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当代中国的著名的钢琴家有：邹翔、张昊辰、傅聪、王羽佳、郎朗等等。邹翔邹翔，青年钢琴家，中央音乐学院副教授，武汉音乐学院客座教授，美国茱莉亚音乐学院(The Juilliard School）音乐学士、硕士和艺术家（博士）文凭获得者，加拿大赫奈斯（Honens）国际钢琴大赛最年轻金奖得主，教育部第十二届霍英东教育基金会高等院校青年教师奖获得者。张昊辰张昊辰，1990年出生于上海，钢琴演奏者，毕业于柯蒂斯音乐学院。2002年，首次参加第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛，获得钢琴组冠军。2004年8月，在第49届波兰国际肖邦音乐节上举行钢琴独奏会。2005年3月，以第一名的成绩考入美国柯蒂斯音乐学院。2007年，获得第四届中国国际钢琴比赛冠军。2009年6月7日，在美国德州获得第13届范·克莱本国际钢琴比赛的冠军，获得两万元奖金、三年的演奏合约。2013年4月，与慕尼黑爱乐乐团合作《贝多芬第四钢琴协奏曲》。2014年7月，与悉尼交响乐团合作《贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲》。2016年10月15日，在星海音乐厅与广州交响乐团合作《贝多芬第三钢琴协奏曲》。2017年5月14日，参演《“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会》。傅聪傅聪，1934年生于上海，8岁半开始学习钢琴，9岁师从意大利钢琴家梅百器。1954年赴波兰留学。1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。1959年起为了艺术背井离乡，轰动一时，此后浪迹五大洲，只身驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。王羽佳王羽佳，1987年2月10日，出生于北京。世界青年钢琴演奏家，国际钢琴演奏者。1993年起，学习钢琴；1999年，作为中加“晨间音乐桥”文化交流项目的交换生前往加拿大卡尔加里蒙特皇家音乐学院学习钢琴。2005年，与祖克曼指挥的渥太华国家艺术中心乐团合作演奏了贝多芬的《第四钢琴协奏曲》。2006年获得“吉尔莫青年艺术家奖”；2008年毕业于柯蒂斯音乐学院；2009年1月，与德国DG唱片公司签下专属艺人合约。2013年，作为指挥大师夏尔·迪图瓦和英国皇家爱乐的嘉宾来杭巡演。2014年3月4日晚，在伦敦交响乐团2014广州音乐会上，合奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。郎朗郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国钢琴演奏者，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。1997年12月，郎朗与IMG经纪公司签约，开启了职业演出生涯。1999年8月，参加美国芝加哥“拉维尼亚音乐节”世纪庆典明星音乐会，作为替补登台演奏。2001年，在人民大会堂进行100周年百年庆典巡演。2002年，获得伯恩斯坦艺术成就大奖。2003年，推出个人钢琴演奏专辑《柴可夫斯基/门德尔松协奏曲名录》。2005年，在白宫举行个人专场独奏会。2015年，凭借专辑《莫扎特》获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖（钢琴类）。2016年，推出首张个人跨界专辑《纽约狂想曲》。2017年8月27日，获得亚洲新歌榜年度盛典音乐视频杰出贡献奖；12月8日，获得“商业星力量巅峰人物年度盛典”年度实力音乐人奖。参考资料百度百科-郎朗百度百科-王羽佳百度百科-傅聪百度百科-张昊辰百度百科-邹翔
【2009杂志报刊专访】1、《Urban》封面笔笔是该潮流杂志09年唯一一位启用的艺人2、香港杂志《YES》942期3、《当代歌坛》435期封底4、《TVF》总第203期封面5、香港《东TOUCH》杂志专帖6、《MILK》第35期7、《当代歌坛》第444期封面8、香港《metropop》杂志9、《米娜mina》2009年9月下旬60期10、《当代歌坛》第448期扫描版11、《EASY》568期扫描版12、香港《YES》杂志961VOL13、香港《TVB周刊》635期扫描版周笔畅优才计画14、《时尚COSMO》2009年8月刊15、香港杂志《Cult》059期16、《精品生活》周刊第2725期封面17、《杭州城市假日》第187期封面18、《精品购物指南》第55期封面周笔畅简单如我19、《南京金陵晚报》封面20、《上海电视》2009-7C封面21、《新快报》专访22、《娱乐快报》2009第11、17期23、《音乐周刊》2009年197期封面24、《星周刊》789期周笔畅封面25、济南《视周刊》杂志26期封面和29期内容26、《歌迷大世界》315期封面27、台湾《TVBS周刊》624期周笔畅来台逛夜市亏千万28、《当代歌坛》457期--笔笔29、杂志《YOHO！》12月封面--小女子笔笔30、《天府早报》专访周笔畅月底推出新专辑首次收录粤语歌和英文歌31、《青年时报》复出后首次来杭周笔畅真实不用“装”32、《东莞日报》周笔畅我的声音就是我的风格33、《南方都市报》笔笔深刻“自我批评”34、腾讯娱乐大制作《人物周刊》对话周笔畅35、《河北青年报》石家庄采访36、《燕赵晚报》通过晚报谢歌迷周笔畅:依旧为梦想打拼37、《新青年》周笔畅专访38、香港杂志《kidults》第56期39、《SIZE潮流生活》2009年10月刊－黑白狂想曲还原“潮”级女生周笔畅
个人资料 英文名：Adam Lambert 昵称：当爷 生日：1982年1月29日 星座：水瓶座 血型：O型 身高：4 cm / 6英尺1英寸 体重：77 kg / 170磅 发色：金色偏棕红 性格：善良、幽默风趣、微笑的控制狂 兴趣：音乐、看书、社交 爱好：Eating，Drinking，Pretty boys（Poplab采访） 喜欢的类型 ：pretty、androgynous elves(boys) （娇小漂亮并能心灵相通的男性） 最满意的部位：glambulge 家族成员：母亲Leila，父亲Eber以及弟弟Neil 出生地：Indianapolis, Indiana, US 家乡：San Diego Rancho Penasquitos ,CA 现居地：Hollywood,CA 小学：Deer Canyon Elementary School 中学：Mesa Verde Middle School 高中：M Carmel High School 最喜欢的男歌手：Michael Jackson，David Bowie，Freddie Mercury ，Lenny Kravitz，Prince 最喜欢的女歌手：Madonna 最想合唱的歌手：Freddie Mercury 最喜欢的电影：Velvet Goldmine（天鹅绒金矿） 最喜欢的度假胜地：奥赫里德、诺维萨德、马里博尔 圈内好友：Katy Perry、Ke$ha、Lady Gaga等
陈姗姗，女，汉族，中共党员，2017年度中国优秀文艺工作者，2017年度中国诚信十大杰出艺术人物，2018第二届中华领航劳动者，中国大众文艺振兴先进个人，教育部核心能力认证礼仪培训师，ACI国际认证高级礼仪培训师。爱好广泛，声乐、主持、演讲、朗诵等，并多次获得全国、省市声乐、演讲、朗诵等各类奖项30余项。业余时间主持大型文艺晚会、开幕式、各类节目等600余场。2016年荣获“感动中国”群文杯第四届全国声乐大赛银号奖。在“唱响中国—2016首届大型音乐展演盛典”中获“中国歌坛十佳演唱青年组银牌歌手”荣誉称号。在“唱响中国—2017第二届大型音乐活动”中被光荣授予“中国歌坛（青年组、民声）金牌歌手”荣誉称号；并被光荣授予中国大众文艺振兴先进个人。2016年、2017年连续两年在中央电视台星光演播厅与著名歌唱家李丹阳、乔军、金波、白雪、周艳红、星光大道五强选手草帽姐等优秀歌手共同录制百花齐放迎新春全民电视（网络）春节联欢晚会，并获得荣誉之星称号，演唱歌曲《中国梦》在宁夏卫视及各大网站播出。2017年通过地区海选、决赛、全国总决赛入围并录制2018“四海同春，圆梦中华”全球华人春晚，原创歌曲《日出东方》在中国国际教育电视台播出；2018年2月在CCTV7演播厅录制“中华好家风·孝道行天下”中华母亲公益春晚，并被授予“中华母亲宣传大使”荣誉称号。《当代音乐》杂志2017年第23期封面人物，《大东北词刊》2017年第5期封面人物，2018年4月由娱道文化传媒推广发行个人专辑《姗姗未迟》。已加入文化部国家级文化艺术人才库。
作为无可争辩的顶级小提琴演奏家，对于古典音乐家而言，帕尔曼享有着，绝无仅有的"超级明星"的殊荣。人们不仅热爱他的音乐天才，更热爱他的魅力、他的人性，全世界的观众对帕尔曼的肯定，也不仅仅在于他无懈可击的演奏技巧，更多的是因为通过音乐的沟通，帕尔曼带给人们的欢乐。帕尔曼与SONY公司制作的最新的专集《古典的帕尔曼：狂想》，同他录制的室内乐、交响乐和电影主题音乐一样，获得了小提琴家录制唱片的最好销量，1945年，帕尔曼生于以色列，并在特拉维夫音乐学院接受了最初的提琴教育，后来，他来到美国，1958年通过苏 里文"秀"的节目，一下被推到了世界音乐舞台的前沿。在朱丽特音乐学院跟随加来米安和多罗茜-迪蕾，并在1964年，获得了莱文特里特比赛的殊荣，并就此开始了他在全世界范围的音乐生涯。自此，在世界各地，帕尔曼在各种不同的音乐会、艺术节上同世界上所有著名的交响乐团合作演出。1987年，帕尔曼加入以色列爱乐乐团，并对布达佩斯和华沙进行了历史性的访问，这是以色列爱乐和帕尔曼本人对东欧社会主义国家的首次访问演出。还是同以色列爱乐合作，1990帕尔曼完成了对前苏联的访问演出，演出在莫斯科和列宁格勒获得了空前的成功。1994年帕尔曼又同以色列爱乐一起访问了中国和印度。1990年12月，帕尔曼再次访问了前苏联，并参加了在列宁格勒举行的纪念柴可夫斯基诞辰150周年的音乐会演出，在特米尔卡诺夫的指挥下，帕尔曼同马友友、杰茜-诺尔曼一起与列宁格勒爱乐乐团一起演出，该场演出在欧洲进行了实况转播，后来在世界范围内进行了重播，并出版了家庭录影带。同样的，1993年，帕尔曼连同马友友、冯-施塔德、费尔库斯尼一起同小泽征尔指挥的波士顿交响乐团，参加了在捷克的首都布拉格举办的纪念伟大德沃夏克的GALA音乐会，该音乐会也进行了全球的转播，并发行了音像制品。帕尔曼已经4次获得了艾米大奖，最近的一次PBS公司拍摄的录片《为未来演奏》，这部影片是为"帕尔曼夏季音乐项目"制作的影片，在影片中，帕尔曼是以提琴教师、指挥的身份出现的。此前，帕尔曼获得的艾米大奖也是同PBS公司合作，在PBS费德勒大厅举行的特别节目中演出克莱兹默的音乐。1995年，克莱兹默音乐项目被录制成了电影，他的影音制品在全球进行了发行，接续下来的克莱兹默巡演的足迹遍及了北美主要国家。帕尔曼的唱片一直身居"销量最高排行"之列，他已经获得了15次格莱美大奖。在SONY古典的麾下，帕尔曼录音制品的曲目范围广泛，并且同许多著名的艺术家合作过，比如：伊萨克-斯特恩、吉他演奏家约翰-威廉斯、波伦波伊姆、指挥家祖宾-梅塔、小泽征尔、朱丽亚特弦乐四重奏等。帕尔曼最近的录音包括两张通俗的电影音乐专集《电影小夜曲》和《电影小夜曲2：金色时代》，都是由5次奥斯卡最嘉音乐得主约翰-威廉斯指挥，都是在布拉格进行的录制。帕尔曼还出现在指挥台上，他的指挥更让他的乐迷们兴奋激动。同时作为指挥家和独奏家，帕尔曼已经同芝加哥交响乐团、费城交响乐团、达拉斯交响乐团、底特律交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、西雅图交响乐团、多伦多交响乐团，在拉维尼亚艺术节、莫扎特艺术节演出，并同圣包罗室内乐团、纽约室内乐团、以色列爱乐乐团等进行过合作。2000年1月，他被任命为底特律交响乐团的首席客座指挥，并于2001年9月正式上任。众多的媒体和研究机构对帕尔曼备加关注，因为他在艺术成就和我们所处的这个时代的人文精神中占据的重要地位。1980年4月《新闻周刊》把他作为封面人物故事进行报道，1981年，《美国音乐杂志》在它的《音乐与音乐家目录》中，把帕尔曼作为年度最佳音乐家刊发在该杂志的封面上。包括美国的哈佛大学、耶鲁大学等在内的著名大学相继授予帕尔曼荣誉学位。1986年，美国总统理根向帕尔曼授予"自由勋章"，2000年，美国总统克林顿向帕尔曼颁发了"国家艺术勋章"。在电视领域，帕尔曼通过各种电视节目的制作，为成千上万的观众带去了欢乐和艺术的启迪。他所参加过的节目不胜枚举，诸如：THELATESHOWWITHDAVIDLETTERMAN，SESAMESTREET，PBS系列中THEFRUGALGOURMET，TONIGHTSHOW，GRAMMYAWARDSTELECASTS，以及在林肯中心举行的现场直播节目等。1992年PBS公司根据帕尔曼随同以色列爱乐乐团对前苏联进行访问而拍摄的音乐记录片《帕尔曼在俄罗斯》，获得了EMMY大奖的最佳记录片奖。1994年，帕尔曼作为嘉宾参加了THETHREETENORS，ENCORE！，该演出在洛山矶的道吉体育场进行，对全世界进行了直播，亿万观众再一次目睹了帕尔曼的风采。在帕尔曼引以自豪的成就中，有一项是与著名的电影音乐作曲家约翰-威廉斯合作，在著名电影导演斯皮尔博格导演的影片《辛德勒的名单》中，担任音乐的独奏部分，该片和该片的音乐同时获得了奥斯卡奖项。
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弗利得利克·肖邦(1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。 肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。七岁时，就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏"神童"的身分，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年，前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世，也出席了肖邦的一次演奏会，还赐给了肖邦一枚钻石戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历，和他此后的遭遇形成了强烈的对比。 肖邦在少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。1826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。 十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以 使他们能长久地统治下去。可是，正如一首波兰爱国歌曲所唱的："波兰不会灭亡！"波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。十九世纪上半叶波兰进步的、民族的浪漫主义文艺，对这个斗争 起了很大的促进作用。当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家。他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远的影响。肖邦的朋友、波兰诗人维特维茨基在给肖邦的信中写道："你只要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性正象波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响，虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。"他一再嘱咐肖邦，要"为了人民，通过人民！" 肖邦的老师埃尔斯纳也对肖邦说："你是天才，为人民而写作吧， 要写得有通俗性、民族性。"这一切，给肖邦以后的思想发展带来了深刻的影响。 1830年，法国爆发了七月革命。它不仅打击了欧洲反动"神圣同盟"的封建统治，也对欧洲各国的革命起了推动作用。这时，波兰的爱国力量又重新振奋起来，秘密的爱国组织也活跃起来。他们不顾反动当局的逮捕、镇压，酝酿着新的起义。正是在这样一种动荡不安的形势下，肖邦的亲人、老师和朋友们敦促着肖邦出国去深造，并通过他的音乐创作和演奏去为祖国获取荣誉。为此，肖邦处于激烈的思想斗争之中，爱国心使他想留下；事业心又使他想离去。他写道：“我还在这里，我不能决定启程的日子。我觉得，我离开华沙就永远不会再回到故乡了。我深信，我要和故乡永别。啊，要死在不是出生的地方是多么可悲的事！” 离别的痛苦、永别的预感折磨着他，但是，亲友们的勉励、嘱咐和期望又鼓舞着他，使他意识到自己有责任去国外用艺术来歌颂祖国和自己的民族，为此他又感到激动。他写道："我愿意唱出一切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音，使我的作品(至少一部分)能作为约翰(指十七世纪的波兰围王约翰三世索比埃斯基。他曾击败了土耳其侵略者，收复了祖国的疆土，并将土耳其人逐出维也纳和匈牙利，名震欧洲。)的部队所唱的战歌。战歌已绝响，但它们的回声仍将荡漾在多瑙河两岸。 1830年11月2日，萧瑟的寒风增添了华沙的秋意，更增添了离别时的痛苦。送别的友人以这样的话语叮咛着即将离去的肖邦： "不论你在哪里逗留、流浪，愿你永不将祖国遗忘，绝不停止对祖国的热爱，以一颗温暖、忠诚的心脏。" 肖邦接受了友人们赠送的一只满盛祖国泥土的银杯，它象征着祖国将永远在异邦伴随着他。更使肖邦感动的是，当亲友送行到华沙郊外——肖邦的出生地沃利亚时，他的老师埃尔斯纳和华沙音乐学院的一些同学们，竟已等候在那里，并演唱了埃尔斯纳特地为送别肖邦写的一首合唱曲： “你的才能从我们的国土中生长，愿它到处充分发扬， 通过你乐艺的音响，通过我们的玛祖别克、克拉可维亚克（波兰民间舞曲）显示你祖国的荣光。” 这样的送别场面，这样激动人心的词句，使肖邦百感交集，在登上旅途时不禁失声痛哭。 肖邦离国几周以后，华沙就爆发了起义，并获得了成功。据说肖邦听到华沙起义的消息时，心情无比激动，曾拟回国，是他的挚友梯图士苦功他不要回去。当梯图士出发回国参加起义后，肖曾雇了一辆驿车追赶，准备和他一起回国，结果因未能赶上而返回维也纳。这时，肖郑在给华沙的友人马图申斯基的信中写道："为什么我不能相你们在一起，为什么我不能当一名鼓手！！！" 1830年11月的华沙起义，一度取得了辉煌的胜利，赶跑了俄国侵略军，建立了波兰自己的政权。波兰人民的这一英雄业绩，震撼了整个欧洲，是欧洲革命历史上光辉的一页。可是，在取得胜利后不到一年，就由于波兰大贵族的背叛，使起义的成果被断送。俄国侵略军又重新攻陷了华沙，华沙起义被镇压下去了。又是在一个寒风萧瑟的日子，肖邦在去巴黎的旅途中，听到了华沙重新陷落的消息。这时，他义愤填膺、悲痛欲绝。在写给梯图士 的信中，他表示了对侵略者的无比愤恨："啊，上帝啊，你是存在的！存在而不给他们报应！你不管莫斯科佬的罪行，或者，或者你自己就是莫斯科佬！我可怜的父亲！我高尚的父亲，可能他在挨饿，他也没有钱给母亲买面包！妹妹也许遭受放肆的莫斯科败类的狂暴蹂躏！帕斯凯维奇（帕斯凯维奇是攻陷华沙的俄国统帅。），这条莫墓列夫的母狗，占领了欧洲那些头等君主国的驻节地！？莫斯科佬将成为世界的统洽者?啊！为什么我连一个莫斯科佬都不能杀啊！"尽管肖邦 的父亲一再劝告他不要抛弃俄国"国籍"（当时俄国统治下的波兰居民均属"俄国籍")，可是肖邦在维也纳始终不去把他的俄国护照延期，而甘愿放弃"俄国籍"，当一名"无国籍"的波兰流亡者。 同时，肖邦在维也纳也没有动用俄国占领华沙的反动头子康斯坦丁大公写给俄国驻维也纳大使的介绍信，从此和俄国统治者彻底划清了界限。以华沙起义为标志的波兰民族独立运动，好比是一所爱国主义的大学校，造就了无数波兰的民族战士，也哺育了一批波 兰的民族艾艺家。刚离开华沙时，二十岁的肖邦还相当幼稚，可是，华沙起义以后的．二十一岁的肖邦，已被祖国的灾难磨练得坚强起来了。他对祖国的爱和对敌人的恨，也变得更强烈了。 1831年肖邦到达巴黎的时候，法国正处于君主立宪的"七月王朝"时期，王朝代表的是金融资产阶级的利益，金钱统治着社会的一切。法国的政治，经济、文化中心——巴黎，尽管在文化艺术上有着悠久的传统，成为全欧的文化艺术中心之一，可是，正如肖邦在巴黎时所说的："这里有最辉煌的奢侈。有最下等的卑污，有最伟大的慈悲、有最大的罪恶;每一个行动和言语都和花柳有关;喊声、叫嚣、隆隆声和污秽多到不可想象的程度，使你在这个天堂里成为茫然不知所措，也就是说谁也不过问一个人是怎样生活的。"为了在巴黎站稳脚跟，肖邦和上层社会的人士交往。环境决定了他"非生活在这个圈子里不可。"1833年初，肖邦在给多·泽瓦诺夫斯基的信中写道："我已经进入最上层的社会，与大使、公爵、部长交往，因为据说高尚的趣味是从这里出发的；假如有人在英国或奥地利大使馆听过你，你马上就有更大的才能了；假使沃德蒙公爵夫人庇沪你，你马上就弹奏得更好。" 由此可见，肖邦在巴黎尽管假快打开了局面、获得了成功，但他是不满意的。上层社会的奢华和虚假，无法安慰一位满怀亡国之 恨的流亡者那痛苦的心灵。1832年底，他写了一封信给巴黎的优美艺术部长："一个不能再忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎已将近一年的波兰人——这是我向阁下作自我介绍所能使用的全部头衔——恭顺地向您请求把音乐学院大厅供他一月二十日举行音乐会用"。这封信清楚地表明了肖邦在巴黎的身分和他的心情。和上层人物交往，日益使他感受到"假发所掩盖的是巨大的空虚。" 唯有和波兰侨胞在一起，他才感到亲切。他热情无私地帮助流亡的波兰同胞，经常和他们在一起交谈、回忆，并为他们不知疲倦地演奏。1836年，被称为"波兰的帕格尼尼"（帕格尼尼是当时意大利最杰出的小提琴家，名扬全欧。）的小提琴家里平斯基要来巴黎演出时，肖邦积极地为他进行筹备，唯一的要求是要他为波兰侨民开一场音乐会。最初里平斯基表示同意，后来却又拒绝了，因为他不久要去俄国演出，如果他在巴黎为波兰侨民演奏，会引起俄国人的反感。这佯的"理由"激怒了肖邦，他愤然断绝了与里平斯基的友谊。1837年，俄国驻法大使以沙皇宫庭的名义拉拢肖邦，要他接受"俄皇陛下首席钢琴家"的职位和称号，并表示这是由于肖邦并未参加1830年的华沙起义。肖邦断然加以拒绝，并义正词产地答复道："虽然我没有参加1830年的革命， 因为当时我还太年轻，但是我的心是同那些革命者在一起的。" 这坚定的回答、傲岸的蔑视，给了北方的暴君一记响亮的耳光。 从这一系列表现可以看出：肖邦没有辜负亲友和老师的期望和嘱咐，他始终保持着一颗忠于祖国的心。 肖邦很快在巴黎成名了。他通过自己的创作、演奏和钢琴教学，赢得了人们高度的尊重。在巴黎，"娱乐变成了放荡，这里金子．龌龊和血腥是混在一起的"。尽管肖邦对巴黎的上层社会有所反感，但他的活动大多局限于上层的沙龙，加上他自己也逐渐地过上了优越的生活，这对他的思想意识也必然产生一定的影响和局制，使他对资产阶级民主革命和社会改革缺乏应有的理解和同情，这和他历来与不少波兰贵族及其子弟关系较密切也有联系。1831年华沙起义失败后，流亡国外的波兰人有几千名，其中三分之二在法国，大多是出身贵族的知识分子。这些人从政治上 说大致可以分为两派，保守派和民主派。保守派倾向于君主立宪制，而并不热心于社会改革；民主派则主张立即解放农民，反对专制制度。对于在巴黎的波兰民主派人士，肖邦一个也不认识。从思想观点上看，肖邦更多地倾同于保守派。所以，对于1830年 和1848年法国爆发的资产阶级民主革命，肖邦表现得相当冷淡。 这些都不能不说是阶级局限性在肖邦身上的反映。 肖邦从此一直定居在巴黎，只偶尔去外地旅行。1835年，他曾去德国的卡尔士巴德与父母短暂地相会过一次。同年在德累斯顿认识了波兰贵族沃德津斯基的女儿玛丽亚，和她发生了恋爱。 次年，肖邦向她求婚，但由于肖邦不是贵族，只是"一个音乐家"， 不门当户对，而遭到玛利亚父亲的拒绝。1836年底，肖邦认识了法国女作家乔治·桑，约一年后，他们就同居了，一直到1847年才决裂分手。肖邦经常和聚集在巴黎的各国著名的文艺家交往， 如波兰诗人密茨凯维支，法国文学家雨果、巴尔扎克，德国诗人海涅，法国画家德拉克罗瓦，匈牙利作曲家、钢琴家李斯特，意大利作曲家贝利尼，法国作曲家柏辽兹等。这些文艺家们尽管各人的风格、个性往往不一致，但他们彼此的交往，使互相间在思想和创作上有所启发，这对肖邦的精神生活是一种慰籍。可是，肖邦后半生在巴黎度过的岁月，仍然充满难以排遣的孤寂感。他乡作客、举目无亲的感受，始终使他悲郁不已。从三十年代中起，肖邦经常患病，身体相当衰弱。举行公开的音乐会，尽管可以带来金钱和荣誉，肖邦却并不喜欢。他最大的愉快还是和波兰同胞在一起。他说："就象不能拒绝给病人服药一样，我从不拒绝给密茨凯维文和诺尔维德弹琴，无论他们当中哪一个人来， 我都会坐下来弹琴，有时始终连一句话也不说。我的音乐不止一次引起他们流泪，这眼泪难道不是民族艺术家最高的十字架(意即报酬)吗?"1841年，肖邦在致友人的信中写道："我们是否仍然会回祖国呢？！或者是完全疯狂了？！我并不替密茨凯维文和索邦斯基担心——这是一些坚强的脑袋，这些脑袋再经过几次流亡侨居的生活也不会失去理智和力量。"从这些话中间可以看出肖邦作为一个"自愿的政治流亡者"在异国的苦楚。但是，他宁愿蒙受这苦楚，也不情愿回波兰去当异族统治下的"顺民"。 1848年，他应邀去英国和苏格兰访问演出，尽管受到热烈欢迎，但他非常反感"英国人评价什么都用英磅，他们喜欢艺术只是因为它是奢多品。"他在英国时这样写道："在我心里，已经什么也不想做了，我的心里觉得忧愁，可是我麻醉自己，我感得到一种沉闷的苦痛，我早已没有体验过真正的快乐了。 我根本什么也感觉不到，我简直只象植物一祥地活着，耐性地等待着自己的完结。"肖邦的最后几年就这样完成了他个人悲剧的终结。可是，对于祖国，对于未来的祖国复兴，肖邦始终念念不忘。1846年波兰爆发了克拉科夫起义，失败后，加里西亚又发生了农民起义。这些事件曾激起肖邦的热情，他在信中欢呼道："克拉科夫的事情进行得极好"；"加里西亚的农民给沃伦和波多尔农民做出了榜样;可怕的事情是不能避免的，但到最后，波兰将是一个强盛、美好的波兰，总之，波兰。"1848年3月，波兹南公国起义，4月即遭到普鲁士的镇压。肖邦对此也表示了极大的惋惜： "我知道了关于波兹南公国全部可怕的消息。除了不幸，就是不幸。我已经万念俱灰了。"对祖国命运的深切关怀，对祖国未 来的热情憧憬，体现了肖邦对祖国始终不渝的热爱。正是这热爱使肖邦说出了他的遗愿："我知道，帕斯凯维奇决不允许把我的遗体运回华沙，那末，至少把我的心脏运回去吧。"1849年，肖邦逝世后，他的遗体按他的嘱咐埋在巴黎的彼尔·拉什兹墓地，紧靠着他最敬爱的作曲家见利尼的墓旁。那只从华沙带来的银杯中的祖国泥土，被撒在他的墓地上。肖邦的心脏则运回到了他一心向往的祖国，埋葬在哺育他成长的祖国大地中。 【肖邦的创作】 肖邦的创作和他的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。肖邦的创作生涯延续了三十余年(1817—1849)，可分为两大时期:①华沙时期(1830年前)；②巴黎时期（1831 —1849)。 肖邦在华沙度过的二十个年头，总的说来，是愉快、开朗的。 反映在这一时期的创作中，情绪的基调是乐观的，但思想深度却是有限的。尽管在这一时期内，肖邦已写下了两首钢琴协奏曲、一些练习曲以及一些玛祖卡舞曲等优秀的作品，但是，华沙时期的作品毕竟不可能超越一个尚未经历生活风霜的考验、不满二十岁的青年人的思想局限。清新、明快固然是肖邦华沙时期大多数作品的基调，但从有些作品中。也可以看出过于华丽，甚至纤弱 矫饰的特点，看出受当时欧洲沙龙乐风以及波兰贵族气息影响的痕迹。1829年，肖邦在维也纳演出后就曾写信说："大家说这里的贵族喜欢我。"但是，肖邦的早期创作中极其可贵的一点是：很早已显示出波兰的民族特色。各种民间舞蹈的体裁、节奏，以及风俗生活的意境、情致，使他的作品非常生动、感人。如d小调波兰舞曲(O71 Nrl)以及a小调玛祖卡舞曲(Op．17 Nr4，《小犹太》）等。肖邦一生中写的第一首作品是波兰舞曲(1817)， 写的最后一首作品是富有波兰民间色彩的玛祖卡舞曲(1849年)。 这象征着肖邦的一生是一个波兰民族作曲家的一生，是和波兰人民、波兰土壤息息相连的一生。肖邦很少直接采用民歌旋律作曲，而是按波兰民族民间音乐的性格、音调，自己去进行创造。他的音乐既具有强烈的波兰风格，也富有个人独创的特性;既 与民间音乐有千丝万缕的联系，但又是经过精心加工和艺术提高的。 1830年至1831年华沙起义的成功、失败，不仅决定了肖邦一生中的重大转变，促使肖邦的思想走同成熟，并且也是他创作前期与后期的分水岭，这前后的区别显得如此巨大，甚至仿佛判若二人。从此，肖邦的作品的思想性更高了，情感更深刻了，气势更宏大了。他的作品从具有抒情音诗的特点演变为具有民族史诗式的特点。在华沙起义直接影响下产生的c小调练习曲、a小调及 d小调前奏曲标志着这一骤变的发生。在巴黎陆续写成的第一谐谑曲、第一叙事曲等宏伟的史诗性乐曲，也充分显示整个风格的变化。 肖邦在巴黎的创作很快进入了成熟期。此后的创作可以分为两个范畴，一个与祖国兴亡或个人对祖国的缅怀、思念、憧憬有联系，一个则更多反映肖邦在巴黎的生活感受和情致。从乐曲的风格来说，也可分为两类:一类是宏伟的、富有戏剧性；一类是充满诗意的、抒情的。不少资产阶级的评论家只看到或只强调肖邦抒情、细腻的一面，甚至把肖邦称作"沙龙作曲家"、"病室作曲家"，这是一种歪曲。肖邦尽管身体虚弱，钢琴演奏以细腻、含蓄著称，但他的精神境界和思想情感天地之广阔、宏大，确实只有一位民族战士才能具有的。正是时代的激流、民族的悲剧和生活的冲突，使肖邦的作品获得了如此巨大的气势。但这宏大并不 妨碍肖邦音乐的细腻，强烈的戏剧性和优美的抒情性，在他的作品中是对立而统一的。例如升c小调夜曲(O27 Nrl)强烈的中段和宁静的首尾段形成鲜明的对比;第二叙事曲中反复交替出现音乐形象截然不同的两段。而这些对比完全受内容表现所决定 的，是有机整体发展，演奏的结果，而绝不是纯形式地为对比而对比。 肖邦最后几年的创作中，虽然也还有个别作品具有昂扬的情绪，如《幻想波兰舞曲》(61)，但更多的却具有一种仿佛与世无争的情绪。这在他以往的创作中是少有的，不能不说这是生活意志衰退、悲观情绪有所滋长的结果。从数量上说，最后几年的作品写得很少，这和肖邦当时的体力衰弱、心情忧郁有关。 肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。 肖邦，波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，母亲是波兰人。他是个异常早熟的孩子枣六岁就写诗枣他的音乐天才很快就证明他注定成为“莫扎特的后来人”。九岁时，在音乐会上公开演奏，散场后，他更关心的好象是他的衣领，而不是他超常的演奏技巧，他对母亲说：“所有的人都在看我的衣领，妈妈。” 中学毕业后进入华沙音乐学院学习，同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居，在那里度过了后半生。从此肖邦永远未能回国。当时，正值波兰民族解放运动高涨的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，从而培育了他的民族感情和爱国热忱。 1837年他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下的首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一门大炮”。肖邦向全世界宣告“波兰不会灭亡”，足见他拳拳爱国之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。从1846年起，肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因一方面由于波兰民族运动的几次挫折对他打击很大；另一方面同文学家乔治·桑的爱情破裂以及身体衰弱，大大影响了他的创作热情，身体健康每况愈下。1849年10月17日逝世于巴黎寓所，他临终时嘱咐亲人死后将自己的心脏运回祖国枣波兰。 肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在第一个时期，他完成了这一时期最重要的作品《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第一叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。 当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在全部生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。 肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。 【李斯特谈萧邦】 肖邦 [匈]李斯特 我们要谈的一位大音乐家，远在他死以前，痛苦就把他折磨坏了；无论他的一部分作品怎样受欢迎我可以预言：二十五年或三十年以后，他的作品一定可以获得比现在更加深刻的评价。将来的音乐史家们一定会给这位在音乐中表现出稀有的旋律天才的人，给在节奏领域里作了奇迹般发明的人，给非常巧妙地和非常卓绝地扩大了和声织体的人以一定的地位；将来的音乐史家一定会公平地对待他的成绩：把他的成就看得比那些为管弦乐队所演奏的、为歌剧首席女演员所演唱的许多大型作品要重要得多。 肖邦的天才是相当深刻的、崇高的，然而主要的是——他的天才的丰富程度足以使他马上在管弦乐的广大领域内占据一个应有的地位。他的乐思的伟大、完美、丰富的程度足以填满豪华的管弦乐法的一切环节。有些书呆子责备肖邦的音乐中缺乏复调音乐的因素，但是我认为肖邦完全可以付之一笑。 证明一个艺术家是否天才，当然不是看他是否是否使用了某些艺术效果。艺术家的天才表现在使他不自禁地歌唱的感情里；崇高是天才的尺度。天才最后用情感和形式的完全统一来表现自己，情感和形式的统一程度要彼此不能分开，互为表里，这一个就是另一个发出来的光。肖邦的最美妙的、卓绝的作品都很容易改编为管弦乐，这就充分证明了：他可以不费力地把自己的最美妙的充满灵感的的构思用管弦乐队表现出来。如果他从来不用交响乐音乐来表现自己的构思，那只是因为他不愿意而已。他对自己所采用的形式具有明确的用意，他所用的形式是最符合他的感情的；他对于自己所采用的形式所具有的意识——是一切艺术中天才的最重要的标志之一。 肖邦不爱好管弦乐队的轰鸣巨响，他满足于把自己的构思完全体现在钢琴的象牙键盘上。他达到了自己的目的而丝毫没有丧失表现力。任何认真研究和分析肖邦创作的人，都不能不在其中发现最高度的美、完全新颖的感情、新奇而巧妙的和声织体。他的大胆的尝试都有所根据，丰富、甚至过于丰富，并不会破坏乐曲的明晰，独特也不致流于古怪，修饰的细致是合乎法则的，装饰的华丽不致成为优美的主要轮廓的累赘。他的许多优秀的创作富于巧妙的配合，这些配合可以说在音乐风格的掌握上开辟了一个新时代。 完全由于肖邦的功劳，我们才学会了用比较宽广的形式安排和弦，才学会了用精致的半音进行和等音进行，才学会了运用小的“装饰”音群，这些装饰音群好像闪烁者虹彩的露珠，一滴滴地落在旋律上。他常赋予这样的装饰以人声所不可能达到的突然性和多样性，而这种装饰以前都是刻板的、单调地把人声照样搬到钢琴上来。他发明了惊人的和声的模进，这使那些在题材上看来轻松的、不可能希望有这么重大意义的篇幅都带上严肃性。 肖邦的作品的普及和受人欢迎，是由于在他的作品里充满了一种感情：这种感情是浪漫主义的、富于个性的、是作者固有的感情。他的这种感情，不只使他的祖国引起热烈的反响，而且就是一切体验过流放的灾难和爱情的人也都会产生共鸣。
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