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艺术源于生活！艺术的魅力在于人的正向思维，人的正向思维正是对艺术所渲染了的结果！艺术要用心去体会，用心去聆听！用心去感觉！这样的艺术是最美的！生活中是离不开艺术的！假如人们离开了艺术，生活变得非常乏味，因此，艺术可以充实你的生活！这是艺术对社会生活的重大意义！试着去感受一下吧！
山本耀司，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。山本耀司是世界时装界一个独一无二的存在。他被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣”；无数人渴望拥有以他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服：“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”；他将布料做旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对“美”的认知：“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。”
一、现代艺术的开放性概念 在我们传统的艺术教育里，许多艺术定义主要是以古典艺术或写实性艺术为研究对象，在传统的艺术定义看来，艺术是高于生活，一般是要引起美感的。然而现代各种各样的先锋派艺术现象如抽象主义、达达艺术、偶发艺术、大地艺术、波普艺术、观念艺术、光效应艺术、行为艺术等，以全然不同于古典艺术和写实主义的面貌出现，艺术范畴与传统美学被重新划分、重新界定或重新变成问题。 我们日常生活中一些普通的物件，比如：一块浮木、一把椅子、衣帽钩甚至是无法登大雅之堂的小便池都会出现在艺术家的作品里面。艺术似乎离我们每个人的生活越来越近，在现实生活中，只要我们乐意，我们就可以增进自己对艺术的了解，就像可以丰富其它任何一门学科的经验一样。我们可能不会最终成为一个著名的艺术家，就如同我们会唱歌，但不一定会成为一个歌星。这些都没有什么关系，重要的是我们应该成为我们自己，一个会在生活中享受和发现艺术的个体，干自己乐意干的事。艺术地享受生活。 艺术来源于生活，生活来源于自然。自然是变化无穷的，生活是千姿百态的，因此，艺术也是丰富多彩的。人类的自我意识、审美意识组成了人类艺术的永恒主题，艺术作品的主题，是一个艺术家主体性的概念，因而我们不能仅局限于反映客观对象所表现出的中心思想。即使是静物画也是主体意识的表现。塞尚能使一组静物成为有生命的东西，他能意到某种活生生的东西的存在。所以静物画对于艺术家并非毫无生气，主题在此不是静物，而只能是塞尚对静物的审美意识。毕加索将自行车头和座垫组成一个牛头状雕塑，杜尚将小便壶拿到展览馆，劳申柏用日常用品举办美术个展。这种艺术的主题是什么呢?难道是小便壶本身包含中心思想吗?不，它只能是艺术家的自我意识，即意识到反传统艺术的意义，打破艺术与非艺术的界限，要对艺术品作出新的解释。这种反传统和创新精神就是现代艺术的重大主题，亦是现代艺术家的主体意识。我们在古典美学家黑格尔那里和现代艺术家康定斯基那里，发现了他们对艺术的共同理解。黑格尔认为艺术品是主体心灵的创造物，经过心灵的“生气灌注”，将自然纳入心灵，因而艺术便不是生糙的自然，而是“观念化”或心灵化的自然。康定斯基指出：“凡是内在需要产生的，发源于心灵的就是美。”艺术中到处都体现着生活、体现着自然。 二、艺术对生活的影响 在我们的日常生活中，人与人的交流、人与自然及人文环境之间的交流，艺术是其互动关系的重要媒介，也就是说，艺术可以成为相互促进与不断改变的促成媒介。当然，不同社会有它不同的发展进程以及个别的需求。但是，在建立人类社会的过程中，过去、现在以及未来艺术都将是人类社会的一个重要部分。不管怎样，艺术都永远不会消失，甚至由于社会的发展而更显得重要。 艺术是生活的重要组成部分，它深深地根植于我们生活的各个方面。艺术在日常生活中表现之广泛、存在之深入、作用之微妙，往往使我们意识不到它的存在。一般的人可能从不作画，从不光顾美术馆和博物馆，可是，当他在选择一件艺术作品时，他却会表露出自己对这件艺术作品的评鉴。同样，人们在选择同类物品时，也无不处处都在用审美的眼光。 艺术已经不再是与我们日常的生活相互分离；它已经成为我们活动中不可缺少的组成部分。艺术是可以直接为我们的日常生活服务的，我们也需要艺术为我们的日常生活做些什么，使我们的日常生活充实和完美。一个物质生活丰富的社会，它的灵魂深处实际上缺少一些什么，而这缺少的正好是艺术可以促成的。 我们熟悉的语言是由词汇构成的。通过写与说，告诉别人我们的思想和感觉。然而，我们还有为其它的特殊目的服务的语言，像数学、音乐和美术。美术的语言由线条、形状、颜色、纹理、图案和形式构成。它们像词汇一样共同工作，造出形象的“句子”。在日常生活的语言中，我们懂得从许多词汇中选出我们想说的那些词汇。对待视觉语言，也应如此。 艺术往往是时代变迁的动力，它以新颖的视角向旧的观念发起挑战，或者对人们熟悉的观念做出独创的阐释。艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。各门艺术学科之间差异之遥远、个性之丰富，足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。从另一层意义上看，艺术是社会对其本身的馈赠。它给人们的记忆里留下希望，激发着人们的勇气，丰富着各类庆典、礼仪，使人们勇于承受悲伤。艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。 艺术对于我们每个人都是有益处的，因为它能够陶冶人的心灵，能够在表达和交流的形式和过程中，起到润滑的作用，从而使得生活内涵逐渐丰厚。艺术还有助于我们激发多种感知和思维方式。由于我们受早期教育模式的影响，使得我们的思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。在这种思维方式作用下，人们的生活方式和行为方式都是很单一的，或缺乏色彩。而且，只能是人们在经验中发展成长，从而与其生活割裂开来。而生活中有了艺术则不然，艺术靠的是直接的感觉经验，艺术是对生活非冥想的闪念和顿悟。艺术成为严密逻辑和情感之间的润滑液，以便使人类社会更加完美和统一。 艺术对于社会也是有益的，人类社会在形成和发展中，艺术反映出各种不同文化的力量，对我们日常生活中的所有方面都产生很大的影响，而且，艺术对更广范围中的观念和行动起到很大的作用。同时，在艺术中不同的思维方式、工作方式和表达方式；以及学会解决问题的艺术方式，为人类社会提供了表达、分析和发展的工具。了解艺术对我们的影响，和对我们社会的帮助是十分重要的。例如：在没有标准答案的情境中的决策；分析非词语的交流，并对有关文化的产物和问题做出有见识的判断；用各种方式交流他们的思想和感情，有力地增强自我表达的内涵。在充满令人困惑的信息的世界里，艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。如同生活，艺术中往往不存在明确的或"正确"的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在。 三、关于艺术教育 在当今人类社会中，艺术的显著地位有目共睹，它影响到人类生活的方方面面，以至于难以想象，倘若没有了艺术，我们生活该怎么运转。的确，事实上无人能否认艺术带来的便利，艺术的变化会导致、并且意味着认识世界的方式的变化，以及人们生活方式的种种改变。 正因如此，必须把我们的儿童从小引向参与艺术的道路，沿着这条道路走向终身的艺术学习和发展。在这条道路上，我们的儿童将发现他们个人的方向，并做出他们独特的贡献。在这条道路上，他们将发现人类自身的奥秘和人类的前景。 全体学生，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。在一个科技日益先进、感官信息日趋复杂的环境中，对这类刺激的感知、阐释、理解和评价的能力便成为关键。艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。尤其要指出的是，在艺术方面无能的学生被剥夺在艺术中的受益，而这一点往往是由于他们被艺术教育方案拒之门外造成的。相反，学习艺术的学生则在艺术中获益匪浅。诚如许多教师所证实，艺术可以是接近、激励和教导学生的强有力的渠道，有时是最好的渠道。同时，为了全体学生的成功，也必须保证每个学生的学习资源和学习条件。 就上述而论，那种艺术教育仅仅是面向少数"天才"而不是为"普通学生"或残疾学生的观念是极为有害的障碍。缺乏"真正天才"的大多数人没有资格学习绘画、乐器、舞蹈或戏剧之类的观念也纯属误导。显然，学生在各种艺术中有能力倾向和能力的差异，但是，差异不等于没有资格。这里举一类比：我们对所有的学生在数学能力上抱有极高的期望，因为数学知识对改造和促进我们的社会、经济和文明是关键的。然而，绝对无人赞成只有具备足够数学"天才"的人应该学习乘除法或代数。同理，在每个人的基础教育中，天分绝不应该成为决定艺术的位置或价值的因素。 每一种艺术形式有其自身的特征和独特的贡献，有其自身的历史和英雄人物。学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。另外，学生还需要理解，艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量，艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。 在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世问难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说：没有艺术的教育是不完整的教育。 四、生活与艺术的关联 生活与艺术有一种浪漫的关联，就像地铁的两极，一个在路上，一个在归程，有时遥相呼应，有时又重合在一点上。一位热爱艺术的文学家说过：艺术让人更接近神性。这话刚好可以解释，为什么当我们埋首生计的时候却会为艺术灵魂出壳。 艺术常常是一个偶然，但懂得艺术却是可以培养的。比如接受芭蕾形体训练，至少不单是为了减肥，或许当你可以用足尖站立的时候，也可以感受到天鹅的优雅和脆弱；比如参加一个合唱团的排练，至少不单是为了在公司的嘉年庆典上出出风头，或许在你能唱过两个八度的时候，还想尝试一下歌剧的唱段；比如学画，会有老师告诉你不必先学素描，想画什么就画什么，他可能并不打算培养你做一个画家，但他会担保这样做并不妨碍你成为一个画家 艺术是促成人与世界"相遇"的媒介，是促成我们社会进步的润滑液，而艺术自身的美感反而不是它的重点，重点在于人类灵魂的升华。正因如此，懂得和实践艺术是使我们的思维和心灵健康发展的基础。正因如此，在包括我们自己在内的任何一种文明中，艺术与生活的含义都是密不可分的。长期的经验告诉我们，缺乏艺术的生活和生活中缺乏艺术，这个社会都将不是一个完整的、健全的社会。如果我们的文明要保持长久的动力和养分，艺术的发展是必不可少的。而更重要的是它使得我们的生活能够更有意义和丰富。 曾在一份杂志上看到一遍采访黄永玉的文章，他对艺术与生活之间的关系的评说很有意思。他认为“艺术家不是在艺术里创作艺术，而是在生活里创作艺术。他拿国外的艺术家作比较，国外艺术家将艺术创作用来调节生活的一种方式，创作对于他们来讲，是一件快乐的事情。"它是一种生活方式，是艺术与生活的自然接合，自然的流露；而不是一种谋生方式。 我们自己对生活的感受和观点比用来谋生的技术上的纯熟更重要。每个人对生活的感悟是不一样的，因而在艺术活动中，我们每个人也应是独一无二的。我们要训练自己去学会怎样在生活中找到艺术，我们需要的营养在生活当中。 五、艺术地生活 年轻人浑身是劲，他们都拥有不可估量的创造能力，如果这股力量没有得到好好的发展，可能到了某个年龄，人会变得消沉，或安守现状，甚至在找不到生命的意义之余，或来一个孤注一掷，务求有所表现或突出自己。社会很多不同的罪行，反映了各类人性的百态。文化、艺术、教育，我觉得其最大的意义，是令人明心见性以及提升人的气质，所谓知是知非，知进知退，以及珍惜缘份。知足心安，是生活的调节剂，当然年轻时侯不会体会这种心境，不过在年轻的日子开始了文化艺术的熏陶，在人生路上便拥有一份对事物欣赏的情怀，心中有美的感受，对情绪宁静有一定的帮助。 用艺术的态度对待生活，更像是一种温良优雅的习性，它能带来某种情趣，又从这种情趣生发出些许人生的力量，超越世俗生活的限度。这是一种智慧，没办法像补习功课一样求得速成。这种习性如果有耐力肯坚持，也未必不能修得正果，如同对待爱情，付出时间和信心，说不定就能换来你中有我、我中有你的难分难解。 学习一门艺术，在和朋友畅谈生活时，从你爱好的这门艺术中寻找对生命的感悟。学习一门艺术，在享受生活时，你能感到你对这门艺术所付出的爱一如春日阳光，她会加倍地向你回报欢乐和幸福。学习一门艺术，在被生活的激流摔打的时候，埋身于这门艺术，她为你在荒漠搭建神圣的殿堂，在瀚海中扬起生命的红帆。 在艺术中丰富心灵。越来越多公司职员、外企白领的身影出现在艺术培训班中。为了使自己在工作中更有竞争力，很多在职人员把学习艺术当作重要的充电科目。艺术无疑是使人感觉到身心压力时进行宣泄的一种方式。它是一扇敞开的门，你可以自由地进入，可以和她沟通，通过和她的对话抒发情怀，达到修养身心的目的。不管是忧伤，还是高兴，当你情绪波动的时候，坐下来弹奏半小时乐器，画几笔风景静物，起伏的心绪就会渐渐平静。现代人的工作生活压力都很大，对于希望有一个宣泄情绪的合理途径的人来说，与艺术对话是最好的选择。人成熟的重要表现之一，就是知道怎样调适自己的情绪，并能选择恰当的方式抒发自己的感情。与艺术相约，时间长了，往往能引起性格的改变，使人能够平心静气地看待和处理问题。 总之，文化艺术是令人不知不觉受益受惠，因为它如同阳光甘露，使人生美化起来。
一切种类的文学的源泉是从何而来的呢?作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。……人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。 这是关于艺术与社会生活的关系的一个最科学的见解。半个世纪过去了，实践证明它千真万确，颠扑不破。 艺术是社会生活的反映。没有了被反映者，你去反映谁去?对被反映者没有亲历深知，你怎么能准确地反映它呢?马克思曾引用歌德的话说：“画家要成功地描绘出一种女性美，只能以他至少在一个活人身上曾经爱过的那种美作为典型”。这句质朴而深刻的话，有力地说明了艺术对生活的依赖关系。艺术家不论用哪种创作方法(现实主义、浪漫主义)去反映现实，其认识和素材总是源于生活的，是物质的。艺术创作经常使用虚构、夸张、变形、幻想，使艺术形象同普通的实际生活相比，呈现出很大的差别。从表面上看，这种创作似乎是艺术家的纯粹主观任意的活动。实际上，只要是真正的艺术作品，不论它如何富于想象和幻想，不管它抽象、变形到什么程度，也是以生活实践为依据的，不是艺术家主观臆想的产物。我们很难想象卡夫卡会有一夜之间人变成巨大甲虫的经历。我们也很少听到普鲁斯特·乔伊斯这样的现代派作家讲“体验生活”。但是研究他们著作的后人们，还是都能从他们貌似怪诞的作品中，说出他们的人生经历、感情波折与他们作品的关系。神话中的角色也是以艺术家在生活中所观察到的人的某些特征为依据酌。正如鲁迅所说：“描神画鬼，毫无对证，本可以专靠神思，所谓‘天马行空’似的挥写了，然而他们写出来的，也不过是三只眼，长颈子，就是在常见的人体上，增加了眼睛一只，增长了颈子二三尺而已。”因此，艺术家在实践过程中的积累不断丰富的生活经验，是他前全部创作的基础。这就是高尔基所说的“印象的库藏，知识的总量”。创作就是“从知识和印象的库藏中间抽出最显著和最有特征的事实、景象、细节，把它们包括在最确切、最鲜明、最被一般理解的语言里。”艺术家如果没有在多种生活实践中积累起来的“知识和印象的库藏”，他就没有进行艺术创造的原料，就创造不出真正能作用于实际生活的艺术作品。即便是艺术大师，一旦他的知识和印象的库藏告枯竭了，他的艺术生命也就到了尽头。 艺术家们的创作经验充分证明了这一点。 20世纪中国新文学享有盛誉的开拓者之一的老舍先生在《创作经验谈》(1944年)中，以他的两部作品作为正反典型，深刻说明了生活体验对于文学创作的重大意义：“《赵子曰》的故事，是以五四运动为背景的。事实上，我只是看见了五四运动，而没有在这个运动里面。那时候我已经做了事，虽然做的是教育界的事，可是到底对于这个大运动是个旁观者。看戏的，无论如何也不能完全明白演戏的。虽然我极同情于学生们的热烈与活动，可是我不能完全把自己当作个学生，所以我在那个解放与自由的声浪中，在那严重而混乱的场面里，仅找到了笑料，看出了缝子，而没有真挚的同情。所以在<赵子曰)里面风凉话非常多，而真挚的同情却很少。这也就是告诉我，不管写那一个场面，或任何一种活动，最好是自己去参加。如果没有自己去参加，就得不到真正的感情与内心的鼓舞，所写出来的东西，也必然不会伟大，也必然不会有同情心。关在房里仅仅靠想像而写出来的东西是最坏的!《骆驼祥子》就和《赵子曰》不同，我写《骆驼祥子》的时候，曾花了半年以上的时间，亲身到拉洋车的家里去看他们的生活，到各个茶馆里去听他们的语言，用他们的语言(思想)写出他们的生活。所以这本书，我是相当满意的!” 当代作家叶辛写道：“从我个人的创作来说，我主要是依赖自己的亲身经历和体验在进行创作。如果我没有去偏远的山乡，如果我不曾接触过苗族、布依族、侗族的娃娃，如果我没在山寨里教过乡村耕读小学，我不可能写出最早的那些儿童文学作品：《高高的苗岭》、《深夜马蹄声》、《峡谷烽烟》、《虎的年》；如果我不是长达十年之久地生活在山乡的村寨里，如果我没有日夜和栖息在大山里的农民们一样地劳动，一样地感受天旱、洪涝、大自然的风霜雨雪，如果我不晓得山里的农民们在希冀一些什么、忧愁一些什么，我也不可能写出反映乡间农民生活的《巨澜》、《私生子》等等一些长篇小说；如果我不是当了长达十年之久的知青，如果我没在这段生活中看够了知识青年们的喜怒哀乐、悲欢离合，如果我没费劲地苦苦地思索过我们这一代人的命运以及和时代的关系，我更不可能写出像《我们这一代年轻人》、《风凛冽》、《蹉跎岁月》、《孽债》等长篇小说。说得更远一些，如果不是自小生活在上海，我的亲戚朋友同学的家庭有一些是民族资产阶级，我也不可能写出像《发生在霍家的事》、《家教》、《恐怖的飓风》等长篇小说；如果没在省城贵阳呆了足足八年，对内地的省城生活有所体验，那么我也写不出如《省城里的风流韵事》、《家庭的阴影》、《眩目的云彩》一些长篇小说……我之所以不厌其烦地叙述几乎半世人生的经历及写作，是想把问题说得更透彻一点。那就是虽然这些作品都和我的亲身经历有关，但人们比较欢迎、比较记得住的，还是我的一些知青题材的长篇小说，评论较为关注的，也是涉及知青的那几本书。这是什么原因呢?原因就是长达十年的知青生涯，是我亲身经历中体验最为真切，感情最为敏感，思考最为全面的时期。我这样说，决不是认为凡亲身经历且体会深刻的，必能写出生动感人的作品。我想说明的是，对于亲身经历者来说，愈是体验真切，愈是感情充沛，愈是思考全面，愈容易激发艺术的想象。” 黄胄被称为画驴的“圣手”。有人曾向他请教画驴的要领，他讲了一段类似庄子“庖丁解牛”的哲理：“开始接触时，只看到驴的外形，一群驴奔来，只能分出驴的大小、雌雄、色彩。如果基于这样肤浅的认识，贸然作画，那是肯定要失败的。后来手持画笔，蹲在田头地边和街市旁，凝神静想，成千上万次观察驴的动态，逐渐熟悉了驴的千姿万态，于是驴才在笔下活了起来。画了几千头驴，对驴观察有几十年，还常常感到对驴还不熟悉哩。……如果胸中没有驴的千姿万态，就不可能有活生生的造型。出现在画面上的是生活海洋中的一滴，而这一滴却是靠生活的积累。” 我们都知道，直观艺术感受性，是艺术家在作品中熔铸时代精神、表现艺术形象精神特征的必要的品格。对于美术和设计艺术家来说，写生是强化直观艺术感受、获取创作灵感的最有效的办法。所以，几十年来，黄胄以西北新疆一带为主要生活基地，曾与边疆牧民同吃一盆抓饭，同睡一个毡房，结下了深厚的友谊。1979年夏，黄胄病情略有好转，就第五次去新疆，走遍天山南北，甚至冒着生命危险登上帕米尔高原。一次，他为了画两位牧民，赶了二百多里路，来不及歇，又连续作画几个小时，实在站不住了，竟跪在地上继续画，直到自己满意为止。他与当地牧民的情感是那样的交融，所以他笔下的人物是那样的可亲，那样的精神。黄胄说：“三十年来，我所以能够不断进行创作，主要是根据生活起草图，去生活中练基本功，根据生活的感受来创作。” 于希宁先生的梅花是著名的。近十余年间，先生不顾年事已高，曾五次去无锡梅园、苏州登尉山、香雪海、窑上大队、杭州超山、余杭等地探讨梅花的气质生态，每次都是从含苞、初放到盛开一个多月，酝储内心，积稿干余，得诗百首，风尘仆仆，不辞艰辛，所以才有了笔下气韵生动万千气象的梅花。 刘海粟先生八十岁了，还十上黄山，“搜尽奇峰打草稿”。 齐白石先生四十岁以后八次出游，走了半个中国……。 。 可见，艺术大师们都是深悟“生活是艺术创作取之不尽用之不竭的源泉”这个真理的。当代作家叶文玲深情地写道：“生活是创作的源泉。故乡是作家感情的摇蓝，也是我心头永远的绿荫。是故乡这片丰茂的土地，给了我无穷的生活宝藏；是人民群众创造的业绩，使我有写不完的题材。因此，当我哪怕只是掬取了生活的几朵浪花，描摹了大干世界的一个角落时，我想千遍万遍地说：感谢人民，感谢生活。” 艺术家缺乏生活体验会怎么样?画家石鲁说：“画无生活，若加工无原料，生活枯竭，画必调败。”画画如此，一切艺术创作也是这样。 果戈理一生中最后一次焚稿发生在他逝世前的两个星期。焚毁的稿子是已经准备付印的《死魂灵》第二卷。焚毁的原因是作品内容的拙劣和虚伪，完全违反了生活的真实。果戈理一向主张艺术要反映生活的真实。他曾说过：“我从未通过想象创作出什么东西来，我没有这种资质。我只取材于现实生活以及我熟悉的材料，那才能创作出好东西。”也正是因为他以现实生活为基础，才创作出象《钦差大臣》和《死魂灵》这样的反映了整个俄罗斯生活的巨著来。然而，当他晚年由于厌恶俄国的政治生活而长期侨居海外后，就使自己天才的须根拔出了生活的土壤。在《死魂灵》第二卷里，他虚构了子虚乌有的贵族地主阶级的光明理想人物。由于缺乏活生生的第一手材料，尽管他为此倾注了全部天才，三易其稿，顽强地、忘我地写了整整十年，但终于还是遭到了完全失败，甚至连他自己也不敢相信笔下这些理想人物的真实性。最后，他不得不极其痛苦的把书稿又一次扔进了熊熊燃烧的壁炉。果戈理在创作上的悲剧昭示了：任何一个伟大的作家，只有在立足于现实生活的基础上，在遵循艺术必须反映生活真实这一规律的前提下，才能显示其天才特征。当然，果戈理最后焚书的这把火，表明他终于又回到了现实生活中来，从而也保持了他作为一个批判现实主义作家的伟大形象。 茅盾先生在说到他的失败之作《三人行》时写道：“《三人行》写的是青年学生，而我在当时，实在没有到学校去体验生活的可能，也很少接触青年学生。既没有‘体验’，又没有‘观察’，因而这一个作品是没有生活经验的基础的。这一作品的故事不现实，人物概念化，构思过程也不是胸有成竹，一气呵成，而是零碎补缀，这些都是这部小说的致命伤。空有革命的立场而缺乏斗争的生活，不能有成功的作品：这一个道理，在《三人行》的失败的教训中，我算是初步地体会到了。” 鲁迅先生在听说了红军万里长征的故事后，曾经萌动过写作的念头，也收集了一些资料。但是最终，鲁迅没有写出描写长征的文学作品。原因可能很多，没能亲身经历长征，恐怕是一个主要的原因。虽然他那么希望这样一种革命者出现在文学作品中。老舍先生解放初期腿部生病，“腿不利落，就剥夺了我深入工农兵生活的权利。这样，我只能在北京城里绕圈圈，找些写作资料。就这些资料，也还不都是第一手的，从群众生活中直接得来的；有的是书画上的，有的是别人告诉给我的。因此，我的笔不能左右逢源，应付自如。我写的是新人新事，但是新人并非我的朝夕过从的密友，新事也只略知一二。这就难怪笔下总是那么干巴巴的了。” 可见，艺术创作的原料，只能从生活中才能采撷得到。脱离了生活，再高明的艺术家也难为无米之炊。即便是象果戈理、茅盾、鲁迅、老舍这样的大艺术家，没有生活中来的素材，也难以写出作品来，这是最无情的客观法则。企图归企图，但不硬写，这正是他们的高明之处，也是艺术创作的规律使然。 1998年，著名电影导演张艺谋接受邀请担任意大利歌剧《图兰多》的导演，在故宫进行实景演出获得成功。有人间张艺谋当初凭什么敢接这个戏，他毫不犹豫地说：“因为它是中国故事。如果是外国故事，打死我也不敢接。背靠中国文化，就不会露怯。”后来，一个希腊歌剧院有意请他导演另一部普契尼的关于日本的歌剧《蝴蝶夫人》，他说，除非你们把故事情节改成中国的唐代，否则日本的故事我导不了。我们经常痛恨某些艺术作品的违反生活常识的“胡编”，就是作者没有亲知那种生活的缘故。不仅古代历史题材的作品有这种现象，现实题材作品同样也存在这个问题，哪怕一个细节、一件道具、一句语言的失真，就可导致观众对整个作品真实性的怀疑。
王仲先生在 2001年第7期《美术》上发表了《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》一文，是针对时弊，在繁菜而又纷乱喧嚣的中国艺坛燃放起一个令人振聋发聩的大爆竹。他以大无畏的精神、高度的历史责任感，从人道主义，从人类正义进步，向往生命的健康和精神的阳光这一观点出发，旗帜鲜明地把许多人藏在心里，想说又不敢说的美好话题，正义之辞重新提出。这一正确审美理想的重提，更充分地说明了当代艺术作品必须具有真善美统一的重要性和必要性，艺术作品如果否认了美，失去了美，最终必然滑向假丑恶，使逆反一切传统文化道德，追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现得逞，让绝对张扬个人主义的胡作非为占领艺坛，最终将艺术导向灭亡，把人类引向灭亡。爱美是人类的本性，人类通过观察或品尝作出比较，使感觉到的均衡、和谐、真善、生动产生好感、快感、美感，产生兴奋愉悦，激发人向往健康、向往生活、向往发展、向往前进。美和丑是对立统一的审美观念，人类的审美观点是随着人类的文明史发展和升华的。在审美史的发展过程中，基本上划分为三大派系：即美是主观的；美是客观的；美是主客观的统一。美是自然的存在，人类生存在大自然的环境中，一切有利于生命的健康和精神的阳光，有利于人类的进步和发展的事物，都是美好的。大自然所给予的一切，是艺术家取之无尽，用之不竭的审美材料。艺术美是艺术家根据这些材料进行艺术再创造所产生的美，它应该达到比自然美更美的境界，俗话说：“风景如画”“美如画”就是这层意思。绘画作品中的美是通过作品的内容、形象、形式、功夫（即术），思想、学养、意境来体现的，同时又掺合了画家的主现意识和倾向性，所以，绘画作品的美又体现为浅层次的“表象美”、“形式美”，又包含于深层次的“内在美”、“本质美”。忠实于自然的即谓写实主义，比喻之书法，即是楷书；在自然的基础上加以升华结合浪漫的，为浪漫主义，可比作行书；此外，抽象、意象、变形、似与不似等均可比作草书、篆书，但不管是楷书、行书、草书、篆书，不具有表象美，就应具有本质美。绘画作品还有雅与俗，新与旧的区分，雅与俗、新和旧都是相对统一的，都具有时代性，艺术美也不同程度地体现在其中。“人事有代谢，往来成古今”，“诸君莫奏前朝曲，爱听新翻杨柳枝”。新旧代谢，是事物的发展规律，天经地义，亘古不变。喜新厌旧是人的本性，但新必须是美的，而美不一定都是新的。前段时期美术界的原始风，倾向反朴归真，是越古越时尚，愈久愈新潮，原始的岩画，良渚的文化，殷周的青铜，汉代的瓦当，都是新潮者的至宝；敦煌的壁画，在当时都是民间画工，下里巴人的东西，而现在，那个文人雅士敢说它俗？是什么原因，因为这些古老的文化艺术中具有强烈的民族传统之美。这些年“连、年、宣”不香了，代之而起的是农民画，儿童画，很多专业画家反朴归真进去，有多少美、多少价值？我不说，且待时日。何谓旧，见得最多惹人生厌的“旧”往往是时代的昨天。新旧交替，亦有循环，有轮回，月缺而圆，寒尽复春，旧的只要是美好的，有去还有来，时间和面貌稍变而已。任何事物都是曲折地发展的，但真善美这一审美规律是永恒的。在西方，“现代”“后现代”已闹腾了半个多世纪，种种新潮已被前卫艺术家们演绎穷尽，“现代主义”、“后现代主义”的胡作非为和恶作剧已再无新鲜感，到了黔驴技穷、日薄西山的境地。很多人都已从人的本性中清醒过来，当东方人唱响“真善美”这一重新振奋时代的强音之时，世界上将会有更多的人从愚昧中觉醒。我们要大力歌颂真善美，宣传真善美，使正义之歌响彻全球。我们要趁唱响真善美的大好时机，大力推出我中华民族的优秀文化，用真善美的思想和作品去开拓，去感化世界、“与世界接轨”，让博大精深的中国画走向世界。我们再不要扔掉自己的筷子，去捡人家用剩了的叉子，用接近西方的现代水墨，和前卫艺术去推销，那是正中“后现代”主义的下怀，为频临死亡的“后现代”注射强心针和制造口实，我们再不要失去自己的灵魂，或麻木不仁地去盲从皇帝的新装了。下面再谈谈“术”。美术，美是目的，术是手段，中国绘画几千年的发展史，始终围绕着“笔墨”二字，因为笔和墨是中国画特有的工具和材料。用毛笔和水墨表现的中国画，几千年的发展和积累形成了我中华民族有别于世界（特别是西方）的“笔墨”，笔墨二字由工具的名字转化为技法和效果的代名词，它已成为中国绘画的精髓，成了中国画的灵魂，它虽然是一种技法，但已和汉字毛笔书法中的笔画一样，既有其整体性，又有其独立性，本身就具有美的成份，美中有术，术中有美，美和术纵横交错，贯穿融合于作品之中，所以绘画作品称之谓美术。任何缺乏美的术，不应该称谓美术，应该归类于美术之外。作为美术家，美术评论家，推崇美，歌颂美，创造美，才是自己的本分，扬美抑丑永远是天职，而正确地识别美与丑，则更为重要。当代美术无论是阳春白雪还是下里巴人，都不能与美无关，我们且不说艺术为人民大众服务，而至少也得为人民大众的大多数服务。而要使大多数人喜欢和接受，就得美，就得讲真、善、美、而艺术只有真善、才是美，只有真善美才能生气勃勃，健康向上，才能得到大数人的喜欢，才能是主旋律，任何高深度的艺术美学，也都是人类为同类所创造，应该为人类所接受，至少应该为专业圈内的大部人所接受，认为对艺术品的认知者越少越好，越少越阳春白雪，甚至只有自己看得懂，看得美，孰或自己都无法解释，要叫别人去破译、解读、去诠释的观点，实质上跟追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现，追求哄动效应的“后现代”主义并无两样。一朝被蛇咬，十年怕草绳，当今的中老年艺术家都经历了以阶级斗争为纲的文化专制主义时代，都淡化政治，远离政治，为艺术而艺术，但殊不知艺术来源于生活，生活离不开政治，而主要要看是专横的政治，还是民主的政治。作为一个艺术家，难道没有感到自己是生活在一个史无前例的大发展的中国，一个千载难逢的开放的太平盛世，一个空前良好的文化环境之中，当代的画家特别是著名画家，都达到了小康以上的富足水平，社会地位和政治地位都和历代不得志的潦倒文人墨客无可比拟，“以心写形”的精神寄寓，应该是生气勃勃、奋发向上的，还有什么满腹牢骚去画“白眼看世界”，去画凋谢的荷花，糜烂的牡丹，不去画时代的英雄，而画变形的、扭曲的小脚女人，丑化的畸形侏儒，难道高深的笔墨只能适宜于画颓废，没落的题材？我说这一切倾向都不是画家要歌颂和表现的本意，都是自觉或不自觉地受“现代”和“后现代”的影响所致，要不他们家中还供养什么鲜花？他们娶妻怎么不娶畸形或侏儒？毕加索自己也并无料到，他的作品能得到如此的吹捧，能吹到如此的高度。“人们对西方现代派鼻祖毕加索的走红百思不得其解，王文芳先生在访欧期间曾就此与多位西方著名画家进行探讨，才知是毕氏当年同一些居于垄断地位的画廊经纪人，艺术评论家三位一体的炒作所得到的结果”。而这一结果竟是如此的残酷，它几乎把整个世界的艺术引导到了死亡的边缘。同时也暴露了资本罪恶的一面。真善美是时代精神，是主旋律，我们时代更需要真善美，需要正大气象、洪钟大吕的真善美，也需要清逸潇洒、阴柔婉约的真善美，审视当代，尤为迫切的是需要时代精神的正大气象和洪钟大吕。最能体现时代的作品，莫过于人物画，长期以来，人物画得不到很好的发展，这和没有提倡真善美的思想有关；和过度淡化政治，从一个极端走到另一个极端有关，有时代精神的人物画，又莫过于画当代的英雄、模范、社会各阶层的代表，画生活气息，而此类题材的表现，却和一味追求的“天人合一”“物我为一”，变形和似与不似的风格大相庭径，一个一直以体现“丑中美”为能事的大画家，他的笔墨技巧再高，他也没有这个胆去变形画国家领导人，这个最普遍的最能说明“真善美”的问题，为什么一直被忽视，明知者不肯说，知之者不愿说，怕落个庸名。充塞画坛的所谓“小脚女人气”，“小儿麻痹症”，“太监气”，“酸楚小文人气”，代表的只能是衰败气象。人物画的衰败现象，实际上从宋代已经开始，这和宋初黄休复在《益州名画录》中，将逸品由四品之末提升到四品之首不无关联，这一提升迎合了历代主宰画坛的文人雅士、达官贵胄的吟风弄月，隐遁出世的思想，也附合于儒、道、佛的理教，逸品的理念又适宜于笔墨发挥的更大自由，“逸、神、妙、能、”四品的排列，得到共识，一直至今，无人质疑。提倡真善美统一的思想，不但认为逸品是好画，同时认为神品也是好画。只有形象、传神的作品才能“生”，才能“活”，生和活更能体现出真善美，生和活的神品对中国画的笔墨自由度必然受到限制，所以就要求更高的质量标准，这就要求我们时代的画家以强大的勇气，不曲不挠的精神，去攻克笔墨和形神高深度相结合这一最高难度的课题，使中国画的精髓和灵魂在真善美的基础上进行突破，再上一层楼。在这一方面，李伯安和毕建勋已是先行者，我希望更多的画家投入到这一既高难又伟大的工程中去，去实践“真善美统一”这一伟大的永恒的审美思想，使中国的美术，更具美、更有术。
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
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建筑始于一个理念，建筑大师们不仅仅探索了通往未知世界的道路，他们还带回了纯粹的美和令人难以置信的创造力。本文列举了21世纪在国际上最著名的42位建筑师，他们塑造了我们这一代标志性的，令人难忘的建筑。01 | Álvaro Siza© Fernando Guerra | FG+SG阿尔瓦罗·若阿金·德·梅洛·西扎·维埃拉(生于1933年6月25日)，葡萄牙建筑师、建筑教育家，国际上称其为阿尔瓦罗·西扎。1955年毕业于波尔图大学原美术学院建筑专业。甚至在1954年结束学业之前，他就完成了自己的第一个建筑工程(马托斯尼奥斯的四座房子)，同年他在波尔图开始了自己的私人执业。1992年，他因为协调了里斯本Chiado地区的改造项目而获得了普利兹克奖，这个历史悠久的商业区在1988年8月几乎完全被大火摧毁。西扎认为，建筑师没有发明任何东西，他们只是改变现实——这种哲学让他在1992年获得普利兹克奖(Pritzker Prize)时获得了评审团的嘉奖。1998年世博会葡萄牙国家馆▼水上建筑▼02 | Antoine Predock© 2007 Vladimir Paperny安托万·普雷多克(1936年生于密苏里州黎巴嫩)是美国新墨西哥州的一名建筑师。他是Antoine Predock建筑事务所的负责人，该工作室是他在1967年建立的。普雷多克曾就读于新墨西哥大学，后来在哥伦比亚大学获得建筑学学士学位。Predock最初在新墨西哥州Albuquerque的La Luz社区引起了全国的关注;后来，亚利桑那州立大学纳尔逊美术中心成为他第一个赢得全国设计大赛的作品。作为著名的建筑师之一，普雷斯多克的作品包括建于1993年的龟溪住宅，它是沿着德克萨斯州的一条史前小径为鸟类爱好者建造的;斯基德莫尔学院的唐教学博物馆和艺术画廊，以及圣地亚哥教士的新球场。2006年，他获得了AIA金牌。2007年，Predock被Cooper-Hewitt国家设计博物馆授予终身成就奖。加拿大人权博物馆▼Trinity河奥杜邦中心▼03 | Ben van Berkel© UNStudioBen van Berkel(出生于1957年)是一位荷兰建筑师，也是国际知名建筑事务所UNStudio的创始合伙人。他在阿姆斯特丹Rietveld学院学习建筑学;后来在伦敦的建筑协会，他在1987年以优异的成绩获得了AA文凭。Ben van Berkel曾在世界各地的许多建筑学校授课。在2001年成为法兰克福Städelschule大学的概念设计教授之前，他是哥伦比亚大学、普林斯顿大学和哈佛大学的客座教授。2011年，本·范·贝克尔被任命为哈佛大学设计研究生院Kenzo Tange主席。他教学的核心是将虚拟和材料组织与工程建设相结合的建筑作品的包容性方法。他最近最著名的建筑包括剧院Agora，梅塞德斯-奔驰Musuem和WIND House。Theatre de Stoep▼Agora剧院▼04 | Bernard Tschumi© Bernard Tschumi ArchitectsBernard Tschumi(1944年1月25日出生)是一位建筑师和教育家，通常与解构主义联系在一起。著名建筑师Jean Tschumi的儿子，出生于法国和瑞士的家庭，他在纽约和巴黎工作和生活。他在巴黎和苏黎世的瑞士联邦理工学院学习，并于1969年获得建筑学学位。New Acropolis Museum▼Alesia博物馆▼05 | 大B哥© Bjarke Ingels Group大B哥出生于1974年10月2日，丹麦建筑师，BIG建筑事务所负责人。他以创新和雄心勃勃的设计方法而闻名，他的许多建筑都打破了传统的建筑模式。他经常将可持续发展的理念和社会学的概念融入到他的设计中，但也经常试图在建筑的趣味性和实用性之间取得平衡。哲学的基础是他的信念，为了应对今天的挑战，建筑可以进入一个很大程度上未被探索的领域。一个务实的乌托邦式建筑，避开了呆板的盒子的僵化实用主义和数字形式主义的天真乌托邦思想。他试图通过混合生活、休闲、工作、停车和购物等传统元素来创造建筑，这使他成为当今最著名的建筑师之一。Beach and Howe▼West 57th Street▼06 | César Pelli© Pelli Clarke Pelli ArchitectsCésar Pelli 于1926年10月12日出生于阿根廷，在图库曼大学获得建筑学文凭。他最初在Eero Saarinen的办公室工作，为包括纽约肯尼迪机场TWA航站楼在内的几座建筑担任项目设计师。1977年，Pelli成为耶鲁大学建筑学院院长，并成立了Cesar Pelli & Associates。他的设计避免了形式主义的先入之见。他认为，建筑应该是负责任的公民，建筑的美学品质应该从每个项目的具体特点，如其位置、施工技术和目的等中成长。为了寻找对每个项目最合适的响应，他的设计涵盖了广泛的解决方案和材料。1995年，美国建筑师协会授予佩里金奖，以表彰他一生在建筑领域的杰出成就。2004年，他因设计马来西亚吉隆坡的双子塔而获得阿加汗建筑奖。双子塔▼BOK中心▼07 | Christian de Portzamparc© Martell XO Architect EditionChristian de Portzamparc是法国建筑师、城市规划学家，1970年毕业于巴黎国立美术学院;并以其大胆的设计和艺术触觉而闻名。他的作品反映了对环境和城市主义的敏感，这是他作品的基本原则。这也因此赢得了1994年的普利兹克奖。Chateau Cheval Blanc Winer▼Cidade Das Artes▼08 | Daniel Libeskind© Studio Libeskind丹尼尔·里伯斯金生于1946年5月12日，是建筑和城市设计领域的国际人物，以其唤起建筑文化记忆的能力而闻名。通过对音乐、哲学、文学和诗歌的深刻投入，里伯斯金先生致力于创造一种共鸣的、独特的、可持续的建筑。1989年，里伯斯金赢得了在柏林建造犹太博物馆的国际竞赛。一系列有影响力的博物馆委托使他成为著名的建筑师。丹佛艺术博物馆扩建部分▼Centre De Congrès À Mons▼09 | David Childs© Greg BetzDavid Magie Childs，美国建筑师，Skidmore, Owings & Merrill建筑事务所名誉主席。他最为人所知的是对纽约市新世贸中心一号大楼进行了有争议的重新设计。1971年，在与Nathaniel Owings和Daniel Patrick Moynihan就宾夕法尼亚大道的重建计划进行合作后，他加入了SOM在华盛顿特区的工作室。One World Trade Centre▼哈利法塔▼10 | Frank Gehry© Gehry Partners, LLC弗兰克·欧文·盖里，出生于加拿大的犹太建筑师，现居美国洛杉矶。1962年，他在加州洛杉矶成立了自己的事务所，随后在2001年成立了盖里合伙有限责任公司。他的公司依赖于数字项目的使用，这是一个复杂的三维计算机建模程序，最初是为航空航天工业创建的，用于彻底记录设计，并使投标、制造和施工过程合理化。在2010年世界建筑调查中，他的作品被列为当代最重要的建筑作品之一，《名利场》杂志将他评为“当代最重要的建筑师”Walt Disney Concert Hall▼Fondation Louis Vuitton▼11 | Jacques Herzog & Pierre de Meuron© Gabriel Fraga de Cal1970年至1975年，雅克·赫尔佐格在ETH学习建筑。1983年，他是美国康奈尔大学的客座导师。他也是美国哈佛大学的客座教授，苏黎世联邦理工学院的教授，巴塞尔联邦理工学院的创始人之一。1978年，Jacques Herzog与Pierre de Meuron在巴塞尔成立了Herzog & de Meuron事务所。2001年他们一起获得了普利兹克奖。北京鸟巢▼佩雷斯艺术博物馆▼12 | Jean Nouvel© Ateliers Jean NouvelJean Nouvel是一名法国建筑师，曾就读于巴黎美术学院。在他的职业生涯中，他获得了许多著名的荣誉，包括阿加汗建筑奖，2008年获普利兹克奖。White Walls▼One Central Park▼13| Jeanne Gang© Studio Gang ArchitectsJeanne Gang是Gang Architects工作室的创始人和负责人，该工作室位于芝加哥和纽约，是一家屡获殊荣的建筑和城市设计实践机构。国际上公认她的创新使用材料和环境敏感的方法，珍妮探索设计在振兴城市的作用。通过从文化机构到高层混合用途建筑和城市规划的各种规模的项目，她参与了紧迫的当代问题及其对人类体验的影响。珍妮创造了一些评论家认为是当今最引人注目的建筑，使她成为当今最著名的建筑师之一，包括Arcus社会正义领导中心，克拉克公园的WMS船屋，林肯公园动物园的自然木板路，以及Aqua Tower。Aqua Tower▼Arcus Center for Social Justice Leadership▼14| Joshua Prince-Ramus© REXJoshua Prince-Ramus出生于1969年8月11日，是REX的负责人，REX是一家国际知名的建筑设计公司，总部位于纽约，其名字象征着对建筑的重新评估。Yongsan International Business District▼Vakko Headquarters and Power Media Center▼15| 杨经文© T R Hamzah & Yeang杨经文是马来西亚建筑师、生态学家和作家，以其标志性的生态建筑和生态总体规划而闻名。他是生态绿色设计和总体规划的先行者，1971年开始在这一领域进行设计和研究。他被《卫报》评为“拯救地球的50人之一”。新加坡国家图书馆▼Spire Edge Tower▼16| Kengo Kuma© Kengo Kuma & Associates隈研吾1954年出生于日本横滨。1979年从东京大学建筑系毕业后，他曾在日本世基株式会社和户田公所工作过一段时间。1985年至1986年，他以访问学者的身份前往纽约哥伦比亚大学继续深造。1987年创办“空间设计工作室”，1990年成立自己的办公室“隈研吾事务所”。他曾在哥伦比亚大学、伊利诺伊大学香槟分校和庆应义塾大学任教。2008年，隈研吾在庆应义塾大学获得建筑学博士学位。隈研吾目前是东京大学建筑研究生院的教授，在他自己的实验室隈研吾实验室里进行着关于建筑、城市和设计的各种研究项目。星巴克咖啡厅▼ArtA文化艺术中心▼17| 马岩松© Edoardo Giancola出生于北京的建筑师马岩松被认为是新一代建筑师的重要声音。作为MAD建筑事务所的创始人和负责人，他领导着各种规模的设计。近年来，马岩松的许多设计都遵循了“山水城市”的理念，即通过新的建筑形式在社会、城市和环境之间创造新的平衡。2010年，他成为第一位获得RIBA奖学金的中国建筑师。2012年，他的标志性项目梦露大厦被加拿大高层建筑与城市居住委员会评为“美洲最佳高层建筑”梦露大厦▼北京朝阳公园广场▼18| Massimiliano and Doriana Fuksas© Studio FuksasFuksas工作室由著名建筑师Massimiliano和Doriana Fuksas领导，是世界上最优秀的国际建筑事务所之一。在过去的40年里，该公司通过一系列非常广泛的项目开发了一种创新的方法，从博物馆到文化中心和音乐空间，从会议中心到办公室，从室内设计到私人住宅和设计收藏品。深圳宝安国际机场▼MyZeil购物中心▼19| Moshe Safdie© Safdie ArchitectsMoshe Safdie是一位建筑师、城市规划师、教育家、理论家和作家。包括一个全面和人文设计理念，Safdie致力于建筑类型学，支持和加强项目的规划;地理、社会和文化因素决定了一个地方;这是对人类需求和愿望的回应。Artscience Museum and Marina Bay Sands▼Yad Vashem Holocaust Museum▼20| Norman Foster© Foster + Partners诺曼·福斯特(第21届普利兹克建筑奖得主)出生于曼彻斯特。1961年从曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，他获得亨利奖学金进入耶鲁大学，在那里他是乔纳森爱德华兹学院的研究员，并获得了建筑学硕士学位。1967年，他成立了福斯特律师事务所，现在被称为福斯特+ Partners。该公司成立于伦敦，现在是一个全球性的实践，而该公司的创始人是最著名的建筑师之一，在20多个国家设有项目办事处。30 St Mary Axe (The Gherkin)▼公园大道425号▼21| Peter Zumthor© Atelier Peter Zumthor卒姆托1943年4月26日出生在巴塞尔，父亲是一名家具制造商。1958年，他师从木匠，1963年开始在家乡的Kunstgewerbeschule学习。1966年，卒姆托作为交换生在纽约普拉特学院学习工业设计和建筑。1968年，他成为格劳本登州古迹保护部门的一名自然保护主义建筑师。这项历史修复项目的工作让他对建筑和不同乡村建筑材料的质量有了进一步的了解。Saint Benedict Chapel▼Kolumba Museum▼22| Rafael Moneo© Rafael MoneoJose Rafael Moneo Valles，西班牙建筑师，1937年5月9日生于西班牙图德拉。1996年获普利兹克建筑奖，2003年获皇家建筑师协会金奖。1961年，他在马德里工业大学ETSAM学习，并获得建筑学学位。1963年，他获得了罗马西班牙学院为期两年的奖学金，这对他后来的工作产生了很大的影响。他曾在世界各地教授建筑学，从1985年到1990年，他是哈佛大学设计研究生院的院长。National Museum of Roman Art▼Columbia University Northwest Corner Building▼23| Rafael Viñoly© Rafael Vinoly ArchitectsRafael Viñoly1944年出生于乌拉圭，20岁时成为Estudio de Arquitectura的创始合伙人，该工作室后来成为拉丁美洲最大的设计工作室之一。他早期著名的作品改变了阿根廷的景观，而阿根廷正是这种做法的发源地。1978年，Rafael Viñoly搬到了美国。在哈佛大学设计研究生院短暂担任客座讲师之后，他于1979年定居纽约。432 Park Avenue▼Carrasco International Airport▼24| Rem Koolhass© Flickr CC user Strelka Institute for Media, Architecture, and Design库哈斯，荷兰建筑师、建筑理论家、城市学家，哈佛大学设计研究生院建筑与城市设计实践教授。库哈斯曾在伦敦的建筑协会建筑学院和纽约伊萨卡的康奈尔大学学习。他是OMA的创始合伙人，也是总部位于荷兰鹿特丹的AMO的研究型合作伙伴。2000年，雷姆·库哈斯获得普利兹克奖。2008年，《时代》杂志将他列入全球最具影响力人物前100名。库哈斯的事务所现在几乎只以大型建筑而闻名，比如中央电视台总部(2013年被评为“世界上最好的高层建筑”)和西雅图图书馆(被广泛认为是21世纪最重要的建筑之一)。西雅图图书馆▼CCTV中央电视台总部大楼▼25| Renzo Piano© Renzo Piano Building Workshop1937年，皮亚诺出生于意大利的一个建筑商家庭。他受过教育，后来在米兰理工大学任教。1964年，他从大学毕业，开始研究实验性的轻型结构。他与理查德•罗杰斯成立了一家名为Piano & Rogers的建筑公司，1971年至1977年，他们在那里共事。正是在这里，他们设计了他们最著名的项目——巴黎蓬皮杜中心。The Auditorium of the Park▼Kimbell Art Museum Expansion▼26| Richard Meier© Richard Phibbs理查德·迈耶在康奈尔大学接受建筑教育，1963年在纽约成立了自己的办公室。1984年，迈耶获得了建筑界的最高荣誉-普利兹克奖。Neugebauer House▼The Getty Center▼27| Richard Rogers© Andrew Zuckermann / RSHP理查德·罗杰斯是2007年普利兹克建筑奖得主，1985年获得RIBA金奖，1999年获得托马斯·杰斐逊纪念基金会奖章。他还荣获2000年皇家建筑奖、2006年威尼斯双年展金狮奖和2007年Tau Sigma Delta金奖。1986年，理查德·罗杰斯被授予荣誉军团勋章，1991年被授予爵士爵位，1996年成为终身贵族。广场的概念是罗杰斯的一个主要关注点。他明白城市是由人组成的，而不是建筑，建筑之间的生命才是最重要的。因此，他认为城市是人们表演的舞台，而建筑是构成表演的布景。但罗杰哲学的关键是;“建筑太复杂了，不是一个人能解决的。合作是我所有工作的核心。当不同学科，从社会学到数学，从工程学到哲学，共同创造解决方案时，我喜欢这种动态的流动。这种融合创造了一种为现代世界提供最佳服务的精神和最佳象征的美学。没有人比开明的客户更清楚地了解一个项目……”London School of Economics▼Bodegas Protos Winery▼28| Santiago Calatrava© Santiago Calatrava圣地亚哥·卡拉特拉瓦，西班牙新未来主义建筑师，1951年7月28日出生在巴伦西亚。他在巴伦西亚理工大学学习建筑，后来在ETH学习土木工程。1981年，他在苏黎世建立了建筑和工程事务所。卡拉特拉瓦的早期职业生涯主要致力于桥梁和火车站，其设计将土木工程项目的地位提升到了新的高度。他进入高层设计始于一个创新的54层楼高的扭曲塔，称为扭转躯干(2005)，位于瑞典马尔默。从那时起，他将自己的风格定义为架起结构工程和建筑之间的桥梁——从对人体和自然世界的大量研究中衍生出一种非常个人化的风格。Turning Torso▼Florida Polytechnic’s Science, Innovation and Technology Campus▼29| Sheila Sri Prakash© Shipla Architects希拉·斯里·普拉卡什是一位享誉全球的建筑师和设计师。她毕业于安娜大学建筑与规划学院，并参加了哈佛大学设计研究生院的管理教育项目。Samten IVR Prime Golf Villa▼Zique Luxury Unisex Salon & Spa▼30| Shigeru Ban© Shigeru Ban Architects坂茂是一位日本建筑师，以他在纸上的创新作品而闻名，尤其是用于快速有效地安置灾民的回收纸板管。作品中最重要的主题之一是“无形的结构”。也就是说，他没有公开表达他的结构元素，而是选择将它们融入到设计中2014年，坂茂被评为第37届普利兹克建筑奖得主。普利兹克评委会赞扬坂茂在材料使用上的创新，以及他对全世界人道主义事业的奉献精神，称他是“一位敬业的教师，不仅是年轻一代的榜样，也是激励……”Nine Bridges Country Club▼Cardboard Cathedral▼31| Steven Holl© Mark Heithoff史蒂文·霍尔1947年出生于华盛顿。他毕业于华盛顿大学，后来在罗马攻读建筑学。1976年，他参加了伦敦的建筑协会，并在纽约成立了史蒂文霍尔建筑师事务所。Steven Holl被认为是美国最重要的建筑师之一，他将空间和光线融合在一起，具有很强的环境敏感性，并利用每个项目的独特品质来创建一个概念驱动的设计。他擅长将新项目与具有特殊文化和历史意义的背景无缝地结合起来。南京思凡艺术博物馆▼MIT Simmons Hall▼32| Tadao Ando© Tadao Ando安藤忠雄出生于1941年，是日本当代最著名的建筑师之一。他作品的特点包括大面积的朴实无华的建筑混凝土墙，配以木质或石材地板和大窗户。活跃的自然元素，如太阳，雨，风是一个独特的包含到他的风格。他获得的许多奖项包括:1989年法国建筑学院建筑学金奖，1995年普利兹克建筑奖，2002年美国建筑师协会金奖，2005年国际建筑师联合会金奖。安藤忠雄是美国建筑师学会、美国艺术与文学学会以及伦敦皇家艺术学会的荣誉会员。他曾担任耶鲁大学、哥伦比亚大学、加州大学伯克利分校和哈佛大学的客座教授。光之教堂▼Elizabeth Street▼33| Terry Farrell© FarrellsTerry Farrell，英国建筑师、城市设计师。他毕业于纽卡斯尔大学，并在宾夕法尼亚大学获得城市规划硕士学位。1980年，Terry Farrell创办了自己的公司——特里·法雷尔合伙公司。他的背景城市设计方案，以及丰富的后现代主义作品，为他赢得了很高的声誉。KK100▼北京南站▼34| Thom Mayne© Princeton University Lecture Series汤姆·梅恩(生于1944年1月19日)，洛杉矶建筑师。。1968年，他在南加州大学学习建筑学，1978年在哈佛大学设计研究生院学习建筑学，主要研究社会议程和城市规划。梅恩、里维奥·桑蒂尼、詹姆斯·斯塔福德和迈克尔·布里克勒于1975年加入;他们能够创造出一种设计理念，这种设计理念源于对创作作品的兴趣，其意义可以通过吸收创作作品的文化来理解——他们的目标是开发出一种能够避开传统形式常规界限的建筑。变形的工作具有层次性。视觉上，该公司的建筑包括雕塑形式。近年来，这种视觉效果越来越多地通过计算机设计技术得以实现，计算机设计技术简化了复杂形式的构建。这些成就使得梅恩在2005年获得了普利兹克建筑奖。Bill and Melinda Gates Hall – Cornell University▼深圳办公大楼▼35| Thomas Heatherwick© Jason AldenThomas Alexander Heatherwick, 英国设计鬼才，伦敦Heatherwick工作室创始人。自上世纪90年代末以来，Heatherwick已成为英国最具天赋和想象力的设计师之一。他的创新设计方法为他赢得了“创意引擎”的美誉。Learning Hub – for Nanyang Technical University▼Pier 55 Park▼36| Toyo Ito© Toyo Ito & Associates伊东丰雄是日本著名的建筑师，以创造概念建筑而闻名。他是当代“模拟”城市概念的建筑领军人物，被称为“世界上最具创新性和影响力的建筑师之一”。2013年，伊东获得了普利兹克奖。Tower of Winds▼Tama Art University Library▼37| William Pedersen© Kristine LarsenWilliam Pedersen是KPF的创始设计合伙人，他于1976年与A Eugene Kohn和Sheldon Fox共同创立了KPF。William Pedersen特别关注的是他所谓的“现代城市的基本建筑单元”——高层商业写字楼的开发。Petersen Automotive Museum▼Lotte World Tower▼38| Winy Maas© MVRDVWiny Maas是荷兰建筑师、景观设计师、教授和城市学家。1993年，他与Jacob van Rijs和Nathalie de Vries一起创建了MVRDV。早期的作品，如荷兰的电视中心Villa VPRO和老年沃兹科的住宅小区，为他带来了国际声誉，并确立了MVRDV在国际建筑中的主导地位。Maas在RHSTL Boskoop完成了他的学业，以“景观设计师”的身份毕业，并于1990年从代尔夫特理工大学获得学位。现任麻省理工学院建筑设计客座教授，代尔夫特理工大学建筑系建筑与城市设计教授。Peruri 88▼The Cloud▼39| 妹岛和世与西泽立卫妹岛和世，日本知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任横滨国立大学Y-GSA教授 。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。西泽立卫，日本著名建筑师，1966年生于东京都。1990年横滨国立大学研究生院硕士毕业，2010年与妹岛和世一起获得了普利兹克建筑奖。金泽21世纪美术馆▼瑞士联邦理工大学学习中心▼40| 矶崎新矶崎新，后现代主义建筑设计师。设计过一系列的大型建筑物，如筑波市政中心、日本兵库西胁市的图形设计博物馆，大都融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色，被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。2019年3月5日，日本建筑师、城市规划师与建筑学者矶崎新成为2019年度普利兹克建筑奖获得者。上海喜马拉雅中心▼卡塔尔国家会议中心▼41| Zaha Hadid© Zaha Hadid Architects扎哈是Zaha Hadid建筑师事务所创始人，2004年获普利兹克建筑奖，2010年和2011年获斯特林奖。哈迪德在贝鲁特大学学习数学，1972年搬到伦敦，就读于AA。她后来成为OMA的合作伙伴，并与OMA的雷姆·库哈斯和伊利亚·曾赫利斯一起在AA任教。扎哈的兴趣在于建筑、景观和地质之间的严格结合，因为她的实践将自然地形和人造系统结合在一起，导致了尖端技术的实验。她对建筑行业的杰出贡献继续得到世界上最受尊敬的机构的认可，包括《福布斯》“世界最具影响力女性”排行榜;2012年《时代》杂志评选的“全球100位最具影响力人物”。Heydar Aliyev Center▼Sleuk Rith Institute▼42| 贝聿铭贝聿铭是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭于20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。2019年5月16日，贝聿铭在纽约曼哈顿一家医院逝世，享年102岁。日本美秀博物馆▼卢浮宫玻璃金字塔
1、AecomAECOM 世界500强， AECOM系统包括全球视野、本土认知、技术创新与专业知识，持之以恒地构筑、改善并维护世界各地的建筑设施、自然环境和社会环境的可持续发展。作为《财富》500强公司之一，AECOM的业务遍及全球125个国家，年营业额超过80亿美元。在全球工程建设领域最权威的学术杂志，美国《工程新闻记录》（ENR）2014年度最新全球百大设计公司排名中，总体排名第一。2、 GenslerGensler是国际著名的建筑设计、规划与咨询公司，共有专业员工约2,900名，总部设在美国旧金山，并在美国、英国、亚洲、中美洲等地区的30个城市设有办事处。公司最为显著的特点在于无比专注于通过其设计促进客户业务的成功。3、IBI GroupIBI集团是一家总部位于香港的独立建筑承包商，专门从事世界级的室内装修和建筑翻新，并提供一系列其他建筑专业服务。通过我们的专业知识，我们的国际客户基础能够建立得更好。IBI集团成立于1997年，是香港发生重大变化的一年。随着香港的发展，IBI集团已成为香港地区企业、零售、酒店和教育领域领先的建筑承包商之一。在香港和澳门设有办事处的宜必思集团，已完成数百个项目，凭借强大的沟通、董事参与和坚定的商业道德等核心原则，建立了良好的声誉。4、 Nikken Sekkei在20世纪来临之际，当时正是现代主义开始影响建筑领域的时期，一家小型建筑公司成立了。起初只有29名充满理想的建筑师、设计师和工程师，他们负责在大阪建设一座图书馆。这座建筑物得到了广泛的好评，使这家公司得以延续发展。现在，日建设计公司已拥有超过2500名员工，业务遍及40个国家，成为世界上最大最成功的建筑设计公司之一。5、 AedasAedas 是国际首屈一指的建筑设计事务所。Aedas 一贯秉持的信念是： 杰出的设计只能来自对所服 务的当地社会与文化具有深 刻了解的建筑师。这一信念是公司的立身之本。Aedas 为优秀的设计创意提供全球性平台，使得世界上一些极具天赋的建筑师可以获得所需要的最新信息，并得到设计交付系统的支持，以此来实现真正的世界顶级设计解决方案。6、 Perkins & WillPerkins + Will（帕金斯威尔），成立于1935年，总部位于美国，建筑设计事务所是世界一流设计事务所之一。Perkins+Will多年来一直位於世界建筑设计前列，2011年ARCHITECT杂志的美国建筑设计公司排名中Perkins+Will排名第一。公司获得过百项奖项，包括著名的美国建筑师学会建筑企业奖。作为在北美拥有最多LEED（绿色建筑）认可的设计公司，Perkins+Will被认为是可持续发展设计的先行者之一。2010年公司在全美绿色建筑设计公司中排名第一。7、 DP Architects1967年，William Lim Siew Wai, Tay Kheng Soon和Koh Seow Chuan离开马来亚建筑事务所合伙企业，在解散后成立了设计合伙企业，成立了自己的公司，初始员工人数为18人。1972年加入[14]，后成为[14]合伙人，1973年加入，1974年加入。1974年，1963年从新加坡理工学院毕业的泰康顺(Tay Kheng Soon)退休，并建立了自己的执业律师——阿基塔克·坦加拉(Akitek Tenggara)。一年后的1975年，设计合作伙伴关系解体。8、 HOKHellmuth Obtat Kassabaum (HOK)是全球最具影响力的建筑设计公司之一，是一家全球化的设计、建筑设计、室内设计、工程设计公司，为楼宇与社区提供高效、绿色的设计解决方案。HOK在全球共有24间办公室、1600员工，成立于1955年，专注于建筑设计、室内设计、总体规划、城市设计、机电设计、设施规划、顾问、灯光设计、图形图像设计与施工现场服务。HOK在2012《设计情报》可持续设计与高效设计项上名列第一，也是连续三年位列第一。9、 Samoo Architects & EngineersSamoo Architects & Engineers (Samoo)是一家跨国专业服务公司，主要提供建筑设计、工程、室内设计、城市设计、可持续设计、施工管理和建筑信息建模服务。目前在韩国首尔、纽约、美国纽约的办事处有760名员工，阿布扎比，阿联酋，多哈，卡塔尔，上海，中国，河内，越南，奥斯汀，TX，美国。10、 Foster & Partners福斯特建筑事务所是一家全球建筑、城市化及设计的工作室，由诺曼·福斯特于1967年创立一个全球性的工作室，植根于可持续发展。从此，他和他周围的团队一起努力打造了一个享有国际声誉的事务所。事务所迄今拥有遍布全球的办事处，这些办事处代表各种不同民族及不同文化，如单独工作室般工作。
英国TFP是由英国国际建筑大师泰瑞爵士(Sir Terry Farrell)所创建的世界著名设计公司，吴晨先生负责其在中国区参与的所有工程他的主要作品包括:中海地产总部-中海广场、中海柏联别墅、中国石油总部、招商局物流中心、英国内政部总部、英国伦敦金丝雀码头办公楼、新广州火车站、无锡生命科技园区规划、深圳填海规划、上海华尔登广场-汇贤居、青岛旧城核心区城市设计、华为总部(上海)、广州日报总部 吴晨先生被业界称为“善于建筑、又善于思想的建筑师”,他提出的“警惕殖民主义和自觉殖民主义在建筑文化中的蔓延” "不要让中国成为外国建筑师的试验场"、"警惕建筑的殖民主义"、"拒绝建筑的泛时尚化"等观点在业内以及公众媒体引发了热烈的争论。 SWECO FFNS创立于1958年，是瑞典最大的、也是欧洲最大的建筑设计咨询公司之一,员工总数约400人,绝大部分是建筑师、规划师、景观设计师。SWECO FFNS擅长将可持续发展的技术应用于城市规划、住宅设计和景观设计,其拥有的高水平专业人员和高效的组织网络能够胜任大型复杂项目，在设计过程中重视与客户进行有建设性的信息交流,在此基础上为客户提供不仅实用、而且现代的、有表现力的、独具特色的设计方案。SWECO FFNS于2001年在上海市政府的邀请下参加罗店新城规划设计,继而分别在北京、深圳和天津参加了居住区规划设计在每一个项目中都充分体现了斯堪地纳维亚设计和技术的经验与中国环境和市场的融合。 DCM成立于1972年，是当今世界建筑界最活跃的建筑事务所之一，30多年来，凭着对精品建筑的执著追求和客户的高度责任感，DCM在世界各地留下了无数经典之作，也赢得了极高的国际声誉,1996年被授予澳大利亚皇家建筑师学会(RAIA)金奖，2004年五月出版的《当代世界建筑》将其列在了世界顶级建筑事务所的第六位，英国《世界建筑》这样评价她:“从某种意义上说，DCM是当之无愧于细微处见高超的艺术大师” 。Adrian先生1982年加入该事务所，他擅长于规划与建筑设计，主持项目遍及欧洲、英国、亚洲和澳大利亚本土。主要作品包括墨尔本101考林斯大街、墨尔本博物馆、菲利蒲大厦、墨尔本展览中心、英国曼彻斯特地方法院、中国驻墨尔本大使馆，在华项目包括澳大利亚驻华大使馆、大钟寺国际商业城、市长大厦、中国各地阳光100等。 HPP成立于1935年，总部设在德国城市杜塞尔多夫，现有员工近200余人，是德国历史最悠久，规模最大的建筑事务所之一。公司业务范围包括城市规划，大型公建，住宅及室内设计，尤其在城市规划，办公建筑，医院建筑，商业设施，交通建筑及体育场馆等的设计上享有盛誉。主要作品包括:汉诺威人身保险大楼、莱比锡火车总站、法兰克福安联总部、法兰克福MAX大厦、柏林购物中心等。自1997年来，HPP在中国大陆进行了一系列实践，参与了如上海2010世博会规划设计、上海徐汇枫林生命科学园规划设计、西安高新区中央CBD区景观规划设计、上海安亭新镇东区规划与建筑设计(至扩初阶段)、南京国资绿地金融商务中心等大型项目。 HPP的设计风格以严谨、庄重、典雅与技术至上著称世界。 加拿大ACBI(宝佳)成立于1952年, 是加拿大最大、历史最悠久的大型国际化建筑设计公司，迄今为止已成功完成了近千项大中型民用建筑、工业建筑的设计，其中的诸多作品已成为城市或地区的标志性建筑，其中多伦多国际会议中心和皇家银行伦敦分行被誉为是世界建筑业里的奇迹，它将经典的北美折衷主义建筑风格赋予了崭新的生机，并获得英国女皇亲自出席剪彩的殊荣；其它的包括世界第一混凝土高塔―CN塔、多伦多彩虹体育馆以及在华项目北京金融街总规及B1项目、北京CBD国际财源中心、北京CBD将台商务政务中心、杭州西湖高尔夫球场、沈阳东大国际中心、天津泰丰家园规划及单体设计等。 矶崎新工作室成立于1963年，由日本建筑大师矶崎新先生创办，设计风格以强烈的主观精神、矛盾冲突、自我意识和探索性著称，荣获了包括英国皇家建筑师学会金奖、日本建筑学会奖、威尼斯双年展金狮奖在内的许多大奖。主要作品包括：美国佛罗里达州迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马天文台。矶崎新工作室近年来对中国投入了很多的关注,参与的项目有深圳文化中心、国家大剧院、深圳证券交易中心、中国国际体育会展中心、北京金融街中心区等,近期参与的证大集团九间堂别墅和上海艺术大酒店是矶崎新工作室首次与中国民间投资商合作的项目。 柏涛建筑设计集团成立于1890年，是澳大利亚乃至世界最大的建筑设计公司之一，杰出的设计、实用和经济是柏涛公司设计的原则；设计上的创新和技术上的更新是柏涛公司的宗旨；技术上的可靠和设计的独特更是柏涛公司长期的声誉之所系。庞大的技术资源，先进的电脑技术和广泛、丰富的经验，使柏涛公司能够承接各种规模、各种类型的区域规划、设计和各类建筑的设计。主要作品包括:澳大利亚墨尔本奥林匹克公园、澳大利亚国家网球中心、墨尔本水上运动中心 、墨尔本"水底世界"、ESSO公司总部、马来西亚运动中心、等;在华项目主要有:深圳万科城市花园、深圳蔚蓝海岸、金地翠园、深圳国际网球中心、百合山庄、天然居、蛇口招商海月花园、中航兰庭苑、龙岗工业品展销中心等。 RMJM成立于1956年, 总部设于英国苏格兰，在全球拥有615名专业人员, 是一家集建筑、规划、工程、室内设计、视觉艺术及园林设计的大型集团顾问公司。半个世纪以来，RMJM将高超的设计艺术和科学的管理水平演绎到每个项目里与客户及其他顾问公司合作的关系里去，为客户提供了商业需要和建筑诉求并举、经济效益及有效管理兼备的经典作品。 RMJM 还致力为建筑物能源节约和楼宇持续发展提供专家和经验，探究减少建筑物能耗, 保护环境和降低运行成本的替代办法，甚至可以预报建筑物设施的性能和建筑物将来的运行成本, 使客户能够将能源支出初始的费用与将来的节约进行比较，被评为最优秀的可持续发展设计先锋。 Foster and Partners英国Foster and Partners(诺曼?福斯特事务所，2003年全球排名第13位）创立于1967年，设计范围包括城市规划、建筑物、产品和展览等，其作品以善于“将高科技、生态学与本土文化相结合”而著称，迄今为止已荣获280多项奖励，赢得50多次国内和国际设计竞赛。主要作品包括：成为统一象征的德国新议会大厦、世界著名高层建筑香港汇丰银行、世纪之交里程碑的东京千年塔、世界最大机场建设项目香港新机场等等，最近的项目是耗资20亿美元的北京机场新航站楼设计，它将成为21世纪中国的门户！毋庸置疑，70年代以来，福斯特事务所改变了当今建筑设计和建造的方向！ GMP 德国GMP建筑事务所(2003年全球排名第24位)成立于1965年，是德国最大也最多产的建筑师事务所。四十年来，GMP在欧洲和世界各地的各项设计和竞赛中共获得超过330项国家和世界竞赛奖项，超过150个一等奖。主要作品包括：德国的汉诺威贸易广场大厅、德累司顿银行、莱比锡新贸易广场及会议中心，约旦安曼国际贸易商务中心，中国的北京德国学校、中关村文化广场、上海浦东贸易广场、南宁国际会展中心、飞利浦会议中心等等。GMP的设计思想是：最简洁的解决方式通常是最好的方式！
〔历史名人〕建筑学家——李诫
回答 中国陶瓷设计艺术大师： 中国陶瓷设计艺术大师，是国家文化部中国世界民族文化交流促进会和中国建陶协会共同对全国范围内具有突出业绩、杰出陶瓷艺术创作人员授予的国家级陶瓷艺术创作最高荣誉称号。是引领中国陶瓷设计艺术创作潮流的国家大师，具有中国陶瓷尖端设计和极高艺术水准的中国陶瓷设计艺术大师。 中国陶瓷设计艺术大师，是本着公平公正评审、全程录像、对作品编号、评委无记名投票准则、一切由评委会评判的原则进行评审的；是授予国内符合一定条件、长期从事陶瓷设计、陶瓷艺术创作人员的国字号、国家级大师的荣誉称号；是通过全国性严格的专家团评审，评审出的国家大师。 中国陶瓷设计艺术大师，由国内外强大的权威专家评审成员：中国著名陶瓷艺术泰斗清华大学美术学院院长郑曙旸、著名陶艺家教授周国桢、国大师孟树锋、台湾陶瓷商会理事长苏正立、世界陶瓷论坛主持人陈丁荣等十多位国、内外著名陶瓷艺术的专家组成。专家评审严格地以几个标准评审中国陶瓷设计艺术大师：一，需要有鲜明的陶瓷艺术个性和风格；二，其作品有陶瓷艺术的高度和难度；三，能引领当代中国陶瓷艺术潮流；四，具有陶瓷艺术高度和难度的陶瓷作品的数量；五，对当代陶瓷艺术业内社会的影响力；六，可估量对后世社会的影响力。 中国陶瓷设计艺术大师名单： 全国性的中国陶瓷设计艺术大师评审的参评人员来自各地陶瓷产区：江西景德镇、河南钧窑和汝窑、山东淄博、陕西耀州窑、河北磁州窑、浙江龙泉窑、广东佛山与潮州、上海、辽宁、醴陵、福建德化及厦门等历史名窑与产区，同时也有四川、云南、贵州的边陲少数民族地区，。经2010年9月全国性报名，不收任何报名、参评费。2011年3月初评（十三位国家大师评委无记名投票），7月1日至3日二千多件陶瓷艺术作品参加终评（十一位国家大师评委无记名投票），历时10个月。 （名单按姓氏笔画排序） 方文贤王一君王怀治王采王爱红王绪远冯林华 冯绍华叶建新关涛刘少平刘少倩刘志钧刘畅 刘鹏润孙建兴朱辉球许国胜邬书远何炳钦吴少雄 张肃张金伟李戈程李廷怀李竹玲李伯书李林 李新一杨希文杨英才杨晓锋汪洋陈华陈新华 周志远周晓冰岳振易武郑少伟柯和根祝正茂 钟筱俐夏侯水平徐波徐晓云郭爱和高峰梅国建 黄水泉傅培贵彭树平程久发程永安程建华葛军 蒋小红蒋立平蒋国兴楼国英蔡玲玲冀德强戴雨享 戴宣贵 中国陶瓷设计艺术大师： 中国陶瓷设计艺术大师，是国家文化部中国世界民族文化交流促进会和中国建陶协会共同对全国范围内具有突出业绩、杰出陶瓷艺术创作人员授予的国家级陶瓷艺术创作最高荣誉称号。是引领中国陶瓷设计艺术创作潮流的国家大师，具有中国陶瓷尖端设计和极高艺术水准的中国陶瓷设计艺术大师。 中国陶瓷设计艺术大师，是本着公平公正评审、全程录像、对作品编号、评委无记名投票准则、一切由评委会评判的原则进行评审的；是授予国内符合一定条件、长期从事陶瓷设计、陶瓷艺术创作人员的国字号、国家级大师的荣誉称号；是通过全国性严格的专家团评审，评审出的国家大师。 中国陶瓷设计艺术大师，由国内外强大的权威专家评审成员：中国著名陶瓷艺术泰斗清华大学美术学院院长郑曙旸、著名陶艺家教授周国桢、国大师孟树锋、台湾陶瓷商会理事长苏正立、世界陶瓷论坛主持人陈丁荣等十多位国、内外著名陶瓷艺术的专家组成。专家评审严格地以几个标准评审中国陶瓷设计艺术大师：一，需要有鲜明的陶瓷艺术个性和风格；二，其作品有陶瓷艺术的高度和难度；三，能引领当代中国陶瓷艺术潮流；四，具有陶瓷艺术高度和难度的陶瓷作品的数量；五，对当代陶瓷艺术业内社会的影响力；六，可估量对后世社会的影响力。 中国陶瓷设计艺术大师名单： 全国性的中国陶瓷设计艺术大师评审的参评人员来自各地陶瓷产区：江西景德镇、河南钧窑和汝窑、山东淄博、陕西耀州窑、河北磁州窑、浙江龙泉窑、广东佛山与潮州、上海、辽宁、醴陵、福建德化及厦门等历史名窑与产区，同时也有四川、云南、贵州的边陲少数民族地区，。经2010年9月全国性报名，不收任何报名、参评费。2011年3月初评（十三位国家大师评委无记名投票），7月1日至3日二千多件陶瓷艺术作品参加终评（十一位国家大师评委无记名投票），历时10个月。 （名单按姓氏笔画排序） 方文贤王一君王怀治王采王爱红王绪远冯林华 冯绍华叶建新关涛刘少平刘少倩刘志钧刘畅 刘鹏润孙建兴朱辉球许国胜邬书远何炳钦吴少雄 张肃张金伟李戈程李廷怀李竹玲李伯书李林 李新一杨希文杨英才杨晓锋汪洋陈华陈新华 周志远周晓冰岳振易武郑少伟柯和根祝正茂 钟筱俐夏侯水平徐波徐晓云郭爱和高峰梅国建 黄水泉傅培贵彭树平程久发程永安程建华葛军 蒋小红蒋立平蒋国兴楼国英蔡玲玲冀德强戴雨享 戴宣贵 提问 这是第几界的名单 这是第几界的名单 回答 暂时没有查询到最新名单，这个是14年的哦 更多35条
谈吐得体要提问的话题做好充分最好背下要题的问题~~~速度提问给别人充足时间去想卜要去催他回答就行~~~
综述：采访老师可以提的问题有：1、老师,你教了这么多年书,你的教学心得和体会是什么?2、您觉得对待差生要怎么办,有没有什么好的学习办法?3、您觉得一个人读书好,跟他的哪些素质因素有关？4、将知识转化为技能，再将技能转化为能力，这也是您曾经对我们 提出的要求，那么，我们该如何实现这些转化呢？ 5、在大学里想要脱颖而出，只学习成绩好是不够的，还需要多方面 的能力，您认为大学里，学习成绩和社会实践能力到哪个更重要？
《当代教育家》杂志，是由著名教育记者，著名教育策划人，北京亦庄实验小学校长李振村先生创办，是中国第一本高端教育人物杂志，是一本推动中国教育家成长的综合性杂志。2012年1月1日，《当代教育家》杂志终于在国家层面获批：国家新闻出版总署正式批准创办《当代教育家》杂志，全国统一刊号:CN37-1488/G4，国际刊号：ISSN2095-35。李振村出任总编辑，杂志社在上海、北京、山东设有编采中心。2014年1月，朱文君正式出任《当代教育家》执行主编，兼当代教育家研究院常务副院长。《当代教育家》是中国第一本以“教育家”名字命名的全彩印高端教育人物杂志。她从诞生的那一刻起，就携带着这样的梦想：推动更多一线老师和校长，从课堂上、从校园中、从教育田野里，走向教育家的殿堂！因此，她注定将具有与传统教育期刊完全不同的基因——她不仅仅努力办刊，还将努力“办学”：打造帮助校长和老师成长的“研修学堂”；汇集国内一流专家和名师，研发面向未来的与国际接轨的课程，在全国范围内进行推广。 她不仅仅致力于发现好的文章，还将致力于发现教育大地上那些隐于山川丛林的不被人知的非凡人物，提供舞台，提供机会，让草根教师和校长能够展示自己的智慧和创造。2012年3月24号，在北京钓鱼台国宾馆，《当代教育家》杂志创刊座谈会正式举行，教育部、国家新闻出版总署的有关领导出席座谈会并表达了热烈祝贺和大力支持之情；中国教育学会会长顾明远、全国人大常委朱永新、北京十一学校校长李希贵等著名教育家也在大会上发表了热情洋溢的讲话。2012年3月6日至9日，当代教育家与北京新学校研究院合作，推动了全美最佳教师雷夫埃斯奎斯首度中国大陆行，雷夫在北京、上海、深圳的演讲引发国内教育界热烈反响； 2012年5月8日，《当代教育家》与新教育研究院合作，策划和举办了日本著名教育家、日本教育学会会长、东京大学教授佐藤学上海演讲会；由李振村出任校长的北京十一学校亦庄分校校长，将作为《当代教育家》杂志社的第一所“全课程”改革实验校，开始系列“全课程”实验的破冰之旅。 《当代教育家》杂志已经在路上，她渴望支持，呼唤同行。
综述：采访老师可以提的问题有：1、老师,你教了这么多年书,你的教学心得和体会是什么?2、您觉得对待差生要怎么办,有没有什么好的学习办法?3、您觉得一个人读书好,跟他的哪些素质因素有关？4、将知识转化为技能，再将技能转化为能力，这也是您曾经对我们 提出的要求，那么，我们该如何实现这些转化呢？5、在大学里想要脱颖而出，只学习成绩好是不够的，还需要多方面 的能力，您认为大学里，学习成绩和社会实践能力到哪个更重要？编辑于 2021-08-16查看全部16个回答不爱写作业的孩子_试试这个方法_解决家长的困扰值得一看的写作业相关信息推荐不爱写作业的孩子，属于那种非得一天到晚坐在他身边看着，才会写作业。但是家长又不能时时刻刻都看着，不爱写作业的孩子怎么办?孩子需要学会这些方法，提高效率广告昆明心理医生咨询 在线心理免费咨询值得一看的心理医生相关信息推荐s昆明心理医生咨询云南中西医医院心理在线咨询。在线解答心理疑问。点击在线咨询。广告更多专家采访老师可以提哪些问题专家1对1在线解答问题5分钟内响应 | 万名专业答主马上提问最美的花火 咨询一个初等教育问题，并发表了好评lanqiuwangzi 咨询一个初等教育问题，并发表了好评garlic 咨询一个初等教育问题，并发表了好评188****8493 咨询一个初等教育问题，并发表了好评篮球大图 咨询一个初等教育问题，并发表了好评动物乐园 咨询一个初等教育问题，并发表了好评AKA 咨询一个初等教育问题，并发表了好评— 你看完啦，以下内容更有趣 —怎么与孩子沟通“壹点灵”心理咨询1对1心理辅导怎么与孩子沟通专业心理咨询老师助力家长解决怎么与孩子沟通问题。面对孩子叛逆，不听话，厌学，早恋，网络，拖延等问题家长如何沟通?育儿心理顾问解密孩子情绪问题