他感到无限的失落，他最终结束了自己的生命。人生没有了探索的激情和追逐目标的愉悦感将会变得了无生趣。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”无数的未知等待着你，在探索中完善自己的人生之树，人生会获得“望天上云卷云舒”的释然。塞里卡说，人生是故事。其实，人生是行路，行者无疆！霍金孜孜不倦地探索自己的人生，凝聚成《时间简史》，点亮了本会暗淡的人生 也许你还在为人生途中的荆棘而战战兢兢。朋友，霍金告诉你，用坚韧不拔的意志点亮人生。坚强的人会披荆斩棘，所向披靡！有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴！有了“千锤万凿出深山，烈火焚烧浑不怕”的坚劲，人生会获得那眩目的光亮，你会感受“泰山崩于前而不动”的雄浑气魄！荆棘鸟站在针尖般的枝头，用坚强的意志完成了生命的赞歌。贝多芬说过“成功的人只不过是在身心疲惫时能用坚强的毅力克服。霍金用坚强的意志与病魔抗争，点亮了世间最伟大的灵魂！ 林发在《冬季小语》中说：“生命就是需要不断拼搏才能向前推进而不致枯滞的。”点亮人生，有如在茫茫海上的哈里希岛上点起的长夜孤灯，给人力量和光明！用思想的力量点亮人生，用探索的精神完善人生，用坚强的意志武装人生，人生会与斜射森林的朝阳共舞，与夜幕初垂的皎月齐光，与涨落的潮汐击节而歌！
艺术人生“科学和艺术是相互补充的但是,有些人生的体验只有借助于艺术才能表达出来”因为艺术,使爱因斯坦渐渐打开了光量子假说和广义相对论的大门；因为艺术,使爱因斯坦对他的工作充满乐趣,让他的生活变得丰富多彩,在他的人生道路上大放异彩从苏东坡到毛泽东,从歌德到霍金,无论是小说中的福尔摩斯,还是生活中的迈克耳孙,哪一个赫赫有名的人物是不懂艺术,不欣赏艺术的?因此,要成为一个成功的人,就必须学会欣赏艺术并将艺术融入自己的生命中去艺术是美妙的它可以调整自己的心态,将自己的浮躁与愤怒平息下来,像一针镇定剂,使自己更平静地去处理一切工作和生活上的种种麻烦换一种心态也就是换一个角度去看待问题,从而可以得到事半功倍地效果艺术是奇异的它可以改变自己的性格如果你是个轻率的人而且由于这个原因而处处碰壁,那么我想你应该去练书法,培养自己琳京城桌的思维方式和一丝不苟的处事态度,使自己变得更加成熟如果你是个内向的人而且因为这个原因而使许多人不愿靠近你,那么我想你应该去学习戏剧表演,用语言,用动作,用眼神去和每一个演员、每一个观众进行交流久而久之,朋友们就会接近你,喜欢你的艺术可以帮助你改变自己,让你变得更加完美,这难道不神奇吗?艺术是高尚的它可以陶冶情操它是你和古人交流的桥梁,是你和同仁一起探讨的方式,是你提高自己价值的最有效的途径之一在艺术中,你可以感受到英雄们的豪情壮志,枭雄们的虽败犹荣的高贵气质；你可以感受到爱国者的一片赤诚之心,那些怀才不遇的诗人和政认的心境；你不但可以提高自己的欣赏能力,也可以加强自我的是非观念艺术和一个人的一生是紧紧地连在一起的,一个没有艺术的人生是空虚的、毫无意义的并非每一个人都像爱因斯坦那样的聪明,但只要每一个人都可以拥有一颗像爱因斯坦那样热爱艺术的心,并将其融入生活和工作中,就一定能获得成功
作为一个艺术家，所要具备的条件有：发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感、娴熟的艺术表现技巧和空间想象能力，最重要的是，还要有一颗善良，真诚的心，这样的艺术家的作品，怕会是最能打动人的吧！ 大家所知道的江苏省苏州地区的周庄，原来是一个名不见经传的农村人家，只是因为画家陈逸飞周庄写生的一幅作品《双桥》，在社会上引起了强烈的轰动，顿时周庄的知名度享誉海内外，直至使周庄变成了旅游胜地，为周庄的发展起着积极的推动作用，而且带来了巨大的经济效益。同时，陈逸飞先生有力地推动了艺术的发展，为民族文化遗产的挖掘工作作出了贡献，在中国美术史上有着不可磨灭的艺术价值意义。还有点关于齐白石大师的 白石老人晚年有诗回忆少时乡村生活：“村书挂角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗”，他那时是个半文盲，要读唐诗甚为不易，首先要打破记诵生字这一关，他的方法是把书页裁开，在每行诗的下端空处，将生字、难字以同音字注上音。 白石先生的诗作历年积累不少，刊有《老萍诗草》（1919年）、《白石诗草》（1925年）、《蜀游杂记》（1936年）……等十余种。他的诗作和画作一样，来自于生活与悟性，当然书本的基础也有渐进的积累，但更多是一种天然的观察和敏悟。试看： 《山妻》 山妻笑我负平生，世乱身衰重远行； 年少厌闻难再得，葡萄阴下纺纱声。 《不倒翁》 乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团； 将汝忽然来打碎，通身何处有心肝？ 《风味》 满丘芋艿暮秋凉，当得贫家谷一仓； 到老莫嫌风味薄，自煨牛粪火炉香。 这些诗作的境界多为来自农村生活的敏感出发，纯粹原生态的取景和表述。至于社会性的作品如《不倒翁》，则指斥丑类，妙不可言，令人会心一笑。 白石老人论画谈艺，往往和人生的道理结合在一起，总结画理、阐发人生，发人深思。譬如，“不教一日闲过”，“人不可有傲气，但不可无傲骨”，“作画在于似与不似之间；太似为媚俗，不似为欺世”，“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似”，“余有友人尝谓曰：‘吾欲画菜，苦不得君画之似，何也？’余曰：‘通身无蔬笋气，但苦于欲似余，何能到！’” 新中国成立以后，除出版了大量《齐白石画集》、《齐白石作品集》等合集、选集外，文字类的作品也有诸如《齐白石诗卷尺牍》、《齐白石诗集》、《齐白石谈艺录》等著述一版再版，深受读者欢迎。 勤俭本色和生活逸事 黄永玉《比我老的老头》几年前由作家出版社出版，至今重印两次，很受读者欢迎。他这部书多为第一手资料，其中记述齐白石先生屡有精彩之笔。 一件事情是李可染带黄永玉去齐白石家做客，老人拿月饼招待，但这月饼，可不希望你吃，那上面都有蛛网了，上缺一角，不知何时被冒失的客人吃掉了。这是老人的规矩，礼数的形式，当不得真。 另一趣事是老人的钥匙。他身上挂着一串钥匙，家里大小柜子的锁钥都由他掌管。“用一长皮条穿在一起，大概能有一尺多长，结在腰带上再用小锁锁住皮条和腰带，生怕一串钥匙脱落了，因为长年都带在身上，他的钥匙磨搓得极光亮，跟银色一般；他屋里所有的什物箱柜，都被整整齐齐地垒起来放在一起，用锁锁好，甚至一箱一柜用了好几把锁……” 至于白石老人午睡的房间，更是他的禁地，大床横亘，置于门边，为的是防止熟睡时他人偷入。他的画室只有他极其信任的心腹学生才可以自由进出，他人不得入内。 这些逸事令人觉得老先生很“抠门”，也很可爱，其造成此种行为方式的原因，在于童年生活的困苦、艰辛，困厄留下了阴影，不免影响到成年的行为，齐白石的作品，现在万金难求，但在他横跨三个朝代的生命历程中，大半生都与贫穷困苦相伴，五十五岁前一直替人画像刻印，只能勉强糊口，直到八十岁以后才有所好转。另在日本攻占北京前夕，不少银行倒闭，白石老人辛苦半生的积蓄悉数化为乌有，生活来源倏然断绝，这对他的打击太大了。抗战胜利后，法币狂跌，官僚商人上午一箱一箱钞票送过来求画，下午就变成废纸。他标出“一尺十万”的润格，几天之后就发现十万元连纸钱都买不回来，只好挂出了“暂停收件”的告白。这从心理学上是解释得通的，有因必有果，所以，他的“抠门”也不难理解了。 女弟子出类拔萃 白石老人既号称弟子三千，其中也有为数不少的女弟子，跟他学画，成就斐然。不少人社会知名度极高，如孙诵昭、刘淑度、胡絜青、杨秀珍、郭秀仪、吴瑞臻、新凤霞、郁风…… 刘淑度毕业于北京女子师范大学国文系，毕业后曾给著名学者郑振铎当助手，她是有名的金石大家，齐白石赞扬她“已成女子篆刻家先驱”。胡絜青是老舍夫人，1950年正式拜师齐白石，深得老人器重，颇得真传，花卉、翎毛、草虫等或写意或工笔时有佳作。郭秀仪是著名爱国将领黄琪翔的夫人，她于2006年秋去世，活了96岁，寿命比白石老人还长，她于解放初期师从齐白石，她的画深得齐派精髓而不失自己的创意。新凤霞是吴祖光夫人，1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展，她和老人情同父女，她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花……清新淡雅，有一种不饰雕琢的拙趣。 黄永玉先生序新凤霞《我当小演员的时候》文中，第一句话就是：“新凤霞真漂亮！”据黄永玉先生记载，吴祖光、新凤霞举行家宴，邀请白石老人参加，那年，他已92岁高龄，由他的看护人武则萱大姐陪护而来。到后老人目不转睛地打量新凤霞，武大姐就提醒他：“你总盯着别人干啥？”，不料老人不高兴了，大声宣布：“我这么大年纪了，为什么不能看她？她生得好看，我就要看！”一时传为佳话，也可见老人的率性和童真了。 运笔如椽 出神入化 齐白石画作大气淋漓，小处也处理得一丝不苟，精密微妙。胡适在《齐白石年谱》序言中说：“但用大刀阔斧的人也须要拿得起绣花针的本领”，这本来是说史学的训练，但拿来状写画家的境界，也可融会贯通。 白石老人的艺术世界博大精深，仅以常人乐道的例子而言，他画的树叶，叶脉、细茎，还有蜻蜓的翅膀等等，较照相更为细微，至于草虫的结构，极其注重质感的表现，蜻蜓、蝉、蜂类甚至蝗虫的翅膀画得很透明，蝴蝶和蛾子的翅膀则显得通体通气透亮，有一触即掉的质感。蜻蜓的细部，翅膀、身躯、眼睛乃至六只足都非常清晰，透明的翅膀上脉络历历可辨，翅膀梢还有四条小黑丝……丝毫不下于照片的逼真，跟拓印的实物一样，真是鬼斧神工，不可思议。此境老人虽自谦为“小技”，但要达到创造性的境界，则难以上青天。笔墨的功力和趣味，将艺术的形式美，推倒登峰造极的地步。这种造诣，独步中国近现代画坛，均为其拿手的绝活，后人实在难以逾越。 就以名满天下的画虾而言：“余之画虾，已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”他将观察艺术对象的结构和自然规律，用神乎其技的笔墨表现出来，这是非他莫属的个性化艺术语言，即使同行，也至难掌握，所以老人不无自负地说道：“余之画虾，临摹之人约数十辈，纵得形似不能生活，因心目中无虾也。”已到他人无法临摹复制的地步，这是何等的功力。 这种功夫，是罕见的硬功，非有积年的磨砺、高明的悟性，断难达到。这又要还原到他当年雕花木工的刻苦磨砺了。有论者指出：“尽管在形和神的关系上，齐白石继承了中国绘画的艺术精神，但是他以一种平民化的语言改变了以往画论中过于哲学化的表述方式，完成了文人画走向平民化的过渡。”就是对他的个性化艺术语言的定位。他驰骋其中，目游神驰，精骛八极，那一种自由的内涵风神，真的是“无异脱阶下之囚”，又好象在冲决罗网，观之读之，端的是放纵想象力的黄金时刻。 湖南画风的野逸风味 白石老人深得湖湘文化的精髓，那即是“野蛮其体魄”的原创风味，带有乡间的淳朴，艺术原创的独辟蹊径，以及活泼生动带一种蛮力的艺术生机。 民国初年的时候，上海、北京、江浙等文化发达之地，已然形成国画艺术的各种流派。但在湖南一地，自齐白石已降，才真正堪称湘派艺术的形成。 湖南自从出了齐白石之后，像黄永玉、黄永厚等，有一批称为湘军的画家，这些画家都有近似的特征，包括像齐白石当年以不拘一格的风格领衔画坛高峰，深具湖湘地方特色，笔墨野逸霸悍，胸有成竹的气息在大山的辉映下抒发出来。 在前两年于湘潭举办的齐白石艺术节上，当地专家提议，应把黄永玉与齐白石并称作“齐黄”，黄永玉也是湖南籍具有传奇色彩的画家，国画理论家陈履生认为，黄永玉是一个充满话题的艺术家，是一个对社会有着巨大贡献的艺术家，湖南对他的重视还不够，应该把他和齐白石并称“齐黄”来研究。对此黄永玉笑言：“我觉得很荒唐。我怎么能跟齐白石比呢？不够格。我这不是谦虚。以前在美国有个女作家写我，说黄永玉可不谦虚，但是求实。我觉得这话说得好。你要说我每天勤勤恳恳的工作态度好，这可以；但以前说‘齐黄’是指齐白石和黄宾虹，现在缩小到湖南这个地界内，把我和齐白石并称，这令我很不安。” 虽然如此，但若说最能衔接齐白石艺术元素的湖南籍画家，还是要算今已近九十高龄的黄永玉、黄永厚兄弟，他们坚持“作画如欲脱俗气，洗浮气，除匠气，第一是要读书，第二是多读书，第三是善读书”，这和齐白石的理念大有关联。在黄氏家族湖南凤凰老宅，花栋雕梁，青砖黑瓦，气象极为浑穆端肃，饱蘸大自然风月声光之美。从这里出去的子弟，让人油然想起潘裕昆先生在长沙私宅的楹联：门有骅骝开道路，座看鹰隼出风尘。 齐白石作为我国近现代的一代宗师，从一个木匠出身的画师，一跃而成为近代艺术界的巨擘，人称他的“弟子三千”，李苦禅与李可染先后师从一代国画巨擘齐白石老人，成为“大匠之门”的两翘楚。齐派弟子李可染、李苦禅、王雪涛，崔子范，齐良迟、陈大羽、娄师白、许麟庐、卢光照、田世光、俞致贞、释瑞光、李立……等等，均名震一时，当中不少长居京城，有的已和湖湘文化关联不多，但他们一个个抱荆山之玉，怀灵蛇之珠，以蓬勃的创造精神为齐派艺术拓展出瑰丽动人的艺术空间。齐白石简介： 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世齐白石简介>>
精彩的艺术节作文400字作者:糖染STAS。 时间:2018-12-29日13:36:49收藏 艺术节的阳光，格外的美丽，格外的漂亮。我们三个星期练习的合唱和激动的心情！就在这今天展现出来！上午是美术类的比赛，下午是音乐类的演出。 再过一会儿，美术类的比赛，就要开始了。真是好激动啊！吕老师先让我们看一下各自比赛的场地，不过，只有一点点时间。要很快的看完，然后，马上回到教室！班级的五分之三的人都选择了陶艺，包括了我。一路跟从我来到美术室1和2，陶艺的人可真多呀！陶艺的一帮人挨挨挤挤的冲到了美术室1和2，找到了自己的号码坐下来，我是4号，我知道了，就迅速冲到了教室，安安静静地坐下来……开始了，我一眼望去，陶艺的人可真多呀，有一年级的，有二年级的，有三年级的，有四年级的，各种各样的人。过了30分钟，大家几乎都做好了。我看了看有的是雪孩子~~有的是花蓝~~还有的是大熊猫…… 下午，比赛开始了，第一是四（2）班，第二是三（4）班……终于到了我们班，第一首歌，一开始我们可能是太紧张，唱的太快了，叶老师一直在帮我们变慢，终于变慢了。第二首歌，是让我们荡起双桨，我们很有把握，唱得很不错。 艺术节结束了，但我们的心；却久久不能平静……注：本文属于艺术节比赛作文。谢谢点赞……(☆_☆)
我会
我喜爱的文学艺术形式是诗，它和其它文学样式不同的地方，在于它必须通过诗所特别具的艺术，表现诗人的思想感情。所谓诗的艺术，包括诗的语言、诗的表现手法、诗的韵律。当诗人被某种事物唤起感情，产生一种为联想寻找形象的冲动，通过富有韵律的语言，把这种感情表现出来，才能产生诗。写诗要有丰富的想像，而丰富的想像是由生活经验和知识的丰富所产生的。社会生活很复杂，思想感情也很复杂，不同的社会生活所赋予的不同的题材和不同的思想感情，不可能任凭藉仅只一种形式表现；就连相同的题材和相同和思想感情也可以出现不同的表现形式。社会主义现实主义所企望于诗人的是：诗人必须具有正确的世界观，强烈的、社会主义革命的感情，以现实主义的创作方法，描画我们这个时代物质和精神的伟大变革，向人民进行共产主义的教育。社会主义现实主义对于文学形式的要求是多样的。广大人民群众的不同的爱好，向诗人展开了自由创作的无限辽阔的天地。在多种多样形式中，要求它们自己的统一与完美，生动地反映新的现实，具有民族的气派，为广大的群众所欢迎。有些人写的诗，没有中国诗的情调，在那些诗里，看不见中国人民的思想感情，即使他们写的是中国的事情，也好像是一个外国人在写中国的事情，因此读了觉得不亲切。那种诗，假如在作者名字下面加上一个“译”字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国的气味。形式必须服从表现生活的要求。我们民族有自己的生活，有自己的风俗、习惯，我们人民有自己的气质和风度。我们所生活地地理环境，也和别的国家不一样。我们有自己的文化传统，有自己的欣赏趣味和审美观念。只有当艺术家热爱自己的人民，熟识自己民族的风俗、习惯，熟识自己民族的文化传统，了解我们民族在世界上所处的地位，而且看见自己民族的民族，才有可能正确地>
艺术人生“科学和艺术是相互补充的但是,有些人生的体验只有借助于艺术才能表达出来”因为艺术,使爱因斯坦渐渐打开了光量子假说和广义相对论的大门；因为艺术,使爱因斯坦对他的工作充满乐趣,让他的生活变得丰富多彩,在他的人生道路上大放异彩从苏东坡到毛泽东,从歌德到霍金,无论是小说中的福尔摩斯,还是生活中的迈克耳孙,哪一个赫赫有名的人物是不懂艺术,不欣赏艺术的?因此,要成为一个成功的人,就必须学会欣赏艺术并将艺术融入自己的生命中去艺术是美妙的它可以调整自己的心态,将自己的浮躁与愤怒平息下来,像一针镇定剂,使自己更平静地去处理一切工作和生活上的种种麻烦换一种心态也就是换一个角度去看待问题,从而可以得到事半功倍地效果艺术是奇异的它可以改变自己的性格如果你是个轻率的人而且由于这个原因而处处碰壁,那么我想你应该去练书法,培养自己琳京城桌的思维方式和一丝不苟的处事态度,使自己变得更加成熟如果你是个内向的人而且因为这个原因而使许多人不愿靠近你,那么我想你应该去学习戏剧表演,用语言,用动作,用眼神去和每一个演员、每一个观众进行交流久而久之,朋友们就会接近你,喜欢你的艺术可以帮助你改变自己,让你变得更加完美,这难道不神奇吗?艺术是高尚的它可以陶冶情操它是你和古人交流的桥梁,是你和同仁一起探讨的方式,是你提高自己价值的最有效的途径之一在艺术中,你可以感受到英雄们的豪情壮志,枭雄们的虽败犹荣的高贵气质；你可以感受到爱国者的一片赤诚之心,那些怀才不遇的诗人和政认的心境；你不但可以提高自己的欣赏能力,也可以加强自我的是非观念艺术和一个人的一生是紧紧地连在一起的,一个没有艺术的人生是空虚的、毫无意义的并非每一个人都像爱因斯坦那样的聪明,但只要每一个人都可以拥有一颗像爱因斯坦那样热爱艺术的心,并将其融入生活和工作中,就一定能获得成功
艺术的自由2014-03-11 09:12 作者:孑然漠北2231人读过 | 12条评论 相关文章 | 我要投稿艺术的自由夏延民很难想象，在如今的德国，会有一篇文章或者一部电影歌颂希特勒的伟大，因为德国的法律、公民不允许这么做。艺术的最低底线，必须符合公民国家的法律，必须符合社会积极意义的进步。如果非得加一个限定的词汇，那就是必须是“正能量”。当然，这个正能量不能让希特勒及纳粹的拥护者掌握，值得庆幸的是，国际社会公民的思想以及世界的共识，纳粹已经是全人类的死敌。当然，或许纳粹会借尸还魂，以另一种形式存在着。而这是人类或者某些民族思想进化出现的倒退，但从整个人类历史发展的过程看，这种逆流的存在只是一种暂时的现象，虽然它的存在同样是灾难性的。认识到纳粹的罪恶，是二战期间巨大的牺牲以及希特勒式人祸灾难换来的。作为一种思想，纳粹存在绝非是权力、利益、国家主义、民族主义所能解释得了的。从远古时期，人类有社会形态后，怎样才能获得最大程度的公平，最大程度消除野蛮，让人类生活的更加美好，就一直是人类探索的目标。从中国历史来看，有意识的把公平结合到政权的是朱明王朝，认识到穷人的问题，却认识不到穷人在社会中产生的原因，就只能对富人展开道德意义的追讨，于是本来可以承担社会进步、文化发展的阶层作为恶者被消灭，如果这种消灭还是在封建制度下，这种浩劫就是对民族进步思想的一种强力摧毁。朱元璋名义为穷人出了气，却从物质上根本无法满足穷人的需求，所以最后变成了劫富济权，劫贫济权，而这种荼毒民族的罪恶，却是以为了百姓的名义而展开的，你看见的或者你感受的并不是事物本来的样子，可能是反的。及到太平天国起义，你就知道一旦所谓的公平正义被邪恶控制，剩下的问题就是毁灭多大的问题。洪秀全这个借洋教买狗肉的文化土流氓，装神弄鬼的差点把南部中国弄成人间地狱。所以，不受任何控制的所谓追求公平，没有民族个体、公民个体人人可以发言的所谓大同思想，全部都是有先决条件及政体利益的邪恶。希特勒纳粹党团与洪秀全有什么本质的区别吗？可叹中华民族受佛教宽容、悲悯的思想以及道教师法自然的思想浸淫如此之久，民族性里面还是跟邪恶走的如此之近。劫数的发生、发展，与民族性是互为补充的，而且是相辅相成的。中国的劫，从文化意义上来讲，是文化缺失人性造成的，从民族性上来讲，是唯物与唯心想结合造的孽。艺术是工具，这是从艺术本身说的，艺术是自由，是人类的想象，是文化发展的承载，这是从艺术的历史性及人文性来说的。你所看到的艺术，毫无例外的都是作者及艺术对市场、权利、政治妥协后的产物，自由的艺术或者说完全自由的艺术当然不存在，如果说艺术是工具，假如艺术是一块麦田，它当然得遵循丰收这个大前提。丰收这个前提是结果，而艺术在这个过程中的生长，才是最主要的，灌溉、施肥这都是干涉的理由或者借口以及必须，这就是艺术的工具本质。但是，艺术自由却决定了丰收的品质，而丰收从奴隶社会开始就已经有了，而艺术自由才起到了促进丰收及人类进步的力量。所以艺术的妥协只不过是一种人类社会附加给艺术的一种影响，或者说是人类艺术的局限。而无限自由的艺术，才是人类最终追求的目标。有人说，追求纳粹是不是也是这种无限自由性允许的？当然，可是有前提，就是艺术的存在与科学的存在一样，可能好也可能坏，但是人类有掌握方向的能力。这里所提到是指人类天然的在遵循艺术的内在规律，这一点毫无疑问。艺术的大多数也必定是大多数，提供给人类向着正确方向发展的力量。很浅显的道理，人类拥有的原子弹、氢弹足可以毁灭地球成百上千次，可它作为武器仅仅在日本爆炸过两次。拥有了无限的毁灭能力，不等于可以用来毁灭，拥有了无限的艺术自由，不等于艺术就完全沉沦为邪恶的帮凶。相反的是，如果纳粹这种可控制的，符合纳粹利益的政体拥有了毁灭武器，反而更令人类处于毁灭的危险境地。纳粹的人皮艺术，也是有限艺术的结晶，而处于相对自由度的德国之外的艺术，反而没有这种邪恶的艺术，所以艺术的自由度才是艺术向正能量发展的要件，而不是相反，或者说是控制。人类对自由的控制都是问题制造的根源。当然，整个的人类自由同样也受到整体人类进步、文明程度的限制，而这原本是一个哲学的问题，并不妨碍对艺术自由度的探讨。冯小刚回击影评人：“一帮自以为是的，打着‘不接受批评’的旗号妄图封我的嘴。谁规定只许你们批判讨伐丧心病狂的漫骂，不许我还嘴了？你们就代表正确吗？你们认清自己的本质了吗？还XX整天假装有民主的思想，要捍卫说话的权力，快撕下你们的面具露出你们文化纳粹的嘴脸吧。”( 文章阅读网： )文化纳粹这个词，从一名文化界的人嘴里说出来，有些突兀，但是转念一想，冯小刚在艺术上所受到的荼毒，用这个词形容可能恰如其分。就在冯导的春晚上，不是样板戏也张牙舞爪的乱 舞 一回吗？可见艺术的自由不是艺术工作者能够决定的，而这恰恰符合笔者提出的，艺术的控制并不总是安全的，相反艺术能够遵循公民意愿及人类进步的控制，自由的艺术才更加的有意义。
在科技节中，我校特地请来了曾经去过南极考察的极地研究专家刘雷保叔叔，他为我们详细地介绍了南极的面积、交通工具、气温、生活等方面的知识和在南极遇见的一些有趣的事物或事情。在我校的科技周里，同学们纷纷开动脑筋、发挥创意，做出了许多科技小制作。我校是乒乓特色学校，我班又是乒乓特色班，因此最近我们班要上一堂乒乓拓展课，有许多外校的老师来听课。心灵手巧的同学们在班主任徐老师的指导和带领下，利用一些废弃的乒乓球制作成了小挂件、小鸡撑伞、小猪等“艺术品”。虽然作品不算十全十美，但是看到同学们辛勤“劳动”的成果，老师欣慰地笑了。我觉得，通过这次地锻炼，我们丰富了想象力，加强了团结协作能力，提高了动手能力。我相信，同学们今后一定会做出更好、更棒的作品！我认为科技一直在伴随着我们成长，正逐渐地成为了我们生活中必不可少的东西。我们应该学习科学，热爱科学。我们是祖国的花朵，是祖国培养的下一代接班人。我们要好好学习，天天向上，将来为祖国的科技事业做出贡献。