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主办： 天津人民美术出版社 主办单位：天津人民美术出版社 编辑单位：《中国油画》编辑部 社 长：刘建平 主 编：戴剑虹；朱乃正 地 址：天津市和平区马场道150号 邮政编码：300050 电 话：022-23280483 周期： 双月 出版地：天津市 语种： 中文; 开本： 12开 ISSN： 1005-6920 CN： 12-1021 邮发代号： 6-110 定 价：9元/期 各大邮局都可订阅，以刊登油画作品为主的专业期刊。
马琳
马冰
导读：起源于15世纪欧洲，由尼德兰人发明的油画。由于油画颜料干了后不会变色和掉色，并且各种颜料之间进行调和也不会变得肮脏反而给人一种空灵之美，油画颜料不透明，覆盖力强所以在绘画时可以由浅入深逐层覆盖，使画面产生立体感。在19世纪以前还只是被皇家用于观赏现如今已经开始作为家居装饰品开始成列在大部分家庭的客厅中，开始成为居室主人身份的象征物。今天跟随小编的步伐一起走进中国现代油画家的世界一起去感受油画的美丽及内含吧! 第一名：周湘。周湘，字印侯，号隐庵。主要代表作有《周湘山水画谱》四册。周湘出身于书香门第，由于从小就受艺术的熏陶，在年幼时就表现出对美术的天赋。他经过不懈努力，突破了中国传统油画的局限，对现代中国油画做出 了突出贡献，可谓是开创了现代中国油画界的先河成为我国油画界的先驱者。 第二名：李铁夫。李铁夫又名李玉田。16岁便出国留学，成为第一个出国学习西方艺术并且引进中国的中国人。他在作画时一般都会创造一种独特的效果，达到一种一般人所不能理解的油画境界。作品古朴俊秀、画笔有神。他的画风多表现和善、友好、勤劳等美德。他将中国油画与世界文化相结合使中国油画又有了新的画风。 第三名：吴冠中。毕业于巴黎国立高级美术学校。他的画笔清晰、冷静、光线均匀分布，展现的是一种和谐、清楚、而又简约的画风，深受欧洲画风影响，所以的他画风也略带有欧洲画风的意味。他的油画光与色的亮度差别掌握有度。善于从光与色中去发现事物的美丽。所创造的油画也更加美丽清晰。以上就是现代中国最杰出的三位油画家。 三位各有各的风格和优点，不过他们都在现代中国的油画地坛上描绘了重要的一笔。对中国现代油画有着功不可没的功劳是中国现代油画的先驱者。每个人所爱好的东西不可能一样，就像有些人喜欢国画而有些人喜欢素描一样，对待油画我们也应该用辩证的观点去看待它。不管你喜不喜欢他，他就在那里，一直不变。希望在中国将来的油画道路上会有更多的油画大师的出现，也希望他们带来更多的经典作品。
1990年 《朝圣》参加欧亚艺术双年展 土耳其1991年 《高原斜阳》参加第一届中国油画年展，获铜奖 中国历史博物馆1992年 《高原魂》参加纪念“讲话”50周年全国美展，获铜奖 中国美术馆《高原魂》获“天津市美展”金奖1993年 《高原魂·黑云》参加第二届中国油画年展 中国美术馆《高原金秋》参加中国绘画展（欧亚24国） 印度1994年 《金色高原》参加第八届全国美展 广州美术馆《高原魂·闷雷》参加第二届中国油画展 中国美术馆1997年 《风雪归途》参加走向新世纪——第二届青年美展 中国美术馆1998年 《天地悠悠》参加98中国国际美术年——当代中国山水画·油画风景展 中国美术馆中国当代青年油画家九人作品展（11幅作品） 中国美术馆2000年 《高原黑云之三》参加中国当代绘画书法作品展 香港举办王琨油画展 台北2001年 《银白世界》参加中国小幅油画大展 中国美术馆《高原黑云》参加中国西部·西部艺术大展 西安《天地之间》参加20世纪中国油画展 中国美术馆2003年 《转经》参加携手新世纪——第三届中国油画展 中国美术馆2004年 《温暖的阳光》参加第十届全国美展 广州美术馆《高原魂·冬》参加中国美术出版界美术家作品展 中国美术馆参加白石·纪油——纪念齐白石诞辰140周年作品展（7幅作品） 刘海粟美术馆（上海）、中央美术学院展览馆2005年 《大河上下》参加改革开放30年中国油画优秀作品展 中国美术馆2006年 精神与品格——中国油画当代写实油画展 中国美术馆、上海美术馆参加中国当代油画50家作品展 上海刘海粟美术馆举办王琨新作展 台湾2007年 世纪伟业——中国绘画艺术特展 中国军事博物馆
好像是刘刚
人五人六的真把自己当老师了
有点眼熟啊 是不是抖音上面的
1、唐寅唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），字伯虎，小字子畏，号六如居士，南直隶苏州府吴县（今江苏省苏州市）人，祖籍凉州晋昌郡。明朝著名画家、书法家、诗人。唐寅作画很少注明年份，且画风变化不很有规律，很难推测作画时间，也难以按照时间来划分他的画风变化进程，单就题材来看，唐寅的画作主要有山水画、人物画、花鸟写意画等。唐寅的绘画作品融宋代院体技巧与元人笔墨韵味为一体，呈现出劲峭而又不失秀雅的品貌风骨。构图简约清朗，画面层次分明，疏密有致，用笔清隽，纤而不弱，力而有韵，寓有刚柔相济之美。墨色淋漓多变，和泽有神；意境平淡朗逸，清雅幽丽，超凡脱俗。2、阎立本阎立本（601年—673年），雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人。唐朝时期宰相、画家，隋朝殿内少监阎毗之子。阎立本擅长工艺，富于巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长。兄长阎立德擅长书画、工艺及建筑工程。阎毗、阎立德、阎立本父子三人并以工艺、绘画闻名于世。代表作品《步辇图》《历代帝王像》等。3、张萱张萱（生卒年不详），汉族，长安（今陕西西安）人，唐代画家，开元（713年—741年）年间任过宫廷画职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。4、顾闳中顾闳中（910～980），江南人，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴。据《宣和画谱》卷七记载，此画是顾闳中奉后主之命，与周文矩、高太冲潜入韩熙载的府第，窥其放浪的夜生活，仅凭目识心记，所绘成。5、王希孟王希孟（1096年—1119年），北宋晚期著名画家，中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工。宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，宋徽宗慧眼独具，认为：“其性可教”，于是亲授其法。王希孟经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁。
1、齐白石原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。2、黄宾虹初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。 3、潘天寿1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。4、林风眠是20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。在出任国立艺术院（中国美术学院的前身）首任院长时，他先后培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极等一大批艺术名家。5、李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
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上面都是瞎扯淡。凸- -我以前就是学画画的，作画时自己根本是不会在意旁人眼光的揣摩，至少我是这样的，除非别人把你围着参观，或者来个人说你画画好棒喔什么的，那时候你才会想要自己在人前表现的超然一点或者酷一点，装装样子什么的。其他的时候自己画画，比如素描，起稿构图要花点心思在上面，外形结构完成后，都是看哪画哪，眼睛在动手在动笔在动但是很多时候心里都是瞎想的，比如晚上跟谁一起吃啥啊、等下去找某某借块橡皮顺便侃两句啦、下课后去哪玩呐什么的。因为即使画素描乱想了，对于画完成的质量也不会有多大的影响。因为你的水平就放在那，画到某个地方你自然就知道应该怎么去用笔怎么用线去表现，如果你没那个能力你也不可能画的出来，所以结果是不可能忽好忽坏偏离太多的。以前就有同学这样说过我，我画画神游时，她看我画的好就过来跟我讲话，当时我没理她，很久之后她跟我说起，她一直觉得我很装酷（汗- -、）（这是真事），其实我当时是根本没注意到她。- -、虽然老师说画画要手眼心专致，但是实际上很少有人能做到的，大多人都是一边画一边胡思乱想的。不过画色彩例外，因为你要不断地思考混色配色，冷暖关系的对比，还有笔触的表现，想画好就必须思考，这很耗精力，所以难有再乱想的空暇了。速写就不说了，正常人是没时间没可能不集中注意力的，不然根本没法画的。
邢立青，号大觉堂主、立青居士，1966年出生于河北威县。1993年定居邢台。现客居北京。职业画家。师承著名画家霍春阳、梅启林、王培东、贾广健等，结业于中国美术家协会花鸟画高研班。现为中国国画家协会会员、中国美协河北分会会员、中国民俗艺术研究院研究员、《中国国画家》杂志社特约编委、河北省牛城书画院副院长。 1996年，作品《荷轮》入选在中国美术馆举办的“跨世纪中青年书画艺术家全国美术精品展”； 1997年，作品《残荷》及传略收录《跨世纪著名书画艺术家经典》； 1998年，作品《猫蝶图》入选在陕西美术馆举办的全国美术作品展，作品被中国民俗艺术研究院收藏； 2000年，作品《黎明》入选“迎澳门回归暨新世纪书画艺术家精品展”获一等奖； 2003年，在中国义和团纪念馆开馆举办个人展； 2004年，作品《余秋》入选建国55周年河北省美术作品大展； 2005年，在邢台礼品城举办个人展； 2007年，作品《喜从天降》入选中国美协高研班结业展并被收藏； 2008年，国画作品参加中国美协培训中心举办的书画赈灾义卖，全部被有关单位和个人收藏。
意淫书法家魏翰邦就是，自以为开创了一种新的字体，其实不知所云。
中国最著名的十大书法家是王羲之，颜真卿，柳公权，张旭，米芾，苏轼，欧阳洵，赵孟頫，钟繇和文徵明。
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澄海西塘全园建筑面积约230平方米，虽仿苏州园林样式而建，却不失潮汕地区建筑特色。澄海西塘楼台、亭榭、假山、塔、洞、象形石、松化石、荷池等巧妙安排。在有限的空间营造无限的美境，使得山水相连，林木相间，亭台楼阁各得其宜，创设了“三步一无我，五步频回头”的艺术境界。西塘造园艺术高超，结构精巧，包奇荟胜，独具一格，其造园尊崇自然的理念，体现出我国传统园林的思想。明清时期的粤东传统私家园林，以西塘最具代表性。澄海西塘总平面结合地形和使用功能把园内空间划分为入口门厅小院、前部宅居院落、中部庭专栏名园、缸园和后部书斋4个部分。在庭园外门，迎客的是一堤婆娑翠竹半池荡漾碧波，至正门前，见门楼匾额上刻着正楷“西塘”两字笔画端庄平易落款为“嘉庆四年六月吉旦”。但不署名。庭园正门东向，门内为一封闭小院，由于在小院正中开辟了洞门，人们透过圆洞门可远望庭园假山和重檐六角亭，宛如一幅古画。通透的门洞改善了小院的封闭感。门洞的处理使小院与大院的联系紧密而又过渡自然既增加了空间的层次感又使小院空间起到了欲扬先抑的效果。通过小院的圆洞门，大院的右侧为居住部分，住宅厅堂为三开间建筑，是一明暗平房，厅面隔扇及室前窗柩，细木装修纤巧精丽。大院前后有廊前廊，附有拜亭，其院落布局规整、开敞疏朗。住宅通过拜亭的檐廊瓶门与庭园联系。拜亭前用红黑小石铺成“双凤朝牡丹”图案的庭院地面，迎面是西塘庭园的主景叠石假山，整个庭院文雅清静。大院中部庭园植遍竹木，一湾水池雕栏围绕，狭窄之处为卧式平桥，与宅风檐廊相通。穿过厅堂风檐廊的花瓶形侧门，则步入山下卧式小石桥。在桥头前，雕塑有一石状鲤鱼，跃起之势，栩栩如生，名为“鲤鱼跳龙门”。每当月圆立于桥顶。可见左右两边池水皎月双印，所以名为“西塘印月”。桥东荷塘后门，有水亭一座，置于池中底面，用石板架出水面，呈六角状，有石刻诗云：云水浮空崖，树木问飞阁。胜迹清以幽，吟啸资逸乐。假山之下有一幽深岩洞称为“鹤巢”原养白鹦鹉据说鹦鹉能吟简短诗句十分逗人喜爱。岩洞之上。奇石峥嵘石壁上刻“秋水长天”四字苍劲俊秀。山下石路迂回曲折。在小桥旁边，植有数竿金丝竹，低拂着一片山石，上刻“挹爽”两字。沿小石径，可登假山。叠石假山，有山脚下洞。进洞内攀石级可达山顶，山顶上立有重檐六角亭，称“碧螺亭”。亭边石山耸立，如狮似马、似狮似鹿，谐趣横生。周围配猴、狗、鹿和马诸形态山石。假山北面，楼阁临池，飞檐映水，恬静清幽。临池西面，设有琴形石桌，称为“琴台”。琴台右侧，为九层景塔，迎风矗立塔前，有一方石旁，栽含笑、夜合两边梨树、榆树挺立林荫覆盖清风徐来树影婆娑。池南有重檐尖顶的芳亭，耸立于水畔。在六边形的水阁后面正中，一石壁立，高约人余，西南是厅堂，陈设清雅，可闻鸟语花香。在水阁前的厅堂内，悬挂着洪元记曾经斥巨资采购的明代著名书画家唐寅、清代同治状元陆润庠、清代著名书画家何绍基名家的墨宝真迹，并珍藏了《二十四史》一部。厅堂对面，芝兰飘香，山茶竞艳。园内后部的书斋是一幢两层的楼阁建筑，与庭园内假山相通，楼阁临池飞瞻映水巍然屹立起逸空际大有飞凌碧波招揽风月之势。四周环绕小廊，上层可直接通往假山。顺石级登楼只见园外宽阔的池水波光闪烁，倒映着远处群山和农舍。庭园边界利用假山、楼阁为界，而不专设围墙，把园外空间景色引入庭园，不仅扩大了瞭望视域，还增加了庭园的开阔感。这充分体现了庭地小，建筑比重大，援引庭外风光入景的特点。在庭园围墙绿瓷窗下，有两根木化石，立于绿荫丛中，斑驳苍老，别致幽然。处身“西塘”之中，确如已赴苏杭。