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核心期刊其实就是我们通常说的北大核心，现在核心期刊越来越难发了，很多高职单位的文章投出去，看都不看就拒稿，因为一看学校单位出生不好，就不要文章。建议可以考虑发表EI级别的论文，当然如果是EI期刊的话，很难录用，EI会议论文相对容易些，你可以百度搜下：EI学术会议中心，有很多关于EI会议的咨询和学习材料。
在线投稿 搜索你准备投稿杂志的网站，注册一个用户名，网站上一般会有格式内容要求，有的还会有论文格式WORD模板，注意格式很重要的。上传稿件时，网站上一般有投稿指南，按照那个一步一步来。提醒一下，推荐审稿人选你所引用的参考文献里的作者专家，或者你的导师的师兄弟姐妹，总之要是了解你这个领域的专家，像 品优刊这样的。
一、 电子邮件投稿应该用什么格式？主题：投稿栏目、文章名、发表笔名。内容：文章的全部内容。落款：您的真实联系地址、邮编、姓名、邮箱地址、固定电话、手机、QQ号码（注明QQ名）、其他您觉得有必要留的联系信息。除了以上内容，一概不欢迎。二、 为什么不欢迎使用附件？大家知道，很多病毒是通过邮件附件传送的，就我知道，很多杂志社的电脑上都装了病毒粉碎机这个软件，就是说在处理电子邮件的时候，有附件的系统一律删除。这意味着您辛苦的文字永远不会被编辑看到。另外，附件来稿格式不同，往往因为软件问题而打不开，或者，打开是乱码。所以，为了您自身利益，别使用附件投稿。三、 来稿之前知道自己的文字适合什么栏目吗？每个杂志都是由无数个栏目组成的。你在来稿之前，必须确定自己的文章适合哪个栏目。这样，在邮件的主题里列出来，编辑在看稿的时候，也有更强的目的性。此外，这么做，也代表着你对杂志的熟悉程度。编辑在文章归档的时候，也方便。编辑都很懒，喜欢省事省心的作者。四、 一个月来几篇稿子比较适合？个人觉得，不要超过三篇。有一次，一个作者一下子给我发来二十多篇文章。从好的方面想，这是作者信任你，将他的文章全部都给你挑选；但是，从另一个角度上说，如果你这么多文章都是没发表过的，那是否意味着这些都是被其他编辑筛选下来的？别的编辑不要的文章，我要来干什么？五、 截稿时间是什么样的概念？截稿时间分为两种，一是杂志每月交稿时间；二是临时征稿截止时间。对于第一个时间，我个人觉得写手没必要太计较。因为杂志是做长线，你这一期赶不上，放到下一期好了。对于第二个时间，那么就是说，在截稿之前你可以去按照要求来写，但是，一旦过了时间，就没必要再写再投稿了。因为时间一过立即定稿，就算你写得再好，也不会用。个人经验是宜早不宜迟，因为我们在临时组稿的时候，往往时间没到就取得了适合的好稿子而提前定稿了。六、 字数要求的含义是什么？简单点来说，能少就不要多。规定多少字那你就写多少字，不可以任性多写几百一千字让编辑删。毕竟，你字少了，只要文章不错，我空出来的版面还可以安排其他一些东西；但是，你字多了，虽然你恼潞芷粒蛞晃依恋蒙玖耍喑隼吹淖质又痉拍睦铮?七、 为什么不能有错别字？一个作者在线问我，我给你的信刚发过去，几千字的文章，你怎么一分钟就看完说不要？你这是什么工作态度？我回答很简单：你的文章我没看就退了，答案是你去注意一下你的文章标题。其实，答案很简单，他的标题上有一个错别字。文章中的个别错别字可以原谅，但是，标题都写错了的作者，你觉得他的文笔和责任心会怎么样？文章中的错别字也别太多。多了，编辑会坏了胃口，不想再将你文章看下去的。所以，恳请各位，在发稿之前，至少将文章读三遍，没必要来考核编辑的改错字能力。请写手注意“像”与“象”，“的、地、得”等的使用区别。标点符号的使用也是问题。八、 编辑是否有义务给作者回信？应该回每一封信，但是，做起来，不现实。虽然我现在依然做到每信必复，但是，我也怀疑我自己能坚持多久。你要问答案？随便你去一个论坛，一天回两百个帖子看看就能理解我的感受。毕竟，我们的工作重点是在编稿子和做栏目上。我不给你回信，不是不尊重你的劳动，是我实在没时间。大哥，我一天看稿下来，也真得很累。九、 是否应该要求编辑给自己修改文章？可以要求，但是，做好编辑拒绝的准备。理由同上。十、 我请编辑在线看我文章有错吗？没错。但是，做好编辑拒绝的准备。因为很有可能编辑在看其他的稿子，在和其他的作者做交流等等。你临时插上一脚，编辑怎么可能会随便分心来满足你？十一、 留用是否代表一定发表？留用和发表是两个概念。编辑拿了你的稿子，是觉得你这篇适合杂志。但是，我们每一期杂志都会在好稿子中挑选最优秀的稿子。我个人也有稿子在印刷之前被拿下的经历。是否发表，要等杂志定稿后才知道。一般编辑会通知您稿子已用。要是一个月都没通知，那就意味着稿子被毙了，赶快给别家吧。十二、 是否应该按照编辑要求改文章？必须。只有编辑才知道栏目要的到底是什么样的文字。在这里别怀疑编辑的能力。一个好作者，必须要学会按照编辑的要求修改自己的稿子。我知道有一个女孩子写稿子还可以，就是对自己太溺爱了。编辑请她自己修改一下稿子，她抛下一句：你觉得我稿子不好，那么就别用啊，我给别人去。大家想想，这样的话说出来之后，编辑以后还会请你写稿子吗？十三、 是好文章就一定可以上杂志吗？不一定。好文章也要适合杂志栏目设置。栏目设置之外的文章，再好也没法用。毕竟，杂志不会随便迁就作者开栏目。十四、 什么是再好杂志也不用的文章？敏感话题、太颓废故事、畸恋等等等等。杂志要求有十不准。十五、 网络语言和杂志语言的区别是什么？比如：“我靠”、“昏倒”等等网络词汇不要随便出现在杂志上。网络上喜欢用的碎句子，杂志也不喜欢。非网络题材栏目，也最好别在文章中用太多的网络专用词汇。其他的自己多看杂志，慢慢领会。十六、 为什么杂志喜欢用名家的文章？第一期杂志定稿名单出来后，很多朋友问我，为什么你们那么喜欢用名家？为什么不多给普通人机会？我反问了一句，你看过卡拉OK冠军开演唱会的吗？名家之所以是名家，那是他文章里的确有一般写手没有的东西。但是，究其实，我们对待用稿还是坚持只看文章不看人。第一期稿子也毙了很多名家的文字，但是，也发了几个写手的杂志处女作。有这个疑问的人，建议还是多勤奋多努力，学会提高自己。毕竟，所有的名家都是一步步走出来的。别嫉妒别人眼前的光环而忘记别人背后的艰辛。十七、 投稿需要使用你的幽默感吗？一个写手给我来稿的时候，信的最上面有一句：字数多了，你删吧，我有点懒。很幽默吗？我相信这个作者在写的时候是微笑的，但是，我的回信很简单：抱歉，我比你更懒。虽然编辑删稿改稿是职责，但是，这么无聊地使用自己的幽默感有必要吗？编辑心情好觉得这是你的幽默，但是，心情不好的时候当你这是什么？十八、 谦虚一点有必要吗？没必要，除非你硬要让编辑相信你写得很烂。谦虚是美德，但是，你自己将自己的文章说得一无是处，那么，还给编辑看什么？对自己有信心一点，兄弟。十九、 引用和抄袭的概念是什么？引用只可以是一句话，一个小片断，一个闪光点。但是，你拿人家的文章来改头换面说是自己的，自己心里亏不亏？我在征求职场故事的时候，收到不下于二十篇讲自己在应聘的时候，地上有张纸屑、有个拖把、有一毛钱等等，因为自己做了举手之劳的事情，而被老板看中，一跃而成为公司上层精英。我不管这个故事真还是假，但是，大家N年前就看过有这样的故事出现，现在又拿出来，你说算是引用还是抄袭？二十、 为什么我们不欢迎文章发表之前贴网络？文章不是不可以贴网络，但是，在发表之前你贴网络了，谁可以保证你的文章不被抄袭？我知道的一些地方小报经常在网络上拿文章拼自己版。我自己的随笔经历过这样的事情，本来一家杂志已经决定发了，但是，在定稿之前发现当地的报纸上抢先登了出来。开始怀疑我一稿多投，但是，我自己压根就不认识这家报纸。我能说什么？自己撤稿了。二十一、 一稿多投的概念是什么？一篇文章给两家以上的媒体。从我个人的角度上讲，做写手写文章，非常希望可以一搞多投，而且我也这么做过。但是，我现在做编辑了，自然要为杂志的利益角度上考虑。毕竟，我们不希望自己做出来的杂志都是别人吃过的剩饭。对于一稿多投的作者，一般我们会选择放弃。别到时候解释自己不知道，这个是行规，不知道也要接受处罚。
向核心期刊杂志投稿，现在期刊大多采用网上投稿。投稿后期刊编辑经过审稿之后过段时间就会给你答复，在发稿邮箱里查看。然后你就按照期刊的回复内容处理。就这么简单。
朋友你好，直接向你要投稿的媒体编辑部电子邮箱投稿就行了。如果你的文章写的好的话，很快就会被采用的。根据我多年从事文字工作的经验，我认为：如果投稿更有针对性，命中率会更高一些。这就关系到，你是哪里的？干什么的？写的稿件是什么体裁？什么内容？如果说投稿的话，最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表，要投哪个媒体首先要研究哪个媒体，看它需要什么内容、什么体裁、什么格式的稿件，“对症下药”，这样会更轻松一些、方便一些，命中率会更高一些。如果你能够告诉我你的具体情况（干什么工作，哪里的，写的小说的大致内容等），我可以给你一些建议。我1993年开始在部队时开始发表各类文章，包括：报告文学、新闻、诗歌、散文、小说、评论等体裁的，到目前，先后在《人民日报》《法制日报》《农民日报》《中国文化报》《法制文萃》《半月谈》《解放军报》《中国国防报》《中国绿色时报》《中国日报》《中国教育报》《人民公安报》《中国交通报》《中国安全生产报》《中国转业军官》《中国人事》《道路交通管理》等报刊发表的大约5000篇左右吧，有40多篇获奖。另外：投稿时，第一要有信心，第二要投对报刊媒体，这两点非常重要。祝你成功！
《读者·原创版》杂志约稿函[2014版]投稿方式：1．信件请寄（730030）兰州市中央广场邮局《读者·原创版》信箱2．电子信箱：稿酬标准：千字300元—600元。投稿须知：1．如果您的作品尚未在纸质媒体公开发表过，欢迎投稿给我们；在博客、微博、微信、QQ空间等网络平台发布的，投稿不受限制。2．这本杂志的读者以青年人为主，虽然我们不对投稿的题材做限制，但会倾向于选择适合青年人阅读口味的文章。3．编者和读者都希望分享好的故事，或新奇有趣，或引人深思，或润泽心灵，或诙谐幽默。所以，请以叙事的方式写作，尽量避免枯燥的坐而论道和单纯的情绪宣泄。4．真实感是衡量故事的重要标准，文章要接地气，也就是贴近生活，请不要脱离实际去编造故事。负责任地讲，要瞒过我们，很难！5．这本杂志是月刊，每月一期，时效相对较弱，请不要发时评；与年节习俗相关的文章亦不适合，清明写的稿件，或许出刊已是端午。不刊登文言文或古体诗。6．碎片化阅读时代，读者很难接受太长的稿件。投稿请勿超过3000字，1500字以内为宜，欢迎短小精悍的作品。不做连载，不刊登中长篇小说。7．我们每天都会收到大量来稿，因为人力有限，无法一一点评。不退稿，请自留底稿。如果您的稿件被采用，我们会以电话或邮件的形式与您联系，请务必注明详细的联系方式（电话、电邮、地址等）；如果超过30日未接到用稿通知，请自行处理。8．“投稿须知”虽有参考意义，但阅读杂志仍然是了解杂志风格和选文标准的最佳途径，有经验的投稿者往往会有的放矢——购买杂志请点这里。栏目介绍： 《读者·原创版》杂志目前有10个板块，20多个栏目——开卷杂志P-3专有栏目，字数1500字以内，取“开卷有益”之意，轻松好读，文风大气，可与当下热点结合。样文：《藏地印象》人物每期发稿1-3篇，报道对象涵盖各个领域。在人物的选择上，知名度、话题性、趣味性至少能占其一。要求作者完成对写作对象的采访，或熟悉写作对象的故事、生平，文章有独到见解。样文：《沙漠里的鱼》特别报道极具分量的杂志策划栏目，每期一个话题，发稿4—6篇，由编辑组稿或由记者采写完成。专访每期发稿1篇，3-4版。报道时代人物，记录社会生活。由本刊记者或特约记者完成。样文：《每个黄金档都是一场肉搏战》百家杂谈【社会】每期发稿1-2篇。关注社会现实，不是坐而论道，而是选取一个小的切入点，深入浅出地阐明事实，论述观点。【历史】每期发稿1-2篇。以历史故事为写作内容，虽是历史，却有现实意义，绝对不是历史的庸俗化解读。样文：《咱上面有人》【海外】每期发稿1-2篇。讲述海外见闻，要么有趣，增广见闻，要么达到“他山之石，可以攻玉”的效果。样文：《一个韩国教授的退休仪式》【教育】每期发稿1-2篇。通过具体案例呈现有价值的教育理念，让人思考并有启示。样文：《一个误传很久的美国育儿观念》【职场】每期发稿1-2篇。为想要实现个人价值和提升竞争力的职场人士提供具有实操性的方法。案例日常生动，内容积极向上。三观正，不庸俗。样文：《要么“惊艳”，要么经验》【经济】每期发稿1-2篇。选取生活中司空见惯的细节，讲述其中的经济学原理；普及与日常生活联系紧密的经济学常识。拒绝生搬硬套，不要枯燥乏味。【心理】每期发稿1-2篇。用心理学的视角审视生活中的现象；用心理学的方式解读困扰我们的问题。样文：《你长的够安全吗》【科技】每期发稿1-2篇。介绍新鲜的科技资讯，或讲述与生活相关的科技话题。专栏杂志目前有4个专栏，我们会根据内容需要等做不定期的更新。如果您有专栏写作计划，能够就一个主题完成6篇以上可以独立成篇的文章，欢迎提交提纲和样文。如果适合杂志刊登，我们会与您联系。生活·情感【人在旅途】每期发稿3-5篇。侧重对人生某个片断、某段历史、某段轨迹的讲述和思考。可以是一个故事，也可以是对一种生存状态的描述。样文：《最后这段路》【恋恋风尘】每期发稿1-2篇，收藏与爱情有关的故事。样文：《喜欢，就继续下去》【黄昏菩提】每期发稿1-3篇，短小精悍为宜。侧重体现心灵的顿悟或思辨。拒绝鸡精加水的“心灵鸡汤”。样文：《屋顶上的田园》【城南旧事】每期发稿1-2篇。回忆过往，体味生活，旧事重提，依旧动容。样文：《涟漪》【走四方】每期发稿2-3篇。记录旅行中遇见的人与事，用文字和图片为读者打开一扇了解世界的窗，让尚未出发的人对远方有所了解并心生向往。不刊用单纯寄情山水的游记。样文：《在印度感受慢生活》【城记】每期发稿1-2篇，用文字描述一个城市的气质和生活在其中的人的性格。非游记和景点介绍。提前一期公布下期讲述的城市，欢迎投稿或提供摄影作品。样文：《与一座叫重庆的城市艳遇》【诗丛】每期刊发新诗1-2首。是有诗情的诗歌，不是断了行的散文。样文：《从前的雨》【脱口秀】每期1篇，刊登各种群众喜闻乐见的段子，寥寥数语，有戏说，轻松逗趣；不细说，意味无穷。【无关风月】每期6-8篇。文章短小精悍，有益或有趣，让读者有所得。样文：《那么淘宝小店》【谈资】每期发稿1-2篇。凡是能作为饭桌谈资，引起围观者兴趣的都可加入进来。拒绝低俗，欢迎有趣和专业。样文：《一个人去战斗》【青春不散场】每期发稿1篇。记录青春故事，让所有青春过和正青春的人感同身受，为那一份飞扬的美好而感动。样文：《遭遇葛朗台的后人过大侠》【校园】每期发稿1篇。讲述发生在校园中的故事，记录人生中最单纯美好的阶段。文艺文艺内容，但拒绝文艺腔调。我们讨论书和电影，但不讨论写作技法或拍摄手法，希望作者能将书或电影中的故事与自己的人生过往结合，打造出属于自己的内容。如果您的文章能够让读者有读书或观影的欲望，那么再好不过。【电影】影评，每期1篇。可以是一部电影的影评，也可以是一种类型电影或者一位影人作品的集合。选择电影以新片为宜，当然，要有品质保证。样文：《贺岁片的前世今生》【纸中城邦】书评，每期1篇。并不一定要谈畅销书，有很多好书停留在公众视野之外，希望你带读者去发现。艺术空间有艺术空间、绘本、影像三个栏目，目前由美术编辑完成。交流此栏目用于编辑、读者和作者的交流。2014年，《读者·原创版》创刊10周年，欢迎讲述您与这本杂志的故事；也请您写下对这本杂志的意见和建议，我们会做得更好。【最话题】每期一个话题，并预告之后两期的话题，请用150字左右的篇幅讲述一个与当期话题相关的小故事。一经选用，即付稿酬50元。这个互动栏目是本刊最容易拿到稿费的板块，欢迎尝试。样文：《我所知道的变相惩罚》【独门秘籍】情感专栏。如果你正在为爱情、友情、人际关系等困惑，欢迎来信，我们将和你一起寻求答案。邮箱：来信一经选用，将由作家叶倾城回复，并在杂志中刊出。
2020年中国艺术研究院美术学中国美术史考研经验分享考研这个事情说简单不简单，说难也不难。首先一定要对自己有信心，不管基础怎么样，是不是三跨，都是有希望考上自己心仪的学校的。这样的例子比比皆是。我想说的是坚持自己喜欢的准没错。而且考研这个事情你付出多少就一定会有多少回报。回想备考的那段时间，也因为做不对题、第一天背过的东西第二天就忘掉了、写题状态不对而崩溃，现在回过头来想想，挺过去就雨过天晴了。因为每一个人考前都会焦虑，紧张。你紧张焦虑的时候别人也是一样的。我们要做的就是踏踏实实的学习，规划好自己的学习进度。参考书资料选择：政治用的才思考研政治思维导图、肖秀荣系列资料、视频课讲义资料（石磊、徐涛等）。英语用的英语一真题及解析（黄皮书、考研真相之类的）、单词书随意（适合自己就行）。政治跟英语建议报班学，可以节省时间，自己学的话，政治思维导图肯定是很值得背的。611艺术概论肯定离不开王宏建《艺术概论》与彭吉象《艺术学概论》，两本书是命题的主要来源，这几年有增加美学的考察，可以看看叶朗《美学原理》，李泽厚的美学教材。资料我用的是才思考研《中国艺术研究院611艺术概论强化版资料》。内容很精简，真题也很完整。美术史论用的书比较多，下面简单列一下：《中国美术简史》（增订本） 中国青年出版社2002年版 中央美院《外国美术简史》 高等教育出版社 中央美术学院《中国大百科全书·美术卷》 大百科全书出版社《美术概论》 高等教育出版社1994年版 王宏建 袁宝林《美术概论》 上海人民美术出版社2009年版 邓福星《中国画论辑要》周积寅 编著 江苏美术出版社《西方画论辑要》杨身源 江苏美术出版社《中国美术史教程》 陕西人民美术出版社2008年版 薄松年 陈少丰《西方美术史教程》 陕西人民美术出版社2008年版 李 春《中国美术史》(共十二卷) 山东友谊出版社2000年版 王朝闻以上的这些书，加粗的一定要看，中国艺术研究院美术史论初试考的是中国美术史、外国美术史、美术理论、美术作品鉴赏等知识。因此，从书籍内容来说，复习难度还是比较大的。如果想节约时间，可以用才思考研中国艺术研究院美术学考研真题资料，我初试的时候就是用这个，笔记可以直接背，真题很详细!复习安排：先从中外美术史出发，没有基础的知识储备，一上手就去看美术理论，基本看不懂。央美经典教材的中外美术简史，一定要背的很熟，要按他的框架来背。美术概论用的是王宏建、袁宝林版本，还有邓福星版本也可以入手。很多同学刚开始不知道怎么学习，我的建议是按照书的目录来学。每一节的目录题目就是他的重点，然后每一节下面又分好几个小点儿，每个小点儿，又是这节的重点，你按这个目录来记忆。最终达到的效果是合上书，找一张白纸，能够把整本书的框架默写出来。另外的补充书籍，有《中国大百科全书·美术卷》、周积寅《中国画论辑要》、杨身源《西方画论辑要》。想要不死记硬背，并且在看书的时候如何检验自己读懂了、学会了一个知识点？跟别人交流交流即可。在休息时间，可以跟备考的同学交流，互相提问，可以轻松检验自己对于知识的掌握程度。还有一种方法，那就是做真题，既是检查自己，也是练习答题的关键。总而言之，根据自身情况量体裁衣，适合自己的胜过数篇经验攻略。考研复习，急不得，从容些，考研是生活的一部分。
投稿时须注意以下5个问题： 投稿要对路 每种报刊杂志都有自己特定的办报（刊）方针和宗旨，有自己的读者对象，投稿前必须先对此进行了解，搞清它的发行出版周期是双月刊、季刊、月刊还是半月刊、周刊，如果是报纸的话，是日报、周二报、周报还是半月报、月报，接下来要了解各种报刊都开设了哪些栏目，各栏目都发表些什么样的文章，可能的话还应该了解一下报刊的办刊历史，看看近年都发表过什么样的文章，对照一下你研究的问题以及撰写的论文原来有没有人研究过写过，研究现状如何，原来发表过的此类文章是从哪些角度写的，你的文章有无创新发展。此外，还应对报刊的发稿动态和走向以及下一步热点稿件是哪一类进行研究，最后看看你撰写的文章适合于哪些报刊的哪些栏目，投寄时最好在信封上注明栏目名称，以便于编辑人员及时准确地处理稿件。要做到这一点，平时对有关报刊必须多看、多翻阅， 至少对近期目录做到心中有数，这样投稿时才能做到有的放矢，不致于把中学化学教学方面的稿件寄给适合小学生阅读的报刊。 例如：中学化学教学研究的权威杂志——《化学教育》是中国化学会主办的综合性学术月刊。经常在每年第一期刊登《化学教育》栏目简介，《化学教育》征稿简则。如果要向这家杂志投稿，就必须仔细研究这两篇文章。其它几家杂志如：中学化学教学参考、中学化学等也会对其读者对象、投稿要求、杂志栏目等方面进行介绍。 注意把握时机 教研论文按时效性大体可分为两类：一类时效性强，与教学进度配合（例如《中学化学教学参考》的新教材教学参考，各种同步练习等），另一类时效性不强，与教学进度无关。后者什么时候投稿都行， 而前者必须掌握一定的提前量，到底提前多长时间投稿，一般报刊都会通过报刊启示提醒读者和作者。正常情况下，如果报刊没有规定，与教学进度配合的稿件，双月刊、月刊应提前4—6个月。总的说来，新闻类稿件越及时越好，报刊发行周期越短，提前量相应要小些。投稿最忌讳“马后炮”，一般不是很出色的稿子，“马后炮”是很难发表的，比如：与下学期一开学要学的内容有关的稿件， 一般在上学期期末最迟在假期当中就要发，这样才能给教师备课提供借鉴和参考，如果你等到教完这部分内容后再写出来投出去，那就成了“马后炮”，这类稿件不是极有价值一般不会保留到第二年再发。这便产生了矛盾，因为大多数与教学进度有关的稿件都是在教学后发现了问题才研究撰写出来的，而此时已经错过了投稿时机。怎么办？笔者的经验是可以先写出来慢慢加工仔细斟酌，到第二年合适的时候再投出去，这样经过冷加工后，稿件会更成熟。有些报刊采用期长达几个月甚至半年，即使只有一个月，由于不能一稿多投，等到收到答复，再投给其它报刊也已错过了时机。这种情况下也可以采用上述办法，只是最好有个发稿记录，记下何时发给谁？结果如何？再投稿时心中有数。 注意格式要规范 如果稿件是手写的，要注意书写认真规范，整洁清楚，无错别字，标点符号准确无误，而且必须使用方格稿纸誊清，注明每页字数。如果是打印稿，还应注意字不可太小，一般正文部分以三号字或小三号字为宜，页脚须注明页数与字数，便于编辑排版时参考。一般报刊编辑部都不收复写稿和复印稿。不少报刊编辑部对稿件格式都有详细而明确的要求，投稿前要认真研究。正规论文的格式应该是标题、标题之下是通讯地址、通讯地址之后是加小括号的邮政编码，然后空格后是作者姓名。较长的论文在正文之前应有200—300字的“摘要”，和不超过5个的关键词，以便于编辑阅稿时节约时间，了解要点，通常正文之后还应注明“引文出处”或“备注”以及主要参考书目，参考书目要写清书名、出版社名、版本、编著者等。如果是第一次投稿，最好文后加“作者简介”，以方便编辑了解情况，建立作者档案，同时这也是自我推销的需要。当然，简介必须实事求是，不可海吹，因为稿件最后能否采用，不是看你的简介来决定，关键还是稿件的质量，提高命中率的根本还在于稿件质量。 适当控制字数 不同的刊物，对论文字数的要求不同，而且差别很大，有的喜欢长篇大论，有的喜欢短小精悍，投稿时应对各刊物发表的文章进行研究，总结归纳出一些规律，这样投稿才有针对性。一般说来，寄给报刊发表的文章，应尽量短些，选题最好小一点，内容实用些，可操作一些，让别人看了能受到启发教育或拿过来就可以用；而参加评选的论文，理论性应强些，选题可稍大点，字数亦应适当多一些，这样才能将问题说清说透。通常组织论文评选的部门下通知或发启示时，对论文选题、格式、字数都有明确要求，撰写时应充分注意，如果没有要求，笔者以为参加评选的论文字数以3000- 5000字为宜，一般不要少于3000字，也不要多于7000字，根据选题只要论述清楚了就行，不必把过多的注意力放在字数多少上。就发表的文章来看，字数多少的差别亦很大，这主要与选题性质、报刊容量、些读者对象等因素有关，一般理论性较强的选题可稍长些，应用性较强的选题应短些，投给杂志的稿件可稍长些，而投给报纸的稿件应尽量短些，面向教师及研究工作者的论文可稍长些，面向学生的作品应尽量短些，选题较大的、学术性强的论文可稍长些，选题很小、学术性不强的、普及性的作品应尽量短些。这里的“稍长”或“稍短”是相对而言，没有严格规定，在笔者看来，“稍长”一些的文章可掌握在 3000-5000字之间，当然，如果1500-2000字能解决问题则最好；“ 稍短”一的文章以不超过2000字为宜，如果500-1000字顶多1500 字能说清问题则最好。不论哪类文章，在控制字数的同时应十分注意文章的科学性和可读性。所谓科学性是指文章的观点不能出错，引用的论据资料应准确无误，论证过程应经得住推敲；所谓可读性主要是指文字表述要让人喜闻乐读，一看题目就想看内容，一看内容就让人爱不释手，非一口气读完不可，当然这不是一日之功，需要长时间磨炼，文字功底是练出来的。 例如：《化学教育》的“化学与社会”栏目字数应在5000字以内，“复习指导”字数应在3000字内，“调查报告”字数在3000字内，“实验教学与教具研制”字数在500—2000。 讲究投稿策略 刚开始投稿的人，将稿子投出后总希望尽快得到编辑部的回音。事实上，由于编辑部每天要处理的稿件无以数计，所以，不少刊物收到稿件后常常连收稿通知都懒得发，这挫伤了不少作者的积极性，甚至有人从此不再写稿。还有个别刊物大量地照顾“关系稿件”，眼睛只盯住几个“名人”，结果使很多新人退避三舍。但应该承认，任何刊物都会考虑自己的信誉，真正有生命力的刊物在用稿上一定会坚持认稿不认人的原则，只要稿件对路时机合适，质量属于上乘之作，任何编辑部都没有舍优求次的道理。基于这种考虑，从撰稿者角度出发，笔者以为，投稿时应注意以下策略：一是持之以恒，管寄不管发，即经常投稿，投出后就不要再去想它，不要指望它一定能发表，压低期望值，用不用让编辑部去考虑，事实上你想也没有用；二是猛打猛冲，以多取胜，越不发越寄，时间长了，编辑就会有印象，特别是一些稿源充足级别较高的刊物，很可能你寄的稿子连仔细看都未来得及就提出了处理意见，“屡投屡退，屡退屡投”就可能感动上帝，如果你写的稿件确有水平，不用说，只仔细看一次就可能改变你的命运，甚至连你以前投的稿子都会引起编辑的注意； 三是认准的路走到底，只要你感到你的稿件确有价值，就可以反复投，也可以转投其它同类刊物，相信是金子就一定有被人发现认可的时候；四是由低到高，循序渐进，一般来说，刊物的级别越低，发行范围越小，稿源越不足，同样质量的稿件投给这样的刊物就可能增加命中的机会，刚开始写稿打知名度的新人尤其应注意这一点，梦想一鸣惊人一口吃成个胖子是不现实的；五是趁热打铁，即收到刊物的采用通知后马上再寄，趁编辑部对你的稿子还有印象，继续开拓。六是注意对准档次，即投稿时注意稿件的质量与刊物的级别影响对应一致，这可以分为两种情况：第一种情况是原来发表过文章有一定知名度的作者，可以“好稿子”对“高级别”刊物，这样可以扩大影响、创牌子、打名声，提高知名度，当然作品一定是“ 拳头产品”，如刊物多次发表过你的稿子属于“熟门熟路”，可采取中档稿子对高级刊物的策略；第二种情况是原来未发表过文章，没有什么名气，门路不熟，属于淌路子的作者，可采用“田忌赛马”的办法，以好对中、以中对低，如此可取得“三局二胜”的效果。 最后说一下“一稿多投”。各刊物都有自己的规定，都反对“ 一稿多投”，都要求过了采用期之后再改投它刊。但是很多稿子时效性很强，特别是配合教学进度的稿件常常是“过了这个村就没那个店”了。在这种情况下，有两个办法：一是按规定办，过期改投或留待明年再投，二是采取变相的“一稿多投”，变通的办法就是作好投稿记录，收到采用通知后立即通知其它刊物，不要再发。一般说来，知名度不大、刚开始写稿的作者，特别是质量一般的稿件，即使一稿多投，也很少会出现几家刊物同时采用的情况。从这个角度出发，从维护作者权益的角度出发，笔者赞成第二种办法，各报刊杂志编辑部似亦不应反对这种办法。要说责任的话，作者写稿很不容易，你不用又不及时通知作者，耽误了用稿时机，这个责任编辑部应该负，不知笔者的看法是否正确。 从事文学刊物编辑工作十五余年，对作者不规范的投稿感触颇深，现将投稿应该注意的事项告诉广大作者，以便提高投稿命中率。 一、 稿件首先要书写整齐，字迹不要潦草，稿纸要用方格纸。不少作者在这一方面不太注意，抄写得乱七八糟，字迹潦草。更有甚者，随便将一首诗抄在烟盒上或写在用过的稿纸背面。有些作者虽然用稿纸抄写但未用方格稿纸等等。对于这一类来稿，编辑一般都不会认真去阅读。一是阅读起来太费劲。二是编辑感觉到作者创作不严谨，投来的稿件质量肯定好不到那里去。三是不用方格稿纸抄写，若稿件刊用修改起来也不方便，算行距，字数也不好计算。 二、 投稿时作者要谦虚。不少作者投稿时总爱附言。作者附言可以说五花八门。附言适当地介绍一下自己未尝不可，但要言简意赅，谦虚有礼。记得我刚参加工作在一家市级文学刊物作编辑工作时看到过不少类似的附言：我是某协会会员，某华人文学联谊会会员``````在全国各地文学大赛中多次获奖，可以说我是有一定影响的作家、诗人。今寄诗作几首，在你们这类市级刊物上发表应该是绰绰有余吧``````。诚想，有哪一位编辑愿发这种骄傲自大的作者稿件。你既然这么高的水平，既然眼中没市级刊物，何以给市级刊物投稿呢！当时，我还年轻，耐着性子看完诗作，其实所谓的诗作连上县级刊物的水平都达不到，纯粹是作者自吹自擂罢了。再者作者往往不了解自己的创作水平，总认为自己的稿件水平高，真应了那句“孩子是自己的好”的谚语，来稿时总是过高地估计自己的稿件，甚至讲已得到了某主编的肯定或得到了某位作家的赏识。其实，稿件的好与坏，编辑阅完便知，作者没有必要画蛇添足，往往适得其反。因此，投稿时作者一定要谦虚，不要过高地宣传自己。 三、投稿要有的放矢。目前，国内报刊林立，据不完全统计，文学报刊在国内有一千余家，再加上各类报纸的文学副刊，那就数不胜数。经常有作者埋怨自己的稿件得不到编辑的赏识，除了质量外，不外乎是作者没找对投稿的报刊。其实，每一家报刊都有自己的特点，都有自己用稿的标准，不能写完稿不加选择就投，那肯定是不容易投中。一般来讲，报纸副刊发表的文章都要比纯文学刊物发表的作品水平低，而且报纸副刊发表的文学作品一般都要配合本时期报纸宣传主题，也可以说是应景之作。如果是这种稿件，一般不易在纯文学刊物发表。当然，也有一些大报副刊发表的文学作品水平并不低，这要看是什么报了。文学刊物一般分为市级、省级、中央级。通常来讲，级别的不同，所选稿件质量就不同，比如说《小说月报》、《小说选刊》可以说选载的都是小说精萃，一般作者的作品不易被选中。如何让自己的稿件提高命中率，首先要了解自己的创作水平，根据自己的创作水平向相应的报刊投稿，这样就容易投中。 四、 稿件最好不要寄给某一位编辑。作编辑久了，认识的文友也就多了。因此，编辑的私人信件或寄给编辑的稿件就多了，案头上压满了来信、来稿，处理都处理不完。编辑部都有专门的收发人员，来稿及时登记，及时分发，一般都不会积压，反而寄给某一位编辑的稿件常常会积压，得不到及时处理。 五、 稿件要自留底稿，便于一稿多投。现在所有报刊都不退稿，一是工作量大；二是支付不起大量的邮费。一般来讲二个月（有约定的除外）内未见采用通知可另投它刊。稿件还是要多投几家报刊（同一时间不要一稿两投），说不定被哪一家报刊选上了。未发表不一定就是水平低，关键是要有的放矢的投稿。 六、给报纸副刊投稿切忌投长稿。众所周知，报纸副刊的容量极其有限，稿件字数太多，版面无法容纳，编辑修改起来费时费脑，在这种情况下，编辑一般都会选择其它稿件，稿件的命运就可想而知了。 七、 寄稿时要在稿末写清固定地址、邮编、姓名，以便编辑联系。不要认为这是一件小事，有不少作者往往忘了在稿末写地址，使编辑无法与作者取得联系。
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分以下部分：第一部分 课题的研究过程 一、课题的来源及确定二、课题研究的目的与意义三、课题目标四、方案设计五、活动实施过程： 第二部分：课题研究的成果 第三部分 研究性学习的反思 完整版： 谢谢采纳
介绍一种或几种食物的做法，（对身体的好处，适宜人群。）介绍每个季节应该吃的蔬菜及水果。介绍一些美白，健脾，适宜老人及儿童的菜肴。
在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的？尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。 一、“美在于形式”的思想及其变化 作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的。在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。 2．中世纪：形式的神秘化 中世纪的主流文化是基督教文化，在中世纪，上帝成为美与一切艺术的规定性，实践理性成为思想的规定性，从而与古希腊重视现实生活相区分。从古代至中世纪，西方美学与艺术哲学进入了一个新阶段，这一学期的美学被纳入神学之中，表现为柏拉图学说、普罗提诺的新柏拉图主义与基督教思想的结合。普罗提诺强调了形式在美的产生过程中的作用。这一点正如克罗齐对他的评论中所说：“那么，被表现为石块的美不存在于石块之中，而只存在于对它进行加工的形式之中；所以，当形式完全被印在心灵里时，人工的东西比任何自然的东西都美”。[1]奥古斯丁是中世纪重要的思想家与美学家，他一生的美学思想经历了较大的变化。关于形式美的问题，在扳依基督教以前，奥古斯丁基于亚里士多德的整一性和西塞罗关于美的定义，认为美是整一或和谐，仍然坚持美在形式的传统观点。在扳依基督教以后，奥古斯丁从基督教神学的立场来看待美，他认为美的根源在上帝，上帝是美本身，是至美，绝对美，无限美，是美的源泉。他还受毕达哥拉斯学派的影响，认为现实事物的美即和谐、秩序和整一，而这又归根结底是一种数学关系。美在完善，而完善又基于尺寸、形式与秩序，大有强调形式之倾向。与奥古斯丁一样，托马斯·阿奎那也是从神学出发来阐发其美学思想的。关于什么是美的问题，他也认为，美首先在于形式。同时还认为，美是可感的，只涉及形式，无涉内容，不关联欲念，没有外在的实用目的。但丁继承了阿奎那的神学与哲学思想，也接受了其神学美学的基本观点，认为美在于各部分的秩序、和谐与鲜明。总之，这一时期有把形式神秘化的倾向。 3．近代：纯形式与先验形式 近代美学时期是指从文艺复兴延至十九世纪末，真正意义上的美学始于近代。在近代，“形式”已成为美学中的一个独立的范畴，并自觉地与理性地上升到艺术的本质的高度。自文艺复兴始，人性得到了复苏与高扬，理性成为思想的规定性，这种理性是一种诗意（创造）理性而有别于古希腊的理论理性和中世纪的实践理性。作为“美学之父”的鲍姆嘉通把美学规定为感性学，同时他也十分强调秩序、完整性与完美性。笛卡儿的哲学思想为近代思想奠定基础，他力图从主客体的认识关系来把握美。英国的经验主义与大陆的理性主义分别从各自的维度提出美学思想。作为德意志唯心主义美学的奠基人，康德提出并阐发了他的“先验形式”概念，认为审美无涉利害，与对象的存在和质料无关，美基于对象的形式，从此出发，康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。黑格尔认为，美是理念的感性显现，那么理念作为内容，则感性显现就属于形式。在黑格尔那里，美的艺术的领域属于绝对心灵的领域，而自由是心灵的最高的定性。他说：“按照它的纯粹形式的方面来说，自由首先就在于主体对和它自己对立的东西不是外来的，不觉得它是一种界限和局限，而是就在那对立的东西里发见它自己。”[2]黑格尔力图从这种对立中去发现自由。总之，在近代，西方形式美学得到了极大的发展，尤其是在把形式作为纯粹的与先验的方面。这种影响远远超出近代经验主义美学关于审美经验和审美意识的思想。 4．现代：超越形式回归存在 在现代，存在作为美的规定性，美学思想在存在之维度与境域上展开。同时西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。贝尔认为，一切视觉艺术都必然具有某种共同性质，没有它，艺术就不成其为艺术，而艺术的这种“共同的性质”，在贝尔看来，就是“有意味的形式”。而真正的艺术在于创造这种“有意味的形式”。这种“有意味的形式”，既不同于纯形式，当然贝尔也没有完全放弃形式，也有别于内容与形式的统一。格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。马克思的思想无疑属于现代的，马克思的美学思想无疑也是现代美学的一个重要方面，或者说具有现代意义。“马克思和其他现代思想家如尼采、海德格尔对于近代思想的叛离是颠覆性的。这在于他们不仅将所谓的理性问题转换成存在问题，而且也给真善美、知意情等一个存在论的基础，由此认识论、伦理学和美学作为哲学体系的主要部分已失去了其根本意义。”[3]由此，关于美与艺术的一些根本问题已走出传统的限制，进入存在领域。 5．后现代：形式的解构 由现代转向后现代乃是西方思想自身的发展使然，在这一思想的历程中，思想的规定性由存在变成了语言。后现代消解了近现代的审美理念与艺术思想，其思想的根本特征是解构性的，表现为不确定性、零散性、非原则性、无深度性等。如果说，现代美学还在存在境域中关注形式的话，那么后现代主义则坚持强烈的反形式倾向。在利奥塔看来，“后现代应该是一种情形，它不再从完美的形式获得安慰，不再以相同的品味来集体分离乡愁的缅怀。”[4]后现代不再具有超越性，不再对精神、终级关怀、真理、美善之类超越价值感兴趣，而是转向开放的、暂定的、离散的、不确定的形式。在后现代思想中，传统的审美标准与旨趣，不再有不可置疑的意义。艺术与非艺术、美与非美之间也不再有根本性的区分，从而导致了一种反其道而行之的思想风格，即文化、文学、美学走向了反文化、反文学与反美学，而复制、消费和无深度的平面感正在成为时尚。后现代艺术成为行为与参与的艺术，似乎不再需要审美标准与“艺术合理性”。后现代反对中心性、二元论以及体系化，消解了传统和现代美学思想与艺术理论的基本观点，当然也力图去解构审美的一切形式规则。 二、形式美所涉及的重要关系 从以上的论述可以看出，形式美的问题一直是重要的而又颇具争议的问题。该问题关涉到与形式相关的一系列问题，这一系列关系及其问题揭示了形式美的一些重要方面，对它们的梳理无疑会有助于深化对形式美及其关联的认识。 1．形式与质料的关系 在亚里士多德看来，柏拉图的理式论不能说明事物的存在，因为柏拉图的理式与个别事物是相分离的。亚里士多德认为，要说明事物的存在，就必须在现实事物之间寻找原因，而这可归结为质料、形式二因。所谓的“质料因”就是事物的“最初基质”，即构成每一事物的原始质料，也就是“事物所由形成的原料”，如铜像的铜、泥人的泥等。而“形式因”则是指事物的本质规定。在亚里士多德看来，质料是潜能，形式是现实，二者的关系是潜能与现实的关系。形式作为主动的、积极的成因，在质料的形式化过程中，给质料以规定，使质料成为现实个体。质料有待于形式的赋形。在视觉艺术的质地美中，形式与质料实现了紧密的结合。一个事物的光滑、粗糙、坚硬、柔软，只有既基于质料，又符合审美的形式要求时才成为美。形式作为事物之本质、定义、存在和现实，显然与作为事物的潜能的质料相区别，但又不可能脱离质料而存在。那么，显然这样的关系有别于传统认识论意义上的内容与形式的关系。杜夫海纳在美学形式与逻辑形式的比较的基础上来阐释美学形式。他认为，在逻辑中，形式不是一个对象的形式，不再与质料密切相关。而一种美学的形式永远应该使质料具有形式，与对象密切相关，但这形式自身却不是对象。但形式与质料在生成美的过程中的关联，仍然是一个十分难解的问题。 2．形式与符号的关系 在艺术创作与审美活动中，形式与符号也发生着密切的关联。卡西尔的符号形式美学集中与典型地表述了与之相关的思想。卡西尔认为，人与动物之间的根本区分在于，动物只能对信号作出条件反射，而只有人才能把信号改造成有意义的符号。在卡西尔看来，科学、艺术、语言与神话等则是不同符号形式的人类文化的方面。符号的一个重要特性在于摆脱直觉当下给予的感性世界。科学基于依托在理性之上的抽象化，而艺术则关注个体性与具体化，因而艺术的符号也应有别于科学符号，它力图避免概念化与逻辑推理，以此为想象和解释留下空框。与科学进行的概念式的简化和推演式的概括不一样，艺术不穷究事物的性质或原因，而是给我们以对事物形式的直观。卡西尔把作为纯粹形式的艺术符号与其它符号形式区分开来。而在苏珊·朗格看来，“艺术符号是一种有点特殊的符号，因为虽然它具有符号的某些功能，但并不具有符号的全部功能，尤其是不能像纯粹的符号那样，去代替另一件事物，也不能与存在于它本身之外的其它事物发生联系。”[5]这里的问题是，艺术符号与指代符号有何关系？区分在什么地方？艺术符号又是如何体现美与艺术的形式的呢？这些有待于人们的不断解答。 3．形式与感性的关系 在席勒看来，感性冲动与形式冲动是人固有的天性，感性冲动基于人的感性本性，把人置于时间之中，而形式冲动来自理性。他进而认为，只有在第三种冲动即游戏冲动之中，人才能恢复完整的人性。黑格尔力图把感性与美的本质关联起来，他说：“感性观照的形式是艺术的特征，因为艺术是用感性形象化的方式把真实呈现于意识，而这感性形象化在它的这种显现本身里就有一种较高深的意义，同时却不是超越这感性体现使概念本身以其普遍性相成为可知觉的，因为正是这概念与个别现象的统一才是美的本质和通过艺术所进行的美的创造的本质。”[6]然而，黑格尔毕竟还是把美基于理念之上。从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著而又重要的变化。一直被人们所崇尚的思辩理性主义遭受了普遍怀疑，而人的直观感性开始得到重视。其实，早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。从此之后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。实用主义美学家和机能心理学派的创始人杜威认为，艺术即经验，把美与艺术作为经验的存在来看待，桑塔耶纳也是如此。而“格式塔”概念更强调这种经验的整体性。贝尔的“有意味的形式”，是一种“审美的感人的形式。”[7]卢梭反对所有古典主义和新古典主义传统的艺术理论，他认为：“艺术并不是对经验世界的描绘或复写，而是情感和感情的流溢。”[8]他更重视艺术与情感的关联。而形式与感性的关联中涉否以及如何涉及情感则是值得注意的问题。 三、形式与艺术本性的关联 形式是美与艺术的内在的表征方式，它与艺术本性发生着深刻的关联，从而揭示与开显出艺术与美的存在。从形式美的思想历程以及关联形式的各个方面来看，形式对艺术的规定存在着难以克服的问题，形式与艺术本性的关联是异常复杂的。 1．形式作为艺术的规定及其问题 从古到今，关于什么是美？以及艺术的本性是什么的问题一直困绕着历代的美学家和艺术哲学家。其中主要有以下基本观点，如古希腊亚里士多德与柏拉图的摹仿说，认为艺术是对现实的摹仿；康德、席勒认为艺术是自由的游戏；黑格尔更强调艺术美，认为美是绝对理念的感性显现；列夫·托尔斯泰、克罗齐认为，艺术是情感的表现；别林斯基、车尔尼雪夫斯基认为，艺术是对现实的形象认识；在贝尔那里，艺术基于“有意味的形式”。卡西尔、苏珊·朗格认为，艺术是情感的符号；在弗洛伊德、荣格那里，艺术成为无意识的表现；英伽登认为，艺术是多层次的意向性客体等；而马克思则在生产劳动中来规定美与艺术。这些观点，都是对美与艺术思想的丰富，都力图从各自的角度去揭示艺术的本性。当然，在各个观点与思想之间，还存在着不少的差异，这本身就说明美与艺术本性的问题的艰难性与复杂性。人们总是通过形式去感受具体事物的，艺术作为美的典型体现，其中的艺术美也是感性的，并关切情感。把形式价值摆在审美价值首位的人们认为，那些没有获得统一性和形式感的艺术和美是无根基的。在亚里士多德看来，形式创造了差异而这是质料所无能为力的，他把美规定为形式，艺术之为艺术不在质料而在形式中。形式已成为美和艺术的规定和根据，而正是形式使美和艺术成为可能。在谈到形式美的规则时，荷加斯说：“这些规则就是：适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸——所有这一切都参加美的创造，互相补充，有时互相制约。”[9]其实，这只是形式美可表征的方面，形式美并不局限于此，似乎还有更深的东西。赫尔德和歌德把美规定为合规律的活生生的东西，规定为生命的形式。 进入现代，有别于德意志唯心主义，形式不再由内容所决定，内容与形式也不再构成真正有意义的问题，形式本身就融贯了所有内容的那些因素，形式与内容的简单二分与线性决定本身就是近代经典认识论的产物，它制约了对形式的充分揭示。因此，只有走出内容与形式的樊篱，才能显现形式所蕴涵的朦胧的、宽泛的意味，在贝尔看来形式的有意味，这意味不同于内容，也有别于思想主题，在这里，题材并不是第一位的了。作为形式要素的节奏韵律具有的心理意味，盖格尔说：“对于自我来说，它改变了那可以赋予秩序的东西，使之从一团异已的混乱的东西变成了一种可以被自我把握的东西”[10]鲍桑葵把形式及其意蕴相关于美，他说：“现在，我们所努力要说明的问题是，形式上的对称和具体的意蕴并不是美的两个异质的要素，而只具有抽象和具体之间的那种关系。”[11]然而，鲍桑葵仍然未走出抽象与具体这样的经典思想与话语框架。形式作为美与艺术的规定性，也是多元的与多种多样的。也必然要遇到自身难以解决的问题和其它思想的挑战。 2．形式与艺术本性关联的复杂性 形式是艺术本性开显的不可或缺的东西吗？形式是如何与艺术本性关联的？能否这样说，形式对艺术本性的揭示在不同的艺术存在那里是通过不同的方式与途径完成的，如美术主要凭借视觉上的形式美如色彩美、光线美、线条美、质地美、结构美等；而音乐则基于听觉上的形式美。还有许多其它的门类艺术，以及这些门类之内尚有各种各样的子类，它们所表现的形式美既有共通性，又存在着不小的差异。真正美的艺术离不开这种形式，这对于许多现代艺术来说也是如此。问题只是在于随着艺术的变迁，关于什么是形式的看法也在发生变化，而不一定就是真正地完全取消形式。当然，关于形式究竟是如何与艺术本性发生关联进而揭示艺术本性，存在着巨大的解释空间。无疑，形式美为人们带来了情感上的满足与精神上的享受。相关于艺术本性的形式显然不是外在的，而是深刻的内在化了的。不同的艺术家对待形式的态度也是不一样的，“性格急躁的艺术家总是要反抗形式，但是，聪明的艺术家却使自己的天才适应形式，使这种形式最后成为具有同等自发性的第二天性，再不然就另创同旧的形式一样明确的新形式。”[12]康德就艺术的本性问题提出了自己的独到见解，他认为艺术是通向自由的必由之路。 而海德格尔则认为，美和艺术的本性与真理和存在相关。他说：“因此，美属于真理的自行发生。”[13]而艺术的本性就是“存在者的真理将自身置入作品。”[14]当然，海德格尔已不在德意志唯心主义与近代认识论的背景上使用“形式”之类的概念了。在海德格尔那里，艺术本性与真理、存在和思想融为一体，这些都是实现自由的前提。而在胡塞尔那里，形式本质就区分于质料本质。即使海德格尔将形式隐而不现，视而不见，形式这幽灵仍然挥之不去，在海德格尔对凡·高的油画《农鞋》的解读中就没有形式的东西吗？或是海德格尔换了话语？海德格尔对美与艺术本性的揭示无疑是深刻的，极有启发性的。当然，真正的形式也并不是单纯与简单的摹仿，正如黑格尔所说：“因此，艺术的目的一定不在对现实的单纯的形式的摹仿，这种摹仿在一切情况下都只能产生技巧方面的巧戏法，而不能产生艺术作品。”[15]不同的形式通过艺术作品对艺术本性的揭示既是多元的，又是独特的，不具有简单的可比性。因此，我们常说出色的艺术作品都是唯一的，具有不可替代性。 马克思在论及美与艺术时，更看重人的内在固有的尺度和其他物种的尺度的统一。在马克思那里，“于是美的规律就是人的规律，即有意识的生命活动。”[16]伽达默尔把美学作为解释学的组成部分，基于艺术本文的开放性和生成性，伽达默尔坚持艺术阐释的多元性与无限性。杜夫海纳认为：“因此，意义内在于形式。”[17]审美中并非所有的形式都是美的，他认为：“然而，审美形式只有引起想象力和理解力自由活动时才是美的。”[18]在接受美学看来，对作品意义的寻求与解读的不断赋意是分不开的。尽管如此，对形式与艺术本性的关联的揭示仍然是艰难无比的，这一点谢林早就表达过类似的感慨，他说：“在这样的实践艺术家的时代，除寥寥无几的个别者，对艺术的本质毫无所知，因为他们通常不能企及艺术理念和美。”[19]贝尔廷力图从艺术史中去揭示艺术的形式与艺术自身的内在关联，他说：“相对来说，在艺术最纯粹形式上的风格史已从历史的解释中清除了所有的那些外在的因素以及最初并不属于艺术的条件。”[20]艺术史就是永无止境的对艺术本性探求的历程，也许在现代与后现代的许多理论看来，这种探求是无意义的。针对把形式理解为诸种要素构成的总体关系排列的说法和“形式”概念的混乱，布洛克认为：“然而美学中出现的‘形式主义’却远远不是上面的意思。事实上，‘形式’一词被人们用到各个不同的场合，分别支撑着各种不同的艺术理论。”[21]形式与艺术本性相关联的复杂过程，也是形式多元化的过程，而“形式概念的多元化本身就是形式美学繁荣的主要标志。”[22]任何无视这种情形的研究或简单化处理都将无助于增进对艺术及其本性的认识和理解。
先阅读名家作品，对美学研究的一些具象问题有所了解，再去阅读一本美学教科书，对美学学科的发展和研究规律熟悉一下。
研究对象如果按分类则如下： （1）、美，如美的产生、发展；美的本质、特征、功能；自然美、社会美、艺术美等美的形态；内容美、形式美等美的组成因素及其规律；（2）、审美，如审美心理，审美意识，美感的发生、发展、性质、特征及其规律；（3）、美的创造，如现实美、艺术美的创造规律、发展规律、鉴赏规律等；（4）、美学范畴，如丑、崇高、悲剧性、喜剧性等范畴的审美特性、发展规律及其同美的关系等；（5）、美育；（6）、美学自身一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。发展历史1、美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。因此，我们要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。2、考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。
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