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《六月雪》比较好，因为六月雪采用的词语、句子与《窦娥冤》相比更具有艺术性，再加上《六月雪》配上京剧的伴奏，更加凸显《六月雪》中句子的凄美，更加显现出窦娥的冤枉，更反映了当时的社会，塑造了一个更具代表的人物。而关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧，措辞方面比较平民化，虽然大众容易接受，但反映的是代特色步入程砚秋的《六月雪》鲜明。在表演剧本的时候程砚秋的《六月雪》更加形象、生动。程砚秋的《六月雪》还有一个《窦娥冤》不具有的特色，那就是《六月雪》善于在细节的地方表现人物，祈祷了一小衬大的作用。所以，我认为程砚秋的《六月雪》比关汉卿的《窦娥冤》好。
开折通过监斩官和其他人的行为描写了一副阴森肃杀的刑场气氛。窦娥便在这种气氛下以犯人的身份上场了。一上场窦娥便唱了两只曲子：[端正好]、[滚绣球]窦娥首先把自己的冤枉呈现出来说明自己无辜被判死刑冤屈惊天动地临死之前把控诉的对象指向了天和地。窦娥控诉天地一场戏极具思想性和艺术性的好文章千古流传。我们来看一看这段唱词：“有日月朝暮悬有鬼神掌着生死权。”一句是说现实世界有它固有的统治秩序人们的命运掌握在天地的秩序之中。下一句一个“天地也！”一声感叹蕴涵着窦娥无限的感情。有愤激有委屈有埋怨有抗争有指责有期待。下一句“只合”“可怎生”两个表强烈反问语气的词表达了窦娥对天地强烈的质问。作为主宰万物、维持现实世界秩序的最高统治者——天地本应该使社会清明公正无私却是非不分曲直不明。“为善的受贫穷更命短造恶的享福贵又寿延。”用非常肯定的语气直接指明现实中存在的不公平现象：坏人得志好人受欺。这种现实世界的不公平和天地间应该存在的公理形成鲜明的对比不禁使人对主宰万物的天地产生怀疑。“天地也！作得个怕硬欺软却原来也这般顺水推船！”这一句是对前几句的总括性结论指明了天地并不象人们期望或相信的那样维持现实的公平合理相反却和社会上的邪恶残暴的坏人一样助纣为虐为虎作伥残害善良弱小的平民百姓。这句指责推翻了天地在人们心目中的崇高而神圣的地位对人们现实和精神世界的最高统治者——天地——作了深刻的批判。紧接下来悲愤之气达到极点便是对天地的直接而强有力的指责和痛斥。“地也你不分好歹何为地天也你错勘贤愚枉做天！这不仅是要推翻天地在人们心目中的地位更进一步要推翻天地在现实世界中的地位。这种对天地的大胆的指责批判在古代以天为上的社会里是不多见的中国古代人民因为以农业为生特别重视“天”。现实世界的最高统治者皇帝被认为是承接天的命令代替天来行使统治权。因此被称为“天子”。窦娥的这一段唱词把自己受冤屈的原因直接归结到了天的身上矛头直指封建统治者所赖以维系的精神支柱。既是对整个封建专制制度的彻底否定也是对传统的封建专制思想的否定。具有很强的民主主义精神。这种思想也是关汉卿借窦娥之口抒一己之愤。最后一句“哎只落得两泪涟涟。”是愤怒的控诉达到极点之后的转折无法改变自己命运的悲愤而又无奈的叹息。
窦娥死的时候是六月，她是被冤枉的，上帝就降大雪，来说明她的冤屈
布依族人好客、热情、大方、真诚，凡来到山寨的，亲朋故旧、素不相识的，一律会以酒相待。布依人很讲礼，不欢迎满嘴脏话、举止粗鲁的客人。布依族家庭都是分居另住的。但尽管兄弟分居，在分配财产时，要留给父母养老田，由兄弟轮流耕种。父母去世后，养老田转为上坟田，供清明时节扫墓之用。使子孙后代永远铭记长辈们的谆谆嘱托和养育之恩。年节食俗 有的节日与汉族相类似，有些则为本民族所专有，如"了年"（正月最后一天）、三月三（地蚕会节）、四月八（牛王节）、六月六（祭盘古）、吃新节等。其中，正月初九"煮生食"，正月三十吃"芝麻油团耙"，三月三吃"苞谷花"，四月八吃"四色糯米饭"，六月六吃"煮鸡"等，大都与民族传说和乡风教育有关。 宴客食俗 布依族重礼好客，贵宾到来，必有"进门酒"、"交杯酒"、"格当酒"、"转转酒"、"千杯酒"和"送客酒"等六道酒礼。若是敬献猪肉，是祝客人来年养大猪，收成好；若是敬献鸡肉，鸡头奉给首客，象征吉祥如意，鸡翅奉给次客，表示腾飞，鸡腿奉给三客，意为脚踏实地。宴席中还唱《祝酒歌》和《宵夜歌》，前者是殷殷劝酒，后者要将餐桌上的所有物品、食品都-一唱出，表现出他们的心智和才华。 婚俗 婚姻实行自主婚。接亲时要对歌，俗称对姐妹歌。新娘到男方家的当天晚上，要举行唱荷包歌和要荷包的活动，有“一夜荷包一夜歌”的说法。传统节日有三月三、四月八、六月六、吃新节、七月半等。“三月三”是布依族的传统盛大节日，农历三月初三稻耕开始，要祭山神、土地神和祖先神及稻米魂，制作五色花糯米饭供奉；黔西南州一带，男女青年要聚集在“查白歌场”玩山对歌，参加者达数千至上万人。很多未婚男女青年通过吹木叶、对歌，相识、相爱、订终身。 解放前，布依族存在一夫多妻的个别现象。同姓可通婚，但同姓且同宗的严禁通婚。也有“姑舅表婚”和兄终弟及的转房制习俗。解放后，像大多数民族一样，废除了一夫多妻制。布依族崇尚自由恋爱，男女青年婚前恋爱自由，各地未婚的男女青年都喜欢借助年庆节俗、赶集和集体聚会的时机，以三、五人到七、八人自由组合的方式，通过谈天说笑和唱歌对调，倾诉或表达彼此的感情。当一个男子看上某一个姑娘时，按照传统，必须找第三者做伴，有的则由自己的姐嫂出面介绍。如女方有此意思，即可单独相约到幽静处进一步对唱山歌，表达情，直到双方互赠信物，就表明他俩已盟誓终身了。 订婚时，由男方父母托媒去女家，并送一定的酒、肉、耙耙一类的礼品（在礼品中必不可少的是粑粑，如果非传统节日而见到布依族民家“打粑粑”，则说明此家人正筹备喜事准备迎娶女方了）。如对方同意，第二次媒人则要将男女双方的“八字”互为“效验”，只要“八字”相符，则可择定结婚日期。这一带地区送彩礼的数额，特别讲究“六”或“双”数，据说是取“六”即禄的谐音，以表示婚后双双有禄必有福之意。结婚时，新郎不迎亲，只请几个相好的男女青年代为相迎。新娘一般都是撑伞步行至男家，个别也有骑马、坐花轿的。结婚当天新婚夫妇不同房，次日即返娘家。聚居区一带的布依族仍保有“不落夫家”或称为“坐家”的习俗。有的要两三年甚至五六年后才长住夫家。杂居区的布依族已大部分革除这一风俗。贵州都匀的布依族在闹新房中，有个“唱荷包”的习俗。一般先唱“荷包歌”，二人一对，一个唱，一个帮腔。必须唱满12首“荷包歌”才能得到一个荷包。荷包里一般装着白果花生等物，取意早生贵子，由女方家的“送亲婆”带来。[5] 民族禁忌 到布依族人家中做客，不得触动神龛和供桌，火塘边的三脚架忌讳踩踏。布依族习惯以酒敬客，客人或多或少都应喝一点。布依族村寨的山神树和大罗汉树，禁止任何人触摸和砍伐。布依族送礼必须送双数。孩子体弱多病，父母就要给他寻找保护人干爹、干妈。寻找干爹、干妈有两种方法:一是择日在家等候，3天内第一个登门的人，即为孩子的保护人；二是择吉日由父母领着孩子，在路上等候第一个过往的行人，即为保护人。部分布依族分支族人不吃狗肉，一种解释是狗曾经救过其祖先，另一种解释是人类以前并无稻谷，是狗从天神的晒谷场带回稻谷给布依族人，使得布依族成为人类中最早种植水稻的“水稻民族”。部分布依族分支族人不吃鱼肉，因为相传布依族最早的母亲是龙王的女儿——一条神鱼。
六月六是布依族“小年”。布依族六月六习俗：六月六来临，各村寨都要杀鸡宰猪，用白纸做成三角形的小旗，沾上鸡 血或猪血，插在庄稼地里，传说这样做，“天马”（蝗虫）就不 会来吃庄稼。节日的早晨，由本村寨几位德高望重的老人，率领青壮年 举行传统的祭盘古、扫寨赶“鬼”的活动。除参加祭祀的人外， 其余男女老少，按布依族的习惯，都要穿上民族服装，带着糯米饭、鸡鸭鱼肉和水酒，到寨外山坡上”躲山”（当地汉族人民称为赶六月场）。 祭祀后，由主祭人带领大家到各家扫寨驱“鬼”、而“躲山”群众则在寨外说古唱今，并有各种娱乐活动。
贵州省布依族“六月六”是“小年”，有躲山、祭盘古、扫寨赶“鬼”以及祭田神、土地神和山神等民风民俗。布依族有许多传统节日，除了过大年、端午节、中秋节等与汉族相似外，“三月三”“四月八”“六月六”等节日都具有本民族的固有特色。贵州布依族六月六的民风民俗布依族，中国西南部一个较大的少数民族，民族语言为布依语，汉藏语系壮侗语族壮傣语支，与壮语有密切的亲属关系，通用汉文。布依族由古代僚人演变而来，以农业为主，布依族祖先很早就开始种植水稻，享有“水稻民族”之称。布依族主要分布在贵州、云南、四川等省，其中以贵州省的布依族人口最多，占全国布依族人口的97%。主要聚居在黔南和黔西南两个布依族苗族自治州，以及安顺市、贵阳市、六盘水市，其余各市、州、地均有散居，一小部分居住在越南。“六月六”又叫“小年”，是布依族的传统节日之一。在六月六这天，布依族要祭田神、土地神和山神，祭毕用鸡血沾上各色纸旗布依族传统佳节，或做成大鸟形分别插在各块田中。与此同时，召开“议榔”会议，宣布各种榔规榔约，且由榔头监督执行，借以保护社会财产安全。许多地方(如惠水县的董朗河两岸、兴义市的查白场等)还举行规模盛大的玩山活动。六月六节还有相关的传说，如兴义的查白场传说是为纪念被恶霸逼婚、双双殉情的一对青年男女的；安龙县则是纪念布依族人民反抗封建统治的起义胜利。“六月六”的隆重程度，仅次于大年节。
安龙县过“六月六”则是为纪念布依族人民反抗封建统治胜利。传说清同治九年（公元1870）六月初，兴义县大土豪刘三勾结龙广的大土主刘四，对安龙布依族人民进行屠杀、掠夺，激起群愤，纷纷起来进行斗争，终于在六月初六击败了敌人，从此，“六月六”便成了当地人的节日。届时当地政府拨款支助，举行各种集会活动，非常隆重。
写作要点 1、加强文艺理论素养，掌握科学评判标准； 2、认真分析文艺现象，提出创新理论观点； 3、恰当评论体式，采用适宜表现方式 文艺评论，又称文学批评，是评论者在文艺欣赏的基础上，在某些文艺理论的指导下，对文艺创作、文艺思潮等文艺现象，文艺实践活动进行 阐述和评判的文章，是评论者科学理性认识的体现。 文艺评论的直接对象包括作家、艺术家、文艺作品、文艺思潮、文艺流派、文艺理论、文艺运动、文艺史以及读者鉴赏接受等一切文艺活动的现象。 文艺评论，遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，通过对文艺实践和文艺现象的具体评析，揭示评论对象的审美价值和思想意义，探讨文艺创 作的艺术方法和内在规律，激浊扬清，推陈出新，繁荣文艺创作，提高读者的欣赏能力，增强健康的艺术情趣。
第一节 文学评论概述 文学评论是一种以作家、作品、文学创作和文学思潮作为评论对象的理论文体。写作者 通过写作评论，表达自己对该作品美学价值的认识和评价，启发和帮助读者提高欣赏水平， 对作品的作者提出正确而有益的批评和建议。俄国诗人普希金说过：“批评是科学。批评是 揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。”（《论批评》）这种评论，“是一种洞察过去，启发未 来的礼物”。“只有当评论是苛刻的、有破坏性的、不辨是非的或使人误解的时候，它才是有 害的。在多数情况下，人们欢迎评论，并且接受有益的（富于建设性的）评论”。（威廉·W·韦 斯特《提高写作技能》） 评论一部文学作品、一个作家或一种文学现象，必须掌握批评的标准。文学评论的标准 有政治标准、思想标准、历史标准、社会标准、艺术标准、美学标准等等。用不同的标准来 评论文学作品和文学现象会得出不同的结论。我们应该用美学标准和历史标准来衡量作品的 思想意义和艺术价值。 所谓美学标准，指的是艺术规律和美的原则。别林斯基指出：“确定作品美学上的优劣 程度，应该是批评家的第一步工作。当一部作品经不住美学分析的时候，也就不值得对它作 历史的批评了。”（《关于批评的话》）美学标准的内容具体包括以下四点： 一、形象的真实性和生动性。没有形象就没有文学艺术，分析作品要从分析艺术形象体 系入手，才能完整地把握住作品，考察它是否真实、生动。这里讲的真实性，不仅包括“客 观真实”，也应包括“主观真实”。如卡夫卡的《变形记》把人写成一条虫，仍是来自对现实 的人的思考。它是对“客观真实”的一种“变形反映”，渗入了作者“主观真实”的成份， 仍然是真实地揭示了现实关系中人的本质的某一方面。 二、典型化的程度。典型性是作品艺术性的重要标记，要考察作品在典型化上所达到的 高度，看是否达到“以一当十”的境界。典型化不仅指典型环境中的典型人物，也包括典型 情绪、典型心理等。 三、形式的完美性。文学作品是内容和形式的统一，形式的优劣好坏影响着内容的表达 和艺术感染力的高低强弱。要考察作家对艺术形式的探求，看是否具有独创性，是否达到完 美的程度。忽视形式美的观点是版面的，因为作品的思想内容和艺术形式是互为表里、相依 相存的。 四、作品的美感效果。文学作品是以情感人的，缺乏艺术感染力的作品是发挥不了文学 的特殊功能的，也是没有生命力的。创作，是“为情而造文”，而不是“为文而造情”。创作 需要激情批评也需要激情。没有激情，没有审美感觉，就无法进入美学的批评。 所谓历史标准，指的是历史唯物主义观点，即把作品放到它所产生和所反映的历史背景、 历史实际中去考察。文学作品总是一定时代社会生活的反映，离开一定的历史环境和社会氛 围，就无法对它作出公正的评价和科学的说明。这就要求我们把作家、作品放在历史的发展 中，放在一定时代的、社会的、民族的生活环境中去考察。用中国的古话讲，就是“知人论 世”。用历史标准去衡量作品，要考察作品产生的客观因素和主观因素。客观方面，要考察 作品所反映的社会生活是否真实，深广程度如何，有没有表现出深刻的历史感和新鲜的现实 感。此外，还要考察作家主观方面的情况，研究作家的创作实践和创作个性，弄清作家是在 什么情况下，怎样写出这部作品的，他的思想、性格、气质如何等等。总之，要把这一切作 综合分析，而不能抓住一点，以偏概全，任意褒贬。 美学标准和历史标准是统一的，两者不应该也不可能分离开来。前面分开来说，是为了 表述的方便。如果把批评标准表述为“美学——历史”标准，就更贴切。总之，文学评论作 者应该把美学标准与历史标准结合起来，把思想和艺术、内容和形式结合起来进行评论和写作。第二节 文学评论的写作 文学评论的写作大致有四个步骤：阅读——定题——评论——写作。 （一）阅读 阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打 下坚实的基础。 1．阅读范围。从文学评论的写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。 所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作 家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读 作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。 所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。为 了深，就要多读几遍。恩格斯为了对拉萨尔的《弗兰茨·冯·济金根》一剧本进行评论，先 后将作品至少读了四遍，他在《致斐迪南·拉萨尔》中说：“为了有一个完全公正、完全‘批 判’的‘态度’”，为了“在读了之后提出详细的评价、明确的意见”，所以需要一个“比较 长的时间我才能发表自己的意见”。再如，列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏 天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。”（《列宁 论文学艺术》第897页）毛泽东也说过，《红楼梦》要读五遍，不读五遍就没有发言权。 这说明，浮光掠影、晴蜓点水式的阅读是不行的。对于被评论的对象，一定要研究得透彻一 些，对作品象对人一样，要知心、知音。对其他作品和材料的阅读不妨浅一点，浏览一遍， 有一个直觉印象即可，否则，不能保证“点”的深。 2．阅读方法。一般采取“总体——部分——总体”的步骤。一、总体，就是从头至尾 通读。得出初步而概括的印象。二、部分，是要对重要部分仔细地读，分析研究，加深印象， 发现特色（或发现问题），初步形成观点。三、总体，是要获得完整的本质的认识，对作品 的倾向和艺术性作出自己的判断。 在阅读过程中，要及时做好摘记工作。有一种“评点法”的评论，就是一手拿笔，一边 阅读，一边评点的。如金圣叹评点《水浒》、《三国演义》。还要通过阅读培养复述节录作品 内容的能力。这是因为评论中常要概述作品内容，以作评论的依据。 （二）定题 所谓定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨（中心）。定题也 称为“选题”。 初学写作文学评论的人在定题时常犯以下几种毛病： 第一种，为评而评，无的放矢。评论者随便拿一篇作品，自己没有明确的目标，未经过 认真思考，就去评论。 第二种，贪大求全，面面俱到。一开始就写《论×××的小说创作》这样大的题目，往 往无从下笔而流于一般、平庸、肤浅。 第三种，缺乏新意，老生常谈，步别人的后尘，拾人牙慧。 应该怎样定题呢？ 首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品，这是有标准的。标准就是： （一）作品的价值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，权衡一下，问问自己：这 作品有 没有价值？值不值得评？俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“假使你要做一个彻底的人， 那么就应该特别注意作品的价值，而不必拘泥于你以前觉得这同一位作家的作品是好还是 坏。”（《谈批评中的坦率精神》）这说明：文学评论要评的是文学作品，作品本身的价值才是 我们确定评论与否的重要依据。所谓作品的价值，指的是它的美学价值，也就是作品的思想 性和艺术性达到的水平应是很高的，或比较高的；另外，是某一种作品代表着一种值得注意 的倾向，或者就是坏作品。这两类作品都是值得评论的。因为，评论好的，可提高读者的审 美水平，使读者获得美的享受，也可使作者认识到自己的特色，向好的方面发展，提高一步； 评论坏的，可以防微杜渐，给作者敲警钟，使读者也能认识假、恶、丑。 （二）现实的需要。现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会 发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。 （三）个人的专长。选作品要根据自己的爱好、专长来定。也就是说，要选自己有所研 究的，有把握的，有心得的，能评论的来评。尤其是初学评论写作的，更要扬长避短，否则 评起来困难，也不容易评好。 其次要定好中心。要确定评的论中心，有两个原则要遵守： 第一、不同体裁，区别对待。体裁不同，确立评论中心的角度也应有所不同。如：叙事 文学的评论，评论的角度应信笺于人物塑造、矛盾冲突等方面。抒情文学的评论，评论的角 度应偏重于艺术意境、感情抒发等方面。 第二、应有真知，贵在创新。评论的中心，必须从自己对作品的独到见解、真知灼见出 发来确立。由于是自己的真知灼见，就可避免雷同，就能创新，评出新水平。对一篇作品， 是评人物形象，还是评情节安排，是评某一细节，还是评全篇结构，是评思想意义，还是评 语言风格，都需要评论者具有一双慧眼。培养“眼力”，可以采取两个办法： 一是选取。选取作品有意义之点来评。因为作者在写作时就是这样选材的。鲁迅说：“选 取有意义之点，指示出来，使那意义格外分明，扩大，那是正确的批评家的任务。”（《关于 小说题材的通信》）应该使自己能够熟练地从评论的作品中选取有意义之点。在开始时，可 以选择一些名篇，自己确定一个具体的范围，选取一些有意义之点。如评价鲁迅的小说《祝 福》，可以确定一个范围：评论祥林嫂的形象塑造技巧。这样，既可以从总的方面——祥林 嫂是一个什么样的典型，成功在哪里等方面来选取；也可以从局部的方面——鲁迅怎样刻划 祥林嫂的眼睛、语言、性格等方面来选取。 二是甄别。主要从三方面锻炼自己的甄别能力：一，作品中什么是应选取的有意义之点， 什么是要舍弃的无意义之点；二，什么是自己对于作品的真知灼见，什么是拾人牙慧的旧调 重弹、老生常谈；三，哪些是自己评论时能够驾驭的，而哪些是偏大偏难自己力不胜任的。 总之，定题是在阅读作品的基础上，通过评论者的思考，从感性认识上升到理性认识的 “飞跃过程”。要顺利完成这个“飞跃”过程，需要花大力气、下深功夫。一些批评家能定 题定得准，不是一朝一夕之功，“冰冻三尺非一日之寒”。 （三）评论 多数评论是基于以下五个问题： 1．这部作品说些什么？ 2．这部作品意味着什么？ 3．这部作品是如何表达的？ 4．这部作品表达得好不好？ 5．这部作品值得创作吗？ 第一个评论的问题，只涉及到作品的一些表面现象。主要应对“谁”、“什么”、“何处”、 “何时”、“为何”和“如何”给予正确的答案。目的在于明确作品所反映的具体内容，并且 把作者所经验的与自己所经验的联系起来。 第二个评论的问题，在于阐明作品的主题。这种能力只有在阅读和欣赏文学作品有了丰 富的经验之后才能具备。要正确评论作品的主题，一般要从：一、内容释义；二、感觉感情； 三、语言调整；四、作者意图等四个方面去理解作品。 第三个评论的问题，涉及到作者为了在读者中得到预期反应所运用的技巧。技巧是作者 要达到他的目的而使用的手段和工具，作为文学作品来说，除非能够注意并运用这些特殊的 技巧，否则，读者就不可能充分理解和评价它。评价作品的表达技巧是读者和作者都会感兴 趣的。 第四个评论的问题，是建立在对前三个问题的刻苦研究之上的，是为了公平、正确地评 价一部文学作品与读者进行思想感情交流的能力。这种评价在很大程度上是主观的——评论 者对这部文学作品的个人感受。但是他如果能正确判断作者艺术手法表达的成功程度，对作 品的技巧的运用作出应有的评价，将会得到作者和许多读者的赞同。 第五个评论的问题是关于作品的价值的。一篇文学评论只有正确地指出作品的认识价值 和艺术价值，才称得上是一篇好的文学评论。“使文学作品获得写作价值的，除了带来愉快， 扩大知识领域，提供新的见识，促进积极行动，促进对生活有更正确的态度等等以外，还有 语言的描绘（通过色彩、形状、明暗、场景的描写），思想、结构或语言的宏伟，历史性（对 于另一时间的描述），以及存在于许多散文和诗歌中的韵律。”（威廉·W·韦斯特《提高写 作技能》） 在《文学评论》、《文艺报》等报刊上发表的评论作品，为我们学习评论提供了范文，我 们可以从这些评论中学习到有益的评论方法。 （四）写作 文学评论属于议论文。它必须具有议论文的一般特点，这是它与其它议论文相同的共性。 但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，而要有点文学色彩，这 是它的个性。因此，一篇好的文学评论，既要具有一般论说文的特点，又要讲究文学性。 1．要有正确而鲜明的观点（论点）。我们对一篇文学作品发表议论，总要有个基本看 法：是好还是坏？是基本上好的还有缺点，还是基本上不好但尚有某些可取之处？这个基本 看法就是文章的中心论点，而这个论点必须是正确的、鲜明的。 2．要有准确、充分而有说服力的论据。文学评论的论据，主要应从作品的人物、情节 和艺术描写中去找，也就是说，要对作品的人物形象、故事情节、艺术描写和语言运用等方 面进行深入细致的具体的分析。从而引用足以说明自己论点的材料来作为论据。这些论据一 定要准确可靠，不能想当然，更不可曲解，甚或断章取义，攻其一点不及其余。 3．要运用科学的符合逻辑推理的论证方法。是用归纳法，还是用演绎法，或者是类比 法，应深思熟虑。而且，是写成一篇立论的评论，还是一篇驳论的评论，也需要根据写作目 的，从作品实际和读者需要出发来确定。 4．要具有文学批评的当代意识，能按照文学规律和特性结合作品实际进行写作。必须 运用学过的文学理论知识、文学史知识、美学知识、语言学和修辞学知识，针对具体作品进 行具体分析。否则，在文章中尽讲外行话，或者对文艺作品提出不切实际的要求，这样的评 论肯定难以服人。 5．在创作上文学观念在不断更新，因此文学评论的理论和术语也随之不断更新。为此， 就要努力使评论的语言既准确、严密、有科学性、理论性，又要鲜明、新颖、有文学性、形 象性。要通过语言的运用将评论的理、情、文三者完美地结合起来
前几天编辑杂志时，从桌上厚厚的一堆稿件中发现了这样一篇文章，一个即将走出学校、步入社会的技校生的心语：“我只是一个中技生，一没文凭，二没工作经验，谁会用我们………往日的美好设想，变成了对现实的无奈，变成了每日的哀叹。我在大街上游荡，感觉像被社会抛弃的人……”看罢，心中异常沉重。诚然，理想与现实是有差距的，甚至是很大的。当心中美好的憧憬与愿望同现实的无情与残酷发生猛烈的撞击时，身心就变得那般无力、那般无奈、那般脆弱、那般不堪一击。昔日的理想如同昨日黄花，往日的激情恍若消逝流水，一去不返了。于是，就逐渐颓唐、悲观、怨天尤人，抑或是安于现状、得过且过，再或是被生活与岁月磨得无棱无角，看惯了平庸，习惯了世俗。总之，那曾经拥有的热情与梦想、昂扬与纯真都变得无影无踪；再没有了对生活的激情，人就在这在已经逝去和即将逝去的日子里迷失了自己的希望和方向。我想，这样的人，即便是作为再普通不过的一个平常人，他也只是在活着，而不是在生活。美好的生活需要有追求来支撑，真正的人生需要有激情来作伴。 人生，是一个存在的过程。 人生，是一个不以生为始，不以死为终的过程。 曾几何时，我也觉得迷惘，也觉得无助。面对时光的飞逝，面对世事的纷芸，面对壮志的难酬，思绪万千，“实迷涂其未远，觉今是而昨非”，问天地之苍茫 ，叹人世之多变。然而，人生亦就是在这理想与现实中辗转，在这入世与出世中徘徊，在这有缘与无缘间飘泊。活着的时候因为精神的富足才具有生命，逝去了之后灵魂的永驻才能延续生命。人活着累一点、苦一点并不是问题，但一个人活着没有劲就大大的有问题了。无论生活怎样平凡与苦闷，无论人生怎样失意与压抑，都不要轻言没有了希望，都不要轻易放弃了努力。没有了一生的执着，没有了一生的激情，纵然是活着，活着又有何滋味？ 醉过方知酒浓，爱过方知情重，尝试过方知个中的酸甜苦痛。不经历风雨，怎么见彩虹？也许我们应当感激上苍给我们的种种不平，种种磨练。它使我们更加成熟、更加理性、更加清醒、更加坚韧。对我们来说，一时的不平与压抑又算得了什么？没有文凭就努力去拿，没有经验就努力去学，只要你心中还有梦，只要你还有对生活的激情。 有蓝天的呼唤，就不能让奋飞的翅膀在安逸中退化；有大海的呼唤，就不能让搏击的勇气在风浪前却步；有远方的呼唤，就不能让寻觅的信念在走不出的苦闷中消沉。 既然不相信宿命的发生，就要用实际行动去回答宿命；既然不相信命运的安排，就要敢于把命运发来的险球给它扣将回去；既然不相信自己注定就是平庸，就要试着把自己投入到铸就辉煌的惊心动魄之中。 把不满表达成上进，把委屈升华为不屈，把失意改写成冷峻。从一时的压抑中酝酿出一生的执着，从一时的失意中迸发出一生的激情。 生活，要有追求永支撑；人生，要有激情常相伴。 《书房花木深》冯骥才 一天，突发奇想，用一堆木头在阳台上搭一座木屋，还将剩余的板子钉了几只方形的木桶，盛满泥土，栽上植物，分别放在房间四角。鲜花罕有，绿叶为多。再摆上几把藤椅、竹几、小桌、两只木筋裸露的老柜子，各类艺术品随心所欲地放置其间。一些古钟、傩面、钢剑以及拆除老城时从地上拣起的铁皮门牌高高矮矮挂在壁上……最初是想把它作为一间新辟的书房，期待从中获得新的灵感。谁料坐在里边竟写不出东西来。白日里，阳光进来一晒，没有涂油漆的松木的味道浓浓地冒出来，与植物的清香混在一起，一种享受生活的欲望被强烈地诱惑出来。享受对于写作人来说是一种腐蚀。它使心灵松弛，握不住手里沉重的笔了。 到了夜间，偏偏我在这书房各个角落装了一些灯。这些灯使所有事物全都半明半暗。明处很美，暗处神秘。如果再打开音响，根本不可能再写作了。 写作是一种与世隔绝的想象之旅，是钻到自己的心里的一种生活，是精神孤独者的文字放纵。 因此，我没在这房子里写过一行字，仍然在原先那间胡乱堆满图书的书房伏案而作。 渐渐的这间搭在阳台上的木屋成了花房，但得不到我的照顾。我只是在想起给那些植物浇水时才提着水壶进去，没时间修葺与收拾。房内四处的花草便自由自在、毫无约束地疯长起来。从云南带回来的田七，张着耳朵大的碧绿的圆叶子，沿着墙面向上爬，像是“攀岩”;几棵年轻又旺足的绿萝已经蹿到房顶，一直钻进灯罩里;最具生气的是窗台那些泥槽里生出的野草，已经把窗子下边一半遮住，上边一半又被蒲扇状的葵叶黑糊糊地捂住。由窗外射入的日光便给这些浓密的枝叶撕成一束束，静静地斜在屋子当中。一天，两只小麻雀误以为这里是一片天然的树丛，从敞着的窗子唧唧喳喳地飞了进来。我怕惊吓它们，不走进去，它们居然在里边快乐地鸣唱起来了。 一下子，我感受到大自然野性的气质，并感受到大自然的本性乃是绝对的自由自在。我便顺从这个逻辑，只给它们浇水，甚至还浇点营养液，却从不人为地改变它们。于是它们开始创造奇迹――― 首先是那些长长的枝蔓在屋子上端织成一道绿盈盈的幔帐。常春藤像长长的瀑布直垂地面，然后在地上愈堆愈高。绿萝是最调皮的，它在上上下下胡乱“行走”―――从桌子后边钻下去，从藤椅靠背的缝隙中伸出鲜亮的芽儿来。几乎每次我走进这房间，都会惊奇地发现一个画面:一些凋落的粉红色的花瓣落满一座木佛身上;几片黄叶盖住桌上打开的书;一次，我把水杯忘在竹几上，一枝新生的绿蔓从杯柄中穿过，好似一弯娇嫩的手臂挽起我的水杯。于是，在我写作过于劳顿之时，或在画案上挥霍一通水墨之后，便会推开这房间的门儿，撩开密叶纠结的垂幔，独坐其间，让这种自在又松弛的美，平息一下写作时心灵中涌动的风暴。 我开始认识到这间从不用来写作的房间的意义。它实际上是我书房的一部分。 我前边说，写作是一种忘我的想象，只有离开写作才回到现实来。这间小屋却告诉我，我的写作往往十分尖刻地切入现实，放下笔坐在这里享受到的反倒是一种理想。 我被它折服了，并把这种感受告诉一位朋友。朋友说:“何必把现实与理想分得太清楚。你们不满现实是因为你们太理想主义。你们的问题是总用理想要求现实，因此你们常常被现实击倒在地。这是因为你们天生是一群理想主义者。” 于是当我坐在这间花木簇拥的木屋中，心里常常会蹦出这么一句话: 我们是天生用理想生活的人!
这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。真要叫我说说，却又感到为难。这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的…… 不。这是诗，人写的。既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。 故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊! 余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首《邮票》： 一张娇小的绿色的魔毡， 你能够日飞千里； 你的乘客是沉重的恋爱， 和宽厚的友谊。 两个灵魂是你的驿站， 你终年在其间跋涉； 直到他们有一天相逢， 你才能休息片刻。
太坑爹了
总是一度认为名家之作是深奥的，是难懂的，看起来是枯燥的，是乏味的，自从看了《红楼梦》后，我不说看透了曹雪芹，但至少他的品性或者是精神世界，我应该还是可以了解的。曹雪芹，宇梦阮，号雪芹，芹圃，芹溪。著有伟大作品——现实主义长篇古典小说《红楼梦》，以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为线索，描写了贾、史、王、薜四大家簇的兴衰史，反映了封建社会的日趋衰亡的命运。曹雪芹出生在一个书香世家，父辈都在朝庭做官，因选择支持王子做皇帝时，选择王子不太正确，雍正当上皇帝后，对曹雪芹一家心存敌视，借助各种借口将曹雪芹一家贬官，从此，曹雪芹一家家落中道。曹雪芹将自己一生的精力置身于《红楼梦》的创作当中，正如《红楼梦》中的每个人物都是旧王朝某个形象的象征，贾宝玉的叛逆乖张，林黛玉的多愁善感，薜宝钗的世故城府，王熙凤的泼辣干练……我爱上《红楼梦》，是因为我爱上了林黛玉，她的一举一动，一颦一笑都深深的印在了我的脑海中。她就像一朵出水芙蓉，那么清纯，那么高傲地俯视于堕落的红尘俗世，她的才华无人可及，但我却为她鸣不平，在海棠社中，大家对菊作诗，她的诗可说是堪称绝作，但是可恶的李执竟以薜宝钗有大家闺秀风范，将第一的宝冠就那样轻易的带在了宝钗头上。我悲叹黛玉可怜的结局，她来也匆匆去也匆匆，不满20岁便悄然离世；我愤慨，一朵如花的生命就这样被封建王朝抹杀掉了；我哭泣，一位才华横溢的女子被掩埋在了一无名的山丘上！
翻开历史的画卷,总会有一些人,一些事,透过那泛黄的纸面,向我们缓缓走来。他们有着“将相本无主,男儿当自强”的倔强;他们为深潭微澜,有不论顺逆,不论成败的超然,我们的世界因他们而光彩焕发。“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回,君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。”一代诗仙李白以他独有的气质高吟着那句仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人向我们走来。玄宗迎亲,贵妃研墨,在当时是何等的耀目:功名利禄,唾手可得,歌妓侍从,呼之即来,这又是何等的荣光。然而李白终究是李白,一个小小的长安怎容得下这位“绣口一吐便是半个盛唐的”仙人。“安能催眉折腰示权贵”,使我不得开心颜。历史,终究将他记住,记住了这位铸就中国文学巅峰的才子了。“车辚辚,马萧萧,行人弓箭各在腰……”秋日黄昏,西风夹杂着蒙蒙细雨散落大地,寒风彻骨。一代诗圣杜甫向我们走来。如果说“文章憎命达是一种时尚,那么这个衣衫褴褛的老头,似乎永远走在时尚的前沿。”“名岂文章着,官应老病休,飘飘何所似。天地一沙鸥。”这位生命即将走到尽头的大师仍苦吟着:“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜……”他注定要被历史所铭记。直于今天,我们仍在品味着他“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的醒世之言。“一把辛酸泪,满纸荒唐言。都云作者痴,谁解其中味。”曹雪芹来了,如果说非要给他一个命名,我看非酿酒师莫属了,他在不断地造就:千年干红的陈酿,流撒了多少辛酸愁苦。他那么执着追求一切,是何等的境界。人常说:“由奢改俭难,由俭改奢易。”可曹雪芹正相反,从少年时代的风柳富贵到中年“家中无柴米,粥食尽绝,”但曹雪芹仍然很坦然,最终酿出千年的华丽诗篇,登上古典小说的最高峰,让人至今还大喝道:“再论《红楼梦》,千年无止!”合上这些书,这些“偶像”的洒脱豪放,我远远不及。古人让我从:“零落成泥碾作尘”与“化作春泥更护花”中学到了奉献,让我从“进留清白在人间”中学到了做事要清清白白。做人要正直。
文学评论的写作分为四个步骤：阅读——定题——评论——写作。阅读。对于文学评论来说，阅读是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。定题。定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨。定题首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品的标准首先就是作品的价值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，权衡一下。其次就是现实的需要。现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。评论。多数评论是基于以下五个问题：这部作品说些什么？这部作品意味着什么？这部作品是如何表达的？这部作品表达得好不好？这部作品值得创作吗？在《文学评论》、《文艺报》等报刊上发表的评论作品，为文学评论的提供了范文，我们可以从这些评论中学习到有益的评论方法。写作。文学评论属于议论文。它必须具有议论文的一般特点，这是它与其它议论文相同的共性。但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，而要有点文学色彩，这是它的个性。因此，一篇好的文学评论，既要具有一般论说文的特点，又要讲究文学性。
可以说中国的文化是很少能有国家与之比拟的，因为它们都是中国古代人民汗水与智慧的结晶，应算是整个华夏民族的骄傲。例如长城吧，不看内在，光是长度就让人为之震撼；在看看圆明园，不想原样，光看现在一些残园，也让尔等大吃一惊，——所以说中国的文化是不可估量的。但是，任何事物有利必有弊。想想现在的中国，已在世界上有了一些地位，而其中一部分是靠中国古文化所影响的，就像国人与外人交谈，内容大多是：以后有时间一定要多去长城参观参观，去长江黄河游览游览。谈到这些时，大多中国人都感到自豪，但谁又曾想到如果一寐靠着先祖留下的一些财产而扬名，那中国迟早会再次落后，那这些财产又有何意义呢？其实不免可以这样看，中国的古文化建筑让世界注意我国，那我们就应借势发展中国，展现中国。所以我们应把中国历史看作是一次壮大中国的机会，而不是一个结果。再者从中小学生的教科书来看，其中有一半是在写旧社会或中国历史的吧，仔细想来又有何太多意义，倒不如想想现在或未来，了解了解新时代——不是吗？以上不过是以一个中学生的角度去看待现在的中国，而不是妄自尊大，要求中国应怎样做。
《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对 曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。 写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。 在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。 可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。 我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。 以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。 影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。 对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部电影的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。 《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示电影局应该禁映（原话是：我甚至不理解电影局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对电影业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。） 让我们来推理一下：如果崔永元是电影局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没电影看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部电影可以上映，也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部电影是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。 当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍电影或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数电影业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。 一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。采纳哦