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像这种演讲，你必须要搜集人物传记的资料。先上网搜搜看，然后再举例子。每个钢琴家都有他自己的风格，像贝多芬以交响曲最为出名，而你喜欢的肖邦最为出名的就是他的夜曲，而且这是他独创的一种钢琴曲体裁，还有你必须去听听他的曲子，你自己肯定会有所感悟的。你是学什么专业的？我的专业不是钢琴，但这是必须课。像你说的钢琴音乐艺术这种理论的你更可以去查查资料。自己对音乐的感受和理论相结合 相信你的演讲一定会很成功的。祝你好运哈！
弗雷德里克·肖邦(1810-1849，年终39岁) 全名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦， Frédéric François Chopin（法语） 伟大的波兰音乐家 作曲家 代表作：《马祖卡舞曲》、《圆舞曲》、《葬礼进行曲》、《革命练习曲》 自幼喜爱波兰民间音乐，从六岁时开始学习钢琴，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十六岁时加入了华沙音乐学院作曲班，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲；有《离别》等感情的钢琴曲。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国。 Fryderyk Chopin (1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。[编辑本段]生平 1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦幼年时向一位捷克音乐家W日夫尼学习钢琴，7岁即可写乐谱，8岁时开始公开演奏。1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长JAF埃尔斯纳学习音乐理论。1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。当时正值波兰民族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》（f小调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第一钢琴协奏曲》（e小调），均获得成功。11月2日肖邦携带一抔朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。12月初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义而焦急。当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界许多重要人物，其中包括波兰流亡诗人A密茨凯维奇，德国诗人H海涅，法国画家E德拉克洛瓦，意大利音乐家V贝利尼，匈牙利音乐家F李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响是不能低估的，特别是同法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。他们从1838年同居到1846年关系破裂，前后共生活了8年。从30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因是多方面的：40年代波兰民族运动的几次挫折，使对此一直抱着热烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打击，深深陷入了失望和消沉的情绪之中；同乔治·桑之间爱情的破裂，故乡亲人和挚友的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的创伤，加重了他的悲哀和孤独。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。[编辑本段]创作时期 肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。 华沙时期（早年～1830） 这一时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉，这在他的《d小调波洛奈兹舞曲》（1827）钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》（1831）《C大调马祖卡舞曲》（1829） 《F大调马祖卡舞曲》（1829）、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》（1828）和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1828）中都有鲜明的体现。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。这两部作品富于浪漫主义气质，对爱情生活的体验，对幸福的热烈向往，以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲。音乐富于民族民间彩，《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。 华沙起义时期（1830年末～1831年） 在这一短暂的时间里，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》（1831）写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）《d小调前奏曲》（1831）则写于得知华沙沦陷之后，激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。 在巴黎的全盛时期（1832～1845） 在肖邦这一时期的创作中，深刻的民族内容，富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的，其中《E大调练习曲》（1832） 《b小调练习曲》（1834）、《a小调练习曲》（1834）等最为突出。《E大调练习曲》是一首感情温存、深沉的哀歌，它的曲调属于肖邦创作的最优美的曲调之一，倾注了对祖国无限爱恋的感情。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁激愤情绪的作品。它的主题紧张强烈富于戏剧性，而它的中部却渗透着一种沉思宁静的悲凉气氛。在适宜于主要表现单一形象的练习曲体裁中，采用如此强烈的双主题对比的原则以造成尖锐的戏剧性冲突，这在肖邦的练习曲中也是不多见的。《a小调练习曲》则情感严峻，气势磅礴，全曲由号角性的简单音乐动机发展成为波澜壮阔的巨流，把音乐推向戏剧性的悲壮的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鸣曲中，在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》（1839），其中的第3乐章《葬礼进行曲》，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J菲尔德夜曲的影响，追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽，有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻，音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》（1841）完全摆脱了菲尔德的影响，主题朴实无华、严肃而又悲哀，音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表现潜力，使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的4首叙事曲全是这个时期创作的，其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》（1835）的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛，将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》（1839）则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。原诗描写一个负心的少年猎人，由于背叛了爱情誓言终于受到了惩罚，被希维德什扬卡仙女拖入湖底。肖邦在这首叙事曲中没有企图去描绘或暗示原诗的故事情节，而是用高度概括的方法展现了两个相互对立的情境，通过它们之间矛盾冲突的发展来揭示原诗的意境和感情气氛。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。肖邦或从波兰民族历史上的英雄人物中吸取精神力量，或从缅怀祖国光荣的往昔，悲叹今日沦亡的苦难中激励自己的民族感情，以抒发他内心的郁愤，振奋民族精神。《A大调波洛奈兹舞曲》（1838）是一首胜利凯旋的颂歌，贯穿始终的管弦乐队般的丰满强大的音响，展现了古代波兰庆祝民族胜利时光辉灿烂的情景。《c小调波洛奈兹舞曲》（1839）则是一首哀叹祖国沦亡的沉痛音诗，主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤。《升f小调波洛奈兹舞曲》（1841）规模宏大，富于戏剧性，它同对波兰历史上的民族战争情景的想象有联系。悲壮严峻的首尾部分同色彩暗淡、感情忧郁的中间部分形成对照，在波洛奈兹舞曲体裁中别具一格。《降A大调波洛奈兹舞曲》（1842）是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性，马蹄声同号角声交织在一起，构成了一幅战马奔驰、月光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感情融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。 晚期（1846～1849） 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）是这个时期的重要作品，虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音，但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》（1849）、《f小调马祖卡舞曲》（1849）是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。[编辑本段]传世名作 《夜曲》 《夜曲》为英国作曲家费尔德（1782—1837）所首创。他采用平静的和弦伴奏下的优美旋律这种形式，表现夜的幽静和梦幻的情调。肖邦继承了这种形式，又极大地发展、创新了这种形式。肖邦的《夜曲》，包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作特有的标志之一。 肖邦的21首夜曲，几乎每一首都是那么迷人。其中最为广大听众熟悉的可能是第二号《bE大调夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段开始是圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴涵着内在的力量。这力量开始是片断的显露，逐渐积累，显露的片断在增大，终于，酿成双手八度齐奏从上往下排山倒海式的暴发，此时，真是身在“黑夜”心在“白昼”了。经过中段的暴发，“夜”再也无法平静，当第一段再现时，同样的曲调用了织体完全不同的伴奏，原来严整的节奏现在变成了惶惶不安的三连音，音乐变得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段扩充的终止后，才勉强安静下来，最后消失在延长音里，可留下的沉重心绪始终没有消失。 《前奏曲》 肖邦在24个大小调上写了24首《前奏曲》。关于这些乐曲，曾有各种不同的评说。有的认为是《练习曲》的雏形，甚至认为有些是草稿，有的认为是音乐的格言，有的认为是即兴式的音乐意念，类似“音乐瞬间”。有的钢琴家将24首当作一个套曲，从头至尾连续演奏，有的按自己的理解重新组合。的确，这些作品有长有短、情趣各异、手法多样，从哪个角度看都是五颜六色。 我们知道肖邦生前曾不肯出版自己的某些作品，而后人将其出版后都公认是音乐的珍品。由此判断，肖邦对正式发表自己的作品是十分严肃的。既然肖邦于1839年将这批《前奏曲》出版，恐怕不会是草稿。事实上，随时间的推移，人们越来越珍爱这些《前奏曲》。下面介绍其中常被演奏的两首。 第15号《bD大调前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。这里又遇上了别人为乐曲起名的事情。说来耐人寻味，标题音乐是浪漫主义音乐的特征之一，但是肖邦这位伟大的浪漫主义作曲家却从不为自己的作品加上一个说明音乐内容的曲名。对于别人给他的乐曲命名，他也十分反感。可见，浪漫主义音乐，根本上在于音乐的气质本身，不在于有名无名。肖邦反对一个具体的名称，说明他的音乐有广泛的概括性。所以，我们欣赏那些已被命名的乐曲时，只能将名称作为理解的一个媒介，一个入门的途径，绝对不必限制自己联想、体验的自由。比如这首《雨滴》的得名，显然是伴奏部中一个bA（＃G）音，几乎从头至尾在八分音符平稳的律动上，持续不停，恰似从屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不绝于耳，行板： 雨滴声衬托出恬静，心中升出高尚、美丽的歌。随着雨滴声声，慢慢地，思绪转向沉重，在低音区出现了小调的曲调，雨滴声化为了宏亮的钟声，心情激动起来。最后又回到开头的安静，仍在雨滴声中结束。 第24首《d小调前奏曲》，有人称之为《雷雨时的祈祷》。这里确有雷雨闪电的气氛而“祈祷”，则绝无此事。这首作品与《革命练习曲》写于同时，也同样是沙皇俄国军队攻占华沙这一事件，在肖邦心中激起的惊涛骇浪。所以，音乐的性质与《革命练习曲》相似。所不同的，这里只有愤怒，“来不及”在悲哀中逗留；这里是慷慨激昂，不屈不挠，已经没有眼泪。左手低音从头至尾这样轰鸣，似沉雷，如战鼓： 主题音调坚定、果敢，一派英姿：冲击力直达末尾，最后三次猛击钢琴最低音区的主音D，以表达作曲家那义无反顾、钢铁般坚强的意志。 《玛祖卡舞曲》 《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊。一是这批作品，最具波兰泥土的芳香。另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。
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我就后悔没有是音乐生 一来 高考比较有利三四百分就可以进重点了 但关键还得看自己 对音乐有没有兴趣了 我是很喜欢钢琴的 会玩钢琴的人 都是王子公主 以后好挣钱啊 吼吼 我同学在兼职 一节课60分钟 带四个学生 双休上两节 一个月1200块 嘿嘿 Never give up 以后 你会有成就的
那么有天分的话学好之后前途应该不会有问题，只是这是个烧钱的专业、如果家庭负担的起可以尝试、不要让自己以后有后悔的机会！！
也分什么期刊的哦，有核心的普通的国家级的‘省级的期刊哦，哪个呢？’
一、投稿方式 投稿方式有两种，一种为传统邮寄投稿方式；另一种为网上投稿方式。一般来说，每个刊物对于手写稿、打印稿、磁盘稿或网上投稿都没有具体要求，只要内容好他们都会考虑刊登，当然了，在同等情况下，网上投稿采用的可能性更大。因为这样可以加快编辑的处理速度，还可减少咱文章出差错的机会。如果程序是关于数据库的，请别忘了同时将有关数据库发去，至少是库结构文件，以利于众编们调试您的程序。另外，手写稿您可一定誊写清楚，不容易辨别字母、数字等，您可以在边上用另色笔注明嘛!如“0”与“o”、“1”与“l”等。 二、投往何处 信息时代的到来，为各种媒体提供了广大发展空间，也为各为撰稿人投稿提供了更多的选择机会。如何选择刊物来投稿呢？首先确定你投稿的目的，如果只是为了上报发表，那么把稿件投到那些所谓小报小刊的效果要好的多；如果你是为了稿费，那么把稿件投到大报大刊，但相对的，采用率却非常低，因为投稿的较多，但只要用了，稿费是不会少的，并且知名度会随着你的文章发表多少相应增加，说不定哪一天编辑会找上门来，约你写稿。 除了传统媒体的选择，目前一些大的站点也开始接收投稿及付给作者稿费了。比如电脑报站点、ChinaByte站点、中华网站点、所有网站点等等。对于投稿给站点优势在于采用较快，稿费较高。对于初学者是个好选择。 三、刊登查询 一般来说，对于网上投稿，回复都是比较快的，是否采用最少一两天就能知道，而最多也就个把星期，也有部分刊物回复比较迟甚至不回复，对于这些刊物，实际上这也是对作者不负责任，你可以根据媒体确定时效期来是否他投，在超过这个期限后可以另作处理。我想你可以先投回复比较快的，他们不用稿件你再投向对作者不怎么负责任的刊物。投稿后你可以去留意你所投的刊物，一些已上网的刊物可以很快查到你的稿件是否刊登。 对于投稿一定要保存好原始邮件，这是以后出现投稿问题的解决依据。比如你投给了一个媒体，过了时效期，也没有收到采用通知，这时你又转投了另一家并采用，但前一家媒体却又采用了，这时侯不明的读者及编辑会认为你一稿多投，那么你保存的原始邮件就是证据了，证明了你是过了时效期才另投其它媒体的。 四、网上投稿注意事项 凡通过E-Mail向电脑报投稿的作者，要在主题中注明稿件名称，具体投到哪一版，哪位编辑收。稿件可用纯文本格式和word格式，图片可用jpg和gif格式。投给不同编辑的文章要分别寄出，正文中要注明自己的真实姓名、详细通讯地址、邮政编码。 投稿地址： 中国原创歌曲歌词拍卖行 人民音乐 北京朝阳区农展馆南里10号 100026 音乐创作 北京农展馆南里10号 l00026 歌曲 北京农展馆南里10号 100026 词刊 北京农展馆南里10号 I00026 儿童音乐 北京农展馆南里10号 l00026 中国音乐 北京德外丝竹园中国音乐学院 l00101 福建歌声 福州市白马北路177号 350001 驼铃 兰州通渭路123号 730030 歌海 南宁市民主路13号 530023 苗岭之声 贵阳市科学路66号 550002 校园歌声 贵阳市狮子路27号 550001 琼州乡音 海口市大同路18号侨办大楼四层 570102 通俗歌曲 石家庄市体中大街44号 050021 北方音乐 哈尔滨市南岗跃景街22号 150001 南腔北调 郑州市经七路34号 450003 流行歌曲 郑州市金水河路17号 450003 青年歌声 郑州市花园路55号 450008 湘江歌声 长沙八一路261号 410001 青春诗歌 长春市清华路41号 130021 音乐生活 沈阳和平区八经街74号 110003 音乐天地 西安文艺路团结坊七号 710054 音乐大观 济南经六路117号 250001 东方歌声 上海市延安西路 200040 音乐爱好者 上海绍兴路7号 200020 音乐艺本 上海汾阳路20号 200031 音乐世界 成都市红星路二段85号 6l00l2 云岭歌声 昆明市翠湖北路48号 650091 电脑音乐报 北京朝阳区潘家园华威里秦桂予宾馆203号 100021 歌词月报 天津市河东区12经路13号仁人公司 300171 桃花潭词报 安徽省泾县皖南电机股份有限公司 242500 野菊花 湖南新邵文联 422900 青年诗词 安徽合肥市邮政局137107信箱 230061 丹顶鹤词页 黑龙江省齐齐哈尔市群众艺术馆 161005 小水珠词圃 江苏省海门市三厂镇大发公司301座 226121 东方词家 上海市南汇新港镇路北8号 201304 上海词刊 上海市闵行区莘庄莘松路378号 200040 威海音乐报 山东省威海市西北山路18号 264200 长虹 湖北省武汉市东湖路417号 430077 时代朝霞 陕西省汉中市南环路中段市广电局院内 723000 闽台歌谣 福建省泉州市东苑新村75号 362000 南国词萃 广东省广州市天河区龙口西部78号705室9 510630 现代音乐 鞍山邮政局千山分局1208信箱 114041 长白山词林 吉林省通化市龙泉路68号 134000 重庆词风 重庆市石桥铺红育坡59号 400039 扬子江词刊 江苏南京市颐和路2号 210024 巴山词刊 四川省达川市06010—3号信箱 635000 南湖词苑 浙江省嘉善县文联 314100 词界 陕西省西安市文艺路团结坊7号楼 710054 歌词与广告词河南省郑州市管城区民乐中里30号 450000 西部词家 陕西省宝鸡市经二路154号 721000 报 《旅游网络 音乐报》北京右安门东头条3号楼一门1202室； 100054 《桃花潭词报》 安徽泾县皖南电机公司； 242500 《上海歌词》 上海闵行区莘松路378号； 201100 《闽台歌谣》 福建泉州市东苑新村75号； 362000 《校园歌曲》 杭州市秋涛路18号中针大厦8层； 310008 《歌迷世界》 河北省廊坊市群艺馆。 102800 《音乐研究》 编辑出版：人民音乐出版社 地 址：北京市翠微路2号 邮政编码：100036 电 话：010-68152605 传 真: 010-68210291 邮发代号: 2-258 国内统一刊号：CN 11-1665/J 国际标准刊号：ISSN 0512-7939
建国以来，我国音乐界十分注意音乐理论的研究。五十年代起就出版了专门音乐理论研究刊物。1953 年，在北京成立了民族音乐研究所，1956年，中央音乐学院建立音乐学系，成立了：“西方音乐史”、“中国音乐史”、“民族音乐理论研究”等教研室，开设了“西方音乐史”、“中国音乐史”、“民族音乐理论研究”等课程。同时，公开提出音乐研究为“民族音乐创作服务”的口号。当时的音乐学研究包括：西方音乐史、西方作曲技术理论、中国古代音乐、民间音乐、少数民族音乐以及使用民间音乐的形式创作的音乐研究等。1959年，中央音乐学院民族音乐研究所独立，改为中国音乐研究所，后并入中国艺术研究院。20世纪80年代以后，我国人文学科的理论研究追求自我独立价值，国外各种现代思潮的传入，促进了我国音乐学学科的飞速发展。全国所有的音乐学院，音乐研究所，甚至综合大学里都先后设立了音乐学系，音乐学研究生班，成立了单科（如音乐美学、民族音乐学等）的音乐学学会，音乐学及其分支（如音乐美学、民族音乐学、音乐社会学、音乐教育学等）开始被音乐界及社会人士注意起来了。 研究方法是人们衡量一门学科是否能够成立，是否成熟的基本标识之一。音乐学是针对古今中外的人类的一切音乐成果、音乐行为和音乐现象，去探寻音乐艺术含义和价值的活动，是对人类音乐成果的第二次创造。而这种探索在实践中总是通过一定方法和进程体现的。方法是一个理论体系的灵魂。方法无效，再美丽的构想，再严肃的目的，只能权作画饼。因此，方法的探究，无疑是理论的一个重要组成部分。自音乐学这门学科诞生以来，研究方法一直是音乐学者们关注的热点，许多学者对其进行了深入而漫长的探索，已经形成了许多符合音乐发展规律、符合音乐学不同学科思维方式的有效研究方法。方法不仅仅是某个或某些具体的理论，更重要的是贯穿于整个理论研究过程中的总的思路和原则。 今天的中国音乐学作为一门有明确目标、有严谨理论体系且能充分展示其多种学术价值的人文科学，除了有一支庞大的学者队伍和大量具体的研究成果外，充分重视学科本身理论和研究方法的建设，构成了中国音乐学学科的自身品格。中国音乐学在它的发展过程中提倡多维度的思维，根据具体研究学科门类的不同，采用不同的研究方法，同时，强调学科之间的渗透与融合。随着科学技术日新月异的飞速发展及研究的不断深入，音乐学的研究也更加体现出跨学科性、边缘性和交叉性，单纯独立的音乐学研究已成为过去。立体性的音乐学研究给研究者提出了更高要求，音乐学学科方法论的研究在今天具有至关重要的意义。当代，众多中国音乐学者关注音乐学方法论的探索，各学科均涌现出一批研究方法论的专著，这表明，面对音乐学研究极为迅速而蓬勃发展的现状，中国音乐学界和音乐学人对音乐学研究方法的高度自觉。 这个网址可以帮到你
可以直接在各大音乐网站直接投稿。所谓的唱片公司在现今根据形式不同共分4种种类，其中包括：传统唱片公司、文化公司、经纪公司、推广公司，这几类公司从事业务范围大致相同涉及到，唱片印刷、唱片出版、音乐制作、明星包装、歌手宣传推广、演出、版权代理、无线运营等，全国共计547家挂牌从事明星包装，宣传推广、演出经纪的文化公司。
可以看一下吗?我来给你谱曲。
你是怎么认为它是国家级的，其实它是省级的陕西的
有
正规 杂志都有稿费的，没稿费的杂志我从来不投，收音乐类的杂志不多，大多杂志只是收个栏目关于音乐，上次编辑还问我们有没有擅长乐评的，这方面其实挺缺人才的，但因为收的杂志少，所以人才也少。你擅长什么？其实娱乐界稿件收的也比较多。
看来你只是个业余爱好者
1 编辑部收到稿件后，凡符合规定的即编号登记并送相关专家评审。来稿是否刊用，作者可登陆本刊网站查询。若稿件寄出3个月后编辑部未与作者联系，作者可另投他刊。2 编辑部对来稿有删改权，来稿退回修改时，作者应针对审稿意见逐条修改或作相应说明，修回稿应在规定日期内全部发返回编辑部。稿件若超过2个月未修回者，编辑部将作为自动退稿处理。作者如要求刊登则作为重新投稿处理。编辑部对决定刊用的稿件将收取一定发表费，文稿刊出后赠送样刊1本，并酌致稿酬。3 《中国音乐》已加入《中国学术期刊光盘版》（CAJ-CD），凡在该刊发表的稿件，均视为作者同意收入CAJ-AD。若作者不同意时，请在来稿时说明。