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呵呵……不了解，说不好……
中华颂—庆祝建国60周年青少年书法美术争冠赛 征 稿 启 事 主办单位：北京团结国际文化艺术交流中心 支持单位：中国教育学会书法教育专业委员会 2009年10月1日是中华人民共和国成立60周年的纪念日。为弘扬时代精神和爱国主义精神，培养书画艺术的新生力量，推动青少年素质教育的发展，搭建凸显个人实力的公正平台，以建国60周年为契机，通过书画艺术形式来展现中国传统文化魅力精髓与社会和谐，特举办此次大赛。现面向全国及海外少年儿童公开征稿，具体事项如下： 一、征稿对象：①少年组：（12–15岁）；②儿童组：（7–11岁）；③青年组：（18-35岁） 二、征稿内容：①书法类—硬笔字（含粉笔字，可拍成照片或发电子邮件参赛）篆刻；②绘画类—国画、版画、素描、剪纸。 三、来稿要求：尺幅不限，数量不限，每件作品缴参评费25元，无参评费作品不予评选。参赛作品背面右下角写上地址、姓名、年龄、身份证号，联系电话。篆刻、篆书附释文。来稿挂号或者特快专递邮寄。所有来稿均有回复。 四、寄稿、寄款地址：北京市丰台区东铁营顺一条8号建丰写字楼5层A01 张潇 收 邮编：100079联系电话：010-67663949 010-67219877 010-65853397 传 真： 010-65853397 网址：***邮箱：联系人：张潇 史君鸿 五、评奖办法：本次组委会邀请中国书协、美协的艺术家担任评委，本着公正公平公开，不看名利，只重艺术的原则，进行评比。从所有来稿中评出一等奖280名，二等奖 350名，三等奖 600名，优秀奖若干名，优秀组织奖15名，优秀辅导奖10名，最佳辅导奖1名，特殊贡献奖1名。 六、奖励办法：①所有获奖者均颁发获奖证书，组委会将获奖作者推荐参加全国书画考级标准评定，最高级别为10级。②一等奖作品奖印章料石1方；③季 军（每组每类）：奖附有本人姓名的印章一枚，印章料石1方，精致水晶奖杯一座；④亚 军（每组每类）：奖附有本人姓名的印章一枚，印章料石2方，精致水晶奖杯一座；⑤冠 军（每组每类）：奖附有本人姓名的印章二枚，印章料石4方；精致水晶奖杯一座。 奖励印章由组委会请中国书协专业篆刻家为其刻印。 七、编辑出版：为使入围选手荣耀的见证载入史册，组委会将编辑出版获奖作品集（待征订）。 八、截稿日期：从即日起至2009年11月30日。（以当地邮戳为准） 九、有关事项：1、来稿须符合征稿启事的要求。2、所有参评作品的出版、展示、展览权、作品处理权均归大赛组委会所有。3、凡投稿参加大赛者，均视为已经确认并同意遵守征稿启事的规定。4、此次大赛的解释权为本次大赛组委会。 中国教育学会书法教育专业委员会中华颂庆祝建国60周年全国少儿书法美术争冠赛组委会北京团结国际文化艺术交流中心2009年9月15日
这要看到书法才好说的,
在我看来，学篆隶书法有五难。其一，今天距篆隶的原生时代太过遥远，很容易造成难以穿越的历史隔膜，相差二十岁就有“代沟”，差两三千年又会怎样？最典型的现象是学习篆隶书法较好者能规模其形，较逊者连形都把握不好，更不要说神意、古雅了。至于好的个性与创新，尤为麟凤之属。其二，在篆隶的原生时代，古人没有留下关于技法、审美的任何文字说明，后嗣承习的过程中偶尔有只言片语的书论，又往往不关痛痒。今人对篆隶古体的认识，大都出自清人散断的题跋、评论与书写体会，这对了解各种学习范本所代表的处于原生状态的篆隶书法来说，是远远不够的。其三，后人对那些处于原生状态的篆隶书法作品所做评述，都是根据金石拓本的审美经验，而金石文字无不受到书制工艺的影响，具有“二次完成品”的属性，不能准确的反映书写的真实状态。再则，古人的篆隶审美和技法总结，同样有隔膜，而表达见解的方式和用语，经常要借鉴来自时尚篆隶或楷行草诸体的经验感受，其中的误差与谬误自然不在少数。其四，在篆隶所处的原生时代，文字的实用是第一位的，美从属于文字规范，人们还没有纯为审美的艺术需求，更不会想到如何在作品中投入自我。那么，三代秦汉为数众多的篆隶经典作品及其丰富多变的个性风格是怎样形成的？传统书学思想中的“达性抒情”、“字如其人”等具有普遍意义的理论命题在它们那里是否能够体现？如果能，古人是怎样做到的？如果不能，这种理论上的缺陷应该怎样看？后代名家的篆隶作品又应该怎样看？二者之间有多少可以证明的异同？其五，迄今为止，后人对篆隶原生状态中的各类作品所做的总结和评述，有多少符合历史的真实？其中有多少东西能够有效地指导我们的临帖与创作实践？例如，怎样取法，怎样在“与古为徒”的同时来避免与时尚脱节，怎样在古今之间明确自我等等，都存在问题。我是一面读书、读帖、读所有的出土文字遗迹，一面思考、研究和习字，并随时修正认识，改进方法，把学术和艺术融合为一。 我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法，排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面有许多值得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象来加以说明。成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书： 若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。设计知识资源网 意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑开放者字形缩小而形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格有关，这里就不多说了。由此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上已经不必后人了。 这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大异于从前。再后搞起书法史与书法批评研究，才真切地感受到徜徉于篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹习，同时验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到今天，仍在继续这种学习和探索。 我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究，但临习却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”；有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文等，以免堕入画字者流；个性风格鲜明或有习气的不碰，如赵之谦、徐三庚、李瑞清、吴昌硕等人的大小篆，郑盙、金农、伊秉绶、陈鸿寿等
目前在全国范围内发行的美术专业报纸有《中国书画报》、《美术报》、《羲之书画报》等，综合性的文化艺术类报纸有《中国文化报》、《中国艺术报》等，普遍开辟专栏、专版，以不同方式大篇幅或集中地介绍中国画方面的情况、信息和作品，吸引着广大的中国画爱好者和专业人士。美术期刊杂志在全国有较大影响的有《美术》、《美术观察》，天津人美社主办的《国画家》及中国美术出版总社主办的《荣宝斋》、经济日报社新创刊的《中国书画》，及《江苏画刊》、《美术界》、《美术大观》，台湾的《艺术家》等期刊也大量地以不同的风格和侧重点刊载具有代表性的中国画作品及学术研讨文章。如果习惯看电脑，不用购买，网上比刊物精彩多了
一般邮局都可以需要征订期刊号：网上也有订阅网 都行的
这要看你订阅什么杂志。价钱不一样的。
看你订哪一种吧，不同的出版社价格不一样，一年大概是一百多到几百不等，看质量吧。
73 名侦探柯南
是杂志期刊类有分期的9月10日出创刊号
当代动画是核心期刊，属于国家级季刊。《当代动画》杂志是由国家新闻出版广电总局主管、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）主办，《当代电影》杂志社具体承办的大型综合性动画类学术期刊。刊期及出版时间：季刊，每年1月、4月、7月、10月出版。当代动画发表周期相对长，要求比较高，但是期刊质量是可以的，《当代动画》是一本偏艺术方向的刊物，多元视角、产业观察、聚焦、理论与批、技术前沿、动画史、人物、访谈录、学术论坛、动画教育、海外视野、动画与媒介。关于核心期刊：核心期刊是经众多学术界权威专家鉴定，根据期刊的引文率、转载率、文摘率等指标最终确定的。确认核心期刊的标准也是由学术界权威专家及图书馆制定的。虽然各学校图书馆的评比、录入标准也不尽相同，但是核心期刊目录受到了学术界的广泛认同。普通期刊是核心期刊目录以外的期刊，被称为普通期刊。
宫崎骏 世界最著名的动画大师。有人也将他和金庸相提并论，同样渊博广阔的知识，同样深沉厚重的依托，同样被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典。宫崎骏是第一位将动画上升到人文高度的思想，被日本三代动画家中承前启后的精神支柱。他在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的精神为下一代动画家做出了榜样。宫崎骏创建的CHIBLI工作室至今仍是动画追随者心中的圣地他的作品风格是 梦想、环保、人生、生存1978年第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出 1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载 1980年剧场版《鲁邦三世Caliostro城》 1984年剧场版动画《风之谷》上映 1986年《天空之城》 1988年《龙猫》、《萤火虫之墓》 1989年《魔女宅急便》 1991年《岁月的童话》 1992年《红猪》 1993年《听见涛声》 1994年《百变狸猫》 1995年《风之谷》、《侧耳倾听》 1997年《On Your Mark》、《幽灵公主》 2001年《千与千寻》 2002年《猫的报恩》 2004年《哈尔的移动城堡》 1978年第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出 1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载 1980年剧场版《鲁邦三世Caliostro城》 1984年剧场版动画《风之谷》上映 1986年《天空之城》 1988年《龙猫》、《萤火虫之墓》 1989年《魔女宅急便》 1991年《岁月的童话》 1992年《红猪》 1993年《听见涛声》 1994年《百变狸猫》 1995年《风之谷》、《侧耳倾听》 1997年《On Your Mark》、《幽灵公主》 2001年《千与千寻》 2002年《猫的报恩》 2004年《哈尔的移动城堡》鸟山明 是日本爱知县人，生于1955年4月5日。1974年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。有一天，他在茶馆里看见《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在1978年，他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊登了。这是他第一次崭露头角。他自己说："鸟山这个姓在日本很少见，所以一开始就给读者留下了一些印象"。1979年，他的《阿拉蕾》(即《IQ博士》)开始在《少年跳跃》上连载。最终，鸟山明成为了日本最具影响力的漫画家之一。 鸟山明的画风是十分卡通化的，无论人物还是别的什么，总是圆头圆脑的，而且头和身体的比值特别大，很可爱。虽然这样，但鸟山明深厚的绘画功底还是体现得淋漓尽致，每一页都画的十分精致。 鸟山明的主要作品有： 《龙珠》(大陆以前译作《七龙珠》，共43册) 《IQ博士》(大陆以前译作《阿拉蕾》，共18册) 《鸟山明作剧场》 《sand land》 《无能君漫画研究所》 《COWA！心慌慌》 鸟山明最具影响力的作品其实只有《龙珠》和《IQ博士》。 先讲讲《龙珠》。(啊……《龙珠》实在是太有名啦，真怕评的不好)故事中的主角叫"孙悟空"(还长了条尾巴)，在第一册就上场的还有一个叫"乌龙"的小猪以及牛魔王。俨然一负照抄《西游记》的架势，可是过不了几本，故事的发展就和《西游记》没什么关系了，"乌龙"、"牛魔王"在以后的故事中也是罕有出现，后来就更是差之十万八千里了，可见鸟山明在刚开始画的时候是很想参考《西游记》，可后来改变了想法。 从人物形象上看，因为故事是发生在现代，所以和《西游记》中的"孙悟空"、"牛魔王"差别很大，最明显的就是牛魔王了，居然是个普通的大叔，只不过带了个有牛角的头盔，呵呵。 《龙珠》的打斗场面实在是很精彩，动作潇洒而且合理，画面流畅，各种招势层出不穷，实在可算是技击类漫画的经典之作。 就我个人认为，《龙珠》到第35册打完沙鲁就应该结束了，不论从第35册的最后一页的画面，从封面以及标题(再见了，战士们)，还是从整体的情节安排看都是如此。但后面硬是还有8本，不知是为什么。 《龙珠》实在是太成功了，被改编成动画，做成电子游戏，各种招贴画……但在肯定它的同时人们也提出了很多不满。比如，连载数年来，打斗场面逐渐升级，但对人物性格的刻画大不如前，画的也越来越粗糙了，故事情节也走入了杀关的套路。想想也是，"界王拳"从一倍变成了几十倍，超级赛亚人变身也从最普通的变成了所谓的"超级赛亚人之三"。哎……其实这是个通病，很多漫画(其实不光是漫画)，如《圣斗士》、《北斗神拳》都是如此。对于一个长篇的作品，故事总要有新异、有变化，实在是很难的，如此看来，北条司那一贯的单元剧形式确实是个很明智的选择呢。 现在来说说鸟山明最具特色的作品：《IQ博士》。可以说，没看过《龙珠》不要紧，但一定要看《IQ博士》。这部作品使我觉得鸟山明真是个不一般的人。 鸟山明式的幽默--《IQ博士》。在众多的幽默漫画中，这是很特别的一部，它使人耳目一新。故事是单元剧的形式，讲生活在一个叫天神村中的人们的故事，主角是个叫"则卷小云"的机器小女孩。故事中有几个典型的搞笑要素："大便"、"超人"、"作者自己"。 "大便"(如果您正在进餐，那实在是对不起啦，呵呵)。在《IQ博士》中，大便的出现频率颇高，小云和小吉(们)总是在玩大便，有时大便还会被拟人化，长出眼睛和腿。其实，小孩子对大便是很感兴趣的(小孩子对有特点的东西都感兴趣)。小孩子如果在大街上发现一堆大便，一定会惊喜的大叫。鸟上明对大便这种大多数人不喜欢的、不屑于放入作品中的东西毫不避讳。我还记得书中有一幕，有一个外星人(从外形上来说，就是地球人戴了个苍蝇头形状的帽子)，发现地球上这种叫大便的东西真是香，馋的直流口水，用手指挑起一沱就往嘴里塞，连吞带咽的把一堆大便吃了下去，好吃的他直说以后要带一些回去。哎……现在人活得很累，在人前总是需要装作一本正经，但在《IQ博士》中，尽情的笑吧。 "超人"。和美国的超人在外形上是一模一样的，只不过是Q版的了(其实，《IQ博士》中的人物和北条司、原哲夫的一比，全要属于Q版的了)。但是不同的是，这里的超人再也不是那个本领超强、勇敢正义的超人了，而是个一心想模仿超人的普通大叔，梳着超人式的头发(脸也和真的超人一模一样)，平时戴着眼镜，还刚巧在报社工作，变身了就穿超人服。但他不会飞，于是趴在一块滑板上向前滑，两手平举，故作在飞状；有时披风洗了还没晾干，就用一块棉被代替；有时刚好碰到电话厅里有人在打电话，他就把人家强行拉出来，自己进去变身(就是从书包里那出超人服来换)；而坏人往往比他强，于是贪生怕死的他只好就地投降，等坏人走了，他就说，哎……跑的真快，于是在夕阳下，他一本正经的说："我又再次挽救了地球！太伟大了！到底什么时候才会有真正的和平到来呢？"这样的一个超人是否会给你耳目一新的喜剧效果呢？我个人认为这是肯定的--超人是《IQ博士》中设计最成功的角色之一。 作者自己。在漫画中出现作者自己的形象是不多见的。在《IQ博士》中却经常出现。鸟山明把自己画成一个带着口罩的机器人，融入了天神村的人们中，有时在漫画中会有这样的情节，某某人会对漫画中的鸟山明说："喂，既然你是作者，把我的腿画的长些如何？"；有时鸟山明会来做某某比赛的裁判，比赛结束了竟然把奖金独吞了，然后说我是作者，然后众人大骂。哈哈……是不是很有趣，看过才知道。 在《IQ博士》中，一切都是卡通化的，太阳、小猪……都会说话；在漫画中也有出现日本有名的黑社会"三口组"，不过在漫画中他们只不过是三个吃着"草莓棒棒"、戴着墨镜的大叔；漫画中也常出现鸟山明的编辑，因为他常向鸟山明催稿，所以他的形象在漫画中可想而知%A
跟文章一样啊
现在作品拥有多元价值，你知道吗？现在有一个网站叫百透网，你把作品挂到上面拍卖文章冠名权可以获得收入。这就好比一部电影上映，一方面可以获得广告主赞助费，又可以获得门票收入。为什么一部作品就只能获得稿费呢？把作品挂到百透网，拍卖冠名权，版权还是归自己。又可以多一笔收入。网络科技发达的今天，你还会委屈你的作品吗？
你挑选比较中意的杂志，找找合适你的画风，如果杂志的要求正好和你的画风吻合，你就试着投稿吧，最好有信誉好的杂志，不要挑选不知名的小杂志，拖延稿费是很严重哦。
一般是直接与杂志的小编联系~有些杂志会在网上公布插画的征稿帖子。要时常注意这些动态~~~一般像插画中国之类的专业插画网站就会有一些相关的征稿帖子还有就是，稿费一定要有要求~==这是个剥削的世界啊！没要求会被剥削死的Orz
当代东方是什么水平的看齐的话还是要看你怎么供花公司吧？
当代动画是核心期刊，属于国家级季刊。《当代动画》杂志是由国家新闻出版广电总局主管、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）主办，《当代电影》杂志社具体承办的大型综合性动画类学术期刊。刊期及出版时间：季刊，每年1月、4月、7月、10月出版。当代动画发表周期相对长，要求比较高，但是期刊质量是可以的，《当代动画》是一本偏艺术方向的刊物，多元视角、产业观察、聚焦、理论与批、技术前沿、动画史、人物、访谈录、学术论坛、动画教育、海外视野、动画与媒介。关于核心期刊：核心期刊是经众多学术界权威专家鉴定，根据期刊的引文率、转载率、文摘率等指标最终确定的。确认核心期刊的标准也是由学术界权威专家及图书馆制定的。虽然各学校图书馆的评比、录入标准也不尽相同，但是核心期刊目录受到了学术界的广泛认同。普通期刊是核心期刊目录以外的期刊，被称为普通期刊。
区别有以下几点 （1）制作工具不同 当代动漫主要是运用电脑的三维及二维制作。而中国传统动漫，拿水墨来说，制作则烦琐的多。例如画一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在荧屏上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师画出来。 （2）制作时间及工序不同中国传统动漫的制作时间相当长，工序也非常烦琐，一部动画需要3年左右的时间，而当代动漫制作一部仅需一年不到的时间。 （3）目的不同任何动漫的制作都是有目的的。中国传统动画的目的在于寓教寓乐，为的不仅仅是一时的捧腹，而是让大家在看过之后牢记其寓意，并且对人生产生影响。中国动画的精髓在于其中的“精气神”，包含着并传承着中华文化。当代动漫或许只剩一点寓意，而把大多精力留到了绚丽的情节上。 【补】中国漫画伴随着中国由封建王朝进展为现代社会经历了各时期的斗争、冲突和变革。而这一敏感的艺术形式，从产生、发展到成熟、壮大，都紧贴着中国的时事政治和社会状况。因此，中国漫画最鲜明的特点之一就是它紧扣现实的讽刺和批判观点。中国漫画的大部分作品产生于近代中国社会，严峻的民族危机现实使中国漫画内容蕴涵着争取民主自由与和平的渴望。