戏剧的五大要素:剧本,导演,演员,剧场,观众。它融合了多种艺术手段,兼有诗和音乐和时间性听觉性,以及绘画雕刻建筑的空间性,各种艺术手段的统一体。
戏剧是综合性艺术的原因: 戏剧所创造的舞台形象,不只存在于一定的空间之中,同时也存在于一定的时间之中;它既是一个个凝固的生活断面,又是一个个丝丝相扣的生活流程。同时要指出的是:在剧场中,戏剧创作者的情感展示,不仅作用于欣赏者的视觉,也作用于欣赏者的听觉甚至嗅觉,当然也更诉诸于欣赏者的想象力。所以我们说戏剧是一种时空综合、视听综合、直接深入欣赏者想象力的艺术形式。 在创作者的角度上说,戏剧艺术的创作手段是其他所有艺术样式的综合。文学为戏剧带来语言与文字;音乐为戏剧带来音响与节奏;绘画为戏剧带来色彩与线条;雕塑为戏剧带来造型与构图……当然,最重要的是诗歌为戏剧带来了想象力与激情。艺术家的诗情将各种艺术样式融为一体,按照一定的规律组织起来,由演员在舞台上展示给观众。这也是西方早期一直将戏剧划在“诗歌”范围的依据。 所以,戏剧是一种综合艺术。这种综合性既来自一部戏剧作品的问世要有编剧、导演、演员、舞美、灯光、音响、服装、化妆、道具等不同部门的努力,更深入地讲,又在于戏剧艺术形式本身具有时空综合、视听综合及现场交流的特性。这种特性是戏剧艺术的精髓,也是戏剧艺术本质的生命力之所在。 在戏剧艺术中,表演(演员)因素是这种艺术形式的核心,而演员与观众的观演关系是戏剧能够成为艺术的基点。由于戏剧演出时,舞台上的时空是可以变换的,所以它就要求观众(欣赏者)不间断地跟踪欣赏,一旦观众离开创作现场,戏剧也就没有了意义。所以,演员是重要的,因为戏剧艺术要靠演员在现场与观众建立起一种独特的、共处同一空间的观赏关系,有了这种关系,戏剧才能够存在;同样,观众也是重要的,没有观众的欣赏参与,观演关系仍然无法建立,戏剧演出就有沦为展览的可能。因而在戏剧艺术界内部,所有的人都明白这样一个道理--“没有观众就没有戏剧”。 戏剧的五大要素:剧本、导演、演员、剧场、观众
传统戏曲舞台的一个重要的美术特征,即它的“虚拟性”。经营好虚实关系,是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景,运用实的布景为虚拟的戏剧服务,舞台上所有的布景和空间都具有假定性,一个景片或景块就可以是墙、门、山等等,这都是简单的实的营造,而舞台上空的部分才是真正的百宝囊,是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间,设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法,一是似于不似的统一,二是神似与形似的统一,三是生活真实与艺术真实的统一,四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上,用“虚拟艺术手法”,充分调动观众的想象力,从而,丰富舞台环境。这时的舞台美术,既讲生活真实,又重艺术加工、提炼,讲艺术夸张。
戏剧是综合性艺术的原因: 戏剧所创造的舞台形象,不只存在于一定的空间之中,同时也存在于一定的时间之中;它既是一个个凝固的生活断面,又是一个个丝丝相扣的生活流程。同时要指出的是:在剧场中,戏剧创作者的情感展示,不仅作用于欣赏者的视觉,也作用于欣赏者的听觉甚至嗅觉,当然也更诉诸于欣赏者的想象力。所以我们说戏剧是一种时空综合、视听综合、直接深入欣赏者想象力的艺术形式。 在创作者的角度上说,戏剧艺术的创作手段是其他所有艺术样式的综合。文学为戏剧带来语言与文字;音乐为戏剧带来音响与节奏;绘画为戏剧带来色彩与线条;雕塑为戏剧带来造型与构图……当然,最重要的是诗歌为戏剧带来了想象力与激情。艺术家的诗情将各种艺术样式融为一体,按照一定的规律组织起来,由演员在舞台上展示给观众。这也是西方早期一直将戏剧划在“诗歌”范围的依据。 所以,戏剧是一种综合艺术。这种综合性既来自一部戏剧作品的问世要有编剧、导演、演员、舞美、灯光、音响、服装、化妆、道具等不同部门的努力,更深入地讲,又在于戏剧艺术形式本身具有时空综合、视听综合及现场交流的特性。这种特性是戏剧艺术的精髓,也是戏剧艺术本质的生命力之所在。 在戏剧艺术中,表演(演员)因素是这种艺术形式的核心,而演员与观众的观演关系是戏剧能够成为艺术的基点。由于戏剧演出时,舞台上的时空是可以变换的,所以它就要求观众(欣赏者)不间断地跟踪欣赏,一旦观众离开创作现场,戏剧也就没有了意义。所以,演员是重要的,因为戏剧艺术要靠演员在现场与观众建立起一种独特的、共处同一空间的观赏关系,有了这种关系,戏剧才能够存在;同样,观众也是重要的,没有观众的欣赏参与,观演关系仍然无法建立,戏剧演出就有沦为展览的可能。因而在戏剧艺术界内部,所有的人都明白这样一个道理--“没有观众就没有戏剧”。 戏剧的五大要素:剧本、导演、演员、剧场、观众
舞台设计是以“舞台”为标的物的设计,更细的说以舞台设备、 灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”,要由“表演活动”来当主角。另外,舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。 舞台设计是以“舞台”为标的物的设计,更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”,要由“表演活动”来当主角。另外,舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种,而就舞台设计的发展上,西方与我国也各有不同的类型出现。 在西方,文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破,包括:镜框式舞台、透视布景、假透视、快速(旋转)更换的侧幕系统等等,不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计,成为西方舞台设计的主要工作内容,更藉由文艺复兴运动,使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言,主要有观众席、舞台、后台三大部份,观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境;舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等;后台包括换装化妆、文武场(乐队)、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了:表演活动(或戏剧演出)的知识、舞台绘画、道具制作(美术工艺)、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。
戏剧的五大要素:剧本,导演,演员,剧场,观众。它融合了多种艺术手段,兼有诗和音乐和时间性听觉性,以及绘画雕刻建筑的空间性,各种艺术手段的统一体。
戏剧四要素:演员、导演、剧本、舞美
1、形式美。是否能够欣赏戏曲的表现形式,从中获取审美愉悦是区分内外行的标准之一。就拿表演来说,首先,懂得戏曲表演的形体动作程式语汇,不再对演员的表演动作提出这样的问题:他在干什么?其次,懂得戏曲程式化动作的组合规律,即懂得表演“语法”,知道演员为什么这样做;第三,懂得形体动作的舞蹈美,包括韵律美,变形、夸张、含蓄美等,感觉到演员这样做的优劣。戏曲作品在思想内容方面有两个显著的特征需要在欣赏剧目时加深认识,即“情感态度方面的鲜明倾向性,和谐完满的整体结构”。当然,戏曲精神价值所涉及的其它方面也需要在欣赏时加强认识。2、节奏和谐。节奏在戏曲里非常重要,剧本、导演构思、音乐、表演都有其内在的节奏。节奏不等于速度。在戏曲中,节奏包括“一拍三度”。“一拍”是节拍(板眼),“三度”是速度(快慢)、力度(强弱)、幅度(大小、收放)。演员的内心节奏也要经过程式技术的固定化。3、写意。写意”指一种艺术方法,对于这个概念,“国内戏剧界在演绎它的含义时,着重从两个方面引申:一是指出它的心灵性,即对主观情意的抒写;二是指出它的本质性,即对写实外象的超逸。”“写意性”即是艺术表现所具有的“抒写主观情意”、“超逸写实外象”的性质,戏曲被认为是具有这种性质的艺术。它“把无限丰富的生活内容凝练成极为有限的舞台形象,把实境升华为意境,让观众见一叶而知秋”戏曲艺术的目的就是要“写”出“意”来,在艺术创作中表现为用“实”反映出“虚”来。不仅如此,戏曲艺术还要用“小实”反映“大虚”来,反过来,“虚”使“实”更加具体、生动、优美、动人。这便是戏曲“以实带虚,虚中有实,实中有虚,虚实结合”的特点所在。戏曲“写意”的实质是“写”出精神实质,当然,一切艺术都要表现精神实质,因为“艺术创造的过程,是物质的精神化”。戏曲艺术是文学的重要组成部分。戏曲部分包含的精神,审美情趣,人格魅力,悲剧艺术等等,作为文化的观念层面,构成某一种文化特色的价值体系。戏曲对于中国文化,意义尤其重大:不仅一般地形成中国文化的价值体系,而且最终铸成中国文化的诗性特征和人格魅力。
色彩要鲜艳,多用对比色,灯光要明亮,多用补色具体的要看具体情况,但是上面的通用
有四个要素:人物、规定情景、人物关系、矛盾冲突~
1、形式美。是否能够欣赏戏曲的表现形式,从中获取审美愉悦是区分内外行的标准之一。就拿表演来说,首先,懂得戏曲表演的形体动作程式语汇,不再对演员的表演动作提出这样的问题:他在干什么?其次,懂得戏曲程式化动作的组合规律,即懂得表演“语法”,知道演员为什么这样做;第三,懂得形体动作的舞蹈美,包括韵律美,变形、夸张、含蓄美等,感觉到演员这样做的优劣。戏曲作品在思想内容方面有两个显著的特征需要在欣赏剧目时加深认识,即“情感态度方面的鲜明倾向性,和谐完满的整体结构”。当然,戏曲精神价值所涉及的其它方面也需要在欣赏时加强认识。2、节奏和谐。节奏在戏曲里非常重要,剧本、导演构思、音乐、表演都有其内在的节奏。节奏不等于速度。在戏曲中,节奏包括“一拍三度”。“一拍”是节拍(板眼),“三度”是速度(快慢)、力度(强弱)、幅度(大小、收放)。演员的内心节奏也要经过程式技术的固定化。3、写意。写意”指一种艺术方法,对于这个概念,“国内戏剧界在演绎它的含义时,着重从两个方面引申:一是指出它的心灵性,即对主观情意的抒写;二是指出它的本质性,即对写实外象的超逸。”“写意性”即是艺术表现所具有的“抒写主观情意”、“超逸写实外象”的性质,戏曲被认为是具有这种性质的艺术。它“把无限丰富的生活内容凝练成极为有限的舞台形象,把实境升华为意境,让观众见一叶而知秋”戏曲艺术的目的就是要“写”出“意”来,在艺术创作中表现为用“实”反映出“虚”来。不仅如此,戏曲艺术还要用“小实”反映“大虚”来,反过来,“虚”使“实”更加具体、生动、优美、动人。这便是戏曲“以实带虚,虚中有实,实中有虚,虚实结合”的特点所在。戏曲“写意”的实质是“写”出精神实质,当然,一切艺术都要表现精神实质,因为“艺术创造的过程,是物质的精神化”。戏曲艺术是文学的重要组成部分。戏曲部分包含的精神,审美情趣,人格魅力,悲剧艺术等等,作为文化的观念层面,构成某一种文化特色的价值体系。戏曲对于中国文化,意义尤其重大:不仅一般地形成中国文化的价值体系,而且最终铸成中国文化的诗性特征和人格魅力。
戏剧三要素如下:1、戏剧冲突。是指表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。2、舞台提示。又称舞台说明,是剧作者根据演出需要,提供给导演和演员的说明性的文字。3、语言。是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段。戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、
戏剧三要素是:戏剧冲突,舞台说明,台词。戏剧冲突是指表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。它来源于拉丁文conflitus,可译为分歧、争斗、冲突等等。同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程,由戏剧动作体现出来。从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。舞台提示又称舞台说明,是剧作者根据演出需要,提供给导演和演员的说明性的文字。按其内容和作用的不同,可分为四种形式。是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。戏剧的起源实不可考,目前有多种假说。比较主流的看法有二:一为原始宗教的巫术仪式,比如上古中文,“巫”、“舞”、“武”三字同源,可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称,即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演,这种说法主要依据是古希腊戏剧,它被认为是起源于酒神祭祀。戏剧是由演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素,包括了“演员”、“故事(情境)”、“舞台(表演场地)”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素,他是角色的代言人,必须具备扮演的能力,戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了,通过演员的扮演,剧本中的角色才能得以伸张,如果抛弃了演员的扮演,那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧四要素:演员、舞台、观众、剧本。其中,演员的当众表演是核心。戏剧文学概念:通称剧本,是戏剧演出用的脚本,戏剧艺术家塑造舞台形象的依据。比较完整的剧本的出现表明戏剧这种艺术形式的发展和成熟。作家有意识的进行剧本写作为戏剧表演奠定了基础。
戏剧四要素:演员、导演、剧本、舞美
舞台设计是以“舞台”为标的物的设计,更细的说以舞台设备、 灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”,要由“表演活动”来当主角。另外,舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。 舞台设计是以“舞台”为标的物的设计,更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”,要由“表演活动”来当主角。另外,舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种,而就舞台设计的发展上,西方与我国也各有不同的类型出现。 在西方,文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破,包括:镜框式舞台、透视布景、假透视、快速(旋转)更换的侧幕系统等等,不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计,成为西方舞台设计的主要工作内容,更藉由文艺复兴运动,使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言,主要有观众席、舞台、后台三大部份,观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境;舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等;后台包括换装化妆、文武场(乐队)、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了:表演活动(或戏剧演出)的知识、舞台绘画、道具制作(美术工艺)、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。