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设计类杂志是以设计为主要内容，例如平面设计、室内设计、工业设计、建筑设计等的定期出版物。 综合设计类 国内比较知名的有： 《艺术与设计》 、《包装与设计》、 《Design360°》 国外比较知名的有： 美国出版《ID》（国际设计）、《Print》（印刷与设计通讯）、《HOW》（设计交流）、《Communication Arts》 英国出版《icon》、《Eye》、《Creative Review》（创意评论） 德国出版《novum》 、《Designers-Digest》 （设计者辑要） 日本出版《idea 》、《 AXIS》 数码设计类 国内比较知名的有： 《数码设计CGWORLD》、《数字娱乐技术CG Magzine》、《Computer Arts数码艺术杂志》，香港出版《IdN》 国外比较知名的有： 美国出版《WIRED》（连线）、《Computer Arts》 时尚设计文化类 国内比较知名的有： 广州出版《城市中国》，台湾出版《诚品好读》、《ppaper》 国外比较知名的有： 美国出版《VOGUE》、《BlackBook》（黑皮书） 、《surface》 （外观）、《B&W》（黑白摄影） 英国出版《Wallpaper》（墙纸）、《TaNK》、《i-D》（闭眼） 室内与商业空间设计类 国内比较知名的有： 《缤纷》、《室内》、《家具》、《家饰》、《时尚家居》、《室内设计与装修》（interior Design + Construction） 国外比较知名的有： 美国出版《Interior Design》、《VM+SD》、《ELLE DECORATION (US)》 荷兰出版《FRAME》 德国出版《Style Guide》（商铺设计与指南） 工业与产品设计 国内比较知名的有：《Design产品设计》 国外比较知名的有： 英国出版《T3》（未来技术）、《Stuff》（科技产品设计与资讯） 德国出版《Form 》（工业设计）、
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
可以做封面的软件很多，有CoreIDRAW，PHOTOSHOP，PAGMAKER，都可以，如果需要做较多效果的图片，最好用PHOTOSHOP来做。
创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。 初级设计 范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明； 次级设计 在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。 大多数杂志封面都是照片或者插画。很多引人入胜的照片中都充满了明暗色彩的对比，为了提高可读性，文字必须要和背景产生对照感。 很多杂志封面设计都是这样，都在努力的为文本寻找合适的位置——看看上面的New York Times Style杂志，又一个醒目的”Talking Dirty”，就在乔治克鲁尼衬衫的黑色污渍处。而Interview杂志，亮色文字也是放置在Keira Knightley的深色外套上。 当然，有了PS，利用PS来加亮、加深某处区域也是可以的。比如说Morberg 杂志人物身前那团重装的海浪就稍作处理，以便更好的显示黑色文字。 黑色和白色经常被用于正文、副标题。但是封面尺寸很大，我们需要更醒目的颜色。 任何有技巧的设计师都不会忽视用色。在杂志封面设计中，配色要协调，不能突兀。 采样法就很不错：上面的Home Miami杂志，从椅子中提取了炫丽的红色作为标题。而Seventeen杂志采样了Avril的唇膏色彩。 而Dwell杂志没有使用采用法，自己调配了一种橙色，但是和整体很好的协调。
企业杂志封面设计要遵循颜色多寡决定价位高低和商品风格、颜色的数量控制、从照片中找配色以及配合情境搭配颜色等六要点。以下就是小编为您推荐的企业封面设计技巧。 颜色多寡决定价位高低 一个基本原则价位平易近人的商品大多会用上很多颜色，而高价位商品的颜色运用则明显偏少。 颜色多寡决定商品风格 颜色运用得越多，带给人的感觉越偏向活泼、年轻，而颜色运用得少，则给人高雅、沉稳的感觉。什么品牌该达到什么效果，颜色多寡的运用就可以达到这个目的。 颜色的数量控制 同一个设计中用三个颜色以上，就算是多色彩，有热闹活泼的感觉。而三个颜色以内，能给人高雅沈稳的感觉。 从照片中找配色 配色其实不难，每一张照片都在告诉你用色的方法，看到一张照片，你只要从背景色中挑出合适的颜色就好，不需费力去找其它颜色来搭配。在例A中，背景照片是由白色、蓝色、绿色、灰色所组成，版面上的字就运用了白色跟淡蓝色，因为是由背景色延伸出来，所以整个画面就产生了整体性，变得很柔和。在例B中，图片中的色彩元素包含黄、咖啡与黑色，画面上并没有出现沙发下的粉红色，因为如果用黄色来做文字排版，画面会太过夏天，不符合十月季节的感觉，所以用粉色系去中和， 配合情境搭配颜色 一张照片中一定有很多颜色而每个颜色都可以尝试，再配合季节与气氛，从中去找出最合适的就好，还有两个非常重要但常被忽略的颜色黑色跟白色供你运用，如例C，封面上就运用了黑色、咖啡红、深咖啡色，这里并不需要用到很多颜色，就能给入一种很稳重、高雅的感觉，企业杂志设计像例D的六月号杂志，因为是暑假的季节，所以从背景色中挑出了很多颜色，为的就是给人一种活泼的感觉。 配色的最高技巧 运用同一种颜色的三种层次例如深蓝、浅蓝、淡蓝，它优越的地方在于，它让人以为运用了很多颜色，但其实只用了一种颜色，整齐而不混乱，除了同一种色系的运用，外加黑与白能够运用的颜色无形之中就变得很多。 掌握色彩的搭配是企业杂志设计的重要组成部分，希望以上介绍的6个技巧能够帮助到你设计商业杂志，想了解更多的广告杂志信息，请登录杂志专题。
引用张辅军701的回答：选择包装设计做题材灰比较吸引力些。如自己去假设一个品牌出来。如：咖啡店、奶茶店、设计工作室、或者一个农产品的产品。 围绕自己选择的主题如咖啡屋，你就可以围绕咖啡屋的设计，设计自己的包装、小卡片、名片、打包盒包装、还有自己的广告语，宣传海报，自己店面品牌的宣传画册，玻璃门上的画帖。这样结合了包装设计与平面设计外还有一些颜色搭配，把以上自己的品牌设计完成之后就是一套系列的东西了。有包装、有广告、有海报、有书籍。我记得我们那时候毕业设计就是全套物品展示。图片借鉴：
VI创意 海报创意
喜欢，他的样子特别淳朴，在网上爆红以后也没有膨胀，一直表现的都很好，并且他利用自己的影响力推广自己的家乡，为家乡的发展做出了很大的贡献。
你们没有分专业吗？最后应该会有分专业的。简单点的就是海报了。展示装置要动脑筋多些，包装要有新意取胜。VI的话相对也简单点，（有相应的模板）。如果说你想做的结合毕业后想做的设计的话，可以根据一些实际的题材来做专门的设计。比如某某公司需求的画册、logo、海报、杂志广告等
看老总喜欢什么样的了，是作品就优秀，所以说没有优秀的作品。只有适合的作品。出了学校你要知道。用颜色来变现你们杂志的文化，什么样的杂志什么样的染色。简约，通俗易懂，意义深刻，你融进去你琢磨琢磨。
好的杂志封面设计，可以起到吸引读者的注意力的作用，也可以让杂志从同类杂志中脱颖而出，让读者 快速做出选择。这本杂志就会被更多的人翻阅，于是它被买走的可能性就大;而坏的封面设计，即使内容再好，也可能因为很难吸引读者的注意力而失去了被阅读的机会，当然销量就会下降了。总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。一、形封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。二、字一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。三、色封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的`内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。四、构图封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。个性性感的创意新颖的杂志封面设计，足以吸引你！总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
网络上说再多也是纸上谈兵。建议你还是去图书馆查查相关你要设计的东西。去找一个你想表现的主题。多翻阅其他的书籍去找感觉。前几天我们公司的目录册封面也是我设计的。在设计的过程中我买了很多各种各样的杂志，然后去翻阅他们，体会细节。着手设计，再听取多个人的各种意见于建议，几经修改，做出了比较突破的一次封面。 希望我的话对你来说有用。
从字面解释即可，封面即封底的反义词。封面设计就是对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等设计，一般是平面的。