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顶面(吊顶天花），墙面（壁纸，墙漆等），地面（地板，地毯，瓷砖等）
这种东西自己写就好 不要贴出来好吗
明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。我国的家具工艺有着悠久的历史，它的发展取决于人们起居方式的变化。从商周到秦汉，是以席地跪坐为中心的家具;从魏晋到隋唐，是席地坐与垂足坐并存交替的家具;北宋以后，是以垂足坐为主家具。其总的趋势是矮型家具向高型家具发展。但真正将中国家具推向艺术顶峰的，还是精工细制的明式家具。优良的材质，纯朴的纹理，舒适的造型，简洁的雕饰，这些都是其它时期的家具所无法比拟的。而明式家具中夹杂着文人化的意趣，体现着古人求真崇朴的思想，这又是前朝后代的家具所无法拥有的。中国传统家具多以较名贵的优质木材做成，这些木材均有不同的色彩和纹理，因此很少雕刻花纹，而且材质坚硬，木性稳定，能制出复杂的榫卯，以及刻出各式各样的装饰线条和花纹。所用木材有:紫檀木、花梨木、鸡翅木、铁梨木、红木、楠木、乌木、椐木等。清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富:有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩,桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。
【摘要】体育科学横跨自然科学与社会科学两大门类，具有极强的综合性特征，有其独特的研究对象和科学方法，体育科研论文的写作亦有自己的特点与要求。本文仅就体育科研论文的文章结构、基本格式以及内容与要求作一探讨。【关键词】科研论文；文章结构；基本格式；内容与要求OntheBasicStructureandFormofSportsScienceThesis【Keywords】Thesis;StructureandForm;ContentandRequirement＊＊＊1前言从事体育科学研究活动，必须具备多学科的知识、多方面的能力和科学的方法。体育科技写作，不仅是体育工作者应具备的知识和能力，而且是必须把握的一种具体的科研方法。因为，一切体育科学研究之成果最后大都以科研论文这种书面表达形式，经科技信息载体传播于世的。体育科研成果如不能最后写成科技作品（论文），公布于众，那么一切个人的科学见解和观点，一切创造和发明，都不可能得到传播和利用，产生应有的社会效益，而只能是研究者头脑里的一些思维活动罢了，世人是无法知晓的，如然，也就失去了科学研究的意义了。诚然，人们衡量体育科研论文质量的标准主要取决于其理论和实践价值的大小，然而，论文所反映的研究成果能否迅速的向社会传播并准确的被人们所理解则取决于论文写作水平的高低。这表明，一篇高质量的体育科研论文要求其内容和形式的统一。随着体育科学的迅速发展，科技信息量与日俱增，据报道，目前全世界体育期刊已达5000余种，每年问世的体育科技文献约25000—30000篇，平均天天有80余篇。体育科研成果的传播、贮存与利用，引起了人们的高度重视，借助于现代科技工具——计算机对体育科技成果、信息进行贮存、检索，使之迅速地传播与利用，已成为一种先进的传播交流手段。微机贮存与检索，要求体育科技学术期刊编排实现规范化，而期刊编排规范化首先要求论文写作的规范化。要实现体育科研论文写作的规范化，就必须了解体育科技写作知识，把握其写作方法和技巧。笔者因职业之原故，拜读体育科研论文原稿颇多，从研读原稿论文感到许多科研论文的选题和所研究的内容颇有价值，但论文写作不符合期刊编排规范化和科研论文撰写的要求。其中最为普遍的突出的问题是文章结构层次混乱、写作格式极不统一（尤其是理论型和实验型的“定量化”研究论文）。这不仅给编者和读者熟悉和理解论文之精髓增加了难度，也直接影响了体育科研成果的传播、贮存和利用。体育科技写作，作为一种科研方法，涉及的知识结构内容颇多，不同文体的体育科技作品有不同的写作要求。本文仅对体育科研论文的文章结构和基本撰写格式的内容与要求作一探讨。2体育科研论文的文章结构根据写作目的的不同、研究对象和方法的差别，体育科研论文大致分为两类，一类是学位论文，一类是学术论文。学位论文，是体育院校的学生或体育科研院（所）研究人员旨在取得学位而写作的论文。如学士论文、硕士论文、博士论文。学术论文，是广大体育工作者在体育实践中为研究和解决某一问题而写作的论文。目前，体育科学技术、理论研究的新成果大部分都是以学术论文的形式发表在体育科技学术刊物上。由于研究对象和方法的差别，学术论文又分为两种类型，即理论型论文和实验型论文。虽然体育科研论文的种类很多，构成的形式多样，但就其文章的主体结构有它的基本型，即序论、本论、结论的三段式。2。1序论部分的写作内容与要求序论，是论文的开头、引子，好比一出长剧的序幕，要有吸引力。通常以引言、导言、绪言、前言等小标题冠之，也可以不冠以任何小标题。该部分的写作内容主要有三个方面：①介绍课题研究的背景材料，前人的工作和现在的知识空白；②研究的理由、目的，理论依据和实验基础，预期结果及其在相关领域里的地位、作用和意义；③交待课题研究的范围、任务。这一部分要写得简明扼要，在整篇文章中它所占的比例要小。具体要求是背景材料的介绍要准确、具体，紧扣课题；研究的说明要实事求是，对作用意义不可夸大和自我评价；任务的交待应具体、明确。2。2本论部分的写作内容与要求本论也称正论，它是体育科研论文的主体，课题的“创造性”主要在这一部分表达出来，它反映了论文所建立的学术理论、采用的技术路线和研究方法达到的水平，简言之，本论水平决定了整个论文的水平。
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一、广告与文化： 传统文化与现代广告的关系 东西方文化差异与商业广告的关系 现代传播手段的进步与广告形式的演变 艺术表现与广告文化的面貌 广告的韵味与品味 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流 广告中的人文主义表现 文化因素对广告创意的影响 中国传统文化元素在广告创意中的应用 后现代主义对现代广告的影响 广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现 现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用 现代主义艺术流派对广告设计的影响二、广告创意与构思： 广告创意艺术谈 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用 创意与生活经验 广告创意的设计要求 （恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用 广告的“神似”与“形似” 公益类广告的创意与构思特点 动画脚本的构思与设计三、广告表现： 论视觉传达设计的创新 谈平面设计的本土语言 图形创意的表现在广告中的运用 中国传统符号在现代招贴设计中的应用 平面广告中色彩要素与人的情感联系 多媒体广告与平面广告的表现特点 计算机数码技术与手绘原创结合 平面广告的形式美 动漫广告设计的创意思维 视觉传达的艺术手法 构成理论在广告设计中的应用 广告作品中节奏感的控制 网络媒体在当今广告行业的应用 公益类广告的表现手法 Flash广告的使用与特点 技术突破与艺术表现的结合艺术设计论文题目 《绘画与平面设计》《‘全球化’图景中的差异性选择》《“慨当以慷”与“与忧从中来”》《“灵”与“肉”的交融》《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》《Flash广告发展前景初探》《包装设计与环境的融合》《包装设计中人文思想的再思考》《被人遗忘的艺术》《标志设计潮流的风格演变》《标志设计的视觉语言》《标志设计要素浅谈》《标志设计中的虚形应用》《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》《触目的真实比漂亮的谎言要美》《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》《传统酒包装设计的新理念》《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》《传统文化对现代设计的影响》《传统与变革》《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》《从零度空间到多维空间》《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》《对产品广告样本设计的探讨》《对农村户外广告设计定位的探议》《对数码革命与平面设计的一些思考》《对中国当代艺术的反思》《感性诉求广告创意新思维》《关于CI设计的论文》《观念艺术-后现代探索》《观念艺术形式中的传统文化资源分析》《广告创意对品牌的作用》《广告艺术设计中的情感因素》《广告中女性形象的四考》《汉字字体设计与民族文化的融合》《吉祥符号在现代标志设计中的运用》《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》《论“美术”》《论产品的文化意蕴设计》《论传统的继承和发展》《论汉字的魅力与发展》《论科学美与艺术美》《论审美创造力与艺术表现语言的统一》《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》《平面设计常用表现手法》《平面设计从混沌中走出》《平面设计的现状与思考》《平面图形设计中的符号原理》《平面艺术设计的本土语言》《浅论点、线、面及其综合运用》《浅谈版式设计》《浅谈包装设计的文字艺术》《浅谈波普艺术》《浅谈技术的发展对插图设计的影响》《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》《浅谈色彩语言中的色彩对比》《浅谈设计美学》《浅谈书籍装帧的封面设计》《浅谈图形的张力》《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》《浅谈药品的包装设计》《浅谈艺术创作》《浅谈印刷的基础知识》《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》《浅析CI设计中的企业文化冲击力》《浅析表现与再现》《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》《浅议设计思维的主体——符号》《情感的艺术表现论》《认识新媒体广告》《如何推进新传统之我见》《乳品包装设计现状与展望》《色彩与设计》《设计、文脉》《设计底蕴》《设计界面说——探讨设计艺术》《设计是空——极简思维》《设计引导人与人引导设计》《设计与美学》《设计专业对传统图案的学习》《视觉传达艺术——论独立创作》《视觉文化到来的几点因素》《试论广告人格化》《室内环境设计的基本内涵》《室内装饰设计的功能、设计与审美》《书籍装帧中的文字版式设计探讨》《数字空间——浅谈数码设计》《谈民居研究的实质手法》《谈色彩设计》《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》《图案在服装中的运用》《网络广告的现状与发展》《网络时代的设计》《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》《网页设计的布局与用色技巧》《网页设计的审美需求》《网页设计之视觉信息传达分析》《网站文化与网页设计》《文字视觉语言的力量》《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》《现代包装设计的文化观》《现代和前卫的标尺是什么？——论中国现代性的另类逻辑》《现代消费心理对包装设计的影响》《现代艺术发展浅析》《现代艺术之我见》《新媒体、新广告》《性别歧视与女性广告分析》《学慎始习 功在初化》《艺术设计与社会经济》《艺术与科学创造的融合》《在美的背后》《中、日、美动画创作之对比 》《中国传统文化与现代设计》《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》《中国古代图徽与现代标志设计》《中国广告发展中国际化与本土化》《中国书籍装帧设计的历史演进》《中国文字的演变与视觉运用》《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》《中外电视广告中的品牌文化差异》《中西文化与广告语言》《装饰文化的现实意义》《自然光与建筑空间》 《 重新回到传统 》 《传统与个性》 《激发成绩 培养创新》 《优化课堂教堂 实施鼓励性教育》 《现代室内环境色彩设计初探》《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》《波谱艺术的理论与文化背景》《城市大众休闲空间初探》《城市开放性休闲空间的人性化设计》《城市老年人的户外活动空间研究》《传统 现代 延伸》《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》《传统民居建筑美学特征试探》《传统四合院院落空间的继承与创新》《传统与现代的碰撞》《创新意识的培养》《从外文的运用论中国平面设计师的责任》《当今有材料表现》《对环境艺术设计人性化的一点看法》《高校校园的外部空间设计》《更新观念 转换角色》《公共图象与艺术》《构建自然和谐人居环境》《关于“后现代”的美学反思》《关于设计美的思考》《关于图书馆建筑人性化设计的思考》《关注人的健康-——将生态引入室内设计》《激发学生学习兴趣，培养创新意识》《继承传统 推陈出新》《家居环境的色彩设计初探》《家居环境的无障碍设计研究》《家具的绿色设计浅论》《家具设计的人性化思考》《居住区环境的绿色设计》《居住区环境设计的生态化设计》《居住小区中交往空间设计初探 》《空心的深度》《立体性与平面性》《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》《论CI企业识别与现代企业文化》《论家居设计中人性与个性的统一》《论科学美及其美感》《论摄影艺术中的艺术因素》《论时代风格与审美意识的关系》《论中学生审美能力的培养》《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》《美在和谐》《民间美术与现代意识》《民艺文化在现代家居设计中的应用》《民族性与全球性》《平面设计与绘画的差异》《浅谈包装与环保》《浅谈城市公共空间设计的人性化》《浅谈厨房的人性化设计》《浅谈家居室内照明设计》《浅谈家居中的灯光设计》《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》《浅谈居住区的户外交往空间设计》《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》《浅谈室内设计与审美心理》《浅谈现代家居的 “绿色设计”》《浅谈艺术的足迹》《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》《浅析城市广场的文化性》《浅析家居设计》《浅析家居设计元素——室内绿化》《浅析居民小区的无障碍设计》《浅议包装设计中的色彩》《诠释现代艺术，解构感知体系》《少一点模仿 多一些创意》《时尚家装》《视觉设计个性化探微》《室内装饰织物的色彩应用》《谈儿童房设计的人性化》《谈现代家居设计风格》《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》《拓宽思维空间 培养学生的创新创造能力》《网页艺术设计初探》《我谈中西审美的区别》《物质性对精神性》《西方后现代主义在中国》《析中国传统文化对家居设计的影响》《现代设计观念与传统书法》《现代视觉艺术思维》《小区景观灯光设计探索》《寻找陌生感》？？？《用新型建材打造新农村人居环境》《与新课程零距离》???《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》《怎样创造理想的家居环境》《中国：后现代主义温床》??《中国CI热的冷思考》《中国传统民居的审美分析》《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》《住区的生态化设计》《住区外部聚合空间环境的设计》《住区外部人性化空间环境的设计策略》《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》
根据我的给的材料，加一些家具厂商的设计实例：如宜家等为例，就是一篇很好的演讲材料。家具是流行产业，在材料的使用、颜色的变化上自然带有流行的烙印。在如今广州家具市场上，专以都市年轻人为目标顾客的家具，是各大卖场的宠儿。这从一个侧面反映出，实用、经济、美观，是当前消费者的主要思路。 例如“简美”发售的“OOD”系列，是以公寓家具为主打，以音乐咖啡为主题，表达家具与生活的融合，针对年轻消费群体，它大胆使用了明度纯度极高的颜色。之后又有优越豪庭系列，走高级灰路线。 在家中的任何一角，摆上一张75厘米四方的、不起眼的脚凳，突然来了客人，只在短短十多秒的时间里，一张精致的小床呈现出来，竟然是由脚凳演变而来，这就是穗港欧陆家私新推出的BLITZ，它不但是一件高档家具，更通过设计和想象，成为与服装饰品一样的时尚品。 香港左右家具可不是忽左忽右的“骑墙派”。据记者了解，“左右”在设计上一直坚持走美学是左，人体力学是右的设计路线，争取让家具和人一样，左手右手都有。左右沙发是其代表，在美学上也强调时髦的都市感。 来自惠阳的翡翠藤器，也是亚热带广州的又一件时髦的家具时装，在夏天的广州，用藤家具的清凉效果有穿麻料的感觉。 中式家具 如今市场上，完全按照历史资料里的中式家具样式进行复制的，其实难以收到较好的市场效果。 我们必须要承认，所有的家具，都体现了背后一群人的思想内涵。所以，如今在广州卖得好的中式家具，都是那些已经经过了现代人的“包装”的。例如韦斯特家居的中式家具，实际上表达的是一个美国人对中国家具艺术的理解，他本人虽然倡导纤毫毕现中式美感，但其美国式的审美注定了这种中式家具的不一样。 御融生活发售的中式家具体现的是其总监陈沁仪的理解。在她看来，“明式家具是中国家具发展的巅峰”这一观点并不准确，她说：“我做中式家具后，像抽了鸦片愈陷愈深。唐、宋、元、明、清，只要你仔细找，见的广，每一朝代都有大师级的家具。” 同样，邀请黄凯芹做广告的“美兆”，其家具所体现的设计意念有豪门大宅庭院深锁的寂寥和惆怅，这是香港设计师在殖民地文化影响下，矛盾深锁时对中式风格的追溯或者说是怀旧。因此，美兆家具所表达的新中式家具设计概念，更像是一种“香港式的怀旧”。 “用买辆‘奔驰500’汽车的价格，可能还买不下一张意大利古典风格的床”。一张Cappelletti的石床22万元、一套VidalGrau的沙发30万元、单件价格最高的意大利Rozzoni矮柜标价高达68万元。这是在3000多平方米的达芬奇北京洋家具超市内的商品价格。它的存在至少说明，经典的美有征服全人类的能力。中国的消费者对欧洲古典家具的要求是完全原装进口，不喜欢在国内组装。由这一需求出发，意大利厂商即将推出一种原产地证书。根据生活的变化，古典家具会不断在产品中注入一些新的元素和活力，以适应时代的需求。所以被当代人追捧的古典主义家具，应该称为“新古典主义”。例如 CAPPELLETTI家具，经由与“达芬奇”的合作而进入中国市场已有六年之久。其间，产品保持了原有的传统风格，也依据中国市场的需要，例如在尺寸和颜色上进行了一些调整。
学术堂整理了十五条家具方面的论文供大家进行参考： 1、亲子互动家具设计中的用户体验研究 2、工艺性动画微电影制作设计--以新疆地区出土唐代家具为例 3、亲子互动家具设计原则与要素的研究 4、探究明式圈椅对现代家具设计发展的影响 5、浅析传统图案在现代家具设计中的创新运用 6、儿童家具的安全性设计探讨 7、古典家具多曲面逆向设计方法研究 8、家具设计与微建筑设计的探析 9、“新中式”家具的设计批评研究 10、榫卯结构家具设计分析与研究 11、浅谈家具设计的创新和发展 12、老年人家具人性化设计研究 13、集体记忆重构视角下的工业遗产型创意产业园家具设计 14、明式家具设计中的造物思想研究 15、公共艺术形态下的校园家具设计策略
明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。我国的家具工艺有着悠久的历史，它的发展取决于人们起居方式的变化。从商周到秦汉，是以席地跪坐为中心的家具;从魏晋到隋唐，是席地坐与垂足坐并存交替的家具;北宋以后，是以垂足坐为主家具。其总的趋势是矮型家具向高型家具发展。但真正将中国家具推向艺术顶峰的，还是精工细制的明式家具。优良的材质，纯朴的纹理，舒适的造型，简洁的雕饰，这些都是其它时期的家具所无法比拟的。而明式家具中夹杂着文人化的意趣，体现着古人求真崇朴的思想，这又是前朝后代的家具所无法拥有的。中国传统家具多以较名贵的优质木材做成，这些木材均有不同的色彩和纹理，因此很少雕刻花纹，而且材质坚硬，木性稳定，能制出复杂的榫卯，以及刻出各式各样的装饰线条和花纹。所用木材有:紫檀木、花梨木、鸡翅木、铁梨木、红木、楠木、乌木、椐木等。清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富:有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩,桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。
根据我的给的材料，加一些家具厂商的设计实例：如宜家等为例，就是一篇很好的演讲材料。家具是流行产业，在材料的使用、颜色的变化上自然带有流行的烙印。在如今广州家具市场上，专以都市年轻人为目标顾客的家具，是各大卖场的宠儿。这从一个侧面反映出，实用、经济、美观，是当前消费者的主要思路。 例如“简美”发售的“OOD”系列，是以公寓家具为主打，以音乐咖啡为主题，表达家具与生活的融合，针对年轻消费群体，它大胆使用了明度纯度极高的颜色。之后又有优越豪庭系列，走高级灰路线。 在家中的任何一角，摆上一张75厘米四方的、不起眼的脚凳，突然来了客人，只在短短十多秒的时间里，一张精致的小床呈现出来，竟然是由脚凳演变而来，这就是穗港欧陆家私新推出的BLITZ，它不但是一件高档家具，更通过设计和想象，成为与服装饰品一样的时尚品。 香港左右家具可不是忽左忽右的“骑墙派”。据记者了解，“左右”在设计上一直坚持走美学是左，人体力学是右的设计路线，争取让家具和人一样，左手右手都有。左右沙发是其代表，在美学上也强调时髦的都市感。 来自惠阳的翡翠藤器，也是亚热带广州的又一件时髦的家具时装，在夏天的广州，用藤家具的清凉效果有穿麻料的感觉。 中式家具 如今市场上，完全按照历史资料里的中式家具样式进行复制的，其实难以收到较好的市场效果。 我们必须要承认，所有的家具，都体现了背后一群人的思想内涵。所以，如今在广州卖得好的中式家具，都是那些已经经过了现代人的“包装”的。例如韦斯特家居的中式家具，实际上表达的是一个美国人对中国家具艺术的理解，他本人虽然倡导纤毫毕现中式美感，但其美国式的审美注定了这种中式家具的不一样。 御融生活发售的中式家具体现的是其总监陈沁仪的理解。在她看来，“明式家具是中国家具发展的巅峰”这一观点并不准确，她说：“我做中式家具后，像抽了鸦片愈陷愈深。唐、宋、元、明、清，只要你仔细找，见的广，每一朝代都有大师级的家具。” 同样，邀请黄凯芹做广告的“美兆”，其家具所体现的设计意念有豪门大宅庭院深锁的寂寥和惆怅，这是香港设计师在殖民地文化影响下，矛盾深锁时对中式风格的追溯或者说是怀旧。因此，美兆家具所表达的新中式家具设计概念，更像是一种“香港式的怀旧”。 “用买辆‘奔驰500’汽车的价格，可能还买不下一张意大利古典风格的床”。一张Cappelletti的石床22万元、一套VidalGrau的沙发30万元、单件价格最高的意大利Rozzoni矮柜标价高达68万元。这是在3000多平方米的达芬奇北京洋家具超市内的商品价格。它的存在至少说明，经典的美有征服全人类的能力。中国的消费者对欧洲古典家具的要求是完全原装进口，不喜欢在国内组装。由这一需求出发，意大利厂商即将推出一种原产地证书。根据生活的变化，古典家具会不断在产品中注入一些新的元素和活力，以适应时代的需求。所以被当代人追捧的古典主义家具，应该称为“新古典主义”。例如 CAPPELLETTI家具，经由与“达芬奇”的合作而进入中国市场已有六年之久。其间，产品保持了原有的传统风格，也依据中国市场的需要，例如在尺寸和颜色上进行了一些调整。
关于艺术设计专业的论文题目有很多，学术堂整理了一部分好写的论文题目供大家进行参考： 环境艺术设计专业毕业论文题目参考 论现代居室设计风格与陈设的关系 论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响 高校学生宿舍区建筑色彩研究 论室内手绘效果图表现技法 论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用 浅析中国传统图案在室内设计中的运用 新中式家具的款式特点探究 论曲线在室内空间的运用 论室内装修施工工序与效果 论卫生间的设计与新技术应用 论智能化家居对现代家居生活的影响 论小户型的空间使用率 论家装设计的新中式风格 客厅的墙面装饰设计 论视觉空间的最大化 论软装在室内设计中的重要性 论色彩在室内的应用与心理功能 论室内设计中空间的分割 议门在室内设计中的使用 论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用 论玻璃在家装中的使用 论样板间的家具设计与陈设艺术
学术堂整理了十五条家具方面的论文供大家进行参考： 1、亲子互动家具设计中的用户体验研究 2、工艺性动画微电影制作设计--以新疆地区出土唐代家具为例 3、亲子互动家具设计原则与要素的研究 4、探究明式圈椅对现代家具设计发展的影响 5、浅析传统图案在现代家具设计中的创新运用 6、儿童家具的安全性设计探讨 7、古典家具多曲面逆向设计方法研究 8、家具设计与微建筑设计的探析 9、“新中式”家具的设计批评研究 10、榫卯结构家具设计分析与研究 11、浅谈家具设计的创新和发展 12、老年人家具人性化设计研究 13、集体记忆重构视角下的工业遗产型创意产业园家具设计 14、明式家具设计中的造物思想研究 15、公共艺术形态下的校园家具设计策略
《家具行业供应链的设计与构建》怎么样？
明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。我国的家具工艺有着悠久的历史，它的发展取决于人们起居方式的变化。从商周到秦汉，是以席地跪坐为中心的家具;从魏晋到隋唐，是席地坐与垂足坐并存交替的家具;北宋以后，是以垂足坐为主家具。其总的趋势是矮型家具向高型家具发展。但真正将中国家具推向艺术顶峰的，还是精工细制的明式家具。优良的材质，纯朴的纹理，舒适的造型，简洁的雕饰，这些都是其它时期的家具所无法比拟的。而明式家具中夹杂着文人化的意趣，体现着古人求真崇朴的思想，这又是前朝后代的家具所无法拥有的。中国传统家具多以较名贵的优质木材做成，这些木材均有不同的色彩和纹理，因此很少雕刻花纹，而且材质坚硬，木性稳定，能制出复杂的榫卯，以及刻出各式各样的装饰线条和花纹。所用木材有:紫檀木、花梨木、鸡翅木、铁梨木、红木、楠木、乌木、椐木等。清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富:有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩,桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。
根据我的给的材料，加一些家具厂商的设计实例：如宜家等为例，就是一篇很好的演讲材料。家具是流行产业，在材料的使用、颜色的变化上自然带有流行的烙印。在如今广州家具市场上，专以都市年轻人为目标顾客的家具，是各大卖场的宠儿。这从一个侧面反映出，实用、经济、美观，是当前消费者的主要思路。 例如“简美”发售的“OOD”系列，是以公寓家具为主打，以音乐咖啡为主题，表达家具与生活的融合，针对年轻消费群体，它大胆使用了明度纯度极高的颜色。之后又有优越豪庭系列，走高级灰路线。 在家中的任何一角，摆上一张75厘米四方的、不起眼的脚凳，突然来了客人，只在短短十多秒的时间里，一张精致的小床呈现出来，竟然是由脚凳演变而来，这就是穗港欧陆家私新推出的BLITZ，它不但是一件高档家具，更通过设计和想象，成为与服装饰品一样的时尚品。 香港左右家具可不是忽左忽右的“骑墙派”。据记者了解，“左右”在设计上一直坚持走美学是左，人体力学是右的设计路线，争取让家具和人一样，左手右手都有。左右沙发是其代表，在美学上也强调时髦的都市感。 来自惠阳的翡翠藤器，也是亚热带广州的又一件时髦的家具时装，在夏天的广州，用藤家具的清凉效果有穿麻料的感觉。 中式家具 如今市场上，完全按照历史资料里的中式家具样式进行复制的，其实难以收到较好的市场效果。 我们必须要承认，所有的家具，都体现了背后一群人的思想内涵。所以，如今在广州卖得好的中式家具，都是那些已经经过了现代人的“包装”的。例如韦斯特家居的中式家具，实际上表达的是一个美国人对中国家具艺术的理解，他本人虽然倡导纤毫毕现中式美感，但其美国式的审美注定了这种中式家具的不一样。 御融生活发售的中式家具体现的是其总监陈沁仪的理解。在她看来，“明式家具是中国家具发展的巅峰”这一观点并不准确，她说：“我做中式家具后，像抽了鸦片愈陷愈深。唐、宋、元、明、清，只要你仔细找，见的广，每一朝代都有大师级的家具。” 同样，邀请黄凯芹做广告的“美兆”，其家具所体现的设计意念有豪门大宅庭院深锁的寂寥和惆怅，这是香港设计师在殖民地文化影响下，矛盾深锁时对中式风格的追溯或者说是怀旧。因此，美兆家具所表达的新中式家具设计概念，更像是一种“香港式的怀旧”。 “用买辆‘奔驰500’汽车的价格，可能还买不下一张意大利古典风格的床”。一张Cappelletti的石床22万元、一套VidalGrau的沙发30万元、单件价格最高的意大利Rozzoni矮柜标价高达68万元。这是在3000多平方米的达芬奇北京洋家具超市内的商品价格。它的存在至少说明，经典的美有征服全人类的能力。中国的消费者对欧洲古典家具的要求是完全原装进口，不喜欢在国内组装。由这一需求出发，意大利厂商即将推出一种原产地证书。根据生活的变化，古典家具会不断在产品中注入一些新的元素和活力，以适应时代的需求。所以被当代人追捧的古典主义家具，应该称为“新古典主义”。例如 CAPPELLETTI家具，经由与“达芬奇”的合作而进入中国市场已有六年之久。其间，产品保持了原有的传统风格，也依据中国市场的需要，例如在尺寸和颜色上进行了一些调整。
学术堂整理了十五条家具方面的论文供大家进行参考： 1、亲子互动家具设计中的用户体验研究 2、工艺性动画微电影制作设计--以新疆地区出土唐代家具为例 3、亲子互动家具设计原则与要素的研究 4、探究明式圈椅对现代家具设计发展的影响 5、浅析传统图案在现代家具设计中的创新运用 6、儿童家具的安全性设计探讨 7、古典家具多曲面逆向设计方法研究 8、家具设计与微建筑设计的探析 9、“新中式”家具的设计批评研究 10、榫卯结构家具设计分析与研究 11、浅谈家具设计的创新和发展 12、老年人家具人性化设计研究 13、集体记忆重构视角下的工业遗产型创意产业园家具设计 14、明式家具设计中的造物思想研究 15、公共艺术形态下的校园家具设计策略
明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。我国的家具工艺有着悠久的历史，它的发展取决于人们起居方式的变化。从商周到秦汉，是以席地跪坐为中心的家具;从魏晋到隋唐，是席地坐与垂足坐并存交替的家具;北宋以后，是以垂足坐为主家具。其总的趋势是矮型家具向高型家具发展。但真正将中国家具推向艺术顶峰的，还是精工细制的明式家具。优良的材质，纯朴的纹理，舒适的造型，简洁的雕饰，这些都是其它时期的家具所无法比拟的。而明式家具中夹杂着文人化的意趣，体现着古人求真崇朴的思想，这又是前朝后代的家具所无法拥有的。中国传统家具多以较名贵的优质木材做成，这些木材均有不同的色彩和纹理，因此很少雕刻花纹，而且材质坚硬，木性稳定，能制出复杂的榫卯，以及刻出各式各样的装饰线条和花纹。所用木材有:紫檀木、花梨木、鸡翅木、铁梨木、红木、楠木、乌木、椐木等。清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富:有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩,桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。